Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лиза Гралник

Лиза Гралник (родилась в 1956 г.) - современный американский мастер по металлу, ювелир из студии и академик. [1] Она работает в области ремесел и ювелирного искусства . [2] Гралник говорит: «Я решил делать украшения, что традиционно считается« ремеслом », и мне нравятся процессы и методы, которые позволяют мне выполнять свою работу без технических ошибок. Но« ремесло »- это только средство конец для меня, как и для многих художников. Мое желание раздвинуть границы ювелирных украшений и расширить их, прокомментировать их традиции и ассоциации - это больше забота любого художника ». [3]

Образование [ править ]

Гралник родилась в Нью-Йорке 27 сентября 1956 года. [4] Она получила степень бакалавра искусств в Кентском государственном университете , Кент, штат Огайо, в 1977 году и степень магистра в области металлургии в SUNY New Paltz в 1980 году под руководством профессоров Курта Мацдорфа и Роберта Эбендорфа . После получения диплома она преподавала в Государственном университете Кента и Колледже искусства и дизайна Новой Шотландии, прежде чем в 1982 году обосновалась в Нью-Йорке, чтобы продолжить свою карьеру художника. [5] Она была руководителем программы «Ювелирные изделия и металлы» в Школе дизайна Парсонса с 1991 по 2001 год. Она переехала в Мэдисон, штат Висконсин, в 2001 году и является профессором искусств вУниверситет Висконсин-Мэдисон [6] с 2007 года.

Карьера [ править ]

Ее прорыв произошел с ее коллекцией Black Acrylic (1986–1989). Гралник начал делать броши из черного акрилового листа, используя геометрические формы, описанные как напоминающие «машины и архитектуру», но которые «также читаются как чистая абстракция». [7] Ее черные акриловые броши поддерживали связь с ювелирными изделиями, контрастируя матовые и полированные поверхности и добавляя драгоценные материалы, такие как золото. Он возник из-за встречи с «домом, который его эксцентричный владелец обшил черной резиной. Промышленная резина, совершенно неподходящая для жилья, делала дом довольно загадочным». [7]Ее также вдохновила пластинка, разбившаяся в ее квартире. «Гралник приклеила обломки виниловой пластинки в небольшую конструкцию, похожую на дом, которая стояла у нее на скамейке около года, прежде чем она начала свои исследования в области акрила, которые в конечном итоге привели к этой революционной серии». [8] Ее работы были не только заявлением о богатстве и привилегиях, но и реакцией на украшения американских студий того времени. [9] поворот Gralnick на черные припадки в течение большего эстетического сдвига в ювелирных изделиях и изобразительное искусство мире в 1980 - х и 1990 - х годах, где темные темы , такие как смерть, травма и постиндустриальный распад были распространены , как художники сцепились с концом холодной войны , распространение СПИДа , мировой экономический спади культурные страхи конца века грядущего нового тысячелетия. [10] В то время коллекция привлекала внимание своим смелым и сюрреалистическим качеством, [11] и в 2002 году Американский музей ремесел включил некоторые из «черных работ» Гралника в выставку и каталог ювелирных изделий 1980-х годов под названием «Zero Karat». . [12] Эта коллекция подчеркнула стремление ювелиров 1980-х годов отказаться от традиционного использования золота и камней для изготовления ювелирных изделий.

В 1990-е годы украшения Гралник кардинально изменились с ее серией «Механические работы» (1989–1992) и «Реликварии» (1992–1996). [13] Она начала использовать металл, такой как серебро и золото, и ее украшения стали больше похожи на машины, с некоторыми частями, включающими движущиеся части, такие как шестерни, рычаги, шкивы и веса. [14] Антигравитация Neckpieces (1992) является результатом интереса Gralnick в теоретической физике и промышленной революции. Вдохновленные моделью расширяющейся Вселенной, созданной космологом Аланом Лайтманом на летнем курсе Принстонского университета, ожерелья Гралника объединяют космологию и функциональность машины, исследование «идеального движения» с гирями, которые перемещаются вверх и вниз, или веревками, которые сворачиваются вверх. внутри машиноподобных деталей.[15] Трагедия великой любви (1994),ожерелье- медальон, которое сейчас находится в коллекции МИД Бостона, представляет собой квадратную коробку с шарниром, заполненную золотым обручальным кольцом и пузырьками с солью и сахаром на серебряной цепочке с одним золотым. ссылка на сайт. Элементы олицетворяют вечную любовь, сладкие и горькие аспекты любви, драгоценности и редкости великой любви, а изделие «одновременно приучает и расширяет формы и значения традиционных украшений». [16]

«Золотой стандарт» Гралника (2007) [6] - это выставка, состоящая из трех частей и представляющая 8 лет работы. [17] Она заявляет:

В своей работе я исследую взаимосвязь между историей золота как художественного средства и современным материальным миром, для которого оно служит залогом [18]

В «Части I: Коммодификация и разумная экономика» Гралник отливал предметы повседневного обихода из 18-каратного золота и гипса. Количество золота, использованного на каждой части, представляет собой ценность изображаемого объекта в золоте. В «Части II: Феноменология и субстанциализм» Гралник записал используемые предметы перед их плавлением, отлив в гипсе. В «Части III: Преображение и исторический объект» она использовала переработанное золото для создания коллекции «исторических» объектов с выдуманными историями. [19] Выставка была представлена ​​в разных местах, например, в Хьюстонском центре современного ремесла, где она была отмечена как исследующая наши сложные отношения с драгоценными металлами. [20]

