Исраэль-Исаак Липшиц , известный как Липпи Липшиц (8 мая 1903 - 17 мая 1980) [2], был южноафриканским скульптором, художником и гравером . Он считается одним из самых важных южноафриканских скульпторов, наряду с Моисеем Коттлером и Антоном ван Воу .
Липпи Липшиц | |
---|---|
Родившийся | Исраэль-Исаак Липшиц [1] 8 мая 1903 г. Плунге , Литва |
Умер | 17 мая 1980 г. Кирьят-Тивон , Израиль | (77 лет)
Национальность | Литовский, южноафриканский |
Известен | Скульптура, эстамп |
Известная работа | Борьба Иакова с ангелом (1946) Моисей, поражающий скалу (1961) Портрет Маргарет (1956) |
Награды | Медаль за скульптуру (июнь 1964) Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns |
Россия 1903 - 1908 гг.
Исраэль-Исаак Липшиц родился 8 мая 1903 года и был вторым сыном Шломе Йозефа Липшица из Двинска и Чайя Мерай Фактора из Плунге , Литва . Его дедушка и бабушка по отцовской линии принадлежали к еврейской хасидской секте, а его дедушка и бабушка по материнской линии принадлежали к секте Misnaged. В феврале 1904 года отец Израиля отправился в Кейптаун в поисках лучших перспектив, чем те, которые были доступны ему в Плунге. Он оставил жену и младенца с дедушкой по отцовской линии Янке Фива Фактором на следующие четыре с половиной года. На его попечении молодой Израиль научился рисовать, вырезать из дерева и лепить из теста и свечного жира. Его дед построил синагогу в Плунгьяне, и именно в декоративном искусстве синагоги Израиль впервые почувствовал толчок к художественному самовыражению. [2]
Кейптаун 1908-1928 гг.
В 1908 году Израиль и его мать отправились в порт Бремена , откуда они прибыли в Кейптаун 30 апреля 1908 года. В 1909 году Израиль начал посещать классы детского сада в государственной школе на Конституции-стрит, где он обучался рисованию у художницы Рут. Prowse , а с 1911 по 1914 учился в государственных школах на улицах Конституции и Де Вилье. С 1915 по 1917 год он учился в школе Хоуп Милл и в 1920 году поступил в Педагогический колледж на улице Буйтенкант . После школы он отказался от кратковременного стремления стать писателем и в апреле 1922 года поступил в Кейптаунскую художественную школу в Стал Плейн .
Кейптаунской школой искусств руководили мистер П. Тэтчер и мистер К. С. Гровс, которые наложили традиции британской академической дисциплины. Липшиц подружился с художником Расселом Харви и скульптором Мозесом Коттлером . Через Коттлера, который учился в Художественной школе Бецалеля в Иерусалиме и в Германии, прежде чем обосноваться в Кейптауне в 1915 году, Липшиц вошел в контакт с современным искусством. [3]
В 1925 Липшиц встретили Российский еврейский скульптор Герберт Владимир Мейерович , [1] , который прибыл из Берлина и был назначен преподавателем в Михаэлиса школе изобразительного искусства . Они стали друзьями, и Мейеровиц пригласил его быть своим помощником в роли Михаэлиса. Липшиц извлек значительную пользу из этих отношений, поскольку он учился на навыках Мейеровица в резьбе по дереву. Он также получил представление о западноафриканской скульптуре от Мейеровица, который одолжил ему копию « Негерпластики» Карла Эйнштейна (1915), историко-художественного произведения о примитивизме . [2]
В конце 1926 г. разногласия привели к разделению путей между Мейеровицем и Липшицем. Исаак вместе с Расселом Харви снял студию в здании Вассерфаль и Хардик на Черч-стрит среди художников Джорджа Кросланда Робинсона и Констанс Пенстон и скульптора Теккерея Эдвардса .
К концу 1928 года Липшиц решил продолжить свое образование в Париже. Он женился на Рахил Сиф 8 мая 1928 года и вскоре после этого уехал в Город огней благодаря гранту Эрнеста Оппенгеймера . [2]
Париж 1928-1932 гг.
Липшиц поселился на Монпарнасе в Париже. Он поступил в Académie de la Grande Chaumière, где учился у Антуана Бурделя , бывшего помощника Родена . В Париже он был инициирован в современном движении . Здесь он познакомился с концепциями кубизма , футуризма , экспрессионизма , дадаизма , сюрреализма и конструктивизма .
В мае 1929 года, когда Рэйчел Липшиц была беременна их первенцем, он был вынужден стать профессиональным скульптором и покинуть Академию. Он арендовал студию на улице Бардине, и вскоре некоторые работы были приняты для Осеннего салона 1929 года, что положило начало его профессиональной карьере. В том же 1929 году он смог сначала посетить мастерскую Осипа Цадкина , затем Константина Бранкузи . Его друг Несто Джакометти также познакомил его с работами кружка еврейских художников в Ecole de Paris , которые оказали большое влияние на Липшица: Хаима Сутина , Жюля Паскина , Моиса Кислинга и Амедео Модильяни .
