Лоуренс Оливье

Оливье в 1972 году

Лоуренс Керр Оливье, барон Оливье , ОМ ( / л ɒr ə н сек к ɜːr ə л ɪ v я eɪ / ; 22 мая 1907 - 11 июля 1989) был английский актер и режиссер , который вместе со своими современниками Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд был одним из троицы актеров-мужчин, которые доминировали на британской сцене середины 20-го века. Он также работал в кино на протяжении всей своей карьеры, сыграв более пятидесяти ролей в кино. В конце своей карьеры он добился значительных успехов в телевизионных ролях.

Его семья не имела театральных связей, но отец Оливье, священнослужитель, решил, что его сын должен стать актером. После учебы в театральной школе в Лондоне Оливье изучил свое ремесло в течение ряда актерских работ в конце 1920-х годов. В 1930 году он добился своего первого значительного успеха в Вест-Энде в фильме Ноэля Кауарда « Частная жизнь» , и он появился в своем первом фильме. В 1935 году он сыграл в знаменитой постановке « Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт , и к концу десятилетия он стал признанной звездой. В 1940-х вместе с Ричардсоном и Джоном Барреллами Оливье был сорежиссером театра Old Vic., превратив ее в очень уважаемую компанию. Там его самые знаменитые роли включали Шекспира Ричарда III и Софокла «S Эдипа . В 1950-х Оливье был независимым актером-менеджером, но его сценическая карьера была в упадке, пока в 1957 году он не присоединился к авангардной английской театральной труппе, чтобы сыграть главную роль в «Артистике» , которую он позже сыграл в кино . С 1963 по 1973 год он был директором-основателем Британского национального театра и руководил труппой, воспитывающей многих будущих звезд. Его собственные роли там включали главную роль в Отелло (1965) и Шейлок вВенецианский купец (1970).

Среди фильмов Оливье « Грозовой перевал» (1939), « Ребекка» (1940) и трилогия шекспировских фильмов в роли актера / режиссера: Генрих V (1944), Гамлет (1948) и Ричард III (1955). Его более поздние фильмы включали « Спартак» (1960), «Ботинки рыбака» (1968), « Сыщик» (1972), « Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии» (1978). Его телевизионные выступления включали адаптацию «Луны и пенсов» (1960), «Путешествие долгого дня в ночь» (1973), « Любовь среди руин» (1975),Кот на раскаленной оловянной крыше (1976), Возвращение в Брайдсхед (1981) и Король Лир (1983).

Среди наград Оливье - рыцарское звание (1947 г.), пожизненное звание пэра (1970 г.) и Орден «За заслуги» (1981 г.). За свою работу на экране он получил четыре премии «Оскар» , две премии Британской киноакадемии , пять премий «Эмми» и три премии «Золотой глобус» . В его честь назван самый большой зал Национального театра, и он отмечен Премией Лоуренса Оливье , ежегодно вручаемой Лондонским Театральным обществом . Он был женат трижды: на актрисах Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, Вивьен Ли с 1940 по 1960 год и Джоан Плорайт. с 1961 г. до самой смерти.

Жизнь и карьера [ править ]

Семейное происхождение и ранние годы жизни (1907–1924) [ править ]

Оливье родился в Доркинге , графство Суррей, младшим из трех детей преподобного Жерара Керра Оливье (1869–1939) и его жены Агнес Луизы, урожденной Крукенден (1871–1920). ^[1] Их старшими детьми были Сибилла (1901–1989) и Жерар Дакрес «Дики» (1904–1958). ^[2] Его прапрадед был французским гугенотским происхождением, а Оливье происходил из длинной линии протестантских священнослужителей. ^[a] Жерар Оливье начал карьеру школьным учителем, но к тридцати годам он обнаружил сильное религиозное призвание и был рукоположен в священники англиканской церкви . ^[4] Он практиковал чрезвычайно высокую церковь ,ритуалистический англиканство и любил, когда его называли «отец Оливье». Это сделало его неприемлемым для большинства англиканских конгрегаций ^[4], и единственные церковные должности, которые ему предлагали, были временными, обычно замещающими обычных действующих лиц в их отсутствие. Это означало кочевое существование, и в течение первых нескольких лет Лоуренса он никогда не жил в одном месте достаточно долго, чтобы заводить друзей. ^[5]

В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянное назначение на должность помощника ректора в церкви Святого Спасителя в Пимлико . Он занимал этот пост шесть лет, и наконец стала возможна стабильная семейная жизнь. ^[6] Оливье был предан своей матери, но не своему отцу, которого он считал холодным и отстраненным родителем. ^[7] Тем не менее, он многому научился у него исполнительскому искусству. В молодости Жерар Оливье думал о сценической карьере и был драматичным и эффективным проповедником. Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкать, когда кричать об опасностях адского огня, когда вставлять кляп, когда внезапно становиться сентиментальным ... Быстрая смена настроения и манер поглотила меня, и я никогда не забывал их. "^[8]

В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу Всех Святых на Маргарет-стрит в центре Лондона. Его старший брат был уже учеником, и Оливье постепенно освоился, хотя и чувствовал себя в некотором роде посторонним. ^[9] Стиль богослужения в церкви был (и остается) англо-католическим , с упором на ритуалы, облачения и ладан. ^[10] Театральность богослужений понравилась Оливье, ^[b] и священник побудил студентов развить вкус к светской и религиозной драме. ^[12] В школьной постановке Юлия Цезаря.В 1917 году игра десятилетнего Оливье в роли Брута произвела впечатление на аудиторию, в которую входили Леди Три , юная Сибил Торндайк и Эллен Терри , которая написала в своем дневнике: «Маленький мальчик, сыгравший Брута, уже является великим актером». ^[13] Позже он получил похвалу в других школьных постановках, таких как Мария в « Двенадцатой ночи» (1918) и Кэтрин в «Укрощении строптивой» (1922). ^[14]

От Всех Святых Оливье поступил в школу Святого Эдуарда в Оксфорде с 1920 по 1924 год. Он не оставил большого следа до последнего года обучения, когда сыграл Пака в школьной постановке « Сон в летнюю ночь» ; его выступление было явлением силы, которое принесло ему популярность среди одноклассников. ^{[15] [c]} В январе 1924 года его брат уехал из Англии, чтобы работать в Индии плантатором каучука. Оливье очень скучал по нему и спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. Он вспомнил в своих мемуарах, что его отец ответил: «Не будь таким дураком, ты не поедешь в Индию, ты пойдешь на сцену». ^{[17] [d]}

Ранняя актерская карьера (1924–1929) [ править ]

В 1924 году Жерар Оливье, обычно скромный человек, сказал своему сыну, что он должен получить не только допуск в Центральную школу речевого искусства и драматического искусства , но и стипендию со стипендией для покрытия его платы за обучение и расходов на проживание. ^[19] Сестра Оливье училась там и была любимицей Элси Фогерти , основательницы и директора школы. Позже Оливье предположил, что именно на основании этого Фогерти согласился выплатить ему стипендию. ^{[19] [e]}

Одной из современников Оливье в школе была Пегги Эшкрофт , которая заметила, что он был «довольно неотесанным в том, что его рукава были слишком короткими, а волосы встали дыбом, но он был очень живым и веселым». ^[21] По его собственному признанию, он не был очень добросовестным учеником, но Фогерти он любил и позже сказал, что он и Эшкрофт выделялись среди ее многочисленных учеников. ^[22] Покинув школу через год, Оливье получил работу в небольших гастрольных компаниях, прежде чем в 1925 году его взяли на работу Сибил Торндайк и ее муж Льюис Кассон в качестве сценического исполнителя, дублера и помощника режиссера в их лондонской труппе. ^[23] Он смоделировал свой стиль исполнения на стиле Джеральда дю Морье., Из которых он сказал: «Он , казалось, бормотания на сцене , но был такой метод совершенной. Когда я начинал , я был настолько занят , делая дю Морье , что никто никогда не слышал ни слова , я сказал. Шекспировских актеров один пильный были ужасные окорока , как Франк Бенсон ". ^[24] Забота Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «пением» стихов Шекспира, была причиной большого разочарования в его ранней карьере, поскольку критики регулярно осуждали его выступление. ^[25]

В 1926 году по рекомендации Торндайка Оливье присоединился к Бирмингемской репертуарной труппе . ^[26] Его биограф Майкл Биллингтон описывает бирмингемскую компанию как «университет Оливье», где на втором курсе ему дали шанс сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в « Она наклоняется, чтобы победить» , главную роль в « Дядюшке». Ваня и пароль в " Все хорошо, что хорошо кончается" . ^[27] Биллингтон добавляет, что помолвка привела к «дружбе на всю жизнь с его коллегой-актером Ральфом Ричардсоном, которая должна была иметь решающее влияние на британский театр». ^[1]

