Кишио Суга (菅 木 志雄, Suga Kishio ) (род. 1944), японский скульптор и художник-инсталлятор, в настоящее время проживающий в Ито, Сидзуока , Япония. [1]
Кишио Суга 菅 木 志雄 | |
---|---|
Родившийся | |
Национальность | Японский |
Образование | Тама художественный университет |
Известен | Современное искусство |
Известная работа | Бесконечная ситуация I (окно) |
Движение | Моно-га |
Он является одним из ключевых членов группы художников Mono-ha , ставших известными в конце 1960-х и 1970-х годах. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, располагая их в основном в неизменном виде. , эфемерные состояния. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
Карьера
Кишио Суга родился в Мориоке , префектура Иватэ . С 1964 по 1968 год он был студентом отделения живописи Художественного университета Тама в Токио. Находясь в Таме, Шуга читал сочинения Жана Бодрийяра , Жиля Делёза , Китаро Нишида , Кея Нишитани, Нагарджуны и Васубандху .
В этот период два художника, которые преподавали в университете, оказали большое влияние на Шугу. Ёсишиге Сайто призвал Шугу и других учеников принять деконструктивный подход к модернизму и евро-американской ориентированной теории искусства. Другим влиятельным учителем был художник Дзиро Такамацу , чьи иллюзионистские картины и скульптуры были центральными в развитии токийской арт-сцены в то время. Ранние работы Шуги отражали этот подход. На своей первой персональной выставке в галерее Цубаки Киндай, Токио, в ноябре 1968 года Шуга представил Space Transformation (1968) (転 移 空間), отдельно стоящую конструкцию из окрашенного в красный цвет дерева, которая создавала иллюзию того, что стопка коробок рушится самостоятельно. масса. [2]
В то же время, когда Шуга создавал эти иллюзионистские картины и скульптуры, он уже переходил к использованию сырья в таких работах, как Layered Space (1968) (積 層 空間), прозрачная акриловая коробка, содержащая слои опилок, хлопка, золы. , пластиковая пыль и почва. [2]
Во второй половине 1968 года это исследование сырья, эфемерности и пространства получило признание как более широкое движение. Ли Уфан представил свою первую работу, сочетающую камни и стальные пластины. На 1-й выставке современной скульптуры в парке Сума Рикю (第一 回 野外 彫刻 展) Нобуо Сэкинэ представил Фазу - Мать-Земля (位相 - 大地), цилиндрическую дыру в земле, глубиной 2,7 метра и диаметром 2,2 метра. из выкопанной земли был сформирован цилиндр точно таких же размеров. [3]
К 1973 году Кишио Суга, Ли Уфан , Нобуо Сэкинэ и другие художники, такие как Сусуму Кошимидзу , Кацуро Ёсида и Кодзи Энокура , стали называться Моно-ха (буквально «Школа вещей»). [4]
Шуга сформулировал свои идеи в терминах хоучи ( ō , выпуск), акте, который подчеркивает реальность моно (も の, вещи) и их взаимозависимость с окружающим дзёкё (状況, ситуацией, контекстом или пространством). В своем продолжающемся исследовании «ситуации» и «активации (ア ク テ ィ ベ ー シ ョ ン) существования» Шуга создал множество инсталляций, символизирующих подход Моно-ха. [3]
Infinite Situation I (окно) (1970) (無限 状況), состояла из двух деревянных блоков разной длины, подпирающих открытые соседние окна на лестнице на выставке Trends in Contemporary Art в Национальном музее современного искусства в Киото в 1970 году.
В 1971 году Шуга создал Закон ситуации (状況 律), художник поместил десять плоских камней в линию на 20-метровом оконном стекле и поместил его на поверхность озера в парке Токива, город Убе, префектура Ямагути. .
«В состоянии равных измерений» (1973) (等 等 体) состоит из двух высоких раздвоенных ветвей, которые поддерживают веревку в четырех точках вдоль угла стены галереи; каждый конец веревки привязан к камню, лежащему на полу.
Закон Множества (1975) (多分 律) состоял из волнистого пространства из прозрачного пластикового покрытия, уложенного на несколько десятков бетонных колонн, каждая из которых увенчана единственным камнем.
В дополнение к своим инсталляциям для конкретного объекта, Шуга также делает небольшие сборки, которые отображаются на стене или полу. Suga по-разному связывает, связывает, складывает, разрезает, склеивает, красит, ленты, клинья, наклоняется, снимает, гвозди, шурупы, вырезает, сгибает и складывает эти материалы в их текущие формы.
