Джудит Линьярес (род. 1940) - американская художница, известная своими яркими, выразительными фигуративными и повествовательными картинами. [1] [2] [3] Она достигла совершеннолетия и получила признание в культуре района залива 1960-х и 1970-х годов. С 1980 года она живет в Нью-Йорке. [4] [5] [6] Куратор Марсия Такер представила ее во влиятельной выставке Нового музея « Плохая живопись » (1978) и на Венецианской биеннале 1984 года «Потерянный рай / Возвращенный рай: американские видения нового десятилетия». [7] [8] Линьярес синтезирует влияния, в том числе экспрессионизм, оформление в районе залива ,Мексиканское современное искусство и феминизм второй волны в работе, которая заигрывает с абстракцией и уравновешивает дальновидные личные образы, выразительную интенсивность и живописную строгость. [1] [9] [10] [11] [12] Историк искусства Уитни Чедвик писала: «Линьярес - художница, для которой живопись всегда имела значение как вернейший путь к синтезу опыта и внутренней жизни». магией из алхимической смеси ярких дополняющих друг друга оттенков и приглушенных оттенков ". [13] Критик Джон Яу описывает ее картины «забавными, странными и сбивающими с толку» [14], в то время как писательница Сьюзан Морган назвала их «неожиданными и неизгладимыми» изображениями, исследующими «странно возвышенную территорию, где буйное блаженство неотделимо от зловещей опасности». [15]
Джудит Линьярес | |
---|---|
Родившийся | 1940 г. Пасадена, Калифорния, США |
Национальность | Американец |
Образование | Калифорнийский колледж искусств |
Известен | Живопись, рисунок, эстамп |
Стиль | Фигуратив, Экспрессионист, Феминистка |
Веб-сайт | Джудит Линьярес |
Linhares был признан более сорока пяти одного человека , выставок, крупных наград от Американской академии искусств и литературы [16] и Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , [17] среди многих, и приобретений многочисленных государственных коллекций. [18] Критики, такие как Кен Джонсон из New York Times , называют ее ключевым предшественником и влиянием на несколько волн молодых художников-фигураторов. [3] [19] [20] [21] Дженнифер Райли писала: «Линьярес практически изобрела жанр художественной живописи фигур, в основном населенный уверенными в себе женщинами, занимающимися различными видами деятельности, от банальных до идиосинкразических, тем самым проложив путь таким художникам. как Эми Катлер , Хиллари Харкнесс и Дана Шутц ". [22] Линьярес представлена различными небольшими огнями (Лос-Анджелес), [23] галереей PPOW (Нью-Йорк) [24] и галереей Англима Гилберта (Сан-Франциско). [25] Она живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.
Жизнь и карьера
Линьярес родилась в Пасадене, Калифорния, в 1940 году. [6] Она начала как художник в подростковом возрасте, тусовалась в мире битников на пляже Малибу . [12] [4] В 1958 году она переехала в Окленд, чтобы поступить в Калифорнийский колледж искусств (CCA), где получила степень бакалавра искусств (1964) и магистра гуманитарных наук (1970). [6] [4] Линьярес был активен в яркой культуре Bay Area, которая охватывала феминизм второй волны, сцену хиппи, андеграундных художников комиксов С. Клэя Уилсона и Роберта Крамба , художников-сборщиков Уоллеса Бермана и Брюса Коннера , а также фанк и искусство аутсайдеров. ; эти влияния повернули ее в более популистском направлении, от абстракции к фигуративному и повествовательному искусству. [12] [4] [14]
