Джуди Гарланд

Джуди Гарланд
Гирлянда в 1945 году
Родившийся	Фрэнсис Этель Гамм ( 1922-06-10 )10 июня 1922 г. Гранд-Рапидс, Миннесота , США [1]
Умер	22 июня 1969 г. (1969-06-22)(47 лет) Лондон , Англия
Причина смерти	Передозировка барбитуратов
Место отдыха	Hollywood Forever Cemetery (повторно предан земле в 2017 году, ранее похоронен на кладбище Ferncliff )
Род занятий	Актриса певец танцор
Активные годы	1924–1969
Высота	4 фута 11 1 / 2   в (151 см)
Политическая партия	Демократичный
Супруг (а)	Дэвид Роуз Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1941; отд.  1944) Винсенте Миннелли Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1945; Див. ,  1951) Сидни Люфт Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1952; отд.  1965) Марк Херрон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1965; отд.  1969) Микки Динс Взаимодействие с другими людьми ( М.  1969)
Дети	3, в том числе Лайза Миннелли и Лорна Люфт
Подпись

Джуди Гарланд (урожденная Фрэнсис Этель Гамм ; 10 июня 1922 - 22 июня 1969) была американской актрисой, певицей, водевилем и танцовщицей. За свою 45-летнюю карьеру она достигла международной известности как актриса в музыкальных и драматических ролях, как исполнитель звукозаписи и на концертной сцене. ^{[2] [3]} Известный своей универсальностью, она получила Оскар Несовершеннолетних , в Золотой глобус , и Специальную премию Тони . ^{[4] [5] [6]} Гарланд была первой женщиной, получившей премию Грэмми за альбом года , которую она выиграла за свою концертную запись 1961 года под названием Judy at Carnegie Hall.. ^[7]

Гарланд начала выступать в водевиле в детстве со своими двумя старшими сестрами, а позже была подписана на Metro-Goldwyn-Mayer в подростковом возрасте. Она снялась более чем в двух дюжинах фильмов для MGM и запомнилась ролью Дороти Гейл в «Волшебнике страны Оз» (1939). Гарланд была частым партнером Микки Руни и Джин Келли на экране и регулярно сотрудничала с режиссером и вторым мужем Винсенте Миннелли . Другие появления в фильмах в этот период включают роли в фильмах « Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), «Девочки Харви» (1946), « Пасхальный парад» (1948) и « Летний сток».(1950). Гарланд была освобождена из MGM в 1950 году, после 15 лет работы в студии, на фоне ряда личных конфликтов, которые помешали ей выполнить условия своего контракта.

Хотя после этого ее карьера в кино стала прерывистой, две из наиболее признанных критиками роли Гарланд появились позже: она получила номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль за роль в фильме « Звезда родилась» (1954) и номинацию на лучшую женскую роль второго плана. за ее выступление в « Нюрнбергском приговоре» (1961). Она также выступила с рекордными концертными выступлениями, выпустила восемь студийных альбомов и вела свой собственный телесериал, номинированный на Эмми , « Шоу Джуди Гарланд» (1963–1964). В 39 лет Гарланд стала самой молодой и первой женщиной, получившей премию Сесила Б. ДеМилля.за пожизненные достижения в киноиндустрии. В 1997 году Гарланд была посмертно награждена премией Грэмми за заслуги перед жанром . Некоторые из ее записей были занесены в Зал славы Грэмми , а в 1999 году Американский институт кино назвал ее восьмой по величине легендой женского кино в классическом голливудском кино . ^[8]

Гарланд с ранних лет боролась в личной жизни. Давление ранней славы сказывалось на ее физическом и психическом здоровье еще с подросткового возраста; на ее самооценку повлияла постоянная критика со стороны руководителей кино, которые считали ее физически непривлекательной и манипулировали ее внешностью на экране. ^[9] На протяжении всей своей взрослой жизни она страдала от расстройств, связанных с употреблением алкоголя и психоактивных веществ, а также из-за финансовой нестабильности, зачастую из-за неуплаты налогов на сотни тысяч долларов . Ее пожизненная борьба с расстройством, вызванным употреблением психоактивных веществ, в конечном итоге привела к ее смерти в Лондоне от случайной передозировки барбитуратов в возрасте 47 лет.

Ранняя жизнь [ править ]

Гарланд родилась Фрэнсис Этель Гамм 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидс, штат Миннесота . Она была младшим ребенком Этель Марион ( урожденная Милн; 1893–1953) ^[10] и Фрэнсиса Авента «Фрэнка» Гамма (1886–1935). Ее родители были водевилями, которые поселились в Гранд-Рапидс, чтобы управлять кинотеатром, в котором проходили выступления водевилей. Она была ирландского, английского, шотландского ^{[11] [12]} и французского гугенотов ^{[13] [14]} происхождения, названа в честь обоих ее родителей и крестилась в местной епископальной церкви . ^[15]

«Малышка» (так ее называли родители и сестры) ^[16] поделилась семейным чутьем к песне и танцам. Ее первое появление произошло в возрасте двух лет, когда она присоединилась к своим старшим сестрам Мэри Джейн «Сюзи / Сюзанна» Гамм и Дороти Вирджиния «Джимми» Гамм на сцене кинотеатра своего отца во время рождественского шоу и спела хором « Jingle». Колокола ». ^[17] Сестры Гамм выступали там в течение следующих нескольких лет в сопровождении своей матери на фортепиано. ^[16]

Семья переехала в Ланкастер, штат Калифорния , в июне 1926 года после слухов о том, что ее отец имел гомосексуальные наклонности. ^[18] Фрэнк купил и управлял другим театром в Ланкастере, а Этель начала управлять своими дочерьми и работать над тем, чтобы они снимались в кино.

Ранняя карьера [ править ]

Сестры Гамм / Гарланд [ править ]

В 1928 году сестры Гамм поступили в танцевальную школу, которой руководила Этель Меглин, владелица танцевальной труппы Meglin Kiddies . Они выступали с труппой на ежегодном рождественском шоу. ^[19] Через Meglin Kiddies они дебютировали в кино в короткометражном фильме «Большое ревю» (1929), где они исполнили песенно-танцевальный номер «Это старый добрый солнечный юг». За этим последовали появления в двух короткометражках Vitaphone в следующем году: A Holiday in Storyland (с первым соло Гарланд на экране) и The Wedding of Jack and Jill . Затем они вместе появились в Bubbles . Их последнее появление на экране было в MGM Technicolor.короткометражный под названием La Fiesta de Santa Barbara (1935). ^[20]

Трио много лет гастролировало по водевилям как «Сестры Гамм», когда они выступали в Чикаго в Восточном театре с Джорджем Джесселом в 1934 году. Он призвал группу выбрать более привлекательное имя после того, как «Гамм» был встречен смехом со стороны. аудитория. Согласно легенде театра, их выступление однажды было ошибочно объявлено в чикагском театре как «Мрачные сестры». ^[21]

Существует несколько историй относительно происхождения названия Гарланд. Во-первых, он был создан Джесселем после персонажа Кэрол Ломбард Лили Гарланд в фильме « Двадцатый век» (1934), который тогда играл в « Ориентал» в Чикаго; другое - девушки выбрали фамилию в честь драматического критика Роберта Гарланда. ^[22] Дочь Гарланд, Лорна Люфт, заявила, что ее мать выбрала имя, когда Джессел объявил, что трио «выглядело красивее, чем гирлянда из цветов». ^[23] В Голливуде на премьере фильма «Звезда родилась» 29 сентября 1954 года в театре Pantages был снят специальный телесериал , в котором Джессел заявил:

Думаю, мне следует сказать людям, что это я назвал Джуди Гарланд, Джуди Гарланд. Не то чтобы это имело бы какое-то значение - вы не смогли бы скрыть [ден] этот великий талант, если бы назвали ее «Тель-Авив Виндзор Шелл», знаете ли, но когда я впервые встретил ее, ее звали Фрэнсис Гамм. не то имя, которое должно быть у такой деликатной великой актрисы; ... и поэтому мы назвали ее Джуди Гарланд, и я думаю, что она представляет собой комбинацию Хелен Хейс и Эла Джолсона и, возможно, Дженни Линд и Сары Бернар . ^[24]

Более позднее объяснение всплыло, когда Джессел был гостем телешоу Гарланда в 1963 году. Он сказал, что отправил актрисе Джудит Андерсон телеграмму со словом «гирлянда», и это запомнилось ему. ^[25] Однако Гарланд через несколько мгновений спросил Джессела, правда ли эта история, и он беспечно ответил «Нет».

