Кете Коллвиц ( немецкое произношение: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] ; родилась как Шмидт ; 8 июля 1867 - 22 апреля 1945) [2] была немецкой художницей, которая занималась живописью , гравюрой (включая офорт , литографию и гравюры на дереве ) и скульптурой . Ее самые известные художественные циклы, в том числе «Ткачи» и «Крестьянская война» , изображают влияние бедности , голода и войны на рабочий класс. [3] [4] Несмотря на реалистичностьИз ее ранних работ ее искусство теперь более тесно связано с экспрессионизмом . [5] Кольвиц была первой женщиной, которая не только была избрана в Прусскую Академию художеств, но и получила статус почетного профессора. [6]
Кете Кольвиц | |
---|---|
Родившийся | Кете Шмидт 8 июля 1867 г. |
Умер | 22 апреля 1945 г. | (77 лет)
Место отдыха | Zentralfriedhof Friedrichsfelde |
Национальность | Немецкий |
Движение | Экспрессионизм |
Супруг (а) | Карл Кольвиц |
Дети | 2 (включая Ганса ) |
Награды | Pour Le Mérite 1929 [1] |
Жизнь и работа
Молодость
Коллвиц родилась в Кенигсберге , Пруссия, и была пятым ребенком в семье. Ее отец, Карл Шмидт, был радикальным социал-демократом, который стал каменщиком и строителем домов. Ее мать, Катерина Шмидт, была дочерью Юлиуса Руппа , [7] лютеранского пастора, который был исключен из официальной евангелической государственной церкви и основал независимую общину. [8] На ее образование и искусство большое влияние оказали уроки ее деда по религии и социализму.
Признавая ее талант, отец Коллвиц организовал для нее уроки рисования и копирования гипсовых слепков, когда ей было двенадцать. [9] В шестнадцать лет она начала работать с предметами, связанными с движением реализма , делая рисунки рабочих, моряков и крестьян, которые она видела в офисе своего отца. Желая продолжить учебу в то время, когда колледжи и академии не были открыты для молодых женщин, Коллвиц поступила в художественную школу для женщин в Берлине . Там она училась у Карла Штауффера-Берна , друга художника Макса Клингера . Офорты Клингера, их техника и социальные проблемы были источником вдохновения для Кольвица. [10]
В 1888 году она поехала в Мюнхен, чтобы учиться в Женской художественной школе, где поняла, что ее сила не в живописи, а в рисовальщике. В возрасте семнадцати лет ее брат Конрад познакомил ее с Карлом Коллвицем, студентом-медиком, после чего Кэте обручилась с Карлом, когда она изучала искусство в Мюнхене. [11] В 1890 году она вернулась в Кенигсберг, арендовала свою первую студию и продолжала изображать тяжелые работы рабочего класса. Эти темы стали источником вдохновения в ее работе на долгие годы. [12]
В 1891 году Коллвиц женился на Карле, который к тому времени был врачом, ухаживающим за бедными в Берлине, где пара переехала в большую квартиру, которая была домом Колльвица, пока она не была разрушена во время Второй мировой войны . [12] Близость практики ее мужа оказалась неоценимой:
Мотивы, которые я мог выбрать из этой среды (жизни рабочих), предлагали мне просто и прямо то, что я обнаружил красивым ... Люди из буржуазной среды вообще не привлекали и не интересовали. Вся жизнь среднего класса казалась мне педантичной. С другой стороны, я чувствовал, что у пролетариата хватит смелости. Лишь намного позже ... когда я познакомился с женщинами, которые приходили к моему мужу за помощью, а, между прочим, и ко мне, я был сильно тронут судьбой пролетариата и всем, что связано с его образом жизни. .... Но что я хотел бы еще раз подчеркнуть, так это то, что сострадание и сочувствие поначалу имели очень мало значения в привлечении меня к изображению пролетарской жизни; имело значение просто то, что я нашел его красивым. [13]
Личное здоровье
