Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сюда перенаправляются "Lo-fi" и "DIY music". Для использования в других целях, см Lo-fi (значения) и DIY (значения) .
Не путать с музыкой Chill-out или хип-хопом Lo-fi .

Минималистичная спальная студия с оборудованием 1980–1990-х годов.

Lo-fi (сокращение от low-fidelity ) - это качество музыки или производства, в котором слышны элементы, обычно рассматриваемые как недостатки записи или исполнения, иногда как преднамеренный эстетический выбор. Стандарты качества звука ( верности ) и производства музыки развивались на протяжении десятилетий, а это означает, что некоторые более старые образцы lo-fi, возможно, не были изначально признаны таковыми. Лоу-фай начал признаваться как стиль популярной музыки в 1990-х годах, когда его стали попеременно называть музыкой DIY . [1]

Гармонические искажения и « аналоговая теплота » иногда ошибочно считаются основными характеристиками музыки lo-fi. [2] Его эстетика на самом деле определяется включением элементов, которые обычно считаются нежелательными в профессиональном контексте, таких как неправильно проигранные ноты, вмешательство окружающей среды или фонографические недостатки (ухудшенные аудиосигналы , шипение ленты и т. Д.). Среди новаторских, влиятельных или других значимых артистов - Beach Boys ( Smiley Smile ), Р. Стиви Мур (которого часто называют « крестным отцом домашней записи »), Пол Маккартни ( McCartney), Тодд Рундгрен , Джандек , Дэниел Джонстон , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement и Ariel Pink .

Хотя слово «лоу-фай» было в культурном лексиконе примерно столько же, сколько и « высокая верность », обычно приписывают популяризацию этого термина в 1986 году ди-джея WFMU Уильяму Бергеру. С 1980-х гг. связаны с кассетной культурой , духом панка DIY , примитивизмом , музыкой аутсайдеров , аутентичностью , стереотипами бездельника / поколения X и культурной ностальгией . Понятие «спальных» музыкантов расширилось после появления современных цифровых аудио рабочих станций , и в конце 2000-х годов эстетика lo-fi послужила основойchillwave и гипнагогические жанры поп- музыки. [3]

Определения и этимология [ править ]

В самом грубом виде лоу-фай был примитивистским и реалистичным в 1980-х, постмодерном в 1990-х и архаизмом в 2000-х.

—Адам Харпер, Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse (2014) [4]

Lo-fi - это противоположность hi-fi . [5] Исторически рецепты «лоу-фай» были связаны с технологическим прогрессом и ожиданиями обычных слушателей музыки, в результате чего риторика и дискурс, окружающие этот термин, менялись много раз. [6] Этот термин, который до 1990-х обычно произносился как «low-fi», существовал, по крайней мере, с 1950-х годов, вскоре после принятия «высокой точности», и его определение постоянно менялось в период с 1970-х по 2000-е годы. В издании Оксфордского словаря английского языка 1976 г. слово lo-fi было добавлено под определение «звук менее хорошего качества, чем hi-fi». [7] Музыкальный педагог Р. Мюррей Шафер ,в глоссарии своей книги 1977 г.The Tuning of the World определила термин как «неблагоприятное соотношение сигнал / шум». [8]

Критики практически не ценили недостатки lo-fi музыки до 1980-х годов, когда возник романтизм в отношении домашней записи и качества «сделай сам » (DIY). [9] Впоследствии «сделай сам» часто использовалось как синоним «лоу-фай». [10] К концу 1980-х такие качества, как «домашняя запись», «технически примитивное» и «недорогое оборудование», обычно ассоциировались с лейблом «lo-fi», и на протяжении 1990-х годов такие идеи стали центральными. к тому, как в народе понималось "лоу-фай". [11] Следовательно, в 2003 г. Оксфордский словарьдобавил второе определение этого термина - «жанр рок-музыки, характеризующийся минимальным производством, дающим сырое и бесхитростное звучание». Третий вариант был добавлен в 2008 году: «неотшлифованный, любительский или технологически простой, особенно как сознательный эстетический выбор». [11]

Личность партии или партий, которые популяризировали использование «лоу-фай», не может быть определена окончательно. [2] Обычно предполагается, что этот термин был популяризирован через еженедельное получасовое радио-шоу Уильяма Бергера на независимой радиостанции WFMU из Нью-Джерси под названием Low-Fi , которое длилось с 1986 по 1987 год. [2] [12] Программа полностью состояла из материалов, запрошенных по почте [13], и запускалась каждую пятницу в течение тридцати минут в прайм-тайм по вечерам. [12] Осенью 1986 года в журнале WFMU LCD, программа описывалась как «домашние записи, сделанные на недорогом оборудовании. Технический примитивизм в сочетании с блеском». [12]