К концу 1934 года Сестры Гамм изменили свое имя на Сестры Гарленд. ^[26] Вскоре после этого Фрэнсис сменила имя на «Джуди», вдохновившись популярной песней Хоги Кармайкла . ^[27] Группа распалась к августу 1935 года, когда Сюзанна Гарланд прилетела в Рино, штат Невада , и вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса, играющего в Cal-Neva Lodge на озере Тахо. ^[28]

Подписано в Metro-Goldwyn-Mayer [ править ]

В сентябре 1935 года Луи Б. Майер попросил автора песен Бертона Лейна пойти в Театр Орфей в центре Лос-Анджелеса, чтобы посмотреть водевиль сестер Гарланд и отчитаться перед ним. Через несколько дней Джуди и ее отца привели на импровизированное прослушивание в студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити . Гарланд исполнила « Zing! Went the Strings of My Heart » и «Eli, Eli», песню на идиш, написанную в 1896 году и регулярно исполняемую в водевилях. ^{[29] [ нужен лучший источник ]} Студия немедленно подписала контракт Гарленда с MGM, предположительно без проведения кинопроб., хотя несколько месяцев назад она сделала тест для студии. Студия не знала, что с ней делать; В возрасте тринадцати лет она была старше традиционной детской звезды, но слишком молода для взрослых ролей. ^[30]

Ее внешний вид был дилеммой для MGM. Она была только 4 фута 11 ⁺¹ / ₂   в (151 см), и ее «милые» или « девушка-рядом-дверь » выглядит не иллюстрировать самый гламурный персонаж , то требуется ведущих исполнительниц. Она стеснялась и беспокоилась о своей внешности. «Джуди ходила в школу в Metro с Авой Гарднер , Ланой Тернер , Элизабет Тейлор , настоящими красавицами», - сказал Чарльз Уолтерс , снявший ее в нескольких фильмах. "Джуди в то время была крупным производителем денег, большим успехом, но она была гадким утенком. ... Я думаю, это долгое время оказывало на нее очень разрушительное эмоциональное воздействие. На самом деле, я думаю, это длилось вечно ». ^[31] Ее неуверенность усугублялась отношением руководителя студии Луи Б. Майера, который называл ее своим« маленьким горбатым ». ^[32]

В первые годы работы в студии ее фотографировали, и она была одета в простую одежду или детские платья и костюмы с рюшами, которые соответствовали созданному для нее образу "девушки по соседству". Они заставили ее носить съемные колпачки на зубах и прорезиненные диски, чтобы изменить форму носа. ^[33] В конце концов, на съемках « Познакомьтесь со мной в Сент-Луисе», когда ей был 21 год, Гарланд познакомилась с Дотти Понедел , визажистом, которая работала в MGM. Изучив дополнения к своему внешнему виду, Гарланд была удивлена, когда Понедел сказала, что колпачки и диски, которые использовала Гарланд, не нужны, поскольку она «красивая девушка». Понедел стал визажистом Гарланд. Работа, которую Понедел сделал над Гарландом для Meet Me в Сент-Луисесделало Гарланд настолько счастливым, что Понедел становилась консультантом Гарланд каждый раз, когда она работала над фильмом в рамках MGM. ^[34]

16 ноября 1935 года 13-летняя Гарланд была в разгаре подготовки к выступлению на радио в программе Shell Chateau Hour, когда она узнала, что ее отец был госпитализирован с менингитом и его состояние ухудшилось. Фрэнк Гамм умер на следующее утро в возрасте 49 лет, оставив ее в отчаянии. Ее песня для Shell Chateau Hour была ее первым профессиональным исполнением "Zing! Went the Strings of My Heart", песни, которая стала стандартом на многих ее концертах. ^[35]

Гарланд выступала на различных студийных мероприятиях и в конечном итоге была брошена вместе с Диной Дурбин в мюзикле « Каждое воскресенье» (1936). В фильме ее вокальный диапазон и стиль свинга контрастировали с оперным сопрано Дурбина и послужили для них расширенным экранным тестом, поскольку руководители студии сомневались в целесообразности включения в список двух певиц. ^[36]

Гарланд привлекла внимание руководителей студии, когда она спела специальную аранжировку « You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) » Кларку Гейблу на вечеринке по случаю дня рождения, которую студия устроила для актера. Ее исполнение было настолько хорошо оценено, что она исполнила песню в звездной феерии « Бродвейская мелодия» 1938 (1937), когда она спела его фотографию. ^[37]

MGM нашла выигрышную формулу, когда объединила Гарланд с Микки Руни в серии так называемых «мюзиклов на заднем дворе». ^[38] Дуэт впервые появился вместе как второстепенные персонажи в фильме категории B « Чистокровные не плачут» (1937). Затем Гарланд была помещена в актерский состав четвертого из фильмов о семье Харди как буквальная девушка по соседству с персонажем Руни Энди Харди в фильме « Любовь находит Энди Харди» (1938), хотя любовный интерес Харди играла Лана Тернер . Они впервые выступили в роли главных героев в фильмах « Дети на руках» (1939), в конечном итоге появившись еще в пяти фильмах, в том числе в фильмах Харди «Энди Харди встречает дебютантку» (1940) иЖизнь начинается для Энди Харди (1941).

Гарланд заявила, что ей, Руни и другим молодым артистам постоянно прописывали амфетамины , чтобы не заснуть и не отставать от бешеного темпа создания одного фильма за другим. Им также давали барбитураты перед сном, чтобы они могли спать. ^[39] Это регулярное употребление наркотиков, по ее словам, привело к зависимости и борьбе на всю жизнь. Позже она возмущалась напряженным графиком и считала, что MGM украла ее молодость. Руни, однако, отрицала, что их студия несет ответственность за ее зависимость: «Метро-Голдвин-Майер никогда не давала Джуди Гарланд никаких наркотиков. Мистер Майер ничего не санкционировал для Джуди. Никто на этом участке не несет ответственности за смерть Джуди Гарланд. К сожалению, Джуди выбрала этот путь ". ^[40]

Вес Гарланд был в пределах нормы, но студия требовала, чтобы она постоянно сидела на диете. Они даже пошли так далеко, что принесли ей только тарелку супа и тарелку салата, когда она заказывала обычную еду. ^{[9] На} протяжении всей жизни ее мучила неуверенность в себе, несмотря на успешную карьеру в кино и звукозаписи, награды, похвалу критиков и ее способность заполнять концертные залы по всему миру. Ей требовалось постоянное заверение в том, что она талантлива и привлекательна. ^[41]

Волшебник страны Оз [ править ]

В 1938 году, когда ей было шестнадцать, Гарланд сыграла юную Дороти Гейл в «Волшебнике страны Оз» (1939), фильме, основанном на детской книге 1900 года Л. Фрэнка Баума . В фильме она спела песню, с которой потом ее постоянно отождествляли, " Over the Rainbow ". Хотя продюсеры Артур Фрид и Мервин Лерой хотели взять ее на роль с самого начала, руководитель студии Майер сначала попытался позаимствовать Ширли Темпл у 20th Century Fox , но они отказались. Затем спросили Дину Дурбин , но она была недоступна; это привело к тому, что Гарланд была брошена. ^[42]

Первоначально Гарланд была одета в светлый парик для этой роли, но Фрид и Лерой вскоре отказались от этого во время съемок. Ее голубое платье в клетку было выбрано из-за того, что оно размывало ее фигуру, что делало ее моложе. ^[43] Съемки начались 13 октября 1938 г. ^[44] и были завершены 16 марта 1939 г. ^[45] с окончательной стоимостью более 2 миллионов долларов США. ^[46] По окончании съемок MGM продолжали заниматься Гарландом промо-турами и съемками фильма « Дети на руках» (также 1939), поставленного Басби Беркли . Ее и Руни отправили в рекламный тур по стране, кульминацией которого стала премьера в Нью-Йорке 17 августа.Capitol Theater , который включал в себя пять представлений в день для двух звезд. ^[47] Сообщения о том, что Гарланд сажают на диету, состоящую из сигарет, куриного супа и кофе, ошибочны; как поясняется в книге историков из страны Оз Джея Скарфоуна и Уильяма Стиллмана «Дорога в страну Оз: Эволюция, создание и наследие шедевра кино», в то время Гарланд была противником курения, и ей разрешали твердую пищу. , просто не так много, как предпочитает есть растущий подросток. В дальнейшей попытке минимизировать ее изгибы ее диета сопровождалась плаванием и походами , а также играми в теннис и бадминтон с ее дублером Бобби Кошей.^[48]

«Волшебник страны Оз» имел огромный успех у критиков, хотя его высокий бюджет и расходы на рекламные акции в размере около 4 миллионов долларов (что эквивалентно 58,8 миллионам долларов в 2019 году ^[49] ) в сочетании с более низким доходом, который был получен от детских билетов со скидкой, означало, что фильм не приносил прибыли до тех пор, пока он не был переиздан в 1940-х годах и в последующие годы. ^[50] В 1939 Оскаре церемонии, Garland получил ее только Оскар , Оскар Ювенального за ее выступление в 1939 году, в то числе Волшебника из страны Оз и Babes по оружию. Она была четвертым человеком, получившим награду, и только одной из двенадцати в истории, кому когда-либо была вручена награда. ^[51]

Слава для взрослых [ править ]

Гарланд снялась в трех фильмах, выпущенных в 1940 году: « Энди Харди встречает дебютантку» , « Взрыв оркестра» и « Маленькая Нелли Келли» . В последнем она сыграла свою первую взрослую роль, двойную роль матери и дочери. Маленькая Нелли Келли была куплена у Джорджа М. Кохана как средство для демонстрации своей привлекательности для публики и своего внешнего вида. Роль была для нее проблемой, требующей использования акцента, ее первого взрослого поцелуя и единственной сцены смерти в ее карьере. ^[52] Ее партнер по фильму Джордж Мерфи посчитал поцелуй смущающим. Он сказал, что это было похоже на «деревенщину с маленькой невестой». ^[9]

В это время Гарланд была еще подростком, когда она пережила свой первый серьезный взрослый роман с руководителем оркестра Арти Шоу . Она была глубоко предана ему и была опустошена в начале 1940 года, когда он сбежал с Ланой Тернер . ^[53] Гарланд начала отношения с музыкантом Дэвидом Роузом , и на ее 18-летие он подарил ей обручальное кольцо. Студия вмешалась, потому что в то время он все еще был женат на актрисе и певице Марте Рэй . Они договорились подождать год, чтобы его развод стал окончательным. В то время у Гарленда был короткий роман с автором песен Джонни Мерсером . После ее разрыва с Мерсером Гарланд и Роуз поженились 27 июля 1941 года. ^[54]«Настоящая редкость» - так это назвали СМИ. ^[9] Пара согласилась на пробное разделение в январе 1943 года и развелась в 1944 году. ^[55]