Считается, что в детстве Коллвиц переживала беспокойство из-за смерти своих братьев и сестер, в том числе ранней смерти ее младшего брата Бенджамина. [14] Более недавние исследования показывают, что Коллвиц, возможно, страдал от детского неврологического расстройства дисметропсии (иногда называемого синдромом Алисы в стране чудес из-за его сенсорных галлюцинаций и мигрени). [15]
Ткачи
Между рождения ее сынов - Ганс в 1892 и Питере в 1896 году - Кольвиц увидел выступление Гауптмана «S Ткачи , которые театрализованные притеснения силезских ткачей в Langenbielau и их неудавшегося восстания в 1844. [12] [16] Кольвиц был вдохновлен производительностью и прекратил работу над серией офортов она , предназначенные для иллюстрации Эмиля Золя «s Жерминаль . Она создала цикл из шести работ на тему ткачей, трех литографий (« Бедность , смерть и заговор» ) и трех офортов с акватинтой и наждачной бумагой (« Марш ткачей» , « Бунт» и «Конец» ). Не буквальная иллюстрация драмы или идеализация рабочих, гравюры выражали страдания, надежду, отвагу и, в конечном итоге, гибель рабочих. [16]
Цикл был выставлен на всеобщее обозрение в 1898 году и получил широкое признание. Но когда Адольф Менцель номинировал ее работу на золотую медаль Große Deutsche Kunstausstellung в Берлине, кайзер Вильгельм II отказался от своего одобрения, сказав: «Прошу вас, господа, медаль для женщины, это действительно было бы слишком ... орденами». и почетные медали на груди достойных мужчин ». [17] Тем не менее, «Ткачи» стали самой известной работой Кольвица. [18]
Крестьянская война
Вторым крупным циклом произведений Коллвица была « Крестьянская война». Кульминация этой серии охватила период с 1902 по 1908 год из-за множества предварительных рисунков и отброшенных идей в литографии. В войне немецкой Крестьянской насильственная революция в Южной Германии в первые годы Реформации . Начиная с 1525 года крестьяне, с которыми обращались как с рабами, выступили против феодалов и церкви. Подобно «Ткачам», это произведение могло быть создано под влиянием драмы Гауптмана « Флориан Гейер» . Однако первоначальный источник интереса Коллвиц относился к ее юности, когда она и ее брат Конрад игриво представляли себя борцами за баррикады в революции. [19] У Коллвица была не только связь с детством, но и связь с творчеством. Она была защитницей тех, у кого нет голоса, и любила изображать рабочий класс так, как никто другой не видел. [20] Художник отождествлял себя с персонажем Черной Анны , женщины, которую называют главным героем восстания. [19] По завершении Крестьянская война состояла из гравюр, акватинтов и мягких грунтов: вспашка , изнасилование , заточка косы , вооружение в хранилище , вспышка, пленники и после битвы. После битвы описывается как устрашающее предчувствие, поскольку в ней мать ищет в ночи трупы в поисках своего сына. В целом, работы были технически более впечатляющими, чем работы Ткачей , из-за их большего размера и драматического владения светом и тенью. Это высшие достижения Кольвица как офорта. [19]
Коллвиц дважды побывал в Париже, работая над « Крестьянской войной», и записался в классы Академии Жюлиана , чтобы научиться лепить. [21] Офорт « Вспышка» был удостоен премии « Вилла Романа» . Этот приз предусматривал годовое пребывание в 1907 году в студии во Флоренции . Хотя Коллвиц не выполняла никаких работ во время своего пребывания, позже она вспомнила о влиянии искусства раннего Возрождения, которое она испытала во время своего пребывания во Флоренции. [22]
Модернизм и первая мировая война
После ее возвращения в Германию Кольвиц продолжала выставлять свои работы, но была впечатлена более молодыми соотечественниками. Экспрессионисты и художники Баухауса вдохновили Коллвиц упростить средства выражения. [23] Последующие работы, такие как Runover , 1910 и Self-Portrait , 1912, показывают это новое направление. Также она продолжала работать над скульптурой.