Играя главную роль в балете «Птица в руке» в Королевском театре в июне 1928 года, Оливье завязал отношения с Джилл Эсмонд , дочерью актеров Генри В. Эсмонда и Евы Мур . ^[28] Позже Оливье рассказывал, что он думал, что «она наверняка отлично справится с женой ... В моем возрасте и с моим ничем не примечательным послужным списком я вряд ли добился большего успеха, поэтому я сразу влюбился в ее." ^[29]

В 1928 году Оливье создал роль Стенхопа в Р. С. Шеррифф «s End Поездки , в котором он набрал большой успех в его одной ночь премьеры воскресенья. ^[30] В следующем году ему предложили роль в постановке Вест-Энда , но он отказался от нее в пользу более гламурной роли Бо Гесте в сценической адаптации одноименного романа П.С. Рена 1929 года. «Journey's End» имела длительный успех; Beau Geste не удалось. ^[1] Манчестер Гардианпрокомментировал: «Мистер Лоуренс Оливье сделал все возможное в роли Бо, но он заслуживает и получит лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе громкое имя». ^[31] До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, все из которых были недолговечными. Биллингтон приписывает эту частоту неудач неудачному выбору Оливье, а не простому невезению. ^{[1] [f]}

Восходящая звезда (1930–1935) [ править ]

В 1930 году, думая о предстоящей свадьбе, Оливье подрабатывал небольшими ролями в двух фильмах. ^[35] В апреле он отправился в Берлин , чтобы заснять версию на английском языке о Временной Widow , преступление комедии с Лилиан Харви , ^[г] и в мае он провел четыре ночи работает на другую комедию, Слишком много Крукса . ^[37] Во время работы над последним фильмом, за которую ему заплатили 60 фунтов стерлингов, ^[h] он встретил Лоуренса Эванса, который стал его личным менеджером. ^[35] Оливье не нравилось работать в кино, которое он назвал «этим маленьким анемичным медиумом, не терпящим великой игры», ^[39]но материально это было намного выгоднее, чем его работа в театре. ^[40]

Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в доме Всех Святых на Маргарет-стрит ^[41], хотя через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позже Оливье записал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на том, чтобы выйти замуж из жалкой смеси религиозных и животных побуждений ...» Она призналась мне, что была влюблена в другое место и никогда не сможет любить меня так сильно, как Я бы пожелал ». ^{[42] [i] [j]} Оливье позже рассказал, что после свадьбы он не вел дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя он считал эти факты «простым совпадением», не связанным с свадьбой. ^[45]

В 1930 году Ноэль Кауард пригласил Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе « Частная жизнь» , которая открылась в сентябре в новом театре Феникс в Лондоне. Трус и Гертруда Лоуренс сыграли главные роли, Элиот Чейз и Аманда Принн. Виктор - второстепенный персонаж вместе с Сибил Чейз; автор называл их «лишними марионетками, слегка деревянными кеглями, которые несколько раз сбивали с ног и снова вставали». ^[46] Чтобы сделать их надежными супругами Аманды и Элиот, Кауард решил, что эти роли должны сыграть два исключительно привлекательных исполнителя. ^[47] Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвее ; Адрианн Алленбыла Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, где роль исполнял Эсмонд. ^[48] Трус не только дал 23-летнему Оливье его первую успешную роль в Вест-Энде, но и стал чем-то вроде наставника. В конце 1960-х Оливье сказал Шеридану Морли :

Он дал мне чувство баланса между добром и злом. Он заставлял меня читать; Раньше я вообще ничего не читал. Я помню , как он сказал, «Да, мой мальчик, Грозовой , Бремя страстей человеческих и Рассказа бабушкиных по Арнольд Беннет . Это будет делать, те три из лучших. Прочитайте их». Я сделал. ... Ноэль тоже сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Бирмингема по той же причине. Ноэль вылечил меня; пытаясь рассмешить меня до безобразия, он научил меня не поддаваться этому. ^[k] Мой великий триумф произошел в Нью-Йорке, когда однажды ночью мне удалось вышибить Ноэля на сцену, не хихикая сам » ^[50].

В 1931 году RKO Pictures предложили Оливье контракт на два фильма за 1000 долларов в неделю; ^[l] он обсудил эту возможность с Кауардом, который раздраженно сказал Оливье: «У тебя нет художественной целостности, это твоя проблема; вот как ты себя удешевляешь». ^[52] Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом была драма « Друзья и любовники» в роли второго плана, прежде чем RKO одолжил его Fox Studios для его первой роли в фильме, британский журналист в России в условиях военного положения в «Желтом билете» , вместе с Элиссой Ланди и Лайонелом Бэрримором . ^[53] Историк культурыДжеффри Ричардс описывает внешний вид Оливье как попытку Fox Studios воспроизвести подобие Рональда Колмана , а усы, голос и манеры Колмана «идеально воспроизведены». ^[54] Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить свой контракт с дорамой 1932 года « Западный проход» , которая оказалась коммерчески провальной. ^[55] Первоначальный набег Оливье на американские фильмы не привел к прорыву, на который он надеялся; разочаровавшись в Голливуде, он вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах: « Совершенное взаимопонимание с Глорией Свонсон» и « Нет смешного бизнеса», в которых также снялся Эсмонд. Он был соблазнен вернуться в Голливуд в 1933 году, чтобы появиться напротив.Грета Гарбо в « Королеве Кристине» , но была заменена через две недели съемок из-за отсутствия химии между ними. ^[56]

Сценические роли Оливье в 1934 году включали Ботвелла в « Королеве Шотландии» Гордона Дэвиота , что было лишь умеренным успехом для него и для пьесы, но вскоре после этого привело к важному участию того же самого менеджера ( Бронсона Албери ). В промежуточном он имел большой успех , играя слегка измененную версию американского актера Джона Barrymore в Джордж С. Кауфман и Эдна Фербер «s Королевский театр . Его успех был подорван из-за того, что через два месяца после начала бега он сломал лодыжку во время одного из атлетических акробатических трюков, которыми он любил оживлять свои выступления. ^[57]

В 1935 году под руководством Олбери Джон Гилгуд поставил « Ромео и Джульетту» в Новом театре с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Гилгуд увидел Оливье в « Королеве Шотландии» , увидел его потенциал и сделал большой шаг вперед в его карьере. В первые недели пробега Гилгуд играл Меркуцио, а Оливье - Ромео , после чего они поменялись ролями. ^[m] Постановка побила все рекорды кассовых сборов пьесы, в которой было показано 189 спектаклей. ^[n]Оливье был взбешен объявлениями после премьеры, в которых хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковал его высказывание стихов Шекспира, противопоставляя это поэтическому мастерству его коллеги по фильму. ^[o] Дружба между двумя мужчинами на стороне Оливье была непростой до конца его жизни. ^[61]

Олд Вик и Вивьен Ли (1936–1938) [ править ]

В мае 1936 года Оливье и Ричардсон совместно режиссер и играли главную роль в новой пьесе Пристли , Пчелы на Boatdeck . Оба актера получили отличные отзывы, но спектакль, являющийся аллегорией упадка Британии, не привлек публику и закрылся через четыре недели. ^[62] Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к компании Old Vic . Театр, расположенный в немодном месте к югу от Темзы , с 1912 года предлагал недорогие билеты в оперу и драму под руководством своего владельца Лилиан Бейлис. ^[63]Ее драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многим ведущим актерам пришлось очень сильно урезать зарплату, чтобы развить там свои шекспировские техники. ^[p] Гилгуд был в труппе с 1929 по 1931 год, а Ричардсон с 1930 по 1932 год. ^[65] Среди актеров, к которым Оливье присоединился в конце 1936 года, были Эдит Эванс , Рут Гордон , Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв . ^[66] В январе 1937 года он сыграл главную роль в неразрезанной версии « Гамлета» , в которой его стихотворение снова было невыгодно по сравнению с Гилгудом, сыгравшим эту роль на той же сцене семь лет назад с огромным успехом. .^[д] Наблюдатель ' s Ивор Браун похвалил Оливье „магнетизм и мускулатуру“но промахнулся „вид пафоса так богато установленного гГилгуд“. ^[69] Рецензент в «Таймс» счел спектакль «полным жизненных сил», но временами «слишком легким ... персонаж ускользает из рук мистера Оливье». ^[70]

