Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лондонский филармонический оркестр
Оркестр
Лондонский филармонический оркестр Logo.svg
Короткое имяLPO
Основан1932 г. ( 1932 )
Место расположенияЛондон, Англия
Концертный залКоролевский фестивальный зал
Главный дирижерВладимир Юровский
Интернет сайтwww .lpo .org .uk
Royal Festival Hall , Лондон, главная база оркестра

Лондонский филармонический оркестр ( ПОЛ ) является одним из пяти постоянных симфонических оркестров , базирующихся в Лондоне . Он был основан дирижерами сэром Томасом Бичемом и Малкольмом Сарджентом в 1932 году как соперник существующего Лондонского симфонического оркестра и Симфонического оркестра BBC .

Основатели стремились создать оркестр, равный любому европейскому или американскому сопернику. В период с 1932 года до Второй мировой войны многие считали, что LPO преуспела в этом отношении. После начала войны частные спонсоры оркестра ушли, и игроки преобразовали LPO в самоуправляемый кооператив. В послевоенные годы оркестр столкнулся с двумя новыми соперниками; Филармония и Королевский филармонический , основанная соответственно в 1946 и 1947 годах, достигли качества играя не подкреплялись старых оркестров, в том числе ПОЛ.

К 1960-м годам LPO вернул свои прежние стандарты, а в 1964 году он получил ценное предложение играть в оперном театре Глайндборнского фестиваля в летние месяцы. В 1993 году он был назначен резидентом оркестра Королевского фестивального зала на южном берегу Темзы , одной из главных концертных площадок Лондона. С 1995 года резиденция проводится совместно с Филармонией. Помимо работы в Фестивальном зале и Глайндборне, LPO регулярно выступает в Театре Конгресса , Истборне и Брайтон-Доум , а также гастролирует по стране и за рубежом.

После Бичема у оркестра было десять главных дирижеров, в том числе сэр Адриан Боулт , Бернард Хейтинк , сэр Георг Шолти , Клаус Теннштедт и Владимир Юровски . Оркестр был активен в студиях звукозаписи с самых первых дней своего существования и сыграл на сотнях сетов, сделанных EMI , Decca и другими компаниями. С 2005 года у LPO есть собственный лейбл, выпускающий концертные записи концертов. Оркестр сыграл во многих саундтреках к фильмам, включая « Лоуренс Аравийский» (1962) и трилогию « Властелин колец » (2001–03).

История [ править ]

Фон [ править ]

В 1920-х годах Лондонский симфонический оркестр (LSO) был самым известным концертным и записывающим оркестром города. Другие были Royal Albert Hall оркестр, оркестр Королевской филармонии , тем BBC «Wireless симфонического оркестра s и сэр Генри Вуд » s Hall королевы оркестра. [1] Все, кроме последнего, были по существу специальными ансамблями с небольшой преемственностью персонала [примечание 1], и ни один из них не приблизился к совершенству лучших континентальных и американских оркестров. Это стало очевидным в 1927 году, когда Берлинская филармония под управлением Вильгельма Фуртвенглера, дал два концерта в Королевском зале. [3] Главный музыкальный критик The Times позже прокомментировал: «Британская публика ... была наэлектризована, когда услышала дисциплинированную точность Берлинской филармонии ... Очевидно, оркестр мог и, следовательно, должен звучать. ". [4] После берлинцев Лондон услышал череду крупных зарубежных оркестров, в том числе Амстердамский Королевский оркестр Консертгебау под управлением Виллема Менгельберга и Симфонический филармонический оркестр Нью-Йорка под управлением Артуро Тосканини . [5]

Сэр Томас Бичем , отец-основатель и первый дирижер LPO

Среди тех, кто решил, что в Лондоне должен быть постоянный оркестр такого же мастерства, были сэр Джон Рейт , генеральный директор Британской радиовещательной корпорации (BBC), и дирижер сэр Томас Бичем . В 1928 году начались дискуссии о совместном создании такого ансамбля, но после 18 месяцев переговоров стало ясно, что у корпорации и дирижера несовместимые приоритеты. Бичем требовал большего личного контроля над оркестром и репертуаром, чем Би-би-си была готова уступить, и его приоритетами были оперный театр и концертный зал, а не радиостудия. [6] BBC продолжила свою работу без него и под руководством музыкального директора Адриана Боулта запустилаСимфонический оркестр Би-би-си в октябре 1930 года получил огромное признание. [7]