Когда Рахил Липшиц вернулся в Кейптаун в феврале 1930 года, Исаак оставался в Париже еще на два года, создав работы, которые в конечном итоге были показаны на его первой персональной выставке в Кейптауне в 1932 году. В течение этих последних двух лет он жил жизнью Житель богемы, часто посещающий Café de la Rotonde и Dôme и разбивающий ворота на ежегодный бал изящных искусств . Именно в это время он взял на себя субрикет Липпи, чтобы отличить себя от кубистского скульптора Жака Липшица . [2]
Кейптаун 1932-1947 гг.
Он вернулся в Кейптаун в марте 1932 года, поселившись на Барнетт-стрит около сада Компании . Он основал свою студию на Касл-стрит вместе с художником Кристофером Уильямсом и приступил к организации своей первой персональной выставки скульптур и рисунков, которая должна была состояться в Доме Мартина Мелка 16 мая 1932 года. Он обнаружил яростную оппозицию современному движению и критикам. , как Бернард Льюис, писавший для «Мыса» , пренебрегая всем, что он произвел.
Выставки Липпи в галереях Асби в 1934 и 1937 годах подверглись новой атаке со стороны Льюиса, но их защищали более молодые критики, такие как немецкий скульптор Рене Грец . Другие художники, такие как Мэгги Лаубсер , вернувшаяся из Берлина под сильным влиянием немецкого экспрессионизма , подверглись аналогичному нападению. То, что молодые художники чувствовали себя обязанными защищать работы Липпи, было первым признаком того, что они организовывались в оппозиции к таким фигурам истеблишмента, как Эдвард Роуорт , тогдашний президент Южноафриканского общества искусств . В 1936 году художник Грегуар Бунзайер вернулся после учебы в Лондоне и почувствовал необходимость пойти дальше.
Новая группа
Грегуар Бунзайер родился в семье художников в Кейптауне. Его отцом был Д.К. Бунзайер , карикатурист и знаток , и семейный дом часто посещали такие художники, как Питер Веннинг , Гвело Гудман и Мозес Коттлер ; даже Бернард Льюис - критик. Он выставлялся в Королевской академии , с Лондонской группой и New English Art Club . Вместо того, чтобы воспользоваться этими выдающимися полномочиями и укрыться в консервативном истеблишменте, он намеревался организовать молодых художников, чтобы выставляться независимо от Южноафриканского общества художников .
С помощью художницы Фрейды Лок Бунзайер сформировал Новую группу и организовал ее первую выставку с 4 по 10 мая 1938 года в галерее Аргус на улице Бург. На этой выставке были представлены картины Бунзайера, Фрейды Лок, Чарльза Перса, Энслина дю Плесси , Теренса Маккоу , Алексиса Преллера , Флоренс Зерффи , Франсуа Криге , Мориса Хьюза, Роды Куссель, Джойс Орд-Браун, Р.Дж. Поуп-Эллис и Грэма Янга. Моисей Коттлер, Рене Грец и Липшиц предоставили скульптуры. [4]
Истеблишмент от New Group отделяли не только вкусы. Линии битвы определялись событиями в Европе, официальной цензурой современного искусства в нацистской Германии и открытием выставки Entartete Kunst (дегенеративное искусство) 30 июня 1937 года в Мюнхене .
Липшиц сформировал рабочую ассоциацию с художником Сесилом Хиггсом , выставившись вместе на 52 Дорп-стрит, Стелленбош , в сентябре 1938 года в сотрудничестве с Рене Гретцем и Мэгги Лаубсер . Они будут выставляться снова вместе с Джоном Дронсфилдом в 1940, 1941 и 1945 годах. Вражда в художественных кругах вернулась в Липшиц, когда в августе 1939 года Бернард Льюис раскритиковал обнаженную фигуру Хиггса в Новой группе в библиотеке Стелленбошского университета , что привело к к его удалению, по протесту общественности. Более того, в ноябре 1940 года Эдвард Роуорт, тогдашний директор «Михаэлиса» и Национальной галереи Южной Африки , открыто поддержал подавление Адольфом Гитлером современного искусства. Липшиц напал на него в речи для The People's Club, полностью цитируемой в Trek 7 ноября 1940 года. Это было сокрушительным поражением для традиционалистов. [2]
Palm Studios
В 1932 году Липшиц подружился с художником-экспрессионистом Вольфом Кибелем, и они арендовали помещение на Роланд-стрит , 18 в Кейптауне, которое они восстановили и назвали Palm Studios . Они предложили мастер-классы и наставничество молодым художникам, таким как Жерар де Леу и Дороти Либ .
Кибель и Липшиц разработали технику монотипной печати. [5] Монотипии первыми привлекли широкое внимание в Южной Африке [1], став предметами коллекционирования. [6] В июне 1934 года в студии состоялась их первая совместная выставка. Финансовые проблемы в конечном итоге привели к их выселению в мае 1937 года, после чего они поселились в доме на Мадейре в Сталь Плейн вместе с Фрейдой Лок , Джоном Райтом и Хеттой Кроуз . Это было серьезной неудачей для Кибела, который болел туберкулезом. Он должен был умереть 29 июня 1938 года. [7]
Англия 1947-1948 гг.