После CCA Линьярес жил в Сан-Франциско, преподавал искусство в местных колледжах и выставлялся в таких местах, как Музей современного искусства Сан-Франциско . [18] [26] В 1975 году художественный институт Сан - Франциско признал ее с Кентом Adaline премии для перспективных калифорнийских художников. [6] В 1978 году она получила первый из трех грантов Национального фонда искусств и была включена в основную выставку Нового музея Марсии Такер «Плохая» живопись », которая принесла ей более широкое признание как аватар зарождающегося Неоэкспрессионистский образный поворот в искусстве. [7] [4] В 1980 году она переехала в Нью-Йорк, продолжая выставляться на обоих побережьях. [18] В последующие годы Линьярес активно преподавала, особенно в Школе визуальных искусств (1980–2014) и Нью-Йоркском университете (1986–2006), и выставлялась по всей территории США, включая крупные выставки в галерее Эдварда Торпа (Нью-Йорк). ) и Gallery Paule Anglim (Сан-Франциско). [18] Ретроспективы ее работ проводились в Государственном университете Сономы и в Художественном музее округа Гринвилл («Опасные удовольствия», 1994). [27]
Работа
Критики выделяют несколько устойчивых характеристик в работе Линьяреса, несмотря на то, что она значительно изменилась за пять десятилетий. Одна из них - это ее сильная приверженность искусству как процессу самопознания, посредством которого она синтезирует личный опыт и, в более широком смысле, женскую субъективность. [11] [6] [9] [13] Эти импульсы подпитывают ее дальновидные образы, выразительные цвета и манеру письма, которые находятся в напряжении с не менее серьезной приверженностью гештальту изобразительной целостности и острой экономии средств. [28] [9] [29] [11] В ретроспективе Линьярес «Опасные удовольствия» (1994) критик Брук Адамс назвала ее работы «странной, яркой, с трудом завоеванной живописной вселенной». [4] В 2006 году критик Los Angeles Times Дэвид Пейджел писал: «Это взаимопонимание - между единичным культовым изображением и рассеянным, вольным хаосом - придает искусству Linhares дерзость и воодушевление». [1]
Способность Линьярес примирить эти противоречия проистекает из ее поглощения головокружительного множества традиций - от символизма до абстрактного экспрессионизма и калифорнийского фанка, - стратегии которых она обращается к своим собственным идиосинкразическим целям. [30] [22] [4] [9] Адамс назвал ее «авангардистом в переоценке мексиканского влияния и духа в современном искусстве». [4] Пагель писала, что ее работа пересматривает немецкий экспрессионизм, «восстанавливая его изначальную животную невинность (и игривую энергию)», без недавних слоев иронии, агрессии и напыщенности, добавленных различными неоэкспрессионизмами. [1] Линьярес цитирует экспрессионистов Макса Бекмана , Джеймса Энсора и Эдварда Мунка , художников, ведущих переговоры о «грани между фигурацией и абстракцией», таких как Дэвид Парк и Боб Томпсон , и сюрреалистов Ремедиос Варо и Тойен , которые изображали могущественных, сексуальных женщин, как ключевые источники вдохновения. . [12] В свете сложной путаницы влияний критики постоянно отмечают «вызывающий воспоминания магический акт» [31] Линьяреса по выполнению работы, которая кажется обманчиво беззаботной, [32] легкой, [5] и импровизационной [19] в ее «легкости». виртуозность." [21]
Ранняя работа
В начале 1970-х годов Линьярес создала нарративные рисунки и сборки, в которых использовались обычные или «ремесленные» материалы и женские образы (цветы, яйца, лебединые перья, домашние сцены), противодействуя устаревшим представлениям о «женском искусстве». [6] [33] [34] Ее серия рисунков «Дома в Сан-Хосе» была отмечена поразительными, часто юмористическими, образами, созданными посредством самоанализа, в котором скелеты, дьяволы и женщины сопоставлялись в сценах уютной домашней жизни или мрачных религиозно-эротических фантазиях . [35] [30] [9] Критик из Сан-Франциско Альфред Франкенштейн признал их больше всего за их «скрупулезное мастерство рисования» и элегантное чувство дизайна, назвав ее преемницей известного мексиканского гравера Хосе Гуадалупе Посада »; [36] [37] другие сравнивали их острые, линейные и призрачные образы к работам Обри Бердсли . [4]
Фигуративная живопись: 1976–1999 гг.