Понятие «спальни музыкантов» вспененных после подъема портативных компьютеров во многих формах популярной или авангардной музыки , [14] и на протяжении многих лет, было растущая тенденцией к группе всех домов записанной музыки под эгидой " лоу-фай ". [15] «Поп в спальне» в общих чертах описывает музыкальный [16] или эстетический [17] жанр, в котором группы записываются дома, а не в традиционных местах для записи. [18] Это также имеет значение «сделай сам». [18] [19] К 2010-м годам журналисты стали бы без разбора применять «поп-музыку для спальни» к любой музыке, которая звучала «нечетко». [20] В 2017 г., About.com 's Энтони Кэрью утверждал, что термин «lo-fi» часто неправильно использовался как синоним «теплого» или «энергичного», когда его следует использовать для музыки, которая «звучит так, как будто она записана на сломанный автоответчик». [2]

Характеристики [ править ]

Смотрите также: Шум в музыке и Студия звукозаписи как инструмент
Внешнее видео
значок видео "Звуки студии" Тодда Рандгрена из " Something / Anything?" , YouTube видео

Эстетика Lo-Fi - это идиосинкразия, связанная с процессом записи. Более конкретно, те, которые обычно рассматриваются в области звуковой техники как нежелательные эффекты, такие как ухудшение аудиосигнала или колебания скорости ленты. [21] Эстетика может также распространяться на некачественные или разочаровывающие музыкальные выступления. [22] Записи, которые считаются непрофессиональными или «любительскими», обычно касаются исполнения (расстроенные или несвоевременные ноты) или микширования (слышимое шипение, искажения или акустика комнаты). [23]Музыковед Адам Харпер определяет разницу как «фонографические» и «нефонографические недостатки». Он определяет первые как «элементы записи, которые воспринимаются (или воображаются как воспринимаемые) как вредные для нее и которые возникают в результате конкретной работы самого носителя записи. Сегодня они обычно являются первыми характеристиками, о которых люди думают, когда поднимается тема "лоу-фай" ". [24]

По мнению Харпера, дефекты записи могут «условно разделиться на две категории: искажение и шум», хотя он признает, что определения «искажения» и «шума» различаются, а иногда и перекрываются. [25] Самая заметная форма искажения в эстетике lo-fi - это гармоническое искажение , которое может возникнуть, когда аудиосигнал усиливается за пределами динамического диапазона устройства. Однако этот эффект обычно не считается недостатком. Тот же самый процесс используется для звуков электрогитары в рок-н-ролле и с появлением цифровой записи , чтобы придать записи ощущение «аналогового тепла». [26]Искажения, возникающие как побочный продукт процесса записи («фонографические искажения»), обычно избегают в профессиональном контексте. «Насыщение ленты» и «искажение насыщенности» поочередно описывают гармоническое искажение, которое возникает, когда головка ленты приближается к пределу остаточной намагниченности (общий аспект обслуживания магнитофона, который фиксируется с помощью инструментов размагничивания ). Эффекты включают уменьшение высокочастотных сигналов и увеличение шума. [27] Как правило, записи lo-fi, скорее всего, содержат мало информации о частоте выше 10 килогерц или вообще не содержат ее. [28]

«Нефонографические» дефекты могут включать шумы, создаваемые выступлением («кашель, принюхивание, переворачивание страниц и звуки стула») или окружающей средой («проезжающие машины, бытовые шумы, звуки соседей и животных»). [29] Харпер признает, что «понимание искажений и шума, конечно, не ограничивается эстетикой lo-fi, а эстетика lo-fi ... не распространяется на все оценки искажений и шума. Разница заключается в способах. в котором искажение и шуме понимать , что недостатки в текстовом «. [30]Он также проводит различие между «дефектами записи» и «акустическими дефектами, [которые] возникают в результате несовершенного оборудования для воспроизведения или модуляции звука ... По крайней мере, гипотетически, эффекты lo-fi создаются во время самой записи и производства, и ощутимо остаются в основных записях, которые затем идентично копируются для выпуска ". [31]

Брюс Бартлетт в своем руководстве « Практические методы записи» ( 2013 г.) ​​утверждает, что «звуки lo-fi могут иметь узкую частотную характеристику (тонкий, дешевый звук) и могут включать шум, такой как шипение или царапины от записи. Они могут быть искажены или шататься в подача." [5] Он предлагает следующие методы для воспроизведения низкочастотных звуков: микширование уровней так, чтобы они не были сбалансированы; создание препятствий между микрофоном и источниками звука; размещение микрофона в необычном месте, например, в мусорной корзине; запись с использованием более старых и некачественных инструментов или оборудования; и выделение разлива и звуковых отражений . [5]

История [ править ]

1950-е – 1970-е годы: истоки и влиятельные работы [ править ]

The Beach Boys (на фото в 1967 году) записывали альбомы в домашней студии Брайана Уилсона с 1967 по 1972 год.