Петер Кольвиц роли немецкого солдата, 2 октября 1914 года.Надгробный крест Петера Кольвица в музее на полях Фландрии
Коллвиц потеряла своего младшего сына Питера на поле боя в Первой мировой войне в октябре 1914 года. Потеря ребенка стала этапом затяжной депрессии в ее жизни. К концу 1914 года она сделала чертежи памятника Петру и его погибшим товарищам. Она разрушила памятник в 1919 году и возобновила работу в 1925 году. [24] Мемориал под названием «Скорбящие родители» был окончательно завершен и помещен на бельгийском кладбище Роггевельде в 1932 году. [25] Позже, когда могила Петра была перенесена в соседнее здание. Владсло немецкое военное кладбище , статуи также были перенесены.
«Мы [женщины] наделены силой приносить жертвы, которые более болезненны, чем сдача собственной крови. Следовательно, мы можем видеть, как наши [мужчины] сражаются и умирают, когда это делается ради свободы». [26]
В 1917 году, в день ее 50-летия, галереи Поля Кассирера представили ретроспективу 150 рисунков Кольвица. [27]
Коллвиц был убежденным социалистом и пацифистом , которого в конечном итоге привлек коммунизм . Свои политические и социальные симпатии она выразила в гравюре на дереве, « памятном листе Карлу Либкнехту » и в своей работе с Arbeitsrat für Kunst , частью правительства Социал-демократической партии в первые несколько недель после войны. Когда война закончилась и к старикам и детям был обращен националистический призыв присоединиться к боевым действиям, Коллвиц умолял в опубликованном заявлении:
Довольно умирать! Да не упадет ни один мужчина! [28]
Работая над листом для Карла Либкнехта, она обнаружила, что офорта недостаточно для выражения монументальных идей. После просмотра ксилографии Эрнста Барлаха на выставках Сецессиона , она завершила лист Либкнехта в новой среде и к 1926 году сделала около 30 гравюр на дереве [29].
В 1920 году Кольвиц была избрана членом Прусской Академии художеств , став первой женщиной, удостоенной такой чести. Членство предполагало регулярный доход, большую студию и полную профессуру. [29]
В 1928 году она была также назначена директором мастер-класса по графическому искусству в Берлинской академии. Однако вскоре после прихода к власти нацистского режима этот титул был лишен .
Война ( Криг )
В годы после Первой мировой войны ее реакция на войну находила постоянный выход. В 1922–23 написала цикл « Война» в ксилографии, в который вошли произведения «Жертвоприношение» , «Добровольцы» , «Родители» , «Вдова I» , «Вдова II» , «Матери» и «Народ» . [30] Большая часть этого искусства была вдохновлена провоенной пропагандой, которую она и Отто Дикс использовали для создания антивоенной пропаганды. [31] Кольвиц хотел показать ужасы войны, чтобы бороться с провоенными настроениями, которые снова начали расти в Германии. [32] В 1924 году она закончила три своих самых известных плаката: «Дети Германии голодают» , « Хлеб» и « Никогда больше войны» . [33]
Цикл смерти
Работая сейчас в небольшой студии, в середине 1930-х годов она завершила свой последний большой цикл литографий « Смерть» , который состоял из восьми камней: Женщина, приветствующая смерть , Смерть с девушкой на коленях , Смерть достигает группы детей , Смерть борется с Женщина , Смерть на шоссе , Смерть как друг , Смерть в воде и Зов смерти.
Семенную кукурузу нельзя перемалывать (1942)
Когда Ричард Демель призвал больше солдат для участия в Первой мировой войне в 1918 году, Коллвиц написал страстное письмо в газету, в котором он опубликовал свой призыв, в котором заявил, что войны больше не должно быть и что «кукурузу нельзя перемалывать». молодым солдатам, погибшим на войне. [34] В 1942 году она создала одноименное произведение, на этот раз в ответ на Вторую мировую войну . На картине изображена мать, обнимающая троих маленьких детей, чтобы защитить их.
Дальнейшая жизнь и Вторая мировая война
В 1933 году, после установления национал-социалистического режима , власти нацистской партии вынудили ее отказаться от своего места на факультете Akademie der Künste после того, как она поддержала Dringender Appell . [35] Ее работы были удалены из музеев. Хотя ей запретили выставляться, одно из ее произведений «мать и дитя» использовалось нацистами для пропаганды. [36]
«Они отдают себя от ликования; они отдают себя, как яркое чистое пламя, восходящее прямо к небу». [26]
В июле 1936 года ее и ее мужа посетило гестапо , которое пригрозило ей арестом и депортацией в нацистский концлагерь ; они решили покончить жизнь самоубийством, если такая перспектива станет неизбежной. [37] Однако Кольвиц к тому времени был фигурой международного значения, и никаких дальнейших действий предпринято не было.