Липшиц покинул Южную Африку в мае 1947 года, заняв студию, принадлежащую леди Николсон (дочери сэра Лайонела Филлипса ) на Глеб-Плейс , Челси , Лондон. Он проработал шесть недель и участвовал в летней выставке Gimpel Fils . После этого он переехал на Эллерсдейл-роуд, 18, Хэмпстед, чтобы подготовиться к лондонскому дебюту - выставке, которая откроется в Galerie Apollinaire на Личфилд-стрит 12 апреля 1948 года. Липшиц выставил 25 резных фигурок на этом мероприятии. Несмотря на то, что он впервые познакомился со зрелой, информированной аудиторией, работы были хорошо приняты Морисом Коллисом, написавшим для Time and Tide , Колином Макиннесом в The Observer и художником Vorticist Колином Макиннесом . [2]
Липшиц снова выставлялся в галерее AIA и в Маленькой галерее с Дольфом Дизером . Часть выставки Galerie Apollinaire была отправлена в Йоханнесбург , где выставка проходила в Gainsborough Galleries. Он также встретил скульпторов Генри Мура и Джейкоба Эпштейна , проведя с последним некоторое время в его студии. Во время поездки в Париж с другом Янкелем Адлером он познакомился с Жаном Арпом . В 1948 году он посетил колонию художников в Зенноре в Корнуолле , остановился у Дэвида Льюиса и встретился с резчиком Свеном Берлином . [2]
Липшиц вернулся в Кейптаун в ноябре 1948 года.
Кейптаун 1949-1967 гг.
Интернационалистский уклон в южноафриканском искусстве привел к созданию Южноафриканского отделения Международного художественного клуба в Риме под председательством Мориса ван Эше . Ван Эше, Липшиц, Сесил Хиггс, Джон Дронсфилд, Ирма Стерн , Жан Вельц , Алексис Преллер и Уолтер Баттисс были приглашены для участия в выставках Art Club в Турине и Риме в начале 1949 года.
В результате выставок в Италии Южная Африка была приглашена для участия в Венецианской биеннале в 1950 году. Комитет, созванный министром образования, искусства и науки Ч. Р. Свартом и состоящий из Джона Пэрис, директора Национальной галереи Южной Африки, Доктор Дж. В. фон Мольтке из школы Михаэлиса и профессор Ф. Дж. Мальберб из Стелленбошского университета выбрали Ван Эше, Липшиц, Хиггс, Дронсфилд, Стерн, Мод Самнер и скульптора Эльзу Дзиомбу для представления страны на биеннале. Отобранные и опубликованные фотографии избранных работ вызвали бурю негодования в прессе африкаанс, особенно в Die Burger . В результате работы отправились в Венецию на частные средства.
Джон Пэрис, как директор Южноафриканской национальной галереи (SANG), отстаивал независимость учреждения и ориентировал политику закупок в сторону от Британской школы в сторону южноафриканского искусства. SANG приобрело две работы Липшица: « Древо жизни» (1950) в ноябре 1950 года и « Иаков Борьба с ангелом» (1946) в марте 1959 года. Графические работы были приобретены в 1954, 1959 и 1962 годах.
Руперт Шепард, директор школы Михаэлиса, предложил Липшицу должность, которую он занял в 1950 году. В 1952 году он был главным советником SANG на выставке «Значение скульптуры» . Его работы были приобретены другой крупной коллекцией в Южной Африке, и в июне 1964 года он был награжден медалью за скульптуру Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns , а в октябре 1964 года - доцентом в Михаэлисе.
Липшиц эмигрировал в Израиль в 1978 году, где и умер в 1980 году [1].
Рекомендации
- ^ a b c d Берман, Эсме (1983). Искусство и художники ЮАР . Кейптаун: А. А. Балкема. С. 266–267. ISBN 0869611445. ПР 25167933М .
- ^ Б с д е е г ч Арнотт, Брюс (1969). Липпи Липшиц: биографические комментарии и документация 1903-1968 годов с кратким каталогом скульптур Брюса Арнотта . Кейптаун: А. А. Балкема.
- ^ Шольц, Дж. Дю П. (1976). Моисей Коттлер: его годы мыса . Кейптаун: Тафельберг. ISBN 0624009564.
- ^ Schoonraad, Мюррей (июнь 1988 г.). Новая группа / Nuwe Groep 1938 - 1954 . Кейптаун: Национальная галерея Южной Африки. ISBN 0620123133.
- ^ Франсен, Ганс (1982). Три века южноафриканского искусства . Йоханнесбург: Ad. Донкер (Пти) Лтд., Стр. 289–292. ISBN 0-86852-012-8.
- ^ Хармсен, Фрида (1985). Глядя на искусство ЮАР . Претория: Дж. Л. ван Шайк. ISBN 0627014119.
- ^ Кибел, Фреда (1968). Вольф Кибель . Кейптаун: Человек и Руссо. ПР 5731156М .