После « Гамлета» компания представила « Двенадцатую ночь» в том, что режиссер Тайрон Гатри охарактеризовал как «плохую, незрелую мою постановку, где Оливье возмутительно забавен в роли сэра Тоби, а очень молодой Алек Гиннесс возмутителен и более забавен в роли сэра Эндрю ». ^[71] Генрих V был следующей пьесой, представленной в мае по случаю коронации Георга VI . Будучи тогда пацифистом, Оливье так же не хотел играть короля-воина, как Гатри был режиссером пьесы, но постановка имела успех, и Бейлису пришлось продлить тираж с четырех до восьми недель. ^[72]

После успеха Оливье в шекспировских постановках, он сделал свой первый набег на Шекспира в кино в 1936 году в роли Орландо в « Как вам это понравится» режиссера Пола Циннера , «очаровательная, но легкая постановка», по словам Майкла Брука из Британского института кино. (BFI) Screenonline . ^[73] В следующем году Оливье появился вместе с Вивьен Ли в исторической драме « Пожар над Англией» . Сначала он ненадолго встретился с Ли в Savoy Grill, а затем снова, когда она навещала его во время пробега « Ромео и Джульетта»., вероятно, в начале 1936 года, и где-то в том же году у них завязался роман. ^[74] Об отношениях Оливье позже сказал: «Я ничего не мог с собой поделать с Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за измену Джилл, но тогда я изменял раньше, но это было нечто другое. Это было не так. просто из вожделения. Это была любовь, которой я действительно не просил, но был втянут ». ^[75] В то время как его отношения с Ли продолжались, он завел роман с актрисой Энн Тодд , ^[76] и, возможно, имел короткий роман с актером Генри Эйнли , по словам биографа Майкла Манна. ^{[77] [r]}

В июне 1937 года труппа Old Vic приняла приглашение сыграть « Гамлета» во дворе замка в Эльсиноре , где Шекспир разместил пьесу. Оливье получил роль Ли, чтобы заменить Черри Коттрелл в роли Офелии . Из-за проливного дождя спектакль пришлось перенести из двора замка в бальный зал местной гостиницы, но традиция игры Гамлета в Эльсиноре была установлена, и Оливье последовали, среди прочих, Гилгуд (1939), Редгрейв (1950). ), Ричард Бертон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Якоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009). ^[82]Вернувшись в Лондон, труппа поставила « Макбет» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишеля Сен-Дени не очень понравилась, но у Оливье было несколько хороших отзывов среди плохих. ^[83] Вернувшись из Дании, Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе и о том, что их брак окончен; Эсмонд переехал из семейного дома к своей матери. ^[84] После того, как Оливье и Ли совершили турне по Европе в середине 1937 года, они вернулись к отдельным кинопроектам - «Янк в Оксфорде» для нее и «Развод леди Икс» для него - и вместе переехали в собственность в Айвере , Бакингемшир . ^[85]

Оливье вернулся в «Олд Вик» на второй сезон в 1938 году. В « Отелло» он играл Яго с Ричардсоном в главной роли. Гатри хотел поэкспериментировать с теорией, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к Отелло . ^[86] Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон - нет; зрители и большинство критиков не смогли понять предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а «Отелло» Ричардсона казался недостаточно сильным. ^[87] После этого сравнительного провала компания добилась успеха с Кориоланом с Оливье в главной роли. Уведомления были хвалебными: он упоминался вместе с великими предшественниками, такими как Эдмунд Кин , Уильям Макреди.и Генри Ирвинг . Актер Роберт Спиайт описал его как «первую неоспоримо большую производительность Оливье». ^[88] Это было последнее появление Оливье на лондонской сцене за шесть лет. ^[88]

Голливуд и Вторая мировая война (1938–1944) [ править ]

В 1938 году Оливье присоединился к Ричардсону, чтобы снимать шпионский триллер Q Planes , выпущенный в следующем году. Фрэнк Ньюджент , критик «Нью-Йорк Таймс» , считал, что Оливье «не так хорош», как Ричардсон, но «вполне приемлем». ^[89] В конце 1938 года, соблазненный зарплатой в 50 000 долларов, актер поехал в Голливуд, чтобы сыграть роль Хитклифа в фильме 1939 года « Грозовой перевал» вместе с Мерл Оберон и Дэвидом Нивеном . ^{[90] [s]} Менее чем через месяц Ли присоединилась к нему, объяснив, что ее поездка была «частично из-за того, что Ларри здесь, а частично из-за того, что я намереваюсь получить рольСкарлетт О'Хара »- роль в« Унесенных ветром », в которой она, в конце концов, была сыграна. ^[91] Оливье не нравился сниматься в« Грозовой перевал » , и его подход к игре в кино в сочетании с неприязнью к Оберону привел к напряженности на съемочной площадке . ^[92] Режиссер, Уильям Уайлер , был трудным надсмотрщиком, и Оливье научился удалять то, что Биллингтон назвал «панцирем театральности», к которому он был склонен, заменяя его «осязаемой реальностью». ^[1] В результате фильм имел коммерческий успех и успех у критиков, что принесло ему номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль и обеспечило ему репутацию на экране. ^{[93] [t]} Кэролайн Лежен , писавшая для The Observer , считала, что «темное, угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и определенное высокомерие по отношению к миру в его игре как раз подходят» для этой роли ^{[95], в} то время как рецензент The Times писал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклифа ... достаточно впечатляющим в более человеческом плане, он говорит свои реплики с реальным отличием, и всегда одновременно романтичен и жив». ^[96]

Вернувшись ненадолго в Лондон в середине 1939 года, пара вернулась в Америку, Ли снимал финальные кадры « Унесенных ветром» , а Оливье готовился к съемкам в « Ребекке» Альфреда Хичкока - хотя пара и надеялась в нем появиться. вместе. ^[97] Вместо этого на роль миссис де Винтер была выбрана Джоан Фонтейн , поскольку продюсер Дэвид О. Селзник считал, что не только она больше подходит для этой роли, но и что лучше всего держать Оливье и Ли отдельно до их развода. Прошел сквозь. ^[98] Оливер последовал Ребекка с Гордость и предубеждение , в роли мистера Дарси. К его разочарованию, Элизабет Беннет играла Грир Гарсон, а не Ли. Он получил хорошие отзывы на оба фильма и показал себя на экране более уверенно, чем в его ранних работах. ^[99] В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили развод. В феврале по очередному запросу Ли ее муж также подал заявление о расторжении брака. ^[100]

На сцене Оливье и Ли снялись в « Ромео и Джульетте на Бродвее». Это была экстравагантная постановка, но коммерческая неудача. ^[101] В «Нью-Йорк Таймс» Брукс Аткинсон хвалил декорации, но не игру: «Хотя мисс Ли и мистер Оливье - красивые молодые люди, они почти не играют своих ролей». ^[102] Супруги вложили в проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьезным финансовым ударом. ^[103] Они поженились в августе 1940 года на ранчо Сан-Исидро в Санта-Барбаре . ^[104]

Война в Европе шла уже год и плохо складывалась для Британии. После свадьбы Оливье захотел помочь военным. Он позвонил Даффу Куперу , министру информации при Уинстоне Черчилле , надеясь получить должность в ведомстве Купера. Купер посоветовал ему остаться на месте и поговорить с режиссером Александром Кордой , который жил в США по указанию Черчилля и имел связи с британской разведкой. ^{[105] [u]} Корда - при поддержке и участии Черчилля - снял « Эту женщину Гамильтона» с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в главной роли.. Корда увидел, что отношения между парой натянуты. Оливье утомляла удушающая лесть Ли, и она пила слишком много. ^[106] Фильм, в котором угроза Наполеона параллельно у Гитлера , был замечен критиками как «плохая история , но хорошая британской пропаганда», в соответствии с BFI. ^[107]

Жизнь Оливье находилась под угрозой со стороны нацистов и прогерманских сочувствующих. Владельцы студии были достаточно обеспокоены тем, что Сэмюэл Голдвин и Сесил Б. ДеМилль обеспечили ему поддержку и безопасность. ^[108] По окончании съемок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. В прошлом году он учился летать и к тому времени, как покинул Америку, отработал почти 250 часов. Он намеревался присоединиться к Королевским военно-воздушным силам, но вместо этого снял еще один пропагандистский фильм « 49-я параллель» , рассказал короткие отрывки для Министерства информации и присоединился к Военно-воздушной армии флота, потому что Ричардсон уже служил. Ричардсон приобрел репутацию разбившегося самолета, который Оливье быстро затмил.^[109] Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от RNAS Worthy Down , где он находился в тренировочном отряде; Ноэль Кауард посетил пару и подумал, что Оливье выглядел недовольным. ^[110] Оливье проводил большую часть своего времени, участвуя в радиопередачах и выступая с речами, чтобы поднять боевой дух, а в 1942 году его пригласили сделать еще один пропагандистский фильм, «Полурай» , в котором он сыграл советского инженера, который помогает улучшить британско-российский отношения. ^[111]