В 1941 году Гарланд сделала аборт во время беременности ребенком Роуз по настоянию матери и студии, поскольку беременность не была одобрена. Второй у нее был в 1943 году, когда она забеременела от романа с Тайроном Пауэром . ^[56]

В своем следующем фильме « Для меня и моей девушки» (1942) Гарланд выступила с Джином Келли в его первом появлении на экране. Ей дали «гламурную обработку» в « Представляя Лили Марс» (1943), в которой она была одета в «взрослые» платья. Ее светлые волосы тоже были стильно зачесаны. Однако, какой бы гламурной или красивой она ни казалась на экране или на фотографиях, она никогда не была уверена в своей внешности и никогда не избегала образа «девчонки по соседству», созданного для нее студией. ^[57]

Одним из самых успешных фильмов Гарланд для MGM был « Встретимся со мной в Сент-Луисе» (1944), в котором она представила три стандарта: « Песня о троллейбусе », « Мальчик по соседству » и « Счастливого Рождества ». Это был один из первых фильмов в ее карьере, который дал ей возможность быть привлекательной актрисой в главной роли. Винсенте Миннеллибыл назначен режиссером, и он попросил, чтобы визажист Дороти Понедел был назначен на Гарланд. Понедел улучшила свою внешность несколькими способами, включая удлинение и изменение формы бровей, изменение линии роста волос, изменение линии губ и удаление носовых дисков и зубных колпачков. Она так оценила результаты, что Понедел был вписан в ее контракт на все ее оставшиеся картины в MGM. ^{[ необходима цитата ]}

В это время у Гарленда был непродолжительный роман с кинорежиссером Орсоном Уэллсом , который на тот момент был женат на Рите Хейворт . Роман закончился в начале 1945 года, и впоследствии они остались в хороших отношениях. ^{[58] [ необходима страница ]}

Во время съемок « Познакомьтесь со мной в Сент-Луисе» между Гарланд и Миннелли возник конфликт, но они вступили в отношения и поженились 15 июня 1945 года. ^[59] 12 марта 1946 года родилась дочь Лиза . ^[60] Пара развелась в 1951 году. ^[61]

Часы (1945) были первым драматическим фильмом Гарленда; Роберт Уокер получил главную мужскую роль. Хотя фильм получил высокую оценку критиков и принес прибыль, большинство киноманов ожидало, что она будет петь. В течение многих лет она больше не играла в непевческой драматической роли. Среди других фильмов 1940-х Гарланд - «Девушки Харви» (1946), в которых она представила удостоенную премии Оскара песню « На Атчисоне, Топике и Санта-Фе », и « Пока облака не катятся мимо» (1946). ^{[ необходима цитата ]}

Последние фильмы MGM [ править ]

Во время съемок «Пирата» в апреле 1947 года Гарланд пережила нервный срыв и была помещена в частный санаторий . ^[62] Ей удалось завершить съемку, но в июле она совершила свою первую попытку самоубийства , сделав небольшие порезы на запястье битым стеклом. ^[63] В течение этого периода она провела две недели на лечении в Центре Остен Риггс , психиатрической больнице в Стокбридже, штат Массачусетс. ^[64] «Пират» был выпущен в мае 1948 года и стал первым фильмом, в котором Гарланд снялась после «Волшебника из страны Оз».не для получения прибыли. Основными причинами его неудачи были не только его стоимость, но и растущие расходы, связанные с задержками съемок, когда Гарланд была больна, а также потому, что широкая публика еще не хотела принимать ее в сложном фильме. После работы над «Пиратом» она впервые и единственный раз снялась вместе с Фредом Астером (который заменил Джина Келли после того, как Келли сломала ему лодыжку) в « Пасхальном параде» (1948), который стал ее самым кассовым фильмом на MGM. ^{[ необходима цитата ]}

В восторге от огромных кассовых сборов « Пасхального парада» , MGM немедленно объединила Гарланд и Астера в «Баркли с Бродвея» . Во время первых съемок Гарланд принимала снотворное с барбитуратами по рецепту вместе с незаконно полученными таблетками, содержащими морфин . Примерно в это же время у нее также возникла серьезная проблема с алкоголем. Это, в сочетании с мигренью , привело к тому, что она пропустила несколько съемочных дней подряд. После того, как врач сообщил ей, что она сможет работать только с четырех-пятидневными интервалами с увеличенными периодами отдыха между ними, исполнительный директор MGM Артур Фрид принял решение отстранить ее от работы 18 июля 1948 года. В фильме ее заменили. кДжинджер Роджерс . ^[65] Когда ее отстранение закончилось, она была вызвана к работе и в конечном итоге исполнила две песни в качестве гостя в биографическом фильме Роджерса и Харта « Слова и музыка» (1948), который был ее последним появлением с Микки Руни. Несмотря на звездный состав, « Слова и музыка» практически не заработали даже в прокате. Восстановив силы, а также некоторый необходимый вес во время отстранения, Гарланд почувствовала себя намного лучше и осенью 1948 года вернулась в MGM, чтобы заменить беременную Джун Эллисон в музыкальном фильме «Старое доброе лето» (1949). в главной роли Ван Джонсон. Хотя она иногда опаздывала в студию во время создания этой картины, ей удавалось завершить его на пять дней раньше срока. Ее дочь Лиза дебютировала в кино в возрасте двух с половиной лет в конце фильма. Фильм «Старое доброе лето» имел огромный успех в прокате. ^[66]

Затем Гарланд снялась в экранизации « Энни достань свой пистолет» на главную роль Энни Окли . Она нервничала из-за перспективы взять на себя роль, отождествляемую с Этель Мерман , боялась появиться в неприглядной роли после того, как несколько лет оторвалась от юношеских ролей , и была обеспокоена ее обращением со стороны режиссера Басби Беркли . Беркли ставил все музыкальные номера и был суровен из-за отсутствия у Гарленда усилий, отношения и энтузиазма. Она пожаловалась Майеру, пытаясь уволить Беркли из функции. Она начала опаздывать на съемочную площадку и иногда не появлялась. В это время она также проходила электрошоковую терапию от депрессии. ^{[67] [68][69]} Она была уволена с фотографии 10 мая 1949 года и была заменена Бетти Хаттон , которая выступила, чтобы исполнить все музыкальные номера в постановке Беркли. ^[70]

Гарланд пролежала в больнице Питера Бента Бригама в Бостоне, штат Массачусетс , где ее отлучили от лекарств, и через некоторое время она смогла нормально есть и спать. Во время своего пребывания она находила утешение во встречах с детьми-инвалидами; в интервью 1964 года, касающемся проблем, поднятых в книге «Ребенок ждет» (1963) и ее выздоровления в больнице Питера Бента Бригама, Гарланд сказала: «Ну, это помогло мне, просто отвлекшись от себя, и ... они были так восхитительны. , они были такими любящими и хорошими, и я для разнообразия забыл о себе ». ^[71] Гарланд вернулась в Лос-Анджелес более тяжелой, и осенью 1949 года была брошена вместе с Джин Келли в Summer Stock.(1950). На создание фильма ушло шесть месяцев. Чтобы похудеть, Гарланд вернулась к таблеткам, и на поверхности снова появился знакомый узор. Она начала опаздывать или совсем не приходить. Когда весной 1950 года была завершена основная фотосъемка на Summer Stock , было решено, что Гарланду нужен дополнительный музыкальный номер. Она согласилась сделать это при условии, что песня должна быть « Get Happy ». Кроме того, она настояла, чтобы режиссер Чарльз Уолтерс поставил хореографию и поставил номер. К тому времени Гарланд похудела на 15 фунтов и выглядела более стройной. "Get Happy" был последним отснятым отрывком из Summer Stock . Это была ее последняя фотография для MGM. Когда он был выпущен осенью 1950 года, Summer StockОн собрал много зрителей и собрал очень приличные кассовые сборы, но из-за дорогостоящих задержек со съемками, вызванных Гарландом, фильм принес студии убыток в размере 80 000 долларов. ^{[ необходима цитата ]}

Гарланд снялась в фильме « Королевская свадьба» с Фредом Астером после того, как Джун Эллисон забеременела в 1950 году. Она неоднократно не могла явиться на съемочную площадку, и 17 июня 1950 года студия приостановила ее контракт. Ее заменила Джейн Пауэлл . ^{[72] В} авторитетных биографиях после ее смерти говорится, что после этого последнего увольнения она слегка поцарапала шею битым стеклом, потребовалось только пластырь , но в то время общественность была проинформирована, что подавленная Гарланд перерезала ей горло. ^[73] «Все, что я мог видеть впереди, было еще большей неразберихой», - позже сказал Гарланд об этой попытке самоубийства. «Я хотел затемнить будущее, а также прошлое. Я хотел причинить вред себе и всем, кто причинил мне боль».^[74] В сентябре 1950 года, после 15 лет работы в студии, Гарланд и MGM расстались. ^[75]

Более поздняя карьера [ править ]

Появления на радио-шоу Бинга Кросби [ править ]

Гарланд была частым гостем в Kraft Music Hall , которую устраивал ее друг Бинг Кросби . После второй попытки самоубийства Гарланд Кросби, зная, что она находится в депрессии и у нее заканчиваются деньги, пригласил ее на свое радио-шоу - первое в новом сезоне - 11 октября 1950 года.