В свой 70-летний юбилей она «получила более 150 телеграмм от ведущих деятелей мира искусства», а также предложения разместить ее в Соединенных Штатах , от которых она отказалась, опасаясь репрессий против своей семьи. [38]
Она пережила своего мужа (умершего от болезни в 1940 году) и внука Петра, погибшего в бою во время Второй мировой войны два года спустя.
Она была эвакуирована из Берлина в 1943 году. Позже в том же году ее дом подвергся бомбардировке, и многие рисунки, гравюры и документы были потеряны. Сначала она переехала в Нордхаузен , затем в Морицбург , город недалеко от Дрездена , где прожила последние месяцы жизни в гостях у принца Эрнста Генриха Саксонского . [38] Кольвиц умер всего за 16 дней до окончания войны.
Наследие
Коллвиц сделал в общей сложности 275 гравюр в офорте, ксилографии и литографии. Практически единственными портретами, которые она сделала при жизни, были ее изображения, которых насчитывается не менее пятидесяти. Эти автопортреты представляют собой честную самооценку на всю жизнь; «они являются психологическими вехами». [39]
Ее безмолвные строки проникают в мозг, как крик боли; такого крика никогда не слышали ни греки, ни римляне. [40]
Дор Хойер и то, что раньше было танцевальной школой Мэри Вигман, создали « Танцы» для Кете Коллвиц . Танец исполнялся в Дрездене в 1946 году [41] Кете Кольвиц является предметом в William T. Vollmann «s Европа Центральная , 2005 Национальная книжная премия победителем фантастики. В книге Воллманн описывает жизни тех, кто был затронут боевыми действиями и событиями Второй мировой войны в Германии и Советском Союзе . Ее глава называется «Женщина с мертвым ребенком», в честь одноименной скульптуры. [ необходима цитата ]
Увеличенная версия подобной скульптуры Кольвица « Мать с мертвым сыном» была установлена в 1993 году в центре Neue Wache в Берлине, который служит памятником «Жертвам войны и тирании». [42]
Именем Кольвица названо более 40 немецких школ. [ необходима цитата ] Статуя Кольвица работы Густава Зейтца стоит на Кольвицплац в Берлине с 1960 года. [43]
Четыре музеев, в Берлине , [44] Cologne [45] и Moritzburg , и музей Кете Кольвиц в Koekelare посвящены исключительно к ее работе. Премия Кете Кольвиц , учрежденная в 1960 году, носит ее имя. [46]
В 1986 году был снят фильм DEFA « Кете Коллвиц» о художнице с Юттой Вачовяк в роли Коллвиц. [47]
Колльвиц - один из 14 главных героев сериала « 14 - Дневники Первой мировой войны» 2014 года. Ее играет актриса Кристина Гроссе . [48]
В 2017 году Google Doodle отметил 150-летие Коллвица. [49]
Выставка « Портрет художника: Кете Коллвиц» проходила в галерее Ikon в Бирмингеме, Англия, с 13 сентября по 26 ноября 2017 года и впоследствии планируется показать в Солсбери, Суонси, Халле и Лондоне. [50]
Галерея
Молящаяся женщина , 1892 год. Музей современного искусства Страсбурга.
Мизери , 1897. Музей современного искусства Страсбурга.
Бюст работницы в синей шали , 1903 год. Бруклинский музей.
Молодая пара , 1904 год. Бруклинский музей.
Точение косы , 1908, Национальный музей во Вроцлаве
Работающая женщина (с серьгой) , 1910 год. Бруклинский музей.
Die Mütter [Матери], 1922, гравюра на дереве , Библиотека Конгресса.
Смотрите также
- Список немецких художников-женщин
Рекомендации
- ^ "KÄTHE KOLLWITZ" . Orden Pour Le Mérite (на немецком языке) . Проверено 15 июля 2020 .