Выставки
Первая персональная выставка Кишио Суги была в галерее Цубаки Киндай, Токио, в 1968 году. С тех пор у него было множество персональных выставок в Японии, в том числе в Художественном музее Иватэ, Мориока; Yokohama художественный музей ; Художественный музей города Чиба; Хиросимы Городской музей современного искусства ; и Музей современного искусства в Токио .
Его работы также были включены в важные исследования, такие как 8-я Парижская биеннале в 1973 году; «Японский авангард» 1910–1970 , Центр Жоржа Помпиду , Париж, 1986; Японское искусство после 1945 года: Крика на фоне неба , состоявшейся в Иокогаме музей искусств , Музей Гуггенхайма в Сохо, Нью - Йорк и Сан - Франциско , Музей современного искусства , 1994; и Reconsidering Mono-ha , Национальный художественный музей, Осака , 2005.
В 2008 году в Итамуро Онсен Дайкокуя, префектура Тотиги, открылся музей Кишио Суга Соуко. В этом музее представлен большой выбор скульптурных работ Шуги в помещении и несколько садов скульптур на открытом воздухе, спроектированных и установленных Шугой.
Его работы привлекли к себе повышенное внимание в Соединенных Штатах после того, как он был включен в « Реквием по солнцу: искусство Моно-ха» в Blum & Poe , Лос-Анджелес , в феврале 2012 года. Эта выставка стала первым исследованием Моно-ха в мире. США, а в ноябре 2012 года последовала его персональная выставка в Blum & Poe, которая стала его первой персональной выставкой в Соединенных Штатах. [5] Работы Шуги также были представлены в выставке Tokyo 1955–1970: A New Avant Garde в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2012 году.
Коллекции
Работы Кишио Суги находятся в коллекции многочисленных музеев, в том числе:
- Городской художественный музей Тибы, Тиба
- Художественный музей Далласа , Техас
- Фонд Гленстона , Потомак, Мэриленд
- Гуггенхайм Абу-Даби , Абу-Даби
- Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима
- Музей современного искусства, Токио
- Национальный художественный музей, Осака
- Национальный музей современного искусства, Токио
- Галерея Тейт Модерн , Лондон
- Токийский музей Метрополитен , Токио
- Иокогамский художественный музей , Канагава
- Фонд Dia Art Foundation , Нью-Йорк [6]
[7]
Награды
Кишио Суга был удостоен 11-й премии Shell Art Prize в 1967 году, Гран-при 5-го Японского фестиваля искусств в 1970 году и премии Mainichi Awards в 2016 году. Он преподает в Университете искусств Тама в Токио.
[7]
Рекомендации
- ^ "Суга Кишио" . Котобанку (на японском). Асахи Синбун . Проверено 7 декабря 2014 .
- ^ a b Роулингс, Эшли. «Временные границы, вневременные ситуации», Кишио Суга . Лос-Анджелес: Blum & Poe, 2012, стр. 6-15.
- ^ а б Ёситаке, Мика. Реквием по Солнцу: Искусство Моно-ха . Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012, стр.97-103.
- ^ Minemura, Тошиаки. «Что было МОНО-ГА?», МОНО-ГА . Галерея Камакура, 1986, стр.6
- ^ [{Art Matters | url = http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2012/03/requiem-for-the-sun-the-art-of-mono-ha-at-blum-poe.html | title = Художественное обозрение: «Реквием по солнцу: искусство моно-ха» в Blum & Poe | accessdate = 2014-09-28}]
- ^ «Фонд Dia Art приобретает работы Ли Уфана и Кишио Суги» . 10 июля 2017.
- ^ а б "Резюме Кишио Суга" . BLUM & POE . Проверено 15 апреля 2015 .
Библиография
- Японский авангард: 1910–1970 . Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1986.
- Кишио Суга . Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012
- Кишио Суга [1968–1988]. Тексты Кишио Суги и Тошиаки Минемуры. Токио: Кишио Суга, 1988.
- Чонг, Дорюн. Токио 1955–1970: новый авангард . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
- Коплос, Джанет. Современная японская скульптура . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1991.
- Ёситаке, Мика. Реквием по Солнцу: Искусство Моно-ха . Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.
- Шуга Кишио . Тексты Хитоши Дехара, Тошиаки Минемура и Кишио Суга. Токио: Ёмиури Синбунша, Бидзюцу ренраку кёгикай, 1997.
- Роулингс, Эшли. Кишио Суга . Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.
Внешние ссылки
- Блюм и По
- Галерея Томио Кояма
- Mendes Wood DM
- Кишио Шуга биография
- Artinfo.com
- ARTiT
- Итамуро Онсен Дайкокуя