Она стояла в его крыльях, дрожа от страха. Она была почти в истерике. Она сказала: «Я не могу пойти туда, потому что они все будут смотреть, есть ли шрамы, и это будет ужасно». Бинг сказал: «Что происходит?» и я рассказал ему, что случилось, и он вышел на сцену, и он сказал: «У нас здесь есть подруга, у нее недавно были небольшие проблемы. Вы, наверное, слышали об этом - сейчас все в порядке, ей нужна наша любовь. Ей нужна наша поддержка. Она здесь - давай отдадим ей, хорошо? А вот и Джуди. И она вышла, и это место сошло с ума. И она просто расцвела.

-  Хэл Кантер , писатель Bing

Гарланд восемь раз появлялась в сезоне 1950–51 годов в шоу Бинг Кросби - Честерфилд , что сразу же оживило ее карьеру. Вскоре после этого она в течение четырех месяцев гастролировала, собирая аншлаги в Европе. ^[76]

Обновленная звезда на сцене [ править ]

В 1951 году Гарланд начала четырехмесячный концертный тур по Великобритании и Ирландии, где она выступала перед аншлаговой публикой по всей Англии, Шотландии и Ирландии. ^[77] Успешный концертный тур был первым из ее многочисленных камбэков, с выступлениями, сосредоточенными на песнях Эла Джолсона и возрождении водевильских «традиций». Гарланд дала целые шоу в честь Джолсон на ее концертах в лондонском Palladium в апреле и в нью-йоркском Palace Theater позже в том же году. Гарланд сказала после шоу Palladium: «Я внезапно понял, что это начало новой жизни ... Голливуд подумал, что я прошел; затем появилась прекрасная возможность выступить в London Palladium, где я могу честно сказать, что Джуди Гарланд возродилась. . "^[78]Ее выступления в Palladium длились четыре недели, где она получила восторженные отзывы и овации, которые менеджер Palladium назвал самыми громкими, которые он когда-либо слышал. ^{[79] [80]}

Участие Гарленда в театре Palace на Манхэттене в октябре 1951 года превзошло все предыдущие рекорды для театра и для Гарленда и было названо «одним из величайших личных триумфов в истории шоу-бизнеса». ^[81] Гарланд была удостоена специальной премии Тони за вклад в возрождение водевиля. ^[82]

В том же году Гарланд развелась с Миннелли. ^[83] 8 июня 1952 года она вышла замуж за Сидни Люфта , своего тур-менеджера и продюсера, в Холлистере, Калифорния . ^[84] Гарланд родила Лорну Люфт , которая сама стала актрисой и певицей, 21 ноября 1952 года и Джои Люфт 29 марта 1955 года. ^[85]

Голливудское возвращение [ править ]

Garland появился с Джеймсом Мейсоном в Warner Bros. фильм Звезда родилась (1954), первый римейк 1937 фильма . Она и Сидни Люфт, ее тогдашний муж, продюсировали фильм через свою продюсерскую компанию Transcona Enterprises, в то время как Warner Bros. обеспечивала финансирование, производственные помещения и съемочную группу. ^[86] Режиссер Джордж Кьюкор , это было большое предприятие, которому она изначально полностью посвятила себя. ^[87]

Однако по мере продвижения съемок она начала просить о болезни, которую так часто делала во время своих последних фильмов в MGM. Задержки производства привели к перерасходу средств и гневным столкновениям с главой Warner Bros. Джеком Л. Уорнером . Основная фотография была завершена 17 марта 1954 года. По предложению Люфта попурри из «Рожденной в сундуке» было снято как демонстрация для нее и вставлено поверх возражений директора Кьюкора, который опасался, что дополнительная длина приведет к сокращению в других областях. Он был завершен 29 июля. ^[88]

После мировой премьеры 29 сентября 1954 года фильм был встречен критиками и общественностью. Перед выпуском он был отредактирован по указанию Джека Уорнера; Театральные операторы, обеспокоенные тем, что они теряют деньги из-за того, что могут показывать фильм только три или четыре показа в день вместо пяти или шести, оказали давление на студию с целью дополнительных сокращений. После первого выступления было вырезано около 30 минут отснятого материала, что вызвало возмущение критиков и кинозрителей. Несмотря на то, что он по-прежнему пользовался популярностью, собирая огромные толпы и собрав более 6 миллионов долларов за первый выпуск, A Star is Born не окупил свои затраты и в конечном итоге потерял деньги. В результате надежное финансовое положение, которого Гарланд ожидал от прибыли, не материализовалось. ^[89]Транскона больше не снималась в фильмах с Уорнером. ^[90]

Гарланд была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль, а в преддверии 27-й церемонии вручения премии Оскар , как правило, ожидалось, что она выиграет за фильм «Звезда родилась» . Она не смогла присутствовать на церемонии, потому что только что родила сына Джозефа Люфта, поэтому в ее больничной палате находилась съемочная группа с камерами и проводами, чтобы транслировать ее ожидаемую приветственную речь. Однако «Оскар» получил Грейс Келли за «Деревенскую девушку» (1954). Съемочная группа собиралась еще до того, как Келли успела дойти до сцены. После церемонии награждения Граучо Маркс отправил Гарланд телеграмму, в которой объявил ее потерю «крупнейшим ограблением со времен Бринкса ». Времяназвал ее выступление «едва ли не величайшим шоу одной женщины в современной истории кино». ^[91] Гарланд получила премию « Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле за эту роль. ^[92]

Фильмы Гарланд после фильма «Звезда родилась» включали « Суд в Нюрнберге» (1961) (за который она была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана), анимационный полнометражный фильм « Гей Мурр-и» (1962) и «Ребенок ждет» (1963) ) с Бертом Ланкастером . Ее последним фильмом был « Я мог бы продолжать петь» (1963) с Дирком Богардом в главной роли . ^[93]

Телевидение, концерты и Карнеги-холл [ править ]

Гарланд появилась в ряде телевизионных программ, начиная с 1955 года. Первым был дебютный эпизод 1955 года Ford Star Jubilee ; Это была первая полномасштабная цветная трансляция на CBS, которая стала триумфом рейтингов, получив 34,8 балла по шкале Нильсена . Она подписала с сетью трехлетний контракт на 300 000 долларов. В 1956 году транслировался только один дополнительный выпуск - концерт в прямом эфире General Electric Theater , прежде чем отношения между Lufts и CBS разорвались из-за спора о запланированном формате предстоящих выпусков. ^[94]

В 1956 году Гарланд четыре недели выступала в отеле New Frontier на Лас-Вегас-Стрип с зарплатой 55 000 долларов в неделю, что делало ее самым высокооплачиваемым артистом, работающим в Лас-Вегасе. ^[95] Несмотря на кратковременный приступ ларингита , в котором Джерри Льюис заменил одно выступление, чтобы она смотрела с инвалидной коляски, ее выступления были настолько успешными, что ее пробежка была продлена на дополнительную неделю. ^[96] Позже в том же году она вернулась в Палас-Театр, место ее двухдневного триумфа. Она открылась в сентябре, снова получив восторженные отзывы и признание публики. ^[97]

В ноябре 1959 года Гарланд была госпитализирована после того, как у нее обнаружили острый гепатит . ^[98] В течение следующих нескольких недель из ее тела было выведено несколько литров жидкости, пока она не была выписана из больницы в январе 1960 года, все еще в слабом состоянии. Врачи сказали ей, что ей, вероятно, осталось жить пять лет или меньше, и что, даже если она выживет, она останется полуинвалидом и никогда больше не будет петь. ^[99] Поначалу она почувствовала «большое облегчение» после постановки диагноза. «Впервые в жизни давление на меня снизилось». ^[73]Однако в течение следующих нескольких месяцев она выздоровела и в августе того же года вернулась на сцену Palladium. Британцы ее так тепло приняли, что она объявила о своем намерении навсегда переехать в Англию. ^[100]

В начале 1960 года Гарланд подписала контракт с Random House на написание своей автобиографии. Книга должна была называться «История Джуди Гарланд» и была написана в сотрудничестве с Фредом Финклехоффе . Гарланд получила аванс в размере 35000 долларов, и они с Финклехоффе записали разговоры о ее жизни, чтобы использовать их при создании рукописи. Гарланд периодически работала над своей автобиографией на протяжении 1960-х годов, но так и не закончила ее. Части ее незаконченной автобиографии были включены в биографию 2014 года Джуди Гарланд о Джуди Гарланд: интервью и встречи Рэнди Л. Шмидта. ^{[101] [102]}

Ее выступление на концерте в Карнеги-холле 23 апреля 1961 года стало значительным событием, названным многими «величайшей ночью в истории шоу-бизнеса». ^[103] Альбом с двумя записями Джуди в Карнеги-холле был сертифицирован золотым , 95 недель находясь в чартах Billboard , в том числе 13 недель на первом месте. Он получил четыре премии «Грэмми» , в том числе « Альбом года» и « Лучший женский вокал года» . ^[104]

Шоу Джуди Гарланд [ править ]

В 1961 году Гарланд и CBS урегулировали свои контрактные споры с помощью ее нового агента, Фредди Филдса , и договорились о новом раунде специальных предложений. Первый, названный « Шоу Джуди Гарланд» , вышел в эфир 25 февраля 1962 года ^[105] и в нем приняли участие Фрэнк Синатра и Дин Мартин . ^[106] После этого успеха CBS предложила ей 24 миллиона долларов за собственный еженедельный телесериал, также называвшийся « Шоу Джуди Гарланд» , который в то время в прессе считался «крупнейшей сделкой с талантами в мире». История телевидения ». Хотя еще в 1955 году она сказала, что никогда не будет сниматься в еженедельных телесериалах, ^[107]в начале 1960-х она находилась в тяжелом финансовом положении. У нее был долг в несколько сотен тысяч долларов перед налоговой службой , так как она не платила налоги в 1951 и 1952 годах, и неудача A Star is Born означала, что она ничего не получила от этих инвестиций. ^[108]