- ^ Кете Кольвиц в Британской энциклопедии
- ^ Биттнер, Herbert, Кольвицы; Рисунки , стр. 1. Томас Йоселофф, 1959.
- Перейти ↑ Fritsch, Martin (ed.), Homage to Käthe Kollwitz . Лейпциг: EA Seeman, 2005.
- ^ «Задача реализма уловить частное и случайное с мельчайшей точностью была оставлена в пользу более абстрактной и универсальной концепции и более краткого исполнения». Зигроссер, Карл: гравюры и рисунки Кете Коллвиц , страница XIII. Дувр, 1969.
- ^ Шефер, Жан Оуэнс (1994). «Коллвиц в Америке: исследование приема, 1900–1960». Журнал женского искусства . 15 (1): 29–34. DOI : 10.2307 / 1358492 . JSTOR 1358492 .
- ^ Wirth, Irmgard (1980), «Kollwitz, Käthe» , Neue Deutsche Biographie (на немецком языке), 12 , Берлин: Duncker & Humblot, стр. 470–471; ( полный текст онлайн )
- ^ Раше, Анна К. (1881). «Биографический очерк доктора Юлиуса Руппа» . Причина и религия Юлиуса Руппа . С. Тинсли и компания. п. хх . Проверено 7 ноября 2014 года .
- ^ Биттнер, стр. 2.
- ^ Курт, Вилли: Käthe Kollwitz, Geleitwort zum Katalog der Ausstellung in der Deutschen Akademie der Künste, 1951.
- ^ Биттнер, стр. 3.
- ^ a b c Биттнер, стр. 4.
- ^ Fecht, Том: Кете Кольвиц : Работы в цвете, с. 6. Рэндом Хаус, Инк., 1988.
- ^ Биттнер, стр. 1-2.
- ^ Дрисдейл, Грэм Р. (май 2009 г.). «Кете Коллвиц (1867–1945): художник, который, возможно, страдал синдромом Алисы в стране чудес» . Журнал медицинской биографии . 17 (2): 106–10. DOI : 10,1258 / jmb.2008.008042 . PMID 19401515 . S2CID 39662350 . Архивировано из оригинального 29 июня 2009 года . Проверено 3 мая 2009 года .
- ^ а б Марчезано, Луи; Наташа, Киршнер (2020). Марчезано, Луи (ред.). Кете Кольвиц: гравюры, процесс, политика . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти. стр. 18, 30. ISBN 978-1-60606-615-7. OCLC 1099544287 .
- ^ Кнафо, Даниэль (1998). «Мертвая мать в Кете Кольвиц» (PDF) . Художественная критика . 13 : 24–36 - через Danielleknafo.com.
- ^ Биттнер, стр. 4-5.
- ^ a b c Биттнер, стр. 6.
- ^ Баскин, Леонард (1959). «Четыре рисунка и очерк о Кольвице». Обзор Массачусетса . 1 (1): 96–104. JSTOR 25086460 .
- ^ Биттнер, стр. 6-7. За это время она также дважды навещала Родена.
- ^ «Но там я впервые начал понимать флорентийское искусство». Kollwitz, Kaethe: The Diaries and Letters of Kaethe Kollwitz , p. 45. Компания Генри Регнери, 1955 год.
- ^ «Тем не менее я больше не удовлетворен. Слишком много хороших вещей, которые кажутся более свежими, чем мои ... Я хотел бы сделать новые офорты, чтобы все самое важное было сильно подчеркнуто, а несущественное почти опущено». Коллвиц, стр. 52.
- ^ Биттнер, стр. 9.
- ^ «Я стоял перед женщиной, смотрел на нее - на свое лицо - и плакал и гладил ее по щекам». Коллвиц, стр. 122.
- ^ а б Мурджани, Анджела (1986). «Кэте Коллвиц о жертвах, оплакивании и возмещении ущерба: эссе по психоэстетике». МЛН . 101 (5): 1110–1134. DOI : 10.2307 / 2905713 . JSTOR 2905713 .