Музыка «сделай сам » появилась раньше письменной истории , но «лоу-фай», как ее понимали после 1990-х, можно проследить до рок-н-ролла 1950-х. [32] AllMusic пишет, что записи этого жанра делались «дешево и быстро, часто на некачественном оборудовании. В этом смысле это были самые ранние записи рок-н-ролла, большая часть гаражного рока 60-х и большая часть панк-рока 90-х. конец 70-х можно было обозначить как Lo-Fi ». [33] Альбомы The Beach Boys Smiley Smile (1967), Wild Honey (1967) и Friends (1968) представляли собой трилогию lo-fi альбомов, записанных в основном в импровизированной домашней студии Брайана Уилсона.; альбомы позже были названы составными частями его " лент для спальни ". [34] Автор Pitchfork Марк Ричардсон назвал Смайли Смайла «в основном изобретателем лоу-фай поп-музыки, который позже стал двигателем Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». [35] Редакторы Rolling Stone считают, что Wild Honey положил начало «идее DIY pop». [36] Запись Collector ' s Джейми Аткинс писал , что многие лоу-фай действует также „задолжало много“ , чтобы звук 1970 песни группы „реверберации насыщенного All I Wanna Do “. [37]

В начале 1970-х годов было несколько крупных записывающихся исполнителей, которые выпускали музыку, записанную с помощью портативного мульти-трекового оборудования; примеры включали Пола Маккартни ( McCartney , 1970) и Тодда Рандгрена ( Something / Anything?, 1972). [38] Произведенный вскоре после распада Битлз , записанный в домашних условиях альбом Маккартни был одним из самых продаваемых альбомов 1970 года, но был подвергнут критике. [39]В 2005 году, после того, как интервьюер предположил, что это «[возможно] одна из первых больших lo-fi записей своего времени», Маккартни сказал, что было «интересно», что молодые фанаты «оглядывались на что-то подобное с каким-то видом. уважения », и что« своего рода ... простота хиппи ... как-то находит отклик в данный момент ». [40]

Что-нибудь / что-нибудь? был записан почти полностью одним Рундгреном. В альбом вошли многие из его самых известных песен, а также трек с произношением слов («Intro»), в котором он учит слушателя о недостатках записи для игры типа « охота за яйцами», которую он называет «Звуки студии». На деньги, полученные от успеха альбома, он построил личную студию звукозаписи в Нью-Йорке, где записал менее успешный следующий альбом 1973 года «Волшебник, настоящая звезда» . [41] Музыковед Дэниел Харрисон сравнил вышеупомянутые альбомы Beach Boys с Wizard., «который имитирует аспекты композиционного стиля Брайана в его резких переходах, смешении различных поп-стилей и необычных производственных эффектах. Но следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был поводом для подражания». [42] В 2018 году, вилы ' s Сэм Sodsky отметил , что „отпечатки“ мастера остаются „видны на спальных кинорежиссёров и по сей день“. [41]

1970–1980-е годы: инди, кассетная культура и аутсайдерская музыка [ править ]

Основные статьи: Кассетная культура и чужая музыка
Также: Инди-поп

С появлением панк-рока и новой волны в конце 1970-х, некоторые секторы популярной музыки начали поддерживать дух DIY, который возвестил волну независимых лейблов , торговых сетей, фэнзинов и студий звукозаписи [43], и было сформировано множество гитарных групп. на тогдашней новаторской предпосылке, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку вместо того, чтобы заключать контракт с крупным лейблом. [44] Музыканты и фанаты лоу-фай были преимущественно белыми, мужчинами и представителями среднего класса, и хотя большинство критиков, заинтересованных в лоу-фай, базировалось в Нью-Йорке или Лондоне, сами музыканты были в основном из менее крупных мегаполисов. НАС. [45]

Р. Стиви Мур (на фото в 2011 году) часто называют «крестным отцом» домашней звукозаписи . [46]