После третьего специального выпуска , Джуди Гарланд и ее гости Фил Сильверс и Роберт Гуле , еженедельная серия Гарланд дебютировала 29 сентября 1963 года. ^[109] Шоу Джуди Гарланд было оценено критиками, ^{[110] [111]} но по целому ряду причин (в том числе будучи помещенным во временной интервал напротив Bonanza на NBC ), шоу длилось только один сезон и было отменено в 1964 году после 26 эпизодов. Несмотря на непродолжительный тираж, сериал был номинирован на четыре премии «Эмми» , включая «Лучший сериал». ^[112]

В это время у Гарленда был 6-месячный роман с актером Гленном Фордом . Биограф Гарланда Джеральд Кларк , сын Форда Питер, певец Мел Торме и ее муж Сид Люфт написали об этом романе в своих биографиях. Отношения начались в 1963 году, когда Гарланд вела свое телешоу. Форд присутствовал на записи шоу, сидя в первом ряду, пока Гарланд пела. Форду приписывают создание одной из самых стабильных отношений с Гарланд в ее дальнейшей жизни. Роман закончился Фордом (известным бабником по словам его сына Питера), когда он понял, что Гарланд хочет выйти за него замуж. ^[113]

Политические взгляды [ править ]

Гарланд всю жизнь был относительно активным демократом . При жизни она была членом Голливудского демократического комитета, а также финансовым и моральным сторонником различных организаций, включая Движение за гражданские права . Она пожертвовала деньги на кампании кандидатов в президенты от демократов Франклина Д. Рузвельта , Адлая Стивенсона II , Джона Ф. Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди и прогрессивного кандидата Генри А. Уоллеса . ^{[114] [115] [116] [117]}

В сентябре 1947 года Гарланд присоединилась к Комитету по Первой поправке , группе, сформированной голливудскими знаменитостями в поддержку Голливудской десятки во время слушаний Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей (HUAC), следственного комитета Палаты представителей США. во главе с Дж. Парнеллом Томасом , которая была создана для расследования предполагаемой нелояльности и подрывной деятельности со стороны частных лиц, государственных служащих и организаций, подозреваемых в связях с коммунистами. Комитет по Первой поправке стремился защитить гражданские свободы обвиняемых. Среди других участников были Хамфри Богарт , Лорен Бэколл ,Дороти Дэндридж , Джон Гарфилд , Кэтрин Хепберн , Лена Хорн , Джон Хьюстон , Джин Келли и Билли Уайлдер . 26 октября 1947 года Гарланд принимала участие в записи радиопередачи « Голливуд борется с ответом» , в которой участвовали все звезды , во время которой она призывала слушателей к действиям: «Перед вызовом в суд каждого свободного совести в Америке, пожалуйста, высказывайтесь! Скажите свое мнение! Напишите своему конгрессмену письмо - специальная авиапочта. Сообщите Конгрессу, что вы думаете о его Антиамериканском комитете ». ^[118]

Гарланд была другом президента Джона Ф. Кеннеди и его жены Жаклин Кеннеди , и она часто отдыхала в Хианнис-Порт , штат Массачусетс. Дом, в котором она останавливалась во время отпуска в порту Хайаннис, сегодня известен как Дом Джуди Гарланд из-за ее связи с этим имуществом. ^[119] Гарланд звонила президенту еженедельно, часто заканчивая телефонные звонки пением первых нескольких тактов «Over the Rainbow». ^[119]

28 августа 1963 года Гарланд и другие известные знаменитости, такие как Жозефина Бейкер , Сидни Пуатье , Лена Хорн , Пол Ньюман , Рита Морено и Сэмми Дэвис-младший, приняли участие в Марше Вашингтона за работу и свободу , демонстрации, организованной для защищать гражданские и экономические права афроамериканцев. В начале этого месяца ее сфотографировала пресса в Лос-Анджелесе вместе с Эртой Китт , Марлоном Брандо и Чарлтоном Хестоном, когда они планировали свое участие в марше по столице страны.

16 сентября 1963 года Гарланд - вместе с дочерью Лизой, Кэролайн Джонс , Джун Эллисон и дочерью Эллисон Пэм Пауэлл - провели пресс-конференцию, чтобы осветить и протестовать против недавнего взрыва баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама , в результате которого произошел взрыв смерть четырех молодых афроамериканских девушек. Они выразили свое потрясение по поводу произошедшего и запросили средства для семей погибших. Пэм Пауэлл и Лайза Миннелли заявили о своем намерении присутствовать на похоронах жертв во время пресс-конференции. ^{[120] [121]}

Последние годы [ править ]

В 1963 году Гарланд подала в суд на Сидни Люфта о разводе по причине морального насилия. Она также утверждала, что он неоднократно бил ее, пока пил, и что он даже пытался силой отобрать у нее детей. ^[122] Она уже несколько раз подавала на развод с Luft, даже в 1956 году, но каждый раз они мирились. ^[123]

После того, как ее телесериал был отменен, Гарланд вернулась к работе на сцене. Она вернулась в лондонский «Палладиум», выступая со своей 18-летней дочерью Лайзой Миннелли в ноябре 1964 года. Концерт также был показан по британской телекомпании ITV, и это было одним из ее последних выступлений на этом месте. Она появлялась в гостях на шоу Эда Салливана и The Tonight Show . Гарленд вела эпизод Голливудского дворца с Виком Дэймоном . Она была приглашена снова для второго эпизода в 1966 году с Ван Джонсоном в качестве ее гостя. Проблемы с поведением Гарланд положили конец ее появлениям в качестве гостя в Голливудском дворце . ^[124]

Тур по Австралии 1964 года закончился плохо. Первые два концерта Гарланд в Сиднее прошли на Сиднейском стадионе, потому что ни один концертный зал не мог вместить переполненную толпу, которая хотела ее увидеть. Оба прошли хорошо и получили положительные отзывы. Ее третье выступление в Мельбурне началось на час позже. Толпа из 7000 человек была возмущена ее опозданием и считала, что она пьяна; они освистали и перебивали ее, и через 45 минут она покинула сцену. ^[125] Позже она охарактеризовала толпу в Мельбурне как «грубую». ^[126] Появление Гарланда в Мельбурне вызвало негативную реакцию прессы. ^[127]

Промоутер тура Garland Марк Херрон объявил, что они поженились на борту грузового судна у побережья Гонконга. Однако на момент проведения церемонии она не была официально разведена с Luft. ^[128] Развод стал окончательным 19 мая 1965 года, ^[122] и она и Херрон вступили в законный брак только 14 ноября 1965 года; они расстались пять месяцев спустя. ^[129] Во время развода Гарланд засвидетельствовал, что Херрон избил ее. Херрон утверждал, что он «ударил ее только в порядке самообороны». ^[130]

На протяжении большей части ее карьеры в 1950-х и начале 1960-х ее менеджером был ее муж Сидней Люфт . Однако в конце концов Гарланд профессионально рассталась с Luft, подписав контракт с агентами Фредди Филдсом и Дэвидом Бегельманом . К осени 1966 года пути Гарланд также расстались с Филдсом и Бегельманом. Неправильное использование Филдсом и Бегельманом денег Гарланд, а также растрата ими большей части ее доходов привели к тому, что она задолжала около 500 000 долларов в общей сложности по личным долгам и долгам перед IRS. Налоговое управление наложило налоговые обязательства на ее дом в Брентвуде, Лос-Анджелес , ее контракт на звукозапись с Capitol Records и любые другие деловые операции, в которых она могла получить доход.^[131]

Гарланд оказалась в безвыходной ситуации, когда она продала свой дом в Брентвуде по цене намного ниже его стоимости. Затем в феврале 1967 года она была выбрана на роль Хелен Лоусон в « Долине кукол» от 20th Century Fox . ^[132] По словам коллеги по фильму Пэтти Дьюк , режиссер Марк Робсон плохо обращался с Гарландом на съемочной площадке « Долины кукол» и был нанят в первую очередь для того, чтобы повысить популярность фильма. ^[133] После увольнения Гарланда из фильма писательница Жаклин Сьюзанн сказала в телевизионном документальном фильме 1967 года « Жаклин Сьюзан и Долина кукол», "Я думаю, что Джуди всегда вернется. Она любит много возвращаться, но я думаю, что у Джуди есть что-то вроде того, что ей нужно добраться до конца веревки, и все должно быть очень, очень тяжело для она. Затем с удивительной внутренней силой, которая исходит только от определенного гения, она возвращается больше, чем когда-либо ". ^[134]

Вернувшись на сцену, Гарланд сделала одно из своих последних выступлений в США в нью-йоркском Palace Theater в июле 1967 года, на стенде из 27 представлений, выступая со своими детьми Лорной и Джоуи Люфт. Во время этого тура на сцене она была в брючном костюме с блестками, который был частью оригинального гардероба ее персонажа в « Долине кукол» . ^[135] Гарланд заработала более 200 000 долларов на своем последнем показе в нью-йоркском Palace Theater из 75% прибыли, полученной от ее участия там. Вечером закрытия дворца федеральные налоговые агенты конфисковали большую часть ее доходов. ^[136]