Линьярес и критики, такие как Дэн Кэмерон , отмечают четырехмесячное пребывание в Гуанахуато , Мексика в 1976 году, как поворотный момент, который переориентировал ее на живопись и интегрировал ее подсознательные образы, живописные и повествовательные импульсы, а также юнгианцев , сюрреалистов , мексиканцев и аутсайдеров. Искусство влияет. [9] [4] [38] [14] Эта эволюция, возможно, впервые была реализована в картине « Турция» 1977 года (представленной в шоу «Плохая» живопись), в которой архетипические силы соединились в сверхъестественный культовый образ. [4]
После переезда в Нью-Йорк в 1980 году стиль и мастерство Линьярес в живописи, особенно гуашью, приобрели популярность. [30] [9] [31] Она разработала символический аллегорический мир загадочных, луковичных существ, нарколептических обнаженных тел, фантазий, фигур в лодках и человеческих метаморфоз, вызывая сны, мифы и сказки, а также экзистенциальные, романтические и духовные темы. [39] [28] [9] [40] Ее фантастические образы уравновешивались яркими цветами, живописно-чувственными поверхностями и надежным дизайном, который, по мнению критиков, оказал влияние на ее видение. [28] [31] [9] [30] В таких картинах, как « Женщина с красивыми волосами» (1985) или «Дочь пчеловода» (1990), Линьярес начал больше сосредотачиваться на одиночных, обычно женских фигурах в иллюзионистском пространстве. [9] На протяжении 1990-х годов критики отмечали в ее работах более солнечную палитру, все более абстрактные и неоднозначные образы и растущую способность к наивному стилю рисования, напоминающему поздние работы Филиппа Гастона . [21] [4] [41] [42]
Пост-2000: пасторальные обнаженные натуры и натюрморты
В 2000-х Линьярес обратилась к обнаженным женщинам (часто монументальным), фантастическим пейзажам, цветочным натюрмортам (например, « Звездная ваза», 2003) и животным. [11] [43] Критик Роберта Смит назвала работу ее самой уверенной, [2] в то время как другие предположили, что Линьярес вдохнул новую жизнь в, казалось бы, исчерпанные жанры. [22] [44] [1] Эти «ловко запутанные изображения беззаботных, мясистых фигурок» [1] и «фантастические картины» изображают обнаженных (или, точнее, нудистских) женщин на фоне полосатого неба и ландшафта - часто бесплатно мужчин - пикники, общение и работа в расслабленной непринужденности, что предполагает слегка поношенный, но уверенный феминизм. [45] [46] [47] [48] Джон Яу описал их как исследования альтернативного мира, «Эдема до прибытия Адама и змея». [14] Раскрашенные в яркие фовистские цвета, которые критики описали как сочные, сумасшедшие и почти съедобные, [10] [49] [50] с блочными, напряженными, жесткими мазками, картины, казалось, заново представляли жестокие обнаженные де Кунинга. в акте отождествления с цифрами. [11]
В поздних работах, от Starlight (2005) до Wave (2010, вверху) до Dig (2017), на первый план вышла приверженность Линьярес главенству композиции [33] , поскольку она раздвинула границы репрезентации, перспективы и согласованности. [51] [52] Писатель Мэдисон Смартт Белл (среди многих) определила «прочную целостность композиции, с которой могут соперничать немногие современные фигуративные художники, что он приписал глубоко укоренившейся привычке Линьяреса начинать картины с абстрактных цветовых полей. из которых она постепенно вытягивает ее предмет. [12] [4] [13] Другие описывали свои картины как «одного изображения повестей» , что «читать с силой и непосредственностью, как большие абстрактные картины делают.» [53] Обзор Шоу 2006 года «Гребля в Эдеме», - написала Дженнифер Райли, - «Формы, фигуры и цвета расположены как персонажи на сцене и нарисованы с ловкостью, благодаря которой эта труднодостижимая работа кажется легкой» [22].
Признание и коллекции
Линьярес был отмечен наградами Фонда наследия художников (2017), [54] [55] Фонда Джоан Митчелл (2013), [56] Американской академии искусств и литературы (2008), [16] Фонда Поллока-Краснера ( 2000), « Анонимная была женщина» (1999), Фонд Гуггенхайма (1997), [17] Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб (1993) и Национальный фонд искусств (1993, 1987, 1979). [57] Ее работы находятся в многочисленных публичных коллекциях, в том числе в Музее американского искусства Уитни , Смитсоновском музее американского искусства , [58] Музее современного искусства Сан-Франциско, [59] Музее де Янга , [60] Музее искусств Сан-Хосе , Художественный музей Беркли , Oakland Музей , Музей искусств Crocker , Музей искусств Зиммерли , Музей искусств Вейсмана , художественный музей Weatherspoon и Новая Британия , Музей американского искусства , среди многих. [57]
Рекомендации
- ^ a b c d e f Пейджел, Дэвид. Джудит Линьярес: Божественное опьянение , Оранжевый, Калифорния: Университет Чепмена, 2006.
- ^ а б Смит, Роберта. «По мере расширения Челси, врывается множество видений», The New York Times , 1 июня 2001 г. Получено 24 октября 2018 г.