В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малькольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . [8] Первоначально Сарджент и Бичем предполагали переставить версию LSO, но оркестр, орган самоуправления, воздержался от отсеивания и замены неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [9] BBC привлекла большое количество лучших музыкантов из других оркестров, и многие в музыкальном мире сомневались, что Бичем сможет найти достаточно хороших музыкантов. [10]Ему повезло с выбором времени для предприятия: депрессивная экономика резко сократила количество внештатных свиданий, доступных для оркестровых исполнителей. [11] Более того, сам Бичем привлекал многих музыкантов: позже он сказал: «Я всегда получаю игроков. Среди прочего, они настолько хороши, что отказываются играть ни под кем, кроме меня». [12] Изучая основы LPO, Дэвид Патмор пишет: «Сочетание постоянной работы, иногда более высоких, чем обычно, ставок, разнообразия исполнения и собственной магнетической личности Бичема сделало бы такое предложение неотразимым для многих оркестровых музыкантов». [5]

Бичем и Sargent имел финансовую поддержку от ведущих деятелей в сфере торговли, в том числе Сэмюэла Курто , Роберт Майер и барона Фредерика d'Erlanger , [13] и обеспеченные выгодные контракты на запись для Колумбии и игры для Королевского филармонического общества, Королевского хорового общества , тем Концерты Курто-Сарджента, концерты Майера для детей и международный оперный сезон в Ковент-Гардене . [14]

Во время своих предыдущих переговоров с BBC Бичем предложил название «Лондонский филармонический оркестр» [15], которое теперь было принято для нового ансамбля. С помощью импресарио Гарольда Холта и других влиятельных и информированных людей он набрал 106 игроков. В их число входили несколько молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многие известные музыканты из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [16] В первые годы оркестром руководили Пол Бирд и Дэвид МакКаллум , и в его состав входили такие ведущие исполнители, как Джеймс Брэдшоу, Гвидион Брук , Джеффри Гилберт , Леон Гуссенс , Джеральд Джексон., Реджинальд Келл , Энтони Пини и Бернард Уолтон . [17] Холт стал бизнес-менеджером LPO, а в правление входили основные благотворители оркестра: Курто, Майер и д'Эрланжер. [13]

Ранние годы [ править ]

Программа первого концерта LPO
(современная реконструкция недоступного оригинала)

После двенадцати репетиций 7 октября 1932 года оркестр дебютировал в Королевском зале под управлением Бичема. [примечание 2] После первого номера, увертюры Берлиоза « Римский карнавал» , публика взбесилась, некоторые из них стояли на своих местах, чтобы хлопать в ладоши и кричать. [20] В «Санди Таймс» Эрнест Ньюман писал: «Ничего такого возбуждающего не слышали в концертном зале Лондона в течение многих лет. Тон был великолепен, точность идеальна, чтение - чудо огня и красоты, и энтузиазм публики. не могло быть большего ". [21] В «Таймс» Х.К. Коллес сказал, что LPO был «настолько прекрасным инструментом, о котором только можно было мечтать»; Невилл Кардусписал в The Manchester Guardian , «ничего более роскошного и смелого в оркестровой игре нельзя было услышать больше, чем в трех других городах между Нью-Йорком и Веной»; и У. Дж. Тернер из Illustrated London News похвалил оркестр за «юношеское стремление и виртуозность ... наконец-то у нас появился независимый оркестр, который может соперничать с Симфоническим оркестром BBC». [22]

В свой первый сезон LPO сыграла на восемнадцати концертах в сериале Курто-Сарджент; десять концертов Королевской филармонии; пятнадцать "международных туров знаменитостей" и шестнадцать воскресных дневных концертов для агентства Холта, а также детские концерты Роберта Майера, вечера Королевского хорового общества и другие мероприятия. [13] Солистами первого сезона были певица Ева Тернер и пианисты Харриет Коэн и Клиффорд Керзон . [23] В ноябре 1932 года шестнадцатилетний Иегуди Менухин исполнил программу скрипичных концертов; те , на Баха и Моцарта были проведены Бичем, и Элгар концертдирижировал композитор. [24]

В течение следующих восьми лет LPO появлялся почти сто раз в Королевском зале Королевского филармонического общества, играл в оперные сезоны Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок. [25] [примечание 3] На воскресных концертах было несколько приглашенных дирижеров, но большинством дирижировал Бичем. [28] В серии Курто-Сарджент LPO играл не только под Сарджентом, но и под многими гостями, включая Бруно Вальтера , Джорджа Сзелла , Фрица Буша и Игоря Стравинского . [29]

В дополнение к лондонским выступлениям оркестр регулярно играл в крупных провинциальных городах и поселках. Его первый тур, состоявшийся в марте и апреле 1933 года, начался в Бристоле и закончился в Манчестере, посетив еще тринадцать площадок в Англии, Ирландии и Шотландии. [30] После последнего концерта рецензент Manchester Guardian написал:

Никогда раньше в нашем опыте посещения концертов в Манчестере мы не слышали оркестровой игры, которая на протяжении всей программы сочетала бы такое благородство стиля и блеск исполнения - не блеска, который прекращается, когда он заставляет сиять внешние формы, а качество, которое кажется, работает изнутри и наполняет все богатым и сияющим тоном. [31]

Бичем взял оркестр в неоднозначный тур по Германии в 1936 году. [32] На протяжении всего тура оркестр игнорировал обычай исполнять нацистский гимн перед концертами, но Бичем уступил давлению со стороны правительства Гитлера, чтобы он не играл Итальянскую симфонию . Мендельсон , табу для нацистских антисемитов . Некоторые игроки были обеспокоены тем, что их присутствие в Германии стало для нацистского режима пропагандистским переворотом. [33]

Война и послевоенные годы [ править ]

Когда в 1939 году приближалось его шестидесятилетие, врачи посоветовали Бичему взять годичный перерыв в дирижировании, и он планировал поехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате, оставив оркестр в других руках. [34] Начало войны 3 сентября 1939 года вынудило его отложить свои планы на несколько месяцев, в то время как он стремился обеспечить будущее оркестра, финансовые гарантии которого были отозваны его спонсорами, когда была объявлена ​​война. [35] Первоначальная компания LPO была ликвидирована, и Бичем собрал большие суммы денег для оркестра, помогая его членам сформировать самоуправляемый орган. [36]

Королевский зал , разрушенный бомбардировкой 1941 года, с множеством инструментов LPO.

Во время войны LPO выступали в столице и в постоянных турах по Великобритании под управлением Сарджента и других дирижеров, в том числе 50 под управлением Ричарда Таубера , проводя оркестровые концерты в местах, где они редко, если вообще когда-либо, давались. Многие инструменты музыкантов были потеряны, когда Королевский зал был разрушен немецкой бомбардировкой в ​​мае 1941 года; призыв был передан BBC, отклик на который был огромным, с инструментами, подаренными публикой, что позволило оркестру продолжать работу. [37]

По возвращении Бичема в Англию в 1944 году LPO приветствовала его, а в октябре они дали совместный концерт, который получил высокую оценку критиков. [38] В течение следующих месяцев Бичем и оркестр дали дальнейшие концерты со значительным успехом, но игроки LPO, теперь их собственные работодатели, отказались предоставить ему неограниченный контроль, который он осуществлял в 1930-х годах. Если бы он снова стал главным дирижером, то был бы в качестве оплачиваемого сотрудника оркестра. [39] Бичем, не желая отвечать ни перед кем, покинул LPO и в 1946 году основал конкурирующий оркестр - Королевский филармонический оркестр (RPO). [40]

Среди дирижеров, выступавших в качестве приглашенных в начале послевоенного периода, были Вальтер, Фуртвенглер, Виктор де Сабата и Серджиу Челибидаче . [41] Такие звездные события были исключением; как правило, оркестр работал с менее именитыми дирижерами, давая беспрецедентное количество выступлений. В 1949–50 они дали 248 концертов по сравнению с 103 концертами Лондонского симфонического оркестра и 32 концертами Филармонического оркестра и РПО. [42] После семилетнего междуцарствия оркестр нанял нового главного дирижера, Эдуарда ван Бейнума.в 1947 году. Первоначально он мог работать с оркестром только шесть месяцев в году из-за ограничений в разрешении на работу для иностранных граждан. Приглашенные дирижеры стояли во время его отсутствия. В 1947 году был основан хор Лондонской филармонии как хор для LPO. [43]

1950-е [ править ]

Плохое здоровье Ван Бейнума вынудило его уйти в отставку в 1950 году. Сэр Адриан Боулт, который был вынужден покинуть BBC из