В 1943 году по приказу Министерства информации, Olivier начал работать на Генри V . Первоначально он не собирался брать на себя режиссерские обязанности, но в конечном итоге стал режиссером и продюсером, помимо главной роли. Ему помогал интернированный итальянец Филиппо Дель Джудиче , который был освобожден для пропаганды дела союзников. ^[112] Было решено снимать батальные сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Бетджеман , пресс-атташе посольства Великобритании в Дублине, сыграл ключевую роль в связях с ирландским правительством в принятии соответствующих мер. ^[113]Фильм был выпущен в ноябре 1944 года. Брук, писавший для BFI, считает, что это «слишком поздно во время Второй мировой войны, чтобы быть призывом к оружию как таковым, но стало мощным напоминанием о том, что защищала Британия». ^[114] Музыка к фильму была написана Уильямом Уолтоном , по словам музыкального критика Майкла Кеннеди , «она входит в число лучших в музыке для фильмов» . ^[115] Уолтон также написал музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье, Гамлета (1948) и Ричарда III (1955). ^[116] Генрих V был тепло встречен критиками. Рецензент The Manchester Guardianписал, что в фильме «новое искусство рука об руку со старым гением, и то и другое великолепно сочетается с одним умом», и он сработал «победоносно». ^[117] Критик The Times посчитал, что Оливье «играет Генри на высокой, героической ноте и никогда не возникает опасности взлома» в фильме, названном «триумфом кинематографа». ^[118] Фильм был номинирован на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но он не получил ни одной награды, и вместо этого Оливье был удостоен «специальной награды». ^[119] Он не был впечатлен, и позже прокомментировал, что «это был мой первый абсолютный обман, и я считал его таковым». ^[120]

Совместное руководство Old Vic (1944–1948) [ править ]

На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить роту Old Vic, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году оставили театр почти в руинах. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда война изменилась, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на базе в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить ее. ^[121] Ричардсон сделал условием признание того, что он должен разделить действия и управление в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве арбитра между Ларри и мной». ^{[122] [v]} В конце концов было решено, что третьим участником будет режиссер Джон Баррелл. Губернаторы Олд Вик обратились к Королевскому флоту с просьбой об освобождении Ричардсона и Оливье; в море лорды согласились с, как и Оливье выразилась, «на быстроту и отсутствие нежелания , которое было положительно вредно.» ^[124]

Триумвират обеспечил Новый Театр на первый сезон и собрал труппу. К Торндаку присоединились, в частности, Харкорт Уильямс , Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было решено открыть репертуар из четырех пьес: « Пер Гюнт» , « Оружие и человек» , « Ричард III» и « Дядя Ваня» . Роли Оливье были: Формовщик Пуговицы, Сергий, Ришар и Астров; Ричардсон играл Пира, Бланчли, Ричмонда и Ваню. ^[125] Первые три постановки получили одобрение рецензентов и публики; Дядя Ваня встретил смешанный прием, хотя The TimesСчитал Астрова Оливье «выдающимся портретом», а Ваню Ричардсона «совершенным сочетанием абсурда и пафоса». ^[126] В « Ричарде III» , по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что это стало его наиболее часто имитируемой игрой, превосходство которой не подвергалось сомнению, пока Энтони Шер не сыграл роль сорок лет спустя». ^[1] В 1945 году труппа совершила поездку по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также выступали в театре Комеди-Франсез в Париже, первой иностранной труппе, удостоенной этой чести. ^[127] Критик Гарольд Хобсонписали, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире». ^[128]

Во втором сезоне 1945 года были представлены две двойные купюры. Первый состоял из частей 1 и 2 « Генрих IV» . Оливье сыграл воина Хотспура в первом и уклончивого правосудия Шеллоу во втором. ^[w] Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону как Фальстаф . ^[130] Во втором двойном билете доминировал Оливье в главных ролях « Царь Эдип» и «Критик» . В двух одноактных пьесах его переход от жгучей трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй произвел впечатление на большинство критиков и зрителей, хотя меньшинство считало, что трансформация СофоклаКроваво ослепленный герой Шеридана с тщеславным и нелепым мистером Паффом «попахивал быстрым поворотом в мюзик-холле». ^[131] После лондонского сезона труппа сыграла и двойные счета, и дядю Ваню в шестинедельном забеге на Бродвее. ^[132]

Третий и последний лондонский сезон под триумвиратом был в 1946–47. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон сыграл главную роль в « Сирано де Бержераке» . Оливье предпочел бы поменять местами роли, но Ричардсон не хотел пытаться сделать Лира. ^[133] «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В его сценах упадка и безумия в конце пьесы некоторые критики находили его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли. ^[134] Влиятельный критик Джеймс Агат предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, обвинение, которое актер категорически отвергал, но которое часто выдвигалось на протяжении всей его дальнейшей карьеры. ^[135] Во время пробегаСирано , Ричардсон был посвящен в рыцари , к нескрываемой зависти Оливье. ^[136] Младший получил награду шесть месяцев спустя, когда дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звездных актеров не понравился новому председателю губернаторов Олд Вик, лорду Эшеру . Он имел амбиции стать первым руководителем Национального театра и не собирался позволять им руководить актерами. ^[137] Он был воодушевлен Гатри, который, спровоцировав назначение Ричардсона и Оливье, возмутился их рыцарством и международной известностью. ^[138]

В январе 1947 года Оливье начал работать над своим вторым фильмом в качестве режиссера, Гамлет (1948), в котором он также сыграл главную роль. Первоначальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политических интригах. Фильм имел коммерческий успех в Британии и за рубежом, хотя Лежен в «Наблюдателе» счел его «менее эффективным, чем сценическая работа [Оливье] ... Он произносит строки благородно и с лаской того, кто их любит. , но он сводит на нет свой собственный тезис, никогда, ни на мгновение не оставляя впечатления человека, который не может принять собственное мнение; здесь, скорее, вы чувствуете, что это актер-продюсер-режиссер, который в любых обстоятельствах точно знает, что он хочет и получает это ». ^[139] Кэмпбелл Диксон , критикDaily Telegraph сочла фильм «блестящим ... из одного из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов». ^{[140] «} Гамлет» стал первым неамериканским фильмом, получившим премию Оскар за лучший фильм , а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль. ^{[141] [142] [x]}

В 1948 году Оливье возглавил труппу Old Vic в шестимесячном турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэр Питер ворсить в Шеридан Школа злословия и Антробус в Торнтона Уайлдера «S кожи наших зубов , появляясь вместе с Ли в двух последних играх. Пока Оливье был в турне по Австралии, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер расторг контракты с тремя режиссерами, которые, как говорили, «ушли в отставку». ^[144] Мелвин Брэгг в исследовании Оливье 1984 года и Джон Миллер в официальной биографии Ричардсона оба отмечают, что действия Эшера отложили создание Национального театра как минимум на десятилетие. ^[145] Оглядываясь назад в 1971 году, Бернар Левин. писали, что компания Old Vic с 1944 по 1948 год «была, вероятно, самой выдающейся компанией, которая когда-либо производилась в этой стране». ^[146] Times сказала, что годы триумвирата были величайшими в истории Old Vic; ^[147] как пишет The Guardian , «губернаторы уволили их в кратчайшие сроки в интересах более посредственной компании». ^[148]

Послевоенный (1948–1951) [ править ]

К концу австралийского турне Ли и Оливье были истощены и больны, и он сказал журналисту: «Возможно, вы этого не знаете, но вы разговариваете с парочкой ходячих трупов». Позже он скажет, что «потерял Вивьен» в Австралии ^[149], имея в виду роман Ли с австралийским актером Питером Финчем , с которым пара познакомилась во время тура. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушал его и заключил с ним долгосрочный контракт с Laurence Olivier Productions . Роман Финча и Ли продолжался и заканчивался несколько лет. ^{[150] [151]}

Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен, ^[152] они отказались публично обсуждать этот вопрос, и Оливье даже договорился сыграть последний лондонский сезон с компанией в 1949 году, как Ричард III, сэр Питер ворсить, и хор в его собственном производстве Ануй «s Антигоны с Ли в главной роли. ^[1] После этого он мог начать новую карьеру в качестве актера-менеджера. Вместе с Бинки Бомонт он поставил английскую премьеру оперы Теннесси Уильямс « Трамвай« Желание ».с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Пьеса была осуждена большинством критиков, но постановка имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли был выбран на роль Бланш в киноверсии 1951 года . ^[153] Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, поступил ли Оливье мудро, позволив ей сыграть требовательную роль психически неуравновешенной героини: «[Бланш] в каком-то смысле была очень похожа на нее. Это, должно быть, было самое ужасное напряжение - делать это ночь за ночью. Она будет дрожать, бледнеть и совсем обезумевать в конце ». ^[154]

Созданная Оливье продюсерская компания взяла в аренду театр Сент-Джеймс . В январе 1950 года он поставил, поставил и снялся в пьесе Кристофера Фрая « Наблюдаемая Венера» . Спектакль пользовался популярностью, несмотря на плохие отзывы, но дорогостоящее производство мало помогло финансам Laurence Olivier Productions. После серии кассовых неудач компания ^[y] уравновесила свои книги в 1951 году постановками Шоу « Цезарь и Клеопатра» и « Антоний и Клеопатра» Шекспира.которую Оливье играли в Лондоне, а затем перенесли на Бродвей. Некоторые критики считали, что Оливье не справляется с обеими его ролями, а некоторые подозревали, что он сознательно играет ниже своей обычной силы, чтобы Ли мог показаться ему равным. ^[156] Оливье отклонил это предложение, посчитав это оскорблением его честности как актера. По мнению критика и биографа У. А. Дарлингтона , он был просто ошибочно принят как Цезарь и Антоний, считая первое скучным, а второе - слабым. Дарлингтон комментирует: «Оливье, которому было за сорок, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к собственной игре». ^[157]В течение следующих четырех лет Оливье большую часть времени работал продюсером, представляя пьесы, а не руководя ими или действуя в них. ^[157] Его презентации в Сент-Джеймс включали сезоны компании Руджеро Руджери , дающей две пьесы Пиранделло на итальянском языке, за которыми последовал визит Комеди-Франсез, играющий произведения Мольера , Расина , Мариво и Мюссе на французском языке. ^[158] Дарлингтон считает постановку « Отелло» 1951 года с Орсоном Уэллсом в главной роли как лучшую из постановок Оливье в театре. ^[157]

Независимый актер-менеджер (1951–1954) [ править ]

В то время как Ли создавала «Трамвай» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы снимать « Кэрри» по одноименному роману « Сестра Кэрри» ; Несмотря на то, что фильм мучили неприятности, Оливье получил теплые отзывы и был номинирован на премию BAFTA . ^[159] Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, и позже он рассказывал, что «я обнаружил, что Вивьен сидит на углу кровати, заламывает руки и рыдает в состоянии серьезного страдания; я, естественно, отчаянно пытался утешите ее, но какое-то время она будет безутешна ". ^[160]После отпуска с Ковардом на Ямайке она, похоже, выздоровела, но позже Оливье записал: «Я уверен, что ... [врачи], должно быть, приложили некоторые усилия, чтобы сказать мне, что не так с моей женой; что ее болезнь называется маниакальной депрессией и что это означает - возможно, постоянный циклический переход между глубинами депрессии и дикой, неконтролируемой манией. ^[161] Он также рассказал о годах проблем, которые он испытал из-за болезни Ли, написав «на протяжении всей жизни». одержимая этим сверхъестественным злобным чудовищем, маниакальной депрессией, с ее смертоносными, постоянно сужающимися спиралями, она сохранила свое индивидуальное чутье - способность скрывать свое истинное психическое состояние от почти всех, кроме меня, от которого вряд ли можно было ожидать, что беда " ^[162]

В январе 1953 года Ли отправился на Цейлон (ныне Шри-Ланка), чтобы снять фильм « Прогулка на слонах» с Питером Финчем. Вскоре после начала съемок у нее случился срыв, и она вернулась в Великобританию, где в перерывах между периодами несогласованности она сказала Оливье, что влюблена в Финча и что у нее роман с ним; ^[163] она постепенно выздоравливала в течение нескольких месяцев. В результате срыва многие друзья Оливье узнали о ее проблемах. Нивен сказал, что она была «совершенно безумной» ^[164], а в своем дневнике Кауард выразил мнение, что «с 1948 года или около того дела шли плохо и ухудшались». ^[165]

В сезоне коронации 1953 года Оливье и Ли сыграли в Вест-Энде руританской комедии Теренса Раттигана « Спящий принц» . Он длился восемь месяцев ^[166], но был широко расценен как незначительный вклад в сезон, в который другие постановки включали Гилгуда в « Охраняемой Венеции» , «Трус» в «Яблочной тележке», а также Эшкрофта и Редгрейва в « Антонии и Клеопатре» . ^{[167] [168]}

Оливье снял свой третий шекспировский фильм в сентябре 1954 года « Ричард III» (1955), который он продюсировал совместно с Кордой. Присутствие четырех театральных рыцарей в одном фильме - к Оливье присоединились Седрик Хардвик , Гилгуд и Ричардсон - заставило американского рецензента окрестить его «Все-сэр-Каст». ^[169] Критик Manchester Guardian охарактеризовал фильм как «смелое и успешное достижение», ^{[170] [171],} но это не было кассовым успехом, что объясняло последующую неспособность Оливье собрать средства для запланированного фильм о Макбете . ^[169]За эту роль он получил премию BAFTA и был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль, которую выиграл Юл Бриннер . ^{[172] [173]}

Последние постановки с Ли (1955–1956) [ править ]

В 1955 году Оливье и Ли пригласили сыграть главные роли в трех пьесах в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде. Они начали с « Двенадцатой ночи» режиссера Гилгуда, с Оливье в роли Мальволио и Ли в роли Виолы. Репетиции были трудными, Оливье решил сыграть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссер считал ее вульгарной. ^[174] Гилгуд позже прокомментировал:

Как-то производство не получилось. Оливье был настроен сыграть Мальволио в своем собственном довольно экстравагантном стиле. В конце он был очень трогательным, но он играл предыдущие сцены, как еврейский парикмахер, с шепелявостью и необычным акцентом, и он настаивал на том, чтобы упасть спиной со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого.  ... Но тогда Мальволио - очень сложная роль. ^[175]

Следующей постановкой стал « Макбет» . Рецензенты не слишком тепло отзывались о режиссуре Глена Бьяма Шоу и дизайне Роджера Фёрса , но исполнение Оливье в главной роли привлекало превосходную степень. ^[176] Для Дж. К. Тревина « Макбет» Оливье был «лучшим из наших дней»; для Дарлингтона это был «лучший Макбет нашего времени». ^{[177] [178]} Леди Макбет Ли получила смешанные, но в целом вежливые уведомления, ^{[177] [179] [180]} хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это была лучшая леди Макбет, которую он когда-либо видел. ^[181]

В их третьей постановке сезона 1955 года в Стратфорде Оливье сыграл главную роль в « Тите Андронике» с Ли в роли Лавинии. Ее замечания в этой роли были ужасающими, ^[z] но постановка Питера Брука и исполнение Оливье в роли Титуса вызвали самые большие овации в истории Стратфорда со стороны премьеры, и критики приветствовали постановку как знаковую веху в послевоенной Британии. театр. ^[183] Оливье и Брук возобновили постановку для континентального турне в июне 1957 года; его последнее выступление, которое закрыло старый театр Столла в Лондоне, было последним разом, когда Ли и Оливье играли вместе. ^[178]

Ли забеременела в 1956 году и отказалась от производства комедии Труса « Пузырь в Южном море» . ^[184] На следующий день после ее последнего выступления в пьесе у нее случился выкидыш, и она вошла в период депрессии, который длился несколько месяцев. ^[185] В том же году Оливье решил направить и спродюсировать киноверсию «Спящего принца» с новым названием «Принц и танцовщица» . Вместо того, чтобы появляться с Ли, он снял Мэрилин Монро на роль танцовщицы. Хотя съемки были непростыми из-за поведения Монро, фильм был оценен критиками. ^[186]

Королевский двор и Чичестер (1957–1963) [ править ]

Во время производства Принц и Showgirl , Оливье, Монро и ее муж, американский драматург Артур Миллер , пошел к производству английской сцене Общества Джона Осборна «s Оглянись в гневе в Королевском суде . Оливье видел эту пьесу раньше, и она ему не понравилась, но Миллер был убежден, что у Осборна есть талант, и Оливье передумал. Он был готов к смене направления; в 1981 году он писал:

Я достиг стадии в моей жизни, от которой меня сильно тошнило - не просто устало - тошнило. Следовательно, публика, вероятно, начала со мной соглашаться. Мой ритм работы стал немного смертельным: классический или полуклассический фильм; один или два спектакля в Стратфорде, или девятимесячный забег в Вест-Энде и т. д. и т. д. Я сходил с ума, отчаянно искал что-то неожиданно новое и захватывающе волнующее. То, что я считал своим образом, утомляло меня до смерти. ^[187]

Осборн уже работал над новой пьесой «Конферансье» , аллегорией постколониального упадка Британии, в центре которой был захудалый эстрадный комик Арчи Райс. Прочитав первый акт - все, что к тому времени было завершено, - Оливье попросил его сыграть роль. В течение многих лет он утверждал, что легко мог бы стать комиком третьего сорта по имени «Ларри Оливер» и иногда играл этого персонажа на вечеринках. За дерзким фасадом Арчи скрывается глубокое опустошение, и Оливье уловил оба аспекта, переключаясь, по словам биографа Энтони Холдена , «от радостно липкой комической рутины к моментам самого мучительного пафоса». ^[188] Тони Ричардсонпостановка для английской труппы, переведенная из Королевского двора в театр «Палас» в сентябре 1957 года; после этого гастролировал и вернулся во дворец. ^[189] Роль дочери Арчи Джин взяли на себя три актрисы во время различных тиражей. Второй из них была Джоан Плорайт , с которой Оливье завязал отношения, которые длились до конца его жизни. ^[aa] Оливье сказал, что игра Арчи «снова заставила меня почувствовать себя современным актером». ^[191] В поиске подходящей ему авангардной пьесы он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не следовали его примеру более десяти лет. ^{[192] [ab]}Их первые значительные успехи в работах любого из поколения Осборна были Алан Беннетт «s Сорок лет На (Гилгудом в 1968 году) и Дэвид Стори » s Home (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году). ^[194]

Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме 1959 года «Ученик дьявола» . ^[173] В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в Стратфордской постановке, которую поставил 28-летний Питер Холл . Игра Оливье получила высокую оценку критиков за ее жестокий атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью. ^[1] В 1960 году он во второй раз выступил в труппе Royal Court в абсурдистской пьесе Ионеско « Носорог» . Спектакль отличился главным образом ссорами звезды с режиссером Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккета,пострадал от «ужасного обращения», которое Оливье нанес Гилгуду в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего директора и подорвал его авторитет. ^[195] В 1960 и 1961 годах Оливье появился в фильме Ануила « Беккет на Бродвее», сначала в главной роли, с Энтони Куинном в роли короля, а затем обменявшись ролями со своим партнером по фильму. ^[1]

В 1960 году были выпущены два фильма с участием Оливье. Первым, снятым в 1959 году, был фильм « Спартак» , в котором он сыграл римского полководца Марка Лициния Красса . ^[196] Его вторым был «Конферансье» , снятый во время его появления в « Кориолане» ; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как театрализованное представление. ^[197] Рецензент The Guardian подумал, что выступления были хорошими, и написал, что Оливье «на экране, как и на сцене, достигает вершины силы, оживляя Арчи Райса ...». ^[198] За свою игру Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль. ^[199]Он также сделал адаптацию «Луны и шести пенсов» в 1960 году, получив премию « Эмми» . ^[200]

Брак Оливье распался в конце 1950-х годов. Режиссируя Чарльтона Хестона в пьесе 1960 года «Неваляшка» , Оливье рассказал, что «Вивьен находится в нескольких тысячах миль отсюда, дрожа на краю обрыва, даже когда она тихо сидит в своей гостиной», в то время как она угрожала самоубийством. . ^[201] В мае 1960 года началось бракоразводное дело; Ли сообщил об этом прессе и сообщил репортерам об отношениях Оливье и Плаурата. ^[202] указ NISI был выпущен в декабре 1960 года, что позволило ему выйти замуж Плорайт в марте 1961 г. ^[203]В декабре 1961 года родился сын Ричард; за ними последовали две дочери, Тамсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и актриса Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года. ^[204]

В 1961 году Оливье принял руководство новым театральным предприятием - Чичестерским фестивалем . В первом сезоне 1962 года он поставил две заброшенные английские пьесы 17-го века, комедию Джона Флетчера « Шансы» 1638 года и трагедию Джона Форда « Разбитое сердце» 1633 года ^[205], за которой последовал « Дядя Ваня» . В компанию, которую он нанял, было сорок человек, в том числе Торндайк, Кассон, Редгрейв, Афин Сейлер , Джон Невилл и Плорайт. ^[205] Первые две пьесы были приняты вежливо; Чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. Временапрокомментировал: «Сомнительно, что сам МХАТ может улучшить эту постановку». ^[206] Второй Чичестер сезон в следующем году состоял из возрождения Дяди Вани и двух новых производств-Шоу Сэйнт Джоан и Джон Арден «s работного осле . ^[207] В 1963 году Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвиненного в сексуальном домогательстве к ученику в фильме « Срок суда» . ^[173]

Национальный театр [ править ]

1963–1968 [ править ]

Примерно в то время, когда открылся фестиваль в Чичестере, планы по созданию Национального театра начали реализовываться. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на Южном берегу Темзы. ^[1] Лорд Чандос был назначен председателем Национального совета театра в 1962 году, а в августе Оливье принял его приглашение стать первым директором труппы. В качестве своих помощников он нанял режиссеров Джона Декстера и Уильяма Гаскилла , а Кеннет Тайнан был литературным советником или « драматургом ». ^[208]В ожидании строительства нового театра компания базировалась в Old Vic. С согласия обеих организаций Оливье оставался общим руководителем Чичестерского фестиваля в течение первых трех сезонов Национального фестиваля; он использовал фестивали 1964 и 1965 годов, чтобы дать предварительные показы пьес, которые он надеялся поставить в Old Vic. ^[209]

Первой постановкой Национального театра был « Гамлет» в октябре 1963 года с Питером О'Тулом в главной роли и режиссером Оливье. О'Тул был приглашенной звездой, что было одним из редких исключений из политики Оливье по кастингу постановок из обычной компании. Среди тех, кто произвел впечатление во время правления Оливье, были Майкл Гэмбон , Мэгги Смит , Алан Бейтс , Дерек Якоби и Энтони Хопкинс . Широко отмечалось, что Оливье, похоже, не хотел нанимать своих сверстников для выступления со своей компанией. ^[210] Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд присутствовали лишь ненадолго, а Эшкрофт и Ричардсон никогда не появлялись на Национальном во время правления Оливье.^[ac] Роберт Стивенс , член компании, заметил: «Единственная большая ошибка Оливье заключалась в параноидальной ревности к любому, кого он считал соперником». ^[211]

За десять лет работы в «Национальном» Оливье сыграл в тринадцати пьесах и поставил восемь. ^[212] Некоторые роли, которые он сыграл, были второстепенными, включая сумасшедшего дворецкого в « Блохе в ухе» Фейдо и напыщенного солиситора в « Доме и красоте Моэма » ; вульгарный солдат капитан Brazen в Фарквхар «s 1706 комедии призывной сотрудники более значимая роль , но не ведущая. ^[213]

Помимо его Астрова в « Дядюшке Ване» , знакомом по Чичестеру, его первой главной ролью в «National» был «Отелло» в постановке Декстера в 1964 году. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов. ^[214] Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили его; Франко Дзеффирелли назвал его «антологией всего, что было обнаружено в актерской игре за последние три столетия». ^[215] Среди несогласных были «Санди телеграф» , которая назвала это «видом плохой игры, на которую способен только великий актер ... на грани самопародии»; ^[216] режиссер Джонатан Миллерподумал, что это «снисходительный взгляд на афро-карибского человека». ^[217] Бремя выполнения этой сложной роли одновременно с управлением новой труппой и планированием переезда в новый театр сказалось на Оливье. В довершение всего он почувствовал себя обязанным взять на себя роль Солнеса в «Мастере-строителе», когда больной Редгрейв отказался от роли в ноябре 1964 года. ^{[218] [ad]} Впервые Оливье начал страдать от страха перед сценой , который мучил ему несколько лет. ^[221] Спектакль « Отелло» в Национальном театре был выпущен как фильмв 1965 году, который получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль за Оливье. ^[222]

