Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жюль Бастьен-Лепаж (1 ноября 1848 - 10 декабря 1884) был французским художником, тесно связанным с началом натурализма , художественного стиля, возникшего на поздней стадии реалистического движения .

Жизнь и работа [ править ]

Бастьен-Лепаж родился в деревне Дамвиллер , Маас , и провел там свое детство. Отец Бастьена выращивал виноград на винограднике, чтобы поддержать семью. Его дед тоже жил в деревне; в его саду росли яблони, груши и персики у высоких стен. Бастьен рано полюбил рисование, и его родители способствовали развитию его творческих способностей, покупая ему репродукции картин для копирования.

Образование [ править ]

Первым учителем Жюля Бастьена-Лепажа был его отец, сам художник. [1] Его первое формальное обучение было в Вердене . Вдохновленный любовью к искусству, он отправился в Париж в 1867 году, где был принят в Школу изящных искусств под руководством Кабанеля . Он получил первое место по рисованию, но большую часть времени работал в одиночестве, лишь изредка появляясь в классе. Тем не менее, он проучился в школе три года . [1] В письме родителям он жаловался, что образцом жизни был мужчина в позе средневекового лютаниста. Во время франко-прусской войныв 1870 году Бастьен сражался и был ранен. После войны он вернулся домой, чтобы раскрасить жителей деревни и оправиться от ран. В 1873 году он нарисовал своего деда в саду, работа, которая принесла художнику его первый успех в Парижском салоне .

Ранние работы [ править ]

После экспонирования работ в Салонах 1870 и 1872 годов, которые не привлекли внимания, в 1874 году его « Портрет моего деда» [1] получил признание критиков и получил медаль третьей степени. Он также показал « Песнь весны» , академически ориентированное исследование сельской жизни, изображающее крестьянскую девушку, сидящую на холме над деревней в окружении лесных нимф.

Его первоначальный успех был подтвержден в 1875 году « Первым причастием» , портретом маленькой девочки, тщательно обработанной в манере, которую сравнивали с Гансом Гольбейном , и портретом М. Хайерна . В 1875 году он занял второе место в конкурсе на Римскую премию со своими ангелами, являющимися пастухам , снова выставленным на Всемирной выставке в 1878 году. Его следующая попытка выиграть Римскую премию в 1876 году с Приамом у ног Ахилла. снова неудачно (он находится в галерее Лилля ), и художник решил вернуться к загородной жизни. [Примечание 1] В Салон 1877 года он прислал полнометражныйПортрет леди Л. и моих родителей ; а в 1878 г. - « Портрет М. Тёрье и сенокос» (Les Foins) . Последняя картина, находящаяся сейчас в Музее д'Орсе , получила широкую оценку как критиков, так и публики. Это обеспечило ему статус одного из первых художников школы натуралистов.

День поминовения усопших , c. 1882 г.

Натурализм и признание [ править ]

После успеха сенокоса Бастьен-Лепаж был признан во Франции лидером зарождающейся школы натуралистов. К 1883 году критик мог объявить, что «весь мир сегодня так много рисует, как Бастьен-Лепаж, что Бастьен-Лепаж, кажется, рисует, как весь мир». [2] Эта слава принесла ему выдающиеся заказы.

Портрет Сары Бернар , 1879 г.

Его Портрет мадемуазель Сары Бернар (1879), написанный в светлом ключе, принес ему крест Почетного легиона . В 1879 году ему было поручено нарисовать принца Уэльского. В 1880 году он выставил небольшой портрет г-на Андриё и Жанны д'Арк, слушающих голоса (ныне в Музее искусств Метрополитен ); и в том же году в Королевской академии небольшой портрет принца Уэльского. В 1881 году он написал «Нищий и портрет Альберта Вольфа» ; в 1882 году Ле Пер Жак ; в 1885 году « Любовь в деревне» , в котором мы находим следы влияния Гюстава Курбе . Его последняя датированная работаКузница (1884).

Смерть и наследие [ править ]

Автопортрет, сделанный за несколько дней до смерти

Между 1880 и 1883 годами он путешествовал по Италии. Художник, давно болевший, тщетно пытался поправить здоровье в Алжире . Он умер в Париже в 1884 году, когда планировал новую серию сельских сюжетов. Его друг, Принс Боджидар Караджорджевитч , [3] с ним в конце , и писал: [1]

Наконец он больше не мог работать; и он умер 10 декабря 1884 года, последний раз дыша у меня на руках. У его могилы мать и брат посадили яблоню.

В марте и апреле 1885 года более 200 его картин были выставлены в Ecole des Beaux-Arts. В 1889 году некоторые из его самых известных работ были показаны на Парижской выставке Universelle .