- ^ a b Джонсон, Кен. «Джудит Линьярес», The New York Times , 14 апреля 2006 г., Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Адам Брукс. «Лабиринт Джудит Линьярес», « Опасные удовольствия: искусство Джудит Линьярес» , очерк каталога Survey, Сонома, Калифорния: Художественная галерея государственного университета Сономы, 1994, стр. 7–30.
- ^ a b Зальц, Джерри. «Джудит Линьярес», The Village Voice , 5–11 апреля 2006 г., стр. 73.
- ^ a b c d e f Линьярес, Филип. Премия Аделины Кент, 1975 , эссе, Сан-Франциско, Калифорния: Институт искусств Сан-Франциско, 1976.
- ^ a b Такер, Марсия. ' Bad' Painting , Catalog, New York: The New Museum, 1978. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Новый музей. «Потерянный рай / Возвращенный рай: американские видения нового десятилетия», организованный Линн Гамперт, Недом Рифкином и Марсией Такер. Выставки. Проверено 31 октября 2018 года.
- ^ a b c d e f g h i j Кэмерон, Дэн. «Джудит Линьярес плетет чары», журнал Arts , Vol. 60, No. 4, декабрь 1985 г., стр. 76-9.
- ^ a b Бервик, Карли. "Джудит Линьярес", ARTnews , лето 2006, с. 181.
- ^ a b c d e Иган, Шеннон. «Венера диких ночей: обнаженная женщина на картинах Джудит Линьярес», « Геттисбергское обозрение» , осень 2009 г., том. №22, №3, стр. 413–416.
- ^ a b c d e Белл, Мэдисон Смарт. «Джудит Линьярес от Мэдисон Смарт Белл» , журнал BOMB , осень 2006 г., стр. 78-85. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ a b c Чедвик, Уитни. Сладкий разговор , эссе каталога, Нью-Йорк: Галерея Эдварда Торпа, 2001.
- ^ a b c d Яу, Джон. "Judtih Linhares", "Riptide", The Brooklyn Rail , 4 марта 2011 г. Проверено 31 октября 2018 г.
- ^ Морган, Сьюзен. «Джудит Линьярес», очерк в каталоге, Флора и фауна , Нью-Берлин, Нью-Йорк: Золотая галерея Сэма и Адель, 2015.
- ^ a b «Американская академия искусств и литературы объявляет о вручении награды за искусство 2008 года», Artforum , 18 марта 2008 г. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ a b Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Джудит Линьярес» . Товарищи. Проверено 12 октября 2018 года.
- ^ а б в г Галерея Эдварда Торпа. Джудит Линьярес: Riptide , Каталог, Нью-Йорк: Галерея Эдварда Торпа, 2011.
- ^ а б Броуди, Дэвид. «Hippie Edenists Adrift: Judith Linhares at Edward Thorp», ArtCritical , 23 марта 2011 г. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ Данэм, Джудит. «Тихий наставник: отзывы из Сан-Франциско». Авангард , том 11, сентябрь 1983 г.
- ^ a b c Десмаре, Шарль. «В галереях 3 женских подхода к искусству и аутентичности», SF Gate , 2 февраля 2018 г. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ a b c d Райли, Дженнифер. «Джудит Линьярес», The Brooklyn Rail , 10 апреля 2006 г., Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ Различные небольшие пожары. Джудит Линьярес , страница художника. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ PPOW Джудит Линьярес, Избранная работа. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Галерея Англима Гилберта. Джудит Линьярес , последнее посещение - 24 октября 2018 г.
- ^ Linhares, Филипп. Четыре женщины , эссе-каталог, Сан-Франциско, Калифорния: Институт искусств Сан-Франциско, 1974.
- ^ Художественная галерея государственного университета Сонома. Опасные удовольствия: искусство Джудит Линьярес , Обзорный каталог, Сонома, Калифорния: Художественная галерея государственного университета Сономы, 1994.
- ^ a b c Коэн, Ронни. "New York Review", ARTnews , Volume 82, October, 1983, p. 176.
- ^ Фитцгиббон, Джон. «L - это Линьярес», Калифорния, от А до Я , эссе в каталоге, Янгстаун, Огайо: Институт американского искусства Батлера, 1990.