Избранные выставки [ править ]

Ювелирные изделия Лизы Гралник выставлялись на многочисленных музейных и галерейных выставках с 1980-х годов по настоящее время. Некоторые из наиболее значительных были

  • Искусство золота , Художественный музей Крокера , Сакраменто, Калифорния (2003),
  • Ювелирные изделия из Европы и США , Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон (2005 г.),
  • RAM Tales: Женщины-ювелиры , Художественный музей Расина (2006),
  • Металлисты и наставники в музее Чазена Университета Висконсин-Мэдисон (2006 г.),
  • Ювелирные изделия художников , Музей изящных искусств, Бостон (2007), и Орнамент как искусство: Коллекция Хелен Виллианс Друтт, Музей изящных искусств, Хьюстон (2007).
  • Лиза Гралник: Золотой стандарт, Художественный музей Бельвью, Бельвью, Вашингтон (2010) [17]

Ее работы можно найти в многочисленных публичных коллекциях, включая Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне , Хьюстоне , галерею Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и музей Стеделийк в Амстердаме. [21]

Награды / награды [ править ]

За свою карьеру Гралник получила множество грантов, в том числе 2 гранта от Национального фонда искусств (1988 и 1992), 4 стипендии Нью-Йоркского фонда для художественных стипендий (1987, 1991, 1995 и 1998 годы), грант Фонда Эли Лилли на финансирование выставки. в Государственном университете Болла (2004 г.) и гранте Фонда Луи Комфорта Тиффани в 1993 г. [22] Она также участвовала в двух устных интервью. Один был с Архивом американского искусства Колумбийского университета, Библиотекой искусства и архитектуры Эйвери, Нью-Йорк, в 1994 году, а другой - с Смитсоновским архивом американского искусства, устное интервью в 2008 году [1].

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Смитсоновский архив американского искусства, устное интервью
  2. ^ Левин, Сьюзен Грант (1994). Единственный в своем роде: американские художественные украшения сегодня . Нью-Йорк: Гарри Н. Адамс. С. 106–109. ISBN 0-8109-3198-2.
  3. ↑ Грант Левин, стр. 13
  4. ^ Английский язык, Хелен В. Друтт; Дормер, Питер (1995). Ювелирные изделия нашего времени . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 233. ISBN. 0-8478-1914-0.
  5. ^ "Лиза Гралник" . lisagralnick.com .
  6. ^ а б http://dm.education.wisc.edu/lbgralnick/pci/GralnickCVFinal2012WEB-1.pdf
  7. ^ a b Коплос, Джанет и Брюс Меткалф, Makers: A History of American Studio Craft , University of North Carolina Press, 2010, стр 436-7 ISBN 978-0-8078-3413-8 
  8. ^ Strauss, Cindi, "Лиза Гралник", в Синди Штраус (ред.) Украшение как искусство: авангардное украшение от Helen Williams Drutt Collection , Arnoldsche, 2007, стр 148 ISBN 3897902737 
  9. ^ Тернер, Ральф (1996). Ювелирные изделия в Европе и Америке: новые времена, новое мышление . Лондон: Thames and Hudson Ltd., стр. 75. ISBN 0-500-27879-2.
  10. ^ L'Ecuyer, Келли Х. и Мишель Tolini Finamore, "Новые направления: Международная ювелирная, 1980-2000", в L'Ecuyer, стр 161
  11. Перейти ↑ Stein, Margery (12 ноября 1989 г.). «Лучший рынок; мир носимого искусства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ Ильзе-Нойман, Урсула; Макфадден, Дэвид Ревер (2002). Zero Karat: подарок Донны Шнайер Американскому музею ремесел . Нью-Йорк: Американский музей ремесел. С. 70–73. ISBN 978-1890385088.
  13. ^ "Галереи изображений" . lisagralnick.com .
  14. ^ Берроуз, Keelin М., «Лиза Гралник», в Штрауса, стр 476
  15. ↑ Штраус, стр.150
  16. ^ Марковиц, Ивонн Дж., «Сообщения и значения: культурные функции студийных украшений», в L'Ecuyer, p 202
  17. ^ a b "Обзор выставки" . artjewelryforum.org .
  18. ^ Хемачандра, Ray (2009). Gold Masters: основные работы ведущих художников . Эшвилл, Северная Каролина: Книги Жаворонка. стр. задняя обложка. ISBN 978-1-60059-040-5.
  19. ^ «Лиза Гралник: Золотой стандарт» . Хьюстонский центр современного ремесла .
  20. ^ Баскер, Брэдли (12 мая 2011). «Лиза Гралник: Золотой стандарт» . Хьюстон Пресс . Проверено 22 октября 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  21. ^ Strauss, Cindi (2007). Орнамент как искусство . Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers. п. 476. ISBN. 978-3-89790-273-2.
  22. ^ Аткинсон, Нора (2010). Лиза Гралник: Золотой стандарт . Bellevue WA: Художественный музей Бельвю. ISBN 978-0-942-342-21-5.