С 1968 года Р. Стиви Мур записывал полноформатные альбомы на пленку с катушкой в ​​подвале своих родителей в Теннесси , но только в 1976 году в Фонографии 1976 года какие-либо его записи были выпущены на звукозаписывающем лейбле. [47] Альбом приобрел некоторую известность в кругах нью-йоркского панка и нью-вейв. [48] Мэтью Ингрэм из The Wire писал, что «Мур, возможно, не был первым рок-музыкантом, который стал полностью сольным, записывая каждую партию, от ударных до гитары ... Однако он был первым, кто явно эстетизировал сам процесс записи в домашних условиях. ... делая его прадедом лоу-фай. " [47] На вопрос, поддерживает ли он «лейбл пионеров DIY / lo-fi», Мур ответил: «Я согласен с тем, что я или должен быть признан пионером, но это в основном случайность, тот факт, что я делал это так давно, до того, как это был такой популярный способ работы ... У меня определенно не было «плана» спешить и прославиться как самый первый современный пионер DIY ». [49] Когда в статье New York Times 2006 года упоминается Мур как прародитель «поп-музыки в спальне», он ответил, что эта идея была «забавной» в свете его «ожесточенной борьбы, чтобы заработать себе на жизнь и получить некоторую известность, я насмехаюсь над ней. . " [50]

В 1979 году Tascam представила Portastudio , первый портативный многодорожечный рекордер в своем роде, в котором реализован комплексный подход к наложению , микшированию и отражению . Эта технология позволила широкому кругу музыкантов из подпольных кругов создать фан-базы за счет распространения своих кассет. [51] Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал Мура «одним из самых известных» из «немногих артистов в кассетной стране, [которые] завоевали репутацию, пусть даже культовую». [43] С 1979 до начала 1980-х Мур был сотрудником WFMU, проводя еженедельное шоу «Радио в спальне». [47]После этого последовала программа Бергера "Low-Fi", которая фактически превратила lo-fi в отдельное движение, связанное с духом панка. [2] Записанный дома альбом JW Farquhar 1973 года The Formal Female , по мнению критика Неда Рэггетта, также может рассматриваться как предшественник «любого количества» независимых lo-fi исполнителей, включая Р. Стиви Мура и андеграундный Техас. музыкант Яндек . [52]

Кэлвин Джонсон (на фото около  2000-х годов ), основатель K Records и соучредитель Beat Happening

На протяжении 1980-х годов инди-рок сферы американского андерграунда (такие как любимые студенческими радиостанциями REM [53] ), наряду с некоторыми британскими пост-панками , были наиболее заметным экспортом lo-fi музыки. Согласно AllMusic, стилистическое разнообразие их лент часто «колебалось от простых поп- и рок-песен до структур песен произвольной формы и чистого шума и художественного экспериментирования». [33] Подобные сцены также развивались среди исполнителей хип-хопа и хардкор-панка, торгующих кассетами . [51] Одной из самых узнаваемых групп была Beat Happening (1984–1992) от K Records., влиятельный инди-поп- лейбл. Они редко были известны как группа «lo-fi» в течение их активных лет, и были отмечены своей ролью первопроходцев в движении только после того, как определение термина появилось в середине 1990-х годов. [54] В другом месте диджей WFMU Ирвин Чусид был ответственен за изобретение и популяризацию категории « аутсайдерской музыки » - во многом совпадающей с lo-fi - которую он отстаивал в 1980-х. [55] Адам Харпер считает, что Дэниел Джонстон и Джандек «образуют мост между примитивизмом 1980-х годов.и лоу-фай инди-рок 1990-х. ... оба музыканта представили идею о том, что lo-fi не просто приемлем, но является особым контекстом некоторых выдающихся и блестящих музыкантов » [56].

Среди других влияний - новозеландский коллектив Tall Dwarfs , чьи записи середины 1980-х годов получили историческую заслугу в формировании lo-fi звука. [57] Allmusic писал, что: «Релизы Tall Dwarfs были намеренно примитивными, этика DIY в чистом виде - все песни записывались дома (исполнялись в спальнях, коридорах и т. Д.) И вызывали экспериментальный характер, что предвещало подъем того, что в конечном итоге было названо «lo-fi», поскольку в последующие десятилетия его популярность и влияние стали расти ». [58]

1990-е: изменены определения понятий «лоу-фай» и «инди» [ править ]

Отношение к "альтернативной" музыке [ править ]

Роберт Поллард из Guided by Voices (на фото в 2006 году)