- ^ a b c d Моррис, Гей. "Джудит Линьярес: Странное удовольствие", Искусство в Америке , ноябрь 1994 г., стр.139.
- ^ a b c Ван Пройен, Марк. «Эксцентрические аллегории», Неделя искусства , 18 февраля, Том 15. №7, 1984.
- ^ Уилсон, Майкл. «Джудит Линьярес», Artforum , февраль 2011 г. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ a b Самет, Дженнифер. «Пиво с художником: Джудит Линьярес », Hyperallergic, 10 ноября 2012 г. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ Сайт Джудит Линьярес. Архив: 1970–1979 . Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Франкенштейн, Альфред. «Смелые и мрачные рисунки», San Francisco Chronicle , 17 мая 1972 г.
- ^ Франкенштейн, Альфред. «Она - тот, за кем стоит наблюдать», San Francisco Chronicle , 16 января 1973 г., стр. 44.
- ^ Франкенштейн, Альфред. «Шоу Джудит Линьярес: лицом к лицу со смертью и дьяволом», San Francisco Chronicle , 16 января 1976 г., стр. 44.
- ^ Weeks, HJ "Джудит Линьярес в Paule Anglim", Art Week , 1977, стр. 58.
- ↑ Прайс, Ричард. "Джудит Линьярес", журнал Arts , том 57, номер 10, июнь 1983 г., стр. 6.
- ^ Сайт Джудит Линьярес. Архив: 1980–1989 . Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Коттер, Голландия. "Джудит Линьярес", The New York Times , 21 февраля 1997 г.
- ^ Сайт Джудит Линьярес. Архив: 1990–1999 . Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Сайт Джудит Линьярес. Архив: 2000–2006 . Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Осберг, Аннабель. "Judith Linhares", Artillery , 17 января 2018 г. Проверено 12 октября 2018 г.
- ^ Мизота, Шарон. «Джудит Линьярес рисует радости жизни на своих собственных условиях», Los Angeles Times , 20 января 2018 г. Получено 24 октября 2018 г.
- ^ Креймер, Жюльен. "Джудит Линьярес", Искусство в Америке , июнь / июль 2011 г., № 6, с. 184-5. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Дурон, Максимилиано. «PPOW теперь представляет Джудит Линьярес», ARTnews , 12 апреля 2018 г. Получено 24 октября 2018 г.
- ^ Смит, Роберта. «Джудит Линьярес», The New York Times , 25 марта 2011 г., Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ Джоэлсон, Сюзанна. "Джудит Линьярес", Time Out New York , 20–26 апреля 2006 г., стр. 78.
- ↑ Золотой, Девин. Джудит Линьярес: Riptide , эссе каталога, Нью-Йорк: Галерея Эдварда Торпа, 2011.
- ^ Nys, Шана. «В пещере в Дердене и Рэе», Huffington Post , 18 сентября 2015 г. Получено 24 октября 2018 г.
- ^ Сайт Джудит Линьярес. Архив: 2006–2012 гг . Проверено 24 октября 2018 года.
- ↑ Янг, Джеффри. Гирлянда для Джудит Линьярес , Олбани, Нью-Йорк: Художественный музей Университета Олбани, 2007.
- ^ Фонд наследия художников. «Джудит Линьярес получает премию Artists 'Legacy Foundation 2017 Artist Award», 29 августа 2017 г. Получено 24 октября 2018 г.
- ^ Гринбергер, Алекс. «Джудит Линьярес выиграла премию Artists 'Legacy Foundation», ARTnews , 29 августа 2017 г. Получено 24 октября 2018 г.
- ^ Фонд Джоан Митчелл. «Джудит Линьярес» , Программа грантов для художников, художников и скульпторов, 2012. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ а б Гаррет, Эшли. «Разговор с Джудит Линьярес», Figure / Ground , январь 2014 г. Проверено 24 октября 2018 г.
- ^ Смитсоновский музей американского искусства. "Джудит Линьярес", Art + Artists. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Музей современного искусства Сан-Франциско. "Джудит Линьярес", Сборники. Проверено 24 октября 2018 года.
- ^ Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Джудит Линьярес , Коллекции. Проверено 24 октября 2018 года.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Документы Джудит Линьярес, около 1955-2014 гг., Архив американского искусства, Коллекция
- Джудит Линьярес, Галерея Англима Гилберта.
- Джудит Линьярес, PPOW
- Джудит Линьярес , Различные небольшие пожары.