- ^ «Элементы ее характера и ее искусства часто могут быть более непосредственно ощутимы в рисунках, чем в гравюрах, даже в большей степени, что в последних едва ли нашло воплощение». Курт, Вилли: Kunstchronik , NF, Vol. XXXVII, 1917 г.
- ^ Кольвиц, стр. 89.
- ^ a b Биттнер, стр. 10.
- ^ "Кете Коллвиц и женщины войны | Издательство Йельского университета" . yalebooks.com . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ Апель, Дора (1997). « » Герои «и„Шлюхи“: Политика гендера в Веймарской антивоенных Образов» . Художественный бюллетень . 79 (3): 366–384. DOI : 10.2307 / 3046258 . JSTOR 3046258 . S2CID 27242388 .
- ^ Шарп, Ингрид (2011). «Свидетель войны Кэте Коллвиц: пол, власть и прием». Женщины в немецком ежегоднике . 41 : 193–221. DOI : 10,5250 / womgeryearbook.27.2011.0087 . JSTOR 10.5250 / womgeryearbook.27.2011.0087 . S2CID 142560257 .
- ^ Биттнер, стр. 11.
- ↑ Ингрид Шарп, «Свидетель войны Кете Коллвиц: гендер, авторитет и прием», Women in German Yearbook 27, (2011): 95.
- ^ Доротея Кернер, "Человек schweigt в Сечи hinein - Кете Кольвиц унд умереть Preussische Akademie дер Künste 1933-1945" Berlinische Monatsschrift (2000) Выпуск 9, стр 157-166.. Проверено 8 июля 2010 г. (на немецком языке).
- ^ Келли, Джейн (1998). «Дело в том, чтобы это изменить». Оксфордский художественный журнал . 21 (2): 185–193. DOI : 10.1093 / oxartj / 21.2.185 . JSTOR 1360622 .
- ^ Биттнер, стр. 13.
- ^ a b Биттнер, стр. 15.
- ^ Zigrosser, страница XXII, 1969.
- ^ Гауптман, цитируемый Zigrosser, стр XIII, 1969.
- ^ Парч-Бергсон, Иса (1994). Современный танец в Германии и США: перекрестные течения и влияния . Chur: Harwood Acad. Publ. п. 122. ISBN 978-3-7186-5557-1.
- ^ Кинзер, Стивен (15 ноября 1993 г.). "Берлинский журнал; Военный мемориал: тоже обнять виноватых?" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 декабря 2018 .
- ^ 52 ° 32′11 ″ с.ш. 13 ° 25′03 ″ в.д. / 52,5363839 ° с. Ш. 13,4173625 ° в. / 52.5363839; 13,4173625
- ^ Официальный сайт музея Кете Кольвиц в Берлине . Проверено 26 ноября 2017 г.
- ^ Официальный сайт Käthe Kollwitz Museum Köln . Проверено 30 января 2011 г. (на немецком языке).
- ^ Веб-сайт Käthe Kollwitz Prize Akademie des Künste. Проверено 17 октября 2019 года.
- ^ Шалл, Йоханна (10 марта 2011 г.). "Theaterliebe: Интервью с Маттиасом Фрейхофом цу" Выход " " . Theaterliebe . Проверено 30 января 2019 .
- ^ Бопп, Лена (27 мая 2014 г.). "Das Leid, der Schmerz, die Angst sind stets gleich" . Frankfurter Allgemeine Zeitung (на немецком языке) . Проверено 10 декабря 2018 .
- ^ «150 лет со дня рождения Кете Кольвиц» . Google Doodle . Проверено 9 июля 2017 года .
- ^ "Иконопортрет художницы: Кете Кольвиц" . Иконка Галерея . Проверено 12 ноября 2017 года .
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Кете Коллвиц на Викискладе?
- Цитаты, связанные с Кете Коллвиц на Wikiquote
- Запись о Кэте Коллвиц в Wikipaintings
- Запись Кете Коллвиц в Союзный список имен артистов
- Кете Кольвиц в коллекции Музея современного искусства
- Выставка Кете Коллвиц в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее
- Выставка Кете Кольвиц в Национальном музее женщин в искусстве
- Газетные вырезки из газет о Кете Кольвиц в 20 веке Пресс Архивы в ZBW