Крис Найт — канадский художник из Торонто , Онтарио, Канада. Рыцарские работы в основном портреты ; Найт хотел рисовать человеческое лицо в детстве, и это по-прежнему остается главным, на чем он сосредотачивается на рисовании во взрослом возрасте. [1] Каждая серия работ Найта основана на его автобиографических воспоминаниях. [1] [2] [3] Он работает в студии в центре Торонто, которую он делит с иллюстратором Винни Труонгом . [4]
Найт родился в Виндзоре, Онтарио, в 1980 году и переехал в Торонто в 1999 году, чтобы учиться в художественной школе . [5] У Найта есть еще трое братьев и сестер. [3] Выросший в пекарне , где его мать работала пекарем, на пастельную палитру Найта повлиял его опыт окрашивания глазури , используемой для выпечки. Найт смешал свою цветовую палитру, используя технику, которую пекари используют для приготовления глазури для тортов, начиная с белой основы, а затем добавляя оттенок. [2] Найт описал себя как неуклюжего и застенчивого человека. [1] Родители Найта подарили художественные принадлежности на день рождения Найта иРождественский подарок, так как он был молод, видя, что у него есть интерес к искусству. [2] [3] Найт получил степень в 2003 году по специальности « Живопись и рисунок » в Колледже искусств и дизайна Онтарио (AOCAD) со специальностью кураторства и критики . Большую часть двадцатых годов Найта он работал в художественных галереях днем и в ресторанах ночью. [3]
Работы Найта представлены галереей Spinello [6] в Майами и Galerie Alain Gutharc в Париже. [7] Его интересы представляла арт-дилер из Торонто Кэтрин Малхерин до ее смерти в 2019 году . [8]
Стили живописи 18-го века, такие как романтизм , символизм , буря и натиск и рококо , повлияли на творчество Найта. [2] Привлеченный призрачным видом французской портретной живописи 17-го века ( барокко ) из-за «тяжелого белого пудрового макияжа, который был в моде в то время», Найт процитировал пастели, используемые в работах Жозефа Дюкре и Луизы Элизабет Виже . Лебрен как влияние. [1] [3] [9] Найт часто приглушает тона кожи в своей палитре, чтобы персонажи его картин казались припудренными и слегка полупрозрачными. ОдержимыйФранцузская революция с детства всегда вдохновлялась фольклором , мифами , тайнами, сплетнями, модой и историческими костюмами. [10] Работы Томаса Лоуренса , Джона Сингера Сарджента , Николя Пуссена , Жана-Оноре Фрагонара и Томаса Гейнсборо также повлияли на Криса Найта. [2]
Большинство персонажей Найта основаны на реальных людях, в основном на его близких друзьях и семье, но иногда на коллажах, взятых из средств массовой информации, автопортретах и его воображении. [2] [3] [9] [11] Субъектами Найта в основном были молодые мужчины или андрогинные мужчины, признававшие, что его увлекает «молодой упадок» — сохранение молодости: «Наше общество так много внимания уделяет молодежи. как вершина красоты, которую мы отравляем одержимостью сохранением того, что естественно мимолетно». [1] Найт объяснил свою любовь к именованию своих картин «дурацкими подрывными названиями» тем, что рос геем в «неромантичных маленьких фермерских городках в сельской Канаде».Он также сравнил названия своих картин с «кто-то плохо шутит, чтобы подбодрить [зрителя]», потому что он обнаружил, что большинство его картин имеют грустную атмосферу. [3]
В таких картинах, как «Шалость », « Пойманный » и «Моя фарфоровая жизнь» , персонажи на портретах носят маски . Найт заявил, что группа картин рассказывает о «группе разочарованных молодых людей, которые тонко играют роли охотников и жертв. Как бы персонажи этих картин ни пытались потеряться, они очень хорошо знают, кто наблюдает. их." Найт рассказал, что персонажи часто носят элементы защиты — свитера ., меха, маски - которые «слишком деликатны, чтобы что-либо защитить или скрыть», Найт хотел, чтобы его персонажи были «столь же осторожными, сколь и уязвимыми». Он исследовал эмоциональное состояние того, что значит чувствовать себя потерянным, и как персонажи возвращаются туда, где они были. Сериал был ответом Найта на то, что он «немного выгорел» из-за дедлайнов. [9]