В течение 1990-х годов использование в СМИ слова «инди» эволюционировало от музыки, «произведенной на крупнейших звукозаписывающих лейблах», к определенному стилю рок- или поп-музыки, рассматриваемому в США как «альтернатива« альтернативе »». [59] После успеха Нирваны «s Nevermind (1991), альтернативный рок стал культурным языцех, а затем, понятие движения лоу-фай соединялись между 1992 и 1994 годами Centered на художников , таких как Ведомый Голосами , Sebadoh , Бек и Пэйвмент , большая часть написанного об альтернативе и лоу-фай соответствовала поколению X и "бездельник«стереотипы, которые возникли из романа Дугласа Коупленда « Поколение X » и фильма Ричарда Линклейтера « Бездельник » (оба выпущены в 1991 году). [60] Некоторое различие между гранджем и лоу-фай связано с« аутентичностью » музыки . Фронтмен Nirvana Курт Кобейн был хорошо известен тем, что любил Johnston, K Records и Shaggs , была фракция инди-рока, которая рассматривала гранж как аншлаговый жанр, полагая, что несовершенство lo-fi было тем, что дало музыку его подлинность. [61]

В апреле 1993 года термин «lo-fi» получил широкое распространение после того, как был опубликован в заголовке New York Times . [22] Самая читаемая статья была опубликована той же газетой в августе 1994 года под заголовком «Lo-Fi Rockers выбирают Raw Over Slick». В отличие от аналогичной истории, рассказанной в газете семью годами ранее, в которой «lo-fi» никогда не использовалось в контексте непрофессиональной записи, писатель Мэтт Дейл соединил «lo-fi» с «сделай сам» и «грубым качеством звука». . [62] Он писал:

Эта традиция, которую также называют lo-fi, что означает грубое качество звука в результате такого подхода, или DIY, что означает «сделай сам», отличается отвращением к современным методам записи. ... В мире бесплодных, записанных в цифровом формате Top 40, lo-fi проясняет грубые швы художественного процесса. [62]

Основное внимание в пьесе уделялось Beck and Guided by Voices, которые недавно стали популярными в субкультуре инди-рока. [63] Бек, чей сингл 1994 года " Loser " был записан на кухне и вошел в топ-10 Billboard , в конечном итоге стал самым узнаваемым артистом, связанным с тегом "lo-fi". [64] В ответ на лейбл "lo-fi", под руководством лидера группы Voices Роберта Полларда.отрицал какую-либо связь с предполагаемым движением. Он сказал, что, хотя группу «защищали как пионеров lo-fi движения», он не знал этого термина, и объяснил, что «[] многие люди в то время подбирали машины [Tascam]». ... Использование четырехдорожечного диска стало настолько распространенным явлением, что им пришлось найти для него категорию: DIY, lo-fi, что угодно ". [65]

В то время музыкальный критик Саймон Рейнольдс интерпретировал кажущееся движение как реакцию на музыку гранжа, «и слабую, поскольку lo-fi - это просто гранж с еще более грубоватыми производственными ценностями». [22] В свою очередь, по его словам, lo-fi вызвал свою реакцию в виде « пост-рока ». [22] Реакцией как на гранж, так и на лоу-фай, согласно AllMusic, была камерная поп-музыка , которая во многом опиралась на богатые оркестровки Брайана Уилсона, Берта Бахарача и Ли Хэзлвуда . [66]

Жанровая кристаллизация [ править ]

"Lo-fi" применялся непоследовательно на протяжении 1990-х годов. В своей книге « Hop on Pop» (2003) Тони Граеда сказал, что к 1995 году журналу Rolling Stone «удалось обозначить любую другую группу, в которой он участвовал в первом полугодии [года], как лоу-фай». [22] Один журналист в Spin назвал Sebadoh III (1991) Sebadoh "изобретением" lo-fi, охарактеризовав этот жанр как " мягкий рок панка". [67] [22] Кроме того, практически каждый журналист упоминал о растущем освещении в СМИ музыки lo-fi, но не признал себя участниками этой тенденции. [22]

Автор Неизвестных легенд Ричи Унтербергер

Было опубликовано несколько книг, которые помогли «канонизировать» lo-fi группы, обычно сравнивая их с более старыми музыкантами. Например, альбом Rolling Stone «Alt-Rock-a-Rama» (1995) содержал главу под названием «The Lo-Fi Top 10», в которой упоминались Хасил Адкинс , Velvet Underground , Half-Japanese , Billy Childish , Beat Happening, Royal Trux , Sebadoh , Лиз Фейр , «Руководствуясь голосами», Дэниел Джонстон, «Бек и тротуар». [68] Неизвестные легенды рок-н-ролла Ричи Унтербергера : психоделические неизвестные, безумные гении, пионеры панка, Lo-Fi Mavericks и многое другоеи «сообщество критиков-единомышленников и окружающих его поклонников» сыграли особенно важную роль в установлении современных представлений о лоу-фай эстетике. По словам Адама Харпера: «Короче говоря,« Неизвестные легенды » объединяют интересы поколения [1980-х] и [кассетной культуры] и [2000-х], обеспечивая ранний набросок, предзнаменование - возможно,« план левого поля »- движений нулевых, таких как призракология и гипнагогическая поп-музыка ". [46]