Среди его наиболее значимых работ можно также упомянуть портрет мадам Ж. Друэ (1883 г.); Гамбетта на смертном одре и несколько пейзажей; Винтаж (1880 г.) и Темза в Лондоне (1882 г.). Маленький трубочист так и не был закончен. Ему посвящен музей на Монмеди . Статуя Бастьена-Лепажа работы Родена была установлена ​​в Дамвиллерсе. [1] Некролог князя Божидара Карагеоргевича, опубликованный в « Magazine of Art» (Cassell) в 1890 году. [1]

Влияние на восприятие импрессионизма [ править ]

Влиятельный английский критик Роджер Фрай приписывал Бастьен-Лепажу признание широкой публикой импрессионистов , особенно Клода Моне . В своем « Эссе по эстетике» 1920 года Фрай писал: [4]

Моне - художник, главная претензия которого к признанию заключается в его удивительной способности точно воспроизводить определенные аспекты природы, но его действительно наивная невиновность и искренность были восприняты публикой как самый дерзкий обман, и для этого требовалось учить такие люди, как Бастьен-Лепаж, которые ловко пошли на компромисс между правдой и общепринятым соглашением о том, как все выглядит, чтобы постепенно привести мир к признанию истины, которую без сомнения установила бы одна прогулка по стране с чисто непредвзятым видением.

Отношения с Марией Башкирцевой [ править ]

Художница украинского происхождения Мария Башкирцева очень дружила с Бастьен-Лепажем. [5] В художественном отношении она руководствовалась восхищением французского художника природой: «Я ничего не говорю о полях, потому что Бастьен-Лепаж правит ими как властитель; но улицы, однако, еще не имели своего ... Бастьена. ". [6] Ее самая известная работа в этом натуралистическом ключе - «Встреча» (сейчас находится в Музее д'Орсе), получившая широкое признание в Салоне 1884 года. По любопытному совпадению она скончалась от хронической болезни в том же году, что и ее наставник.

Почести [ править ]

  • 1883: Кавалер ордена Леопольда . [7]

Картины [ править ]

  • Благовещение пастухам , 1875, Национальная галерея Виктории.

  • Ахилл и Приам, 1876 ​​г.

  • Сенокос (Les Foins) , 1877 год, музей Орсе

  • Октябрь 1878 г., Национальная галерея Виктории.

  • Жанна д'Арк , 1879, Метрополитен-музей

  • Девушка , 1881 г.

  • Повр Фоветт , 1881 г.

  • Мари Самари из Театра Одеон, ок. 1881, Кливлендский художественный музей

  • Офелия , 1881, Музей изящных искусств Нанси

  • Pas Mèche (Ничего не делает) , 1882, Шотландская национальная галерея

  • В школу, 1882 г.

  • L'Amour au Village , 1882, Пушкинский музей

Примечания [ править ]

  1. В некрологе в The Magazine of Art (1890) его друг, князь Божидар Карагеоргевич, написал, что он никогда не собирался ехать в Рим, где классическое обучение его не интересовало, но получение премии было большой честью. который, как он надеялся, будет его.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Князь Божидар Карагеоргевич, Личные воспоминания Жюля Бастьена-Лепажа , Художественный журнал, Vol. 13, стр. 83 (1890) Касселл и компания.
  2. ^ "Салон". Ville de Paris . 1 мая 1883 г.
  3. ^ William et les garçons ( d'Europe centrale ) ( Уильям и мальчики ( из Центральной Европы )) Ксавье Гальмиче, Университет Парижской Сорбонны и CIRCE (на французском языке) .
  4. ^ Фрай, Роджер. 1920. «Видение и дизайн». Лондон: Chatto & Windus. «Очерк эстетики» . 11–24.
  5. ^ Baskhirtseff, Мари (1890). Журнал молодого художника 1860–1884 . Нью-Йорк: Касселл.
  6. ^ http://www.bashkirtseff.com.ar/marie_bashkirtseff_1_english_int.htm Веб-сайт посвящения Марии Башкирцефф, другой художнице-инвалиду, вдохновленной знакомством с ее современником Бастьен-Лепагеном
  7. ^ Handelsblad (Het) 21-01-1883.

Источники [ править ]

  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Бастьен-Лепаж, Жюль ». Encyclopdia Britannica . 3 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 502.
  • Андре Тьюриет , Бастьен-Лепаж (1885; английское издание, 1892); Л де Фурко, Бастьен-Лепаж (1885).
  • Серж Лемуан, Доминик Лобштейн, Мари Лекассер и др., Жюль Бастьен-Лепаж 1848–1884 (Париж: Musée d'Orsay, 2007).
  • Марнин Янг, "Неподвижный вид картины: Жюль-Бастьен Лепаж, Les Foins и конец реализма" , История искусства , том. 37, нет. 1 (февраль 2014 г.): 38–67.

Внешние ссылки [ править ]

  • Анализ Жанны д'Арк
  • Художественная галерея на MuseumSyndicate.com