В течение следующего года Оливье сконцентрировался на менеджменте, руководя одной постановкой ( «Горнило» ), сыграв комическую роль пижонской Таттлы в « Любви к любви» Конгрива и сняв один фильм « Озеро кролика пропадает без вести» , в котором он и Трус снимались. тот же законопроект впервые после частной жизни . ^[223] В 1966 году его единственная постановка в качестве режиссера - « Юнона и Paycock» . The Times отметила, что постановка «восстанавливает веру в произведение как шедевр». ^[224] В том же году Оливье изобразил Махди напротив Хестона в роли генерала Гордона в фильмеХартум . ^[225]

В 1967 году Оливье оказался в центре конфликта между Чандосом и Тайнаном из-за предложения последнего поставить на сцену « Солдат Рольфа Хохута » . Поскольку пьеса спекулятивно изображает Черчилля как соучастника убийства польского премьер-министра Владислава Сикорского , Чандос счел это неоправданным. По его настоянию правление единогласно наложило вето на постановку. Тайнан подумывал об отставке из-за этого вмешательства в свободу творчества руководства, но сам Оливье твердо остался на своем месте, и Тайнан также остался. ^[226] Примерно в это время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Он лечился от рака простаты и во время репетиций своей постановки ЧеховаТри сестры его госпитализировали с пневмонией. ^[227] Он достаточно поправился, чтобы сыграть тяжелую роль Эдгара в« Пляске смерти» Стриндберга , лучшем из всех его спектаклей, кроме Шекспира, по мнению Гилгуда. ^[228]

1968–1974 [ править ]

Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра в конце своего первого пятилетнего контракта, который, как он надеялся, привел труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических проволочек строительные работы даже не начались, и он согласился служить на второй пятилетний срок. ^[229] Его следующей главной ролью и его последним появлением в пьесе Шекспира был Шейлок в «Венецианском купце» , его первое появление в произведении. ^[ae] Он намеревался сыграть Шейлока Гиннесса или Скофилда, но вмешался, когда ни того, ни другого не было. ^[231] Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий спектр откликов. Два разных критика рассмотрели это заThe Guardian : один написал: «Это не та роль, которая его напрягает и за которую его будут особенно помнить»; другой отметил, что выступление «считается одним из его величайших достижений, в котором задействован весь его диапазон». ^{[232] [233]}

В 1969 году Оливье снялся в двух фильмах о войне, где изображал военачальников. Он сыграл фельдмаршала Френча в фильме о Первой мировой войне « О! Какая прекрасная война , за которую он получил еще одну награду BAFTA ^[173], за которым последовал главный маршал авиации Хью Даудинг в битве за Британию . ^[234] В июне 1970 года он стал первым актером, которого создали пэром за заслуги перед театром. ^{[235] [236]} Хотя он сначала отказался от этой чести, Гарольд Уилсон , действующий премьер-министр, написал ему, затем пригласил его и Плаурайта на обед и убедил его принять. ^[237]

После этого Оливье сыграл еще три роли этапа: Джеймс Тайрон в Юджин О'Нил «s Долгий день уходит в ночь (1971-72), Антонио в Эдуардо де Филиппо » ы в субботу, воскресенье, понедельник и Джон TAGG в Тревор Griffiths «s Партия (оба 1973–74). Среди ролей, которые он надеялся сыграть, но не смог из-за плохого здоровья, был Натан Детройт в мюзикле « Парни и куклы» . ^[238] В 1972 году он взял отпуск в National, чтобы сыграть вместе с Майклом Кейном в фильме Джозефа Л. Манкевича « Сыщик Энтони Шаффера » , которыйThe Illustrated London News считалась «Оливье в его лучшем виде, когда закатывались глаза»; ^[239] и он, и Кейн были номинированы на премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль, проиграв Марлону Брандо в «Крестном отце» . ^[240]

Последние две постановки, поставленные Оливье, - « Амфитрион» Жана Жираду (1971) и « Эдемский край» Пристли (1974). ^[241] Ко времени Эден Энд он больше не был директором Национального театра; Питер Холл вступил во владение 1 ноября 1973 года. ^[242] Правление бестактно распорядилось правопреемством, и Оливье почувствовал, что его смягчили - хотя он и заявил о своем намерении уйти - и что с ним не проконсультировали должным образом по поводу этого дела. выбор преемника. ^[243]В его честь был назван самый большой из трех театров в новом здании Национального театра, но единственное его появление на сцене театра Оливье было на его официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнес приветственную речь. в частном порядке охарактеризовал как самую успешную часть вечера. ^[244]

Более поздние годы (1975–1989) [ править ]

Оливье провел последние 15 лет своей жизни, обеспечивая свои финансы и борясь с ухудшающимся здоровьем ^{[1], в} том числе тромбозом и дерматомиозитом , дегенеративным мышечным заболеванием. ^{[245] [246] В} профессиональном плане и для обеспечения финансовой безопасности он в 1972 году сделал серию рекламных объявлений о камерах Polaroid , хотя и оговорил, что их никогда нельзя показывать в Великобритании; он также снялся в нескольких эпизодических ролях в кино, которые, по словам Биллингтона, были в «часто ничем не примечательных фильмах». ^[247]Переход Оливье от главных ролей к второстепенным и эпизодическим ролям произошел из-за того, что из-за его слабого здоровья он не мог получить необходимую длительную страховку для больших ролей, и в фильмах были доступны только короткие выступления. ^[248]

Из-за дерматомиозита Оливье провел последние три месяца 1974 года в больнице, а в начале 1975 года он медленно выздоравливал и набирал силы. Когда он стал достаточно сильным, с ним связался режиссер Джон Шлезингер , который предложил ему роль нацистского мучителя в фильме 1976 года Marathon Man . Оливье сбрил макушку и надел огромные очки, чтобы увеличить его глаза, в роли, которую критик Дэвид Робинсон , писавший для The Times , счел «сильно сыгранной», добавив, что Оливье «всегда был на высоте в ролях, которые называются для него быть убогим или противным, или и тем, и другим ". ^[249] Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана и получил Золотой глобус в той же категории.^{[250] [251]}

В середине 1970-х Оливье стал все активнее участвовать в работе на телевидении, к которой он поначалу относился пренебрежительно. ^[1] В 1973 году он стал повествователем для 26-серийного документального фильма «Мир в войне» , в котором рассказывалось о событиях Второй мировой войны, и получил вторую премию «Эмми» за «Путешествие долгого дня в ночь» (1973). В 1975 году он получил еще одну премию «Эмми» за « Любовь среди руин» . ^[200] В следующем году он появился в адаптации Теннесси Уильямса Cat на раскаленной крыше и Гарольд Пинтер «s The Collection . ^[252] Оливье изобразил фарисея Никодимав мини-сериале Франко Дзеффирелли 1977 года « Иисус из Назарета» . В 1978 году он появился в фильме «Мальчики из Бразилии» , сыграв роль Эзры Либермана, стареющего охотника на нацистов ; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию Оскар. Хотя он не получил Оскара, ему была вручена Почетная награда за его жизненные достижения. ^[253]

Оливье продолжал сниматься в кино и в 80-е годы, сыграв в фильмах «Певец джаза» (1980), « Инчон» (1981), «Баунти» (1984) и « Дикие гуси 2» (1985). ^[254] Он продолжал работать на телевидении; в 1981 году он появился в роли лорда Марчмейна в фильме «Возвращение в Брайдсхед» , получив еще одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA в телеадаптации пьесы Джона Мортимера « Путешествие вокруг моего отца» . ^[173] В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль Лира в « Короле Лире» для телевидения Гранады, получив пятую «Эмми». ^[200]Ему казалось, что роль Лира гораздо менее требовательна, чем у других трагических шекспировских героев: «Нет, с Лиром легко. На самом деле он такой же, как и все мы: он просто тупой старый пердун». ^[255] Когда постановку впервые показали по американскому телевидению, критик Стив Винеберг писал:

На этот раз Оливье, кажется, отбросил технику - у него потрясающе чистый Лир. В своей последней речи над безжизненным телом Корделии он приближает нас к горе Лира, что мы с трудом можем смотреть, потому что мы видели последнего шекспировского героя, которого когда-либо сыграет Лоуренс Оливье. Но какой финал! В этой самой возвышенной пьесе наш величайший актер показал неизгладимое впечатление. Пожалуй, правильнее всего было бы выразить простую благодарность. ^[256]

В том же году он также появился в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в « Вагнере» с Бертоном в главной роли; ^[257] его последнее появление на экране было в роли пожилого солдата-инвалида в фильме Дерека Джармана 1989 года « Военный реквием» . ^[258]

Заболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечной недостаточности 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своем доме недалеко от Стейнинга , Западный Суссекс . Его кремация была проведена через три дня; ^[259] его прах был похоронен в Уголке Поэтов в Вестминстерском аббатстве во время панихиды в октябре того же года. ^{[246] [260]}

Почести [ править ]

Оливье был назначен рыцарем-холостяком в 1947 году по случаю дня рождения с отличием за заслуги перед сценой и перед фильмами. ^[261] жизнь пэр последовал в 1970 Дне рождения отличия за заслуги в театр; ^[262] впоследствии он был назначен бароном Оливье из Брайтона в графстве Сассекс. ^[263] Позже Оливье был награжден Орденом «За заслуги» в 1981 году. ^[264] Он также получил награды от иностранных правительств. В 1949 году датский король Фридрих IX назначил его командующим Орденом Даннеброга ; французы назначили его офицером ,Почетный легион , 1953 год; итальянское правительство учредило его Grande Ufficiale , Орден за заслуги перед Итальянской Республикой , в 1953 году; а в 1971 г. он был награжден орденом Югославского флага с Золотым венком. ^[265]

Награды и памятные знаки [ править ]

В академических и других учреждениях Оливье получил почетные докторские степени в Университете Тафтса в Массачусетсе (1946 г.), Оксфорде (1957 г.) и Эдинбурге (1964 г.). Он также был награжден Датской премией Sonning в 1966 году, Золотым медальоном Шведской королевской академии литературы, истории и древностей в 1968 году; и Альберт медаль из Королевского общества искусств в 1976 г. ^{[265] [266] [аф]}

За свою работу в кино Оливье получил четыре награды Американской киноакадемии : почетную награду Генриху V (1947), премию за лучшую мужскую роль и одну как продюсер Гамлета (1948), а также вторую почетную награду в 1979 году в знак признания его вклада в жизнь общества. киноискусство. Он был номинирован на девять других действующих премий «Оскар» и по одному за постановку и постановку. ^[267] Он также выиграл две Британской академии Film Awards из десяти номинаций, ^[AG] пять премий Эмми из девяти номинаций, ^[ах] и три Золотой глобус из шести номинаций. ^[ai] Он был однажды номинирован на премию Тони(за лучшую мужскую роль, как Арчи Райс), но не выиграл. ^{[200] [269]}

В феврале 1960 года за свой вклад в киноиндустрию Оливье был включен в Голливудскую Аллею славы со звездой на 6319 Голливудском бульваре ; ^[270] он включен в Зал славы американского театра . ^[271] В 1977 году Оливье получил стипендию Британского института кино . ^[272]

В дополнение к названию самой большой аудитории Национального театра в честь Оливье, он отмечен премией Лоуренса Оливье , ежегодно присуждаемой Обществом театра Вест-Энда с 1984 года . ^[265] В 1991 году Гилгуд открыл мемориальный камень в честь Оливье в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. ^[273] В 2007 году, к столетию со дня рождения Оливье, его статуя в натуральную величину была открыта на Южном берегу возле Национального театра; ^{[274] В} том же году BFI провел ретроспективный сезон его работ в кино. ^[275]

Техника и репутация [ править ]

Актерская техника Оливье была тщательно продумана, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он был пристрастен к экстравагантному макияжу ^[276] и, в отличие от Ричардсона и Гилгуда, преуспевал в разных голосах и акцентах. ^{[277] [aj]} Его собственное описание своей техники было «работой извне внутрь»; ^[279] он сказал: «Я никогда не смогу действовать как я, у меня должна быть подушка в моем джемпере, накладной нос, усы или парик  … Я не могу выглядеть как я и быть кем-то другим». ^[276] Раттиган описал, как на репетициях Оливье «выстраивал свое выступление медленно и с огромным применением множества мельчайших деталей». ^[280]Это внимание к деталям вызвало критику: «Когда я смотрю на часы, я хочу видеть время, а не восхищаться механизмом. Я хочу, чтобы актер говорил мне время дня Лира, а Оливье - нет. Он предлагает цену. я смотрю, как крутятся колеса ". ^[281]

Тайнан заметил Оливье: «Вы на самом деле не созерцательный или философский актер»; ^[12] Оливье был известен напряженной физической работой в некоторых ролях. Он сказал Тайнану, что это произошло потому, что в молодости он находился под влиянием Дугласа Фэрбенкса , Рамона Наварро и Джона Бэрримора в фильмах, а также Бэрримора на сцене в роли Гамлета: «чрезвычайно атлетичен. Я восхищался этим очень, все мы. идиотски думал о себе, каким бы худым я ни был, как о Тарзане ». ^{[12] [ak]} По словам Морли, Гилгуд считался «лучшим актером в мире с головы до ног, а Оливье - с головы до ног». ^[283]Оливье описал контраст так: «Я всегда думал, что мы - реверсы одной монеты  ... верхняя половина Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; и я - вся земля, кровь, человечество». ^[12]

Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье был признан во всем мире одним из «великой троицы театральных рыцарей» ^[284] , доминировавших на британской сцене в середине и более поздних десятилетиях 20-го века. ^[285] В некрологе, посвященном The Times , Бернар Левин написал: «Что мы потеряли с Лоуренсом Оливье, так это славу . Он отразил ее в своих величайших ролях; действительно, он ходил в ней одетый - вы могли практически видеть, как она светится вокруг него, как нимб  ... никто никогда не будет играть роли, которые он играл, как он их играл; никто не заменит великолепие, которое он подарил своей родной земле, своим гением ». ^[286] Биллингтон прокомментировал:

[Оливье] поднял актерское искусство в двадцатом веке ... главным образом благодаря подавляющей силе своего примера. Подобно Гаррику, Кину и Ирвингу до него, он придавал актерскому мастерству гламур и азарт, так что в любом театре мира ночь Оливье поднимала уровень ожидания и отправляла зрителей в темноту, немного более осознающих себя и испытал необыкновенное прикосновение экстаза. Это, в конце концов, и было истинной мерой его величия. ^[1]

После смерти Оливье, размышлял Гилгуд, «он следовал театральным традициям Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но он также с большим удовольствием нарушал традиции, что делало его таким уникальным. Он был одаренным, блестящим и одна из величайших противоречивых фигур нашего времени в театре, что является добродетелью, а вовсе не пороком ». ^[287]

В 1963 году Оливье сказал, что, по его мнению, родился актером ^[288], но его коллега Питер Устинов не согласился; он заметил, что, хотя великие современники Оливье были явно предназначены для сцены, «Ларри мог быть известным послом, значительным министром, грозным священнослужителем. В худшем случае он играл бы роли более умело, чем они обычно живут». ^[289] Режиссер Дэвид Эйлифф согласился с тем, что игра не пришла к Оливье инстинктивно, как к его великим соперникам. Он отметил, «Ральф был естественный актер, он не может перестать быть совершенным актером, Оливье сделал это через явную тяжелую работу и определение.» ^[290] Американский актер Уильям Редфилд придерживался аналогичной точки зрения:

Как ни странно, Лоуренс Оливье менее одарен, чем Марлон Брандо. Он даже менее одарен, чем Ричард Бертон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему решающий актер двадцатого века. Почему? Потому что он хотел им быть. Его достижения являются результатом самоотверженности, учености, практики, решимости и смелости. Он самый смелый актер современности. ^[291]

Сравнивая Оливье и других ведущих актеров его поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является величайшим актером, а кто - нет. Величайшего актера, художника или композитора просто не существует». . ^[292] Тем не менее, некоторые коллеги, особенно киноактеры, такие как Спенсер Трейси , Хамфри Богарт и Лорен Бэколл , стали считать Оливье лучшим из своих сверстников. ^[293] Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии, ^[294] считал Ричардсона более великим актером. ^[217]Претензия Оливье на театральное величие заключалась не только в его игре, но и в том, что, по словам Холла, он был «высшим деятелем театра нашего времени» ^[295], пионером Британского национального театра. ^[210] Как заметил Брэгг, «никто не сомневается в том, что National - это, пожалуй, его самый прочный памятник». ^[296]

Сценические роли и фильмография [ править ]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Sources[edit]

External links[edit]

Wikiquote has quotations related to: Laurence Olivier

Wikimedia Commons has media related to Laurence Olivier.

• Official website
• Laurence Olivier at IMDb
• Laurence Olivier at the Internet Broadway Database
• Laurence Olivier at the TCM Movie Database
• Laurence Olivier at the BFI's Screenonline
• Laurence Olivier Archive at the British Library