Тег «lo-fi» также распространился на такие артисты , как Mountain Goats , Nothing Painted Blue , Sparklehorse, Холодильник, Крис Нокс , Аластер Гэлбрейт и Лу Барлоу . [2] «Другие значимые художники, которые часто ассоциировались с лоу-фай 1990-х, - писал Харпер, - такие как Ween , The Grifters , Silver Jewish , Liz Phair, Smog , Superchunk , Portastatic и Royal Trux в значительной степени опускаются из-за сравнительного анализа». малочисленность их приема или меньшая значимость для lo-fi эстетики ». [64]

С конца 1990-х до 2000-х годов «лоу-фай» был поглощен обычным инди-дискурсом, где он по большей части утратил свою коннотацию как подкатегорию инди-рока, вызывающую «поколение бездельников», «раскованность» или «самосознание». [69] Pitchfork и The Wire стали ведущими музыкальными изданиями, в то время как блоги и небольшие веб-сайты взяли на себя роль журналов для фанатов. [70]

2000-е - настоящее время: гипнагогическая поп-музыка и чиллвейв [ править ]

Основные статьи: Hypnagogic pop и Chillwave
См. Также: Музыка в стиле чиллаут
Выступление Ариэля Пинка в 2010 году

Появление современных цифровых аудио рабочих станций разрушило теоретическое технологическое разделение на профессиональных и непрофессиональных художников. [71] Многие известные группы lo-fi 1990-х адаптировали свое звучание к более профессиональным стандартам [69], а «спальные» музыканты начали смотреть на винтажное оборудование как на способ достичь подлинной эстетики lo-fi, [72] отражая аналогичная тенденция 1990-х годов касалась возрождения поп-музыки и аналоговых синтезаторов космической эры 1960-х . [70] Р. Стиви Мур все чаще упоминался в качестве основного источника влияния со стороны появляющихся локаций. [48] Его самый активный защитник, Ариэль Пинк , читалUnknown Legends , а позже записал кавер-версию одного из треков, включенных в компакт-диск, поставляемый с книгой ("Bright Lit Blue Skies"). [46] Во время своего дебюта на лейбле Pink считались новичком, поскольку практически не было других современных инди-исполнителей с подобным ретро-звучанием lo-fi. [2]

Предыдущие исполнители lo-fi обычно отвергали влияние поп-радио 80-х, которое повлияло на большую часть звучания Pink. [73] Впоследствии музыка, получившая название «гипнагогический поп», возникла среди музыкантов lo-fi и post- noise, которые использовали элементы культурной ностальгии , детские воспоминания и устаревшие технологии звукозаписи. Этикетка была изобретена журналистом Дэвидом Кинаном в статье для журнала The Wire в августе 2009 года , среди примеров которой был Пинк. [74] Пинка часто называли «крестным отцом» гипнагогики, чиллвейва или гло-фи.поскольку новые действия, которые были связаны с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков. [75] Согласно Вил ' s Марк Хоган, каждый из этих тегов описал то , что было по существу психоделическая музыка . [76] Адам Harper отражено в 2013 году , что была растущая тенденция среди критиков , таких как Саймон Рейнольдс преувеличить влияние Pink, поскольку не признать предшественников , таких как Р. Стиви Мур и уборщики от Венеры ' Мартин Ньюэлл . [46]

В конце 2010-х годов среди музыкальных стримеров YouTube стала популярной форма музыки в стиле даунтемп , обозначенная как " lo-fi hip hop " или "chillhop". Некоторые из этих lo-fi каналов YouTube привлекли миллионы подписчиков. Источником вдохновения для создания этих современных стилей являются художники Нуджабес и Джей Дилла . [77]

См. Также [ править ]

  • Поп в спальню
  • Chillhop
  • Клауд-рэп
  • Dolewave
  • Список lo-fi музыкантов
  • Lo-Fi Girl
  • Микрожанры
  • Минимальная волна
  • Шумовой поп
  • Подавление шума
  • Шум рок
  • Скиффл
  • SoundCloud рэп
  • Паровая волна

Ссылки [ править ]

  1. ^ Харпер, Адам (2014). Эстетика Lo-Fi в дискурсе популярной музыки (PDF). Wadham College . С. 2–3, 44 . Проверено 10 марта 2018 года .
  2. ^ Б с д е е г Carew, Энтони (8 марта 2017 года). «Жанровый профиль - Lo-Fi» . Руководство About.com.
  3. ^ Уинстон, Эмма; Сэйвуд, Лоуренс (декабрь 2019 г.). "Beats to Relax / Study To: противоречие и парадокс в Lo-Fi Hip Hop" . Журнал IASPM . 9 (2): 40–54. DOI : 10.5429 / 2079-3871 (2019) v9i2.4en .
  4. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 5.
  5. ^ a b c Бартлетт, Брюс (2013). Практические методы записи: пошаговый подход к профессиональной аудиозаписи . Тейлор и Фрэнсис. С. 229–233. ISBN 978-1-136-12534-8.
  6. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 4–7.
  7. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 7, 11.
  8. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 9.
  9. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 3–4, 10.
  10. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 44, 117.
  11. ^ а б Харпер 2014 , стр. 11.
  12. ^ а б в Харпер 2014 , стр. 10.
  13. ^ Бергер, Уильям. «Дерьмо из старой картонной коробки, в том числе. Дневник путешествия дяди Виггли» . Остерегайтесь блога WFMU . Проверено 19 сентября 2014 года .
  14. ^ Аттон, Крис (2004). Альтернативный Интернет . Издательство Эдинбургского университета. п. 106. ISBN 978-0-7486-1769-2.
  15. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 47.
  16. ^ Diplano, Майкл (1 июля 2015). «Встречайте Rubber Tracks Boston: студия, которая позволяет музыкантам записывать бесплатно» . Uproxx .
  17. ^ Taroy, Олдрин (5 февраля 2011). «Звонок и ответ: лисы в художественной литературе» . BlogTo .
  18. ^ a b Моротта, Майкл (12 сентября 2016 г.). «Поп-музыка в спальне мертва: послушайте новый EP Mini Dresses 'Sad Eyes', записанный дуэтом на их кухне» . Ваньяланд .
  19. ↑ Кэй, Бен (15 марта 2016 г.). "Стрим: Дебютный альбом Soft Fangs The Light" . Следствие звука .
  20. Рианна Адамс, Шон (22 января 2015 г.). «Класс DiS 2015 года» . Утоплен в звуке .
  21. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 15–16, 21, 29.
  22. ^ a b c d e f g Дженкинс III, Генри; Шаттук, Джейн; Макферсон, Тара, ред. (2003). Hop on Pop: Политика и удовольствия массовой культуры . Издательство Университета Дьюка. С. 357–367. ISBN 0-8223-8350-0.
  23. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 12.
  24. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 18.
  25. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 18–19.
  26. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 20.
  27. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 20, 25.
  28. ^ Dittmar, Тим (2013). Аудио инженерия 101: Руководство для начинающих по производству музыки . CRC Press. п. 241. ISBN. 978-1-136-11174-7.
  29. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 26–27.
  30. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 29.
  31. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 16.
  32. ↑ Чилтон, Мартин (1 августа 2018 г.). «Музыка своими руками: как музыканты сделали это для себя» . UDiscover Music .
  33. ^ а б "Lo-Fi" . AllMusic .
  34. ^ Чидестер, Брайан (7 марта 2014). «Занят, что-то делаешь: Раскрытие потерянных лент Брайана Уилсона» . Вставить . Проверено 11 декабря 2014 года .
  35. ^ "200 лучших альбомов 1960-х" . Вилы . 22 августа 2017 года.
  36. ^ "500 величайших альбомов всех времен" . Rolling Stone . 22 сентября 2020 . Проверено 22 сентября 2020 года .
  37. ↑ Аткинс, Джейми (июль 2018). «Разбуди мир: пляжные мальчики 1967-73» . Коллекционер пластинок .
  38. ^ Simons, Елец (15 сентября 2006 г.). «Советы сверху: создание« Что-нибудь / что-нибудь? » Тодда Рандгрена? » .
  39. ^ «Хронология Битлз: 50 самых памятных моментов Великой четверки»> «038. Апрель 1970: Маккартни выпускает одноименный дебютный альбом» . billboard.com . 7 февраля 2014 . Проверено 1 ноября 2017 года .
  40. ↑ Day, Brent (26 октября 2005 г.). «Пол Маккартни идет по тонкой грани между хаосом и творением» . Вставить . Проверено 13 сентября 2018 года .
  41. ^ a b Содомский, Сэм (20 января 2018 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда» . Вилы .
  42. ^ Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка пляжных мальчиков" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. п. 53. ISBN  978-0-19-988012-6.
  43. ^ a b Унтербергер, Ричи (1999). «Кассетная культура» . AllMusic .
  44. ^ Abebe, Nitsuh (24 октября 2005), "Тви , как ебать: История Indie Pop" , Pitchfork Media , архив с оригинала на 24 февраля 2011
  45. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 33–34.
  46. ^ а б в г Харпер, Адам (23 апреля 2014 г.). «Эссе: оттенки розового Ариэля» . Dummy Mag .
  47. ^ a b c Ингрэм, Мэтью (июнь 2012 г.). «А вот и потоп» . Проволока . № 340.
  48. ^ a b Мейсон, Стюарт (nd). "Р. Стиви Мур" . AllMusic .
  49. ↑ Стивенс, Эндрю (13 декабря 2006 г.). «крайнее стилистическое разнообразие» . 3: Журнал AM .
  50. ^ Лагорс, Тэмми (21 мая 2006). «В своих комнатах поют сжимающиеся фиалки» . Нью-Йорк Таймс .
  51. ^ a b Манти, Роджер; Смит, Гарет Дилан, ред. (2017). Оксфордский справочник по созданию музыки и досуга . Издательство Оксфордского университета. п. 93. ISBN 978-0-19-024470-5.
  52. ^ Рэггетт, Нед. "JW Farquhar - Формальная женщина" . AllMusic . Проверено 22 февраля 2015 года .
  53. ^ "Радио Свободная Европа REM | Студия 360" . WNYC .
  54. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 246.
  55. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 48.
  56. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 180.
  57. ^ "Долгоносик высоких гномов" . Вилы . Проверено 2 марта 2021 года . Если есть что-то, за что этот конкретный дуэт получил «историческую» славу, то на самом деле это ранний старт ультра-инди-эстетики «lo-fi»: .. Однако звук lo-fi никогда не был важным; это не похоже на то, что кто-то «придумал» шипение ленты. К тому времени, как гномы - Крис Нокс и Алек Батгейт - выпустили эти два альбома, их запись стала понятной, оставив после себя чистый lo-fi дух.
  58. ^ "Высокие гномы" . Вся музыка . Проверено 2 марта 2021 года .
  59. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 36–39.
  60. ^ Harper 2014 , стр. 273-274, 294.
  61. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 307.
  62. ^ а б Харпер 2014 , стр. 44.
  63. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 273.
  64. ^ а б Харпер 2014 , стр. 276, 283.
  65. ^ Вудворт, Марк (2006). Руководствуясь тысячей голосов пчел . A&C Black. п. 122. ISBN 978-0-8264-1748-0.
  66. ^ "Камерный поп" . AllMusic .
  67. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 295.
  68. Перейти ↑ Harper 2014 , p. 46.
  69. ^ а б Харпер 2014 , стр. 316.
  70. ^ а б Харпер 2014 , стр. 318.
  71. ^ Белл, Адам Патрик (2018). Рассвет DAW: Студия как музыкальный инструмент . Издательство Оксфордского университета. п. 29. ISBN 978-0-19-029660-5.
  72. ^ Noisey персонал (18 августа 2016). «Мастера кассет в спальне хотят, чтобы Lo-Fi Electronica был записан вашим дядей Грэмом еще в 1984 году» . Vice .
  73. ↑ Рейнольдс, Саймон (6 июня 2010 г.). «Ариэль Пинк» . Лос-Анджелес Таймс .
  74. ^ Кинан, Дэйв (август 2009). «Конец детства». Проволока (306).
  75. Перейти ↑ Harper 2014 , pp. 334, 338.
  76. Перейти ↑ Pounds, Ross (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно» . Quietus .
  77. ^ Винки, Люк (13 июля 2018). "Как" Lofi Hip Hop Radio, чтобы расслабиться / изучить, чтобы "стало феноменом YouTube" . Vice . Проверено 13 сентября 2013 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Спенсер, Эми (2005). Сделай сам: рост Lo-fi культуры . Марион Бояре. ISBN 978-0-7145-3105-2.
  • Тейлор, Стив (2006). А X альтернативной музыки . A&C Black. ISBN 978-0-8264-8217-4.
  • Унтербергер, Ричи (1998). Неизвестные легенды рок-н-ролла: неизвестные психоделики, безумные гении, пионеры панка, маверики Lo-Fi и многое другое . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-1-61774-469-3.