Кодзи Энокура (榎 倉 康 二, Enokura Kji , 1942–1995) был японским художником и художником-инсталлятором . [1]
Кодзи Энокура | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 20 октября 1995 г. | (52 года)
Национальность | Японский |
Образование | Токийский национальный университет изящных искусств и музыки |
Известен | Современное искусство |
Известная работа | Стена (1971) |
Движение | Моно-га |
Он был одним из ключевых членов Mono-ha , группы художников, которые стали известными в конце 1960-х и 1970-х годах. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, располагая их в основном в неизменном виде. , эфемерные состояния. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
Карьера
Кодзи Энокура родился в Токио. В 1966 году окончил факультет живописи Токийского национального университета изящных искусств и музыки . Енокура получил степень магистра живописи в том же университете в 1968 году и преподавал там с 1975 года до своей смерти в 1995 году.
Установки для конкретных площадок
С начала 1970-х годов Энокура окрашивал бумагу, ткань, войлок и кожу маслом и жиром. Он также обесцветил полы и стены галерей и открытых пространств. Этих сооружений больше не существует, но они задокументированы в фотографиях. В 1970 году Энокура выставлялся на Токийской биеннале '70 - Между человеком и материей , вместе с Дзиро Такамацу и Сусуму Кошимидзу . Также выставлялись всемирно известные художники, такие как Ричард Серра , Яннис Кунеллис , Лучано Фабро , Христо и Брюс Науман . Там он представил Place (1970), стопки грубой соломенной бумаги, сложенные разной высотой и пропитанные маслом. [2]
Одна из его самых известных работ - « Без названия» (1970), треугольная структура из разрезанной кожи, размещенная на полу в углу, которая подчеркивает взаимосвязь соседних стен, а также текстуру собственной поверхности. В том же духе для Парижской молодежной биеннале в 1971 году он построил стену - бетонную перегородку трех метров высотой и пятиметровой ширины между двумя деревьями в Цветочном парке . Эта работа, за которую он был удостоен стипендии, позволившей ему жить в Париже с 1973 по 1974 год, стала непреходящим символом его практики.
Посредством подобных вмешательств он стремился утвердить свое место в мире. В своих трудах он утверждал: «Меня интересует напряжение между телом и материалом, и это то, что я хочу исследовать. Это свидетельствует о моем собственном сознании ".
К 1973 году Кодзи Энокура, Кишио Суга , Ли Уфан , Нобуо Сэкинэ и другие художники, такие как Сусуму Кошимидзу и Кацуро Ёсида, стали называться Моно-ха (буквально «Школа вещей»).
Фотографии
В дополнение к фотографиям, которые служили просто для документирования его эфемерных инсталляций, Энокура также делал фотографии, которые он считал самостоятельными произведениями искусства. Они исследовали похожие темы пороговых состояний бытия, изображая лужи воды на полу или стекающую со стола, или отражения света. Одно из самых знаковых изображений, Симптом: Море – Тело (PW № 40) , изображает художника, лежащего на берегу моря, его тело следует кривой набегающего прилива. Об этом произведении куратор Саймон Грум писал:
Не может быть более пронзительного образа тела, являющегося нашим средством принадлежности к миру, ни нашего желания объединиться с окружающим миром и нашего сознания нашей отделенности от него, чередующихся, как бесконечные приливы и отливы волн. омывание на берегу.
- Саймон Грум, «Встреча с Моно-ха», Моно-ха: Школа вещей , Kettle's Yard, стр. 17–19, 2002 г.
Поздние работы на холсте
В 1980-х и 1990-х годах Энокура продолжал исследовать процесс окрашивания хлопчатобумажной ткани. В этих работах, которые называются Intervention или Intervention (Story) и пронумерованы последовательно, художник обычно противопоставлял гладкие поля черной краски неокрашенной ткани, иногда пропитывая всю поверхность. На нескольких холстах он использовал пропитанные маслом бревна для маркировки ткани - либо прикрепляя бруски к работе, либо прислоняя их к ней.
В некоторых произведениях этого периода есть полки, на которых держатся стеклянные бутылки с песком и водой или, в одном необычном случае, растение в горшке. Енокура также создал множество произведений, состоящих из ткани в одинарном или двойном слое, висящей по диагонали на стене и раскладывающейся на полу.
Выставки
Первая персональная выставка Кодзи Энокура прошла в галерее Цубаки Киндай, Токио, в 1969 году. С тех пор у него было множество персональных выставок в Японии, в том числе в Мемориальном музее современного искусства Кавагути Сайто и Национальном художественном музее в Осаке в 1994 году. В 2005 году в Токийском музее современного искусства прошла большая ретроспектива.
Его работы также были включены в важные исследования, такие как Токийская биеннале '70: между человеком и материей , Токийский столичный художественный музей , 1970; Париж Биеннале , 1971; Сиднейская биеннале , 1976; Венецианская Биеннале , 1978; Avanguardie Giapponese degli Anni 70 , Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna, 1992, и Художественный музей Сетагая, Токио, 1993; Переосмысление Моно-ха , Национальный художественный музей, Осака , 2005; и Re: Quest ― Современное японское искусство с 1970-х годов , Художественный музей, Сеульский национальный университет, Корея, 2013.
Его работа получила повышенное внимание в Соединенных Штатах после его включения в Реквиеме по Солнцу: Искусство Mono-га , в Blum & Poe , Лос - Анджелесе, в феврале 2012 года эта выставка была первым опроса Mono-га в США, а затем последовала его персональная выставка в Blum & Poe в июне 2013 года, которая стала его первой персональной выставкой в Соединенных Штатах.
Поместье Кодзи Энокура представлено галереями Blum & Poe (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио), Fergus McCaffrey (Нью-Йорк) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин).
Коллекции
Работы Кодзи Энокура находятся в коллекции многочисленных музеев, в том числе:
- Художественный музей префектуры Айти , Нагоя
- Художественный музей Фукуока, Фукуока
- Музей современного искусства Хара , Токио
- Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима
- Художественный музей префектуры Хёго , Кобе
- Музей современного искусства, Токио
- Музей современного искусства, Сайтама
- Национальный художественный музей, Осака
- Национальный музей современного искусства, Токио
- Пунта делла Догана , Венеция
- Художественный музей Сетагая , Токио
- Токийский музей Метрополитен , Токио
Библиография
- Японский авангард: 1910–1970 . Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1986.
- Кодзи Энокура: ретроспектива . Токио: Музей современного искусства, 2005.
- Чонг, Дорюн. Токио 1955–1970: новый авангард . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
- Ёситаке, Мика. Реквием по Солнцу: Искусство Моно-ха . Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.
Рекомендации
- ^ "Энокура Кодзи" . Котобанк (на японском). Асахи Синбун . Проверено 7 декабря 2014 .
- ^ Окада, Киёси. Материя и восприятие 1970: Моно-ха и поиск основ . Ёмиури Симбун ша, 1954, стр.55.
Внешние ссылки
- Блюм и По
- Кодзи Энокура
- Artinfo.com