К началу 1969 года здоровье Гарленда ухудшилось. Она выступала в Лондоне в притчей во языцех ночном клубе за пять недель перспективы ^[137] , в которой она была оплачена 2500 фунтов стерлингов в неделю, ^[101] и сделала ее последнее появление концерта в Копенгагене в марте 1969 г. ^[138] После того, как ее развод с Херроном был окончательно оформлен 11 февраля, она вышла замуж за своего пятого и последнего мужа, менеджера ночного клуба Микки Динса , в офисе регистрации Челси в Лондоне 15 марта. ^[139]

Смерть [ править ]

22 июня 1969 года, через 12 дней после ее 47-летия, Динс нашла Гарланд мертвой в ванной их арендованного дома на Кадоган-лейн, Белгравия, Лондон . ^[7] На дознании коронер Гэвин Терстон заявил, что причиной смерти была «неосторожная передозировка » барбитуратов ; ее кровь содержала эквивалент десяти 1,5- зерна (97 мг) Seconal капсул. ^[140] Терстон подчеркнула, что передозировка была непреднамеренной, и нет доказательств того, что она умерла в результате самоубийства . Вскрытие Гарландане показала воспаления слизистой оболочки желудка и остатков лекарства в желудке, что указывало на то, что лекарство принималось в течение длительного периода времени, а не в виде разовой дозы. В ее свидетельстве о смерти указано, что ее смерть была «случайной». ^[141] Подтверждая случайную причину, врач Гарланд отметила, что рецепт из 25 таблеток барбитуратов был обнаружен у ее постели полупустым, а еще одна бутылка из 100 таблеток барбитурата все еще не открыта. ^[142]

Британский специалист, присутствовавший на вскрытии Гарланд, заявил, что, тем не менее, из-за цирроза она жила в одолженное время , хотя второе вскрытие, проведенное позже, не показало никаких доказательств алкоголизма или цирроза. ^{[143] [144]} Ее Волшебник страны Оз ролей Рэй Болджер комментировал на ее похоронах, «Она просто изнашивались.» ^[145] Судебно-медицинский патологоанатом Джейсон Пейн-Джеймс считал, что Гарланд страдала расстройством пищевого поведения (психолог Линда Пападопулос утверждала, что, скорее всего, это была булимия ), которое способствовало ее смерти. ^[146]

После того, как тело Гарланд было забальзамировано, 26 июня Динс отправился с ее останками в Нью-Йорк, где около 20000 человек выстроились в очередь, чтобы выразить свое почтение в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла на Манхэттене , которая оставалась открытой всю ночь для размещения переполненная толпа. 27 июня Джеймс Мейсон произнес панегирик на похоронах на епископальной службе под руководством преподобного Питера Делани из приходской церкви Сент-Мэрилебон , Лондон, который три месяца назад служил при ее свадьбе с Динсом. ^[147]«Великий дар Джуди, - сказал Мейсон в своей хвалебной речи, - заключался в том, что она могла выжимать слезы из скальных сердец… Она дала так щедро и щедро, что не было валюты, в которой ей можно было бы отплатить». ^[148] Публика и пресса были запрещены. Она была похоронена в склепе общественного мавзолея на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк , небольшом городке в 24 милях (39 км) к северу от центра Манхэттена . ^[149]

После смерти Гарланд, несмотря на то, что за свою карьеру она заработала миллионы, ее состояние составило 40000 долларов США (что эквивалентно 278 875 долларам в 2019 году). Годы неправильного управления ее финансовыми делами со стороны ее представителей и сотрудников, а также ее щедрость по отношению к своей семье и различным причинам привели к ее тяжелому финансовому положению в конце ее жизни. В своем последнем завещании, подписанном и скрепленном печатью в начале 1961 года, Гарланд сделала много щедрых завещаний, которые не могли быть выполнены, потому что ее состояние долгое время находилось в долгах. Ее дочь Лайза Миннелли работала, чтобы выплатить долги матери с помощью друга семьи Фрэнка Синатры . ^[150]В 1978 году некоторые личные вещи Гарланд были проданы с аукциона ее бывшим мужем Сидни Люфтом при поддержке их дочери Лорны и их сына Джо. Было выставлено на продажу почти 500 наименований, от медной посуды до музыкальных аранжировок. На аукционе было собрано 250 000 долларов США (что эквивалентно 979 974 долларам в 2019 году) для ее наследников. ^[151]

По просьбе ее детей останки Гарланд были извлечены из кладбища Фернклифф в январе 2017 года и повторно преданы земле 2800 миль (4500 км) по всей стране на кладбище Hollywood Forever в Лос-Анджелесе . ^[152]

Артистизм [ править ]

Гарланд обладал вокальным диапазоном контральто . ^{[153] [154] [155]} Ее певческий голос был описан как медный, ^[21] мощный, легкий и резонансный, ^[156] часто демонстрирующий трепетное, ^[157] мощное вибрато . ^[158] Хотя ее диапазон был сравнительно ограничен, Гарланд могла без особых усилий переключать женские и мужские тембры . ^[159] Richmond Times-диспетчерское корреспондент Тони Фаррелл пишет она обладает «глубоким, бархатным контральто голос , который может превратиться в монетку , чтобы ремень из высоких нот», ^[155]в то время как Рон О'Брайен, продюсер трибьют-альбома The Definitive Collection - Judy Garland (2006), написал для певицы сочетание естественной фразировки , элегантной подачи, зрелого пафоса "и мощной драматической динамики, которую она привносит в ... песни, заставляют ее [исполнения] окончательные интерпретации ". ^[160] Писательница Huffington Post Джоан Э. Доулин назвала период музыкальной карьеры Гарленда между 1937 и 1945 годами «невинными годами», в течение которых критик считает, что «голос певицы был ярким, а ее музыкальное выражение - ярким», отмечая его резонанс и отчетливое, «богатое, но сладкое» качество, «которое захватывает и притягивает». ^[160]Голос Гарланд часто варьировался в зависимости от песни, которую она интерпретировала, от мягкого, привлекательного и нежного во время баллад до юмористического в некоторых ее дуэтах с другими артистами. ^[160] Ее более радостные выступления с поясом сравнивают с артистами Софи Такер , Этель Мерман и Элом Джолсоном . ^[159] Хотя ее музыкальный репертуар состоял в основном из записей актеров , шоу-мелодий и традиционных поп-стандартов , ^[161] Гарланд также могла петь соул , блюз и джаз., которого Даулин сравнил с певцом Элвисом Пресли . ^[160]

Гарланд всегда утверждала, что ее талант исполнителя передается по наследству, говоря: «Никто никогда не учил меня, что делать на сцене». ^[162] Критики соглашаются, что, даже когда она дебютировала в детстве, ^[161] Гарланд всегда казалась зрелой для своего возраста, ^[163] особенно на ее более ранних записях. ^[160] С раннего возраста Гарланд объявляли «маленькой девочкой с кожаными легкими» ^[162], и певица позже призналась, что чувствовала себя униженной, потому что она предпочла бы, чтобы ее знали как "хорошенькая" или "милая маленькая девочка". ^[164] Джессел вспомнил, что даже в 12 лет певческий голос Гарланд напоминал голос "женщина с раненым сердцем ".^[162] Автор статьи в Kansas City Star Роберт Трассел назвал певческий голос Гарланд одной из причин, по которым ее роль в «Волшебнике страны Оз» остается незабываемой, написав, что, хотя «она могла бытьнакрашена и одета,чтобы выглядеть как маленькая девочка ... она не пела так же, как "из-за ее" сильного контральто, привлекающего внимание ". ^[156] Камилла Палья , писавшая для «Нью-Йорк Таймс» , пошутила, что даже во взрослой жизни Гарланд «ее миниатюрная фигура буквально пульсировала с ее громадным голосом», создавая впечатление, будто она «воевала со своим собственным телом». ^[159]Театральная актриса и режиссер Донна Томасон заявила, что Гарланд была «эффективной» исполнительницей, потому что она была способна использовать свой «певческий голос [как] естественное продолжение [своего] говорящего голоса», навык, которым, по мнению Томасона, должны владеть все актеры музыкального театра. меньше всего стремиться к достижению. ^[156] Трассел согласился с тем, что «певческий голос Гарланда звучал совершенно естественно. Он никогда не казался принужденным или чрезмерно натренированным». ^[156]

Биограф Джонатан Риггс, писавший для Turner Classic Movies , заметил, что Гарланд имела тенденцию наполнять свой вокал парадоксальной комбинацией «хрупкости и стойкости», которая в конечном итоге стала ее фирменным знаком. ^[157] Луи Байярд из Washington Post описал голос Гарленда как «пульсирующий», полагая, что он способен «соединить [общение] с [аудиторией] так, как никакой другой голос». ^[165] Баярд также считает, что слушателям «трудно отделить печаль в ее голосе от печали, преследовавшей ее жизнь», ^{[165] в} то время как Даулин утверждал, что «когда я пою Джуди ... заставляет меня забыть обо всем этом». тоска и страдания, которые она, должно быть, перенесла." ^[160] Некролог New York Times в 1969 году заметил, что Гарланд, намеренно или нет, «принесла с собой ... все широко разрекламированные фантомы ее эмоционального срыва, краха карьеры и возвращений» на сцену во время более поздних выступлений. ^[21] Тот же автор сказал, что голос Гарланд изменился и потерял часть своего качества с возрастом, хотя она сохранила большую часть своей индивидуальности. ^[21] Работая в Irish Independent , Джулия Молони заметила, что голос Гарланд, хотя и «все еще полон эмоций», наконец начал «скрипеть под тяжестью многолетнего разочарования и тяжелой жизни» к тому времени, когда она выступила в Карнеги-холле в 1961. ^[166] Точно так же концертная запись 'запись в Библиотеке Конгрессанаписала, что «хотя ее голос был все еще сильным, он также стал немного посильнее и изношен»; Автор Кэри О'Делл считает, что скрежет Гарланд и «случайная дрожь» только «повысили эмоциональный коэффициент многих ее номеров», особенно в ее фирменных песнях «Over the Rainbow» и «The Man That Got Away». ^[167] Гарланд заявила, что всегда чувствовала себя в полной безопасности и как дома во время выступления на сцене, независимо от состояния ее голоса. ^[168] Ее музыкальный талант высоко оценили сверстники; оперная певица Мария Каллас однажды сказала, что Гарланд обладает «самым великолепным голосом, который она когда-либо слышала», а певец и актер Бинг Кросби сказал это »никакая другая певица не могла сравниться с ней ", когда Гарланд отдыхала. ^[163]

Гарланд была известна тем, что общалась со своей аудиторией во время живых выступлений; The New York Times некролога писал , что Garland обладал «казалось бы , неутолимая потребность в ее аудитории ответить признанием и любовью И часто, они, кричали:„Мы любим тебя, Джуди. - мы любим тебя“.» ^[21] Сама Garland объяснил в 1961 году: «Действительно отличный прием заставляет меня чувствовать, что меня окружает большая теплая грелка ... Я действительно испытываю огромную любовь к публике, и я хотел доказать им это, давая им кровь. Но теперь у меня появилась новая забавная вещь - реальная решимость доставить людям удовольствие от шоу ». ^[169] Нью-Йорк Таймсписатель описал ее как «инстинктивную актрису и комедийную актрису». Анонимный участник прокомментировал, что стиль исполнения Гарленда напоминал стиль « исполнителя мюзик-холла в эпоху, когда мюзик-холлы были устаревшими». ^[21] Близкие друзья Гарланд настаивали на том, что она никогда по-настоящему не хотела быть кинозвездой и предпочла бы полностью посвятить свою карьеру пению и записи пластинок. ^[164] Биограф AllMusic Уильям Рулманн считает, что способность Гарланд сохранить успешную карьеру записывающего исполнителя даже после того, как ее выступления в фильмах стали менее частыми, была необычной для артиста в то время. ^[161] Гарланд была определена как тройная угроза.из-за ее способности петь, играть и танцевать ^[170], возможно, одинаково хорошо. ^[171] Дуг Страсслер, критик New York Press , охарактеризовал Гарленда как «тройную угрозу», которая «прыгала между семейными мюзиклами и дорамами для взрослых с точностью и талантом, которые во многом остаются непревзойденными». ^[172] Что касается актерского мастерства, Питер Леннон , писавший для The Guardian в 1999 году, назвал Гарланд «хамелеоном» из-за ее способности чередовать комедийные, музыкальные и драматические роли, цитируя «Волшебник страны Оз» , «Часы» , «Звезда». родился, и я могу продолжать петь- ее последняя роль в кино - как яркие примеры. ^[173] Майкл Мусто , журналист журнала W , писал, что в ее ролях в кино Гарланд «могла изобразить порядочность, уязвимость и дерзость, как никакая другая звезда, и она завершила это потрясающе красивой вокальной передачей, которая могла растопить даже самые сильные стороны. закаленный тролль ". ^[174]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

• Сувенирный альбом Джуди Гарланд (1940)
• Второй сувенирный альбом (1943)
• Мисс шоу-бизнес (1955)
• Джуди (1956)
• Один (1957)
• Влюбленная Джуди (1958)
• Письмо (1959)
• Это развлечение! (1960)
• Прикосновение к гирлянде (1962)

Публичный имидж и репутация [ править ]

Гарланд была почти так же известна своей личной борьбой в повседневной жизни, как и своей развлекательной карьерой. ^[159] Она была тесно связана со своим тщательно воспитанным изображением соседской девушки . ^{[166] В} начале своей карьеры в 1930-е годы публичный имидж Гарланд принес ей титул «любимой младшей сестры Америки» ^[162], а также титул «Маленькая мисс Шоу-бизнес». ^{[175] [176]} В обзоре для Star Tribune Грейдон Ройс написал, что публичный имидж Гарланд оставался образцом «девушки со Среднего Запада, которая не могла поверить, где она находится», несмотря на то, что она была известной знаменитостью более 20 лет. . ^[168]Ройс считает, что фанаты и зрители настаивали на сохранении памяти о Гарланд как Дороти, независимо от того, насколько она повзрослела, называя ее «пленницей не собственного желания оставаться молодой, а пленником желания публики сохранить ее таким образом». ^[168] Таким образом, студия продолжала отбирать Гарланд на роли, которые были значительно моложе ее фактического возраста. ^[168]

По словам Мэлони, Гарланд была одной из самых трудолюбивых актрис Голливуда в 1940-х годах, которую, по утверждению Мэлони, она использовала в качестве механизма выживания после распада своего первого брака. ^[166] Однако сотрудники студии вспоминают, что Гарланд была склонна быть довольно напряженной, упрямой и непостоянной; ^[162] Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды Автор Дэвид Шипман утверждает, что несколько человек были разочарованы « нарциссизмом » и «растущей нестабильностью» Гарланд , в то время как миллионы поклонников сочли ее поведение в обществе и психологическое состояние «хрупкими». ^{[175] [166]} в интервью показались невротиками. ^[168]MGM сообщает, что Гарланд постоянно опаздывала и демонстрировала неустойчивое поведение, что приводило к нескольким задержкам и сбоям в графике съемок, пока ее наконец не уволили из студии, что считало ее ненадежной и сложной в управлении. ^[166] Фаррелл назвал Гарланд «мешком противоречий», который «всегда был праздником для американского воображения», описывая ее публичную личность как «неуклюжую, но прямолинейную, застенчивую, но дерзкую». ^[155] Описывая певицу как «нежную и милую, но в то же время дикую и бурную», Паглиа писала, что Гарланд «проложила путь разрушения через многие жизни. И из этого хаоса она создала искусство все еще обжигающей силы». ^[159]Назвав ее «созданием крайностей, жадным, чувственным и требовательным, прожорливым до удовольствий и боли» ^[162] Паглиа также сравнил Гарланд с артистом Фрэнком Синатрой из-за их общей «символической личности ... на которую проецировалась массовая аудитория. надежды и разочарования », отметив, что ей не хватало навыков выживания Синатры. ^[159]

Несмотря на свой успех в качестве исполнительницы, Гарланд страдала низкой самооценкой, особенно в отношении своего веса, для поддержания которого она постоянно придерживалась диеты по указанию студии и Майера; ^{[162] [166] [174]} критики и историки считают, что это было результатом того, что руководители студии сказали, что она « гадкий утенок ». ^[160] Обозреватель Entertainment Weekly Джин Лайонс заметил, что как зрители, так и другие представители индустрии развлечений «склонны либо любить ее, либо ненавидеть». ^[175] В какой-то момент Стиви Филлипс, проработавшая агентом Гарланд в течение четырех лет, описала своего клиента как «сумасшедшего, требовательного, в высшей степени талантливого наркомана».^[166] Ройс утверждает, что Гарланд сохранял «удивительную силу и мужество» даже в трудные времена. ^[168] Английский актер Дирк Богард однажды назвал Гарланд «самой смешной женщиной, которую я когда-либо встречал». ^[165] Рульманн писал, что личная жизнь певицы «так резко контрастирует с изобилием и невинностью ее ролей в кино». ^[161]

Несмотря на свою личную борьбу, Гарланд не соглашалась с мнением общественности, что она была трагической фигурой. ^{[168] [173]} Ее младшая дочь Лорна согласилась с тем, что Гарланд «ненавидела» упоминание о трагической фигуре, объяснив: «У всех нас есть трагедии в жизни, но это не делает нас трагическими. Она была забавной и теплой. и она была удивительно одарена. У нее были большие взлеты и великие моменты в ее карьере. У нее также были замечательные моменты в ее личной жизни. Да, мы потеряли ее в 47 лет. Это было трагично. Но она не была трагической фигурой ». ^[173] Рульманн утверждает, что Гарланд фактически использовала общественное мнение о ее трагическом имидже в своих интересах в конце своей карьеры. ^[161]

Наследие [ править ]

К моменту ее смерти в 1969 году Гарланд снялась более чем в 35 фильмах. ^[21] Ее называют одной из величайших мастеров развлечений, и ее репутация сохранилась. ^{[177] [178] [179] [180]} В 1992 году Джеральд Кларк из Architectural Digest назвал Гарленда «вероятно, величайшим американским артистом двадцатого века». ^[163] О'Брайен считает, что «никто в истории Голливуда никогда не делал такой музыкальный удар, как Гарланд», объясняя: «У нее был самый большой, самый разносторонний голос в фильмах. Ее разноцветные мюзиклы ... определили жанр. Песни, которые она представила, были удостоены «Оскара». Ее кинокарьера образует золотой век голливудских мюзиклов ».^[160] Классические фильмы Тернераназвал Гарланд «самым пронзительным голосом в истории». ^[157] Джин Лайонс из Entertainment Weekly назвал Гарланд « Мадонной своего поколения». ^[175] Американский институт кинематографии назвал ее восьмым среди величайших женских звезд в Золотой век голливудского кино. ^[181] В июне 1998 года в «Нью-Йорк Таймс» Камилла Паглиа написала, что «Гарланд была личностью большого масштаба, из-за которой нынешние поп-звезды выглядят легкими и недолговечными». ^[159] В последние годы наследие Гарленда поддерживает поклонников всех возрастов, как молодых, так и пожилых. ^[173] В 2010 г.The Huffington Postавтор статьи Джоан Э. Доулин пришла к выводу, что Гарланд обладает отличным «этим» качеством, «демонстрируя [ying] звездное качество харизмы, музыкального таланта, естественных актерских способностей и, несмотря на то, что сказали руководители студии, красивой внешности (даже если они были такими)». соседская девочка смотрит) ". ^[160] Биограф AllMusic Уильям Рулманн сказал, что «сутью ее значимости как артистки остается ее удивительный голос и эмоциональная приверженность своим песням», и считает, что «ее карьера иногда рассматривается больше как наглядный урок излишков Голливуда, чем это была замечательная череда мультимедийных достижений ». ^[161] В 2012 году Страсслер охарактеризовал Гарленд как «больше, чем икону ... Как Чарли Чаплин и Люсиль Болл., она создала шаблон, который сильные мира сего всегда пытались с разным успехом воспроизвести » ^[172].

Живые выступления Гарланд в конце ее карьеры до сих пор вспоминаются поклонниками, приходившими на них, как «пиковые моменты в музыке 20-го века». ^[162] С момента ее смерти она была предметом более тридцати биографий , в том числе хорошо принятого « Я и мои тени: Семейные воспоминания » ее дочери Лорны Люфт, мемуары которой позже были адаптированы в телевизионном мини-сериале « Жизнь с Джуди Гарланд»: «Я и мои тени» , который получил премию «Эмми» для двух актрис, сыгравших ее ( Тэмми Бланшар и Джуди Дэвис ). ^[182]Штрасслер заметил, что Гарланд «создала одну из самых легендарных поучительных историй в отрасли, благодаря многочисленным эксцессам и неуверенности, которые привели к ее ранней смерти от передозировки». ^[172]

Гарланд была посмертно награждена премией «Грэмми за заслуги перед жизнью» в 1997 году. ^[183] Некоторые из ее записей были занесены в Зал славы Грэмми. ^{[184] В} их числе " Over the Rainbow ", которая была названа песней номер один из фильмов всех времен в списке "100 лет ... 100 песен" Американского института кино. В список включены еще четыре песни Garland: « Have Yourself a Merry Little Christmas » (№ 76), « Get Happy » (№ 61), « The Trolley Song » (№ 26) и « The Man That» Ушел »(№ 11). ^[185] Она дважды была отмечена на почтовых марках США,в 1989 году (как Дороти) ^[186]и снова в 2006 году (в роли Вики Лестер из «Звезда родилась» ). ^[187] Во время турне в 1964 году Гарланд определила "Over the Rainbow" как свою любимую из всех песен, которые она когда-либо записывала, и Трассел заметил, что "ее карьера останется неразрывно связанной". ^[156] Гарланд часто использовала увертюру из «Over the Rainbow» в качестве вступительной музыки во время концертов и выступлений на телевидении. ^[156] По словам Паглиа, чем больше Гарланд исполняла "Over the Rainbow", тем больше он "становился ее трагическим гимном ... панихой за упущенные творческие возможности и навсегда отложенное личное счастье". ^[159]В 1998 году в Карнеги-холле состоялось два концерта, посвященных Гарленду, которые они продвигали как «дань уважения величайшему артисту мира». ^[159]

Работа Гарленда повлияла на нескольких артистов, включая Леэнн Раймс , ^[188] Ким Петрас , ^[189] Ариана Гранде , ^[190] Сэм Смит , Бен Платт , Руфус Уэйнрайт , Ричард Глейзер, ^[191] Меган Фокс , ^[192] Джанель Моне , ^{[ 193]} Марли Мэтлин , Клэр Дэйнс , ^[194] Рене Зеллвегер ^{[195] [196]} и Энн Хэтэуэй . ^[197]

Последующие знаменитости, которые страдали от личной борьбы с наркозависимостью и расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, сравнивались с Гарландом, особенно с Майклом Джексоном . ^[160] У старшей дочери Гарланд, Лайзы Миннелли, была личная жизнь, которая была почти параллельна жизни ее матери, она боролась с расстройством, вызванным употреблением психоактивных веществ, и несколько неудачных браков. ^[166] Паглиа заметил, что актриса Мэрилин Монро будет демонстрировать поведение, подобное тому, которое Гарланд продемонстрировала десятилетием ранее в « Встретиться со мной в Сент-Луисе» , особенно опозданием. ^[162]

Джуди Гарланд была среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[198]

Значок гея [ править ]

У Гарленда была большая фан-база в гей-сообществе, и она стала гей-иконой. ^[199] Причины, по которым она стояла среди геев, - это восхищение ее способностями как артистки, то, как ее личные проблемы отражали борьбу геев в Соединенных Штатах на пике ее славы, и ее ценность как образцовой фигуры. ^[200] В 1960-х репортер спросила, что она думает о большом количестве последователей-геев. Она ответила: «Мне все равно. Я пою для людей!» ^[201]

Образы в художественной литературе [ править ]

Гарленд изображалась на телевидении Андреа Макардл в « Радуге» (1978), ^[202] Тэмми Бланшар (юная Джуди) и Джуди Дэвис (старшая Джуди) в « Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои тени» (2001), ^[203] и Сигрид. Торнтон в Питере Аллене: Не мальчик по соседству (2015). ^[204] Харви Вайнштейн выбрал « Get Happy: The Life of Judy Garland» , и в постановке и фильме по нему должна была сыграть Энн Хэтэуэй . ^[205] Рене Зеллвегер изобразила Гарланд в байопике Джуди(2019) и получила премию Оскар за лучшую женскую роль . ^[206]

На сцене Гарланд - персонаж мюзикла «Мальчик из страны Оз» (1998), изображаемый Крисси Амфлетт в оригинальной австралийской постановке ^[207] и Изабель Китинг на Бродвее в 2003 году. ^[208] Конец радуги (2005) показан Кэролайн О'Коннор в роли Гарленда и Пол Годдард в роли пианиста Гарленда. ^[209] Эдриенн Барбо сыграла Гарланд в сериалах «Собственность, известная как Гарланд» (2006) ^[210] и «Монологи Джуди» (2010). Первоначально в нем участвовали актеры-мужчины, декламирующие слова Гарланд, прежде чем шоу было преобразовано в шоу одной женщины. ^[211]

В музыке Гарланд упоминается в песне Тори Амос 1992 года «Happy Phantom», в которой Гарланд изображен взявшим Будду за руку. Амос также называет Гарланд «Джуди Джи» в ее песне 1996 года «Not the Red Baron».

См. Также [ править ]

• Дискография Джуди Гарланд
• Список записей Джуди Гарланд
• Список выступлений Джуди Гарленд
• Джуди Гарленд как гей-икона
• Список наград и наград, полученных Джуди Гарланд

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Кларк, Джеральд (2001). Get Happy: Жизнь Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 978-0-375-50378-8.
• ДиОрио-младший, Эл (1973). Потерянная девочка: жизнь и тяжелые времена Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Manor Books. ISBN 978-0-375-50378-8.
• Эдвардс, Энн (1975). Джуди Гарланд . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 978-0-671-80228-8.
• Финч, Кристофер (1975). Радуга: Бурная жизнь Джуди Гарленд . Нью-Йорк: Ballantine Books . ISBN 978-0-345-25173-2.
• Франк, Герольд (1975). Джуди . Нью-Йорк: Харпер и Роу . ISBN 978-0-06-011337-7.
• Джуно, Джеймс (1974). Джуди Гарланд: Иллюстрированная пирамида история фильмов . Нью-Йорк: публикации пирамиды . ISBN 978-0-515-03482-0.
• Люфт, Лорна (1999). Я и мои тени: семейные воспоминания . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 978-0-283-06320-6.
• Петерсен, Энн Х. (2014). «10. Джуди Гарланд: Гадкий утенок». Скандалы классического Голливуда . Нью-Йорк: Плюм (Пингвин). С. 157–78. ISBN 978-0142180679.
• Сандерс, Койн Стивен (1990). Конец радуги: Шоу Джуди Гарланд . Нью-Йорк: Zebra Books . ISBN 978-0-8217-3708-8.
• Моряк, Барбара (1996). Прекрасный я: жизнь Жаклин Сюзанн . Нью-Йорк: Seven Stories Press . ISBN 978-0-9658770-6-0.
• Шипман, Дэвид (1992). Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды . Нью-Йорк: Гиперион . ISBN 978-0-7868-8026-3.
• Уэйн, Джейн Эллен (2003). Золотые девушки MGM . Нью-Йорк: Издательство Кэрролл и Граф. ISBN 978-0-7867-1303-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Стейгер, Брэд (1969). Джуди Гарланд . Лондон: Туз. п. 88. OCLC  2577482 .

Внешние ссылки [ править ]

Послушайте эту статью ( 58 минут )

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 17 июня 2018 года и не отражает последующих правок. ( 2018-06-17 )

( Аудио справка  · Больше устных статей )

• Джуди Гарланд в Британской энциклопедии
• Джуди Гарланд на IMDb
• Джуди Гарланд из AllMovie
• Джуди Гарланд в базе данных TCM Movie
• Джуди Гарланд в базе данных Internet Broadway
• Официальный веб-сайт Джуди Гарланд
• Место рождения и музей Джуди Гарленд в Гранд-Рапидсе, Миннесота
• Джуди Гарланд: сама по себе -специальный выпуск American Masters
• Джуди Гарланд на канале биографии
• Джуди Гарланд в фильме " Найди могилу"