Джозеф Сомерс

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти вопросы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Тема этой статьи может не соответствовать руководящим принципам Википедии для биографий . Пожалуйста, помогите продемонстрировать значимость темы, цитируя надежные вторичные источники , не зависящие от темы и обеспечивающие значительное ее освещение, помимо банального упоминания. Если не удается показать известность, вероятно, статья будет объединена , перенаправлена или удалена . Найти источники:  «Джозеф Сомерс»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2021 г. )( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья в значительной степени или полностью основана на одном источнике . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на дополнительные источники . Найти источники:  «Джозеф Сомерс»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Джозеф Сомерс - американский художник и живописец, наиболее известный своими полотнами, трехмерными как по своей структуре, так и по иллюзии.

Его работы были представлены на Международной художественной выставке в Лас-Вегасе. Произведения искусства на этой выставке переместились и создали другое измерение искусства. Коллекционерам понравились 3 экспоната: шезлонги, галечный пляж и игральные карты.

Ранние годы

Сомерс потерял обоих родителей в молодом возрасте и вырос с другими бездомными детьми на ферме в штате Нью-Йорк. Он пошел в армию в возрасте 16 лет, а после возвращения к гражданской жизни провел следующие 15 лет в религиозной сфере, а затем работал в области медицины. ^[1]

Жизнь как художник

Сомерс интересовался искусством иллюзионистов и находился под влиянием Эшера и Дали . Он открыл свою первую студию в 1989 году. Он опирался на свои обширные путешествия и разнообразную карьеру в своей репрезентативной работе. Его холсты используют особую технику, чтобы создать иллюзию трехмерности. Его мебель часто бывает причудливой, с окрашенными поверхностями, антропоморфными ножками и растениями.

Техника

Его холсты состоят из серии вертикальных клиньев, обычно по три на каждую работу, нарисованных в реалистическом стиле с каждой стороны клина. Изображения расположены так, что, если смотреть с одной точки, изображения на различных клиньях образуют реалистичное целое с небольшими перерывами в поле зрения. Когда зритель движется перед холстом, кажется, что изображения на различных клиньях движутся и плывут.

Фотографии его холстах дают ощущение того , как они построены, но они не дают реальное ощущение иллюзии о движении . У трех клиньев шесть поверхностей. Самый распространенный метод композиции - это два отдельных изображения, нарисованных на холсте: одно для поверхностей, обращенных влево, а другое для поверхностей, обращенных вправо. Часто на одном изображении изображен пейзаж. Другой образ - это часто дверь, окно или другой проем. Если смотреть с одной точки, кажется, что есть три параллельных отверстия, смотрящих на одну сцену. Изображения написаны не на двухмерном поверхность, но вместо этого на трехмерных клиньях, когда человек движется, линии перспективы этой трехмерной поверхности изменяются способом, отличным от такового для двухмерной поверхности, создавая приятно дезориентирующий эффект смещающейся, плавающей поверхности.

использованная литература

• Галерея на Центральной площади

внешние ссылки

• http://www.carollawrencegalleries.com/
• Walker Art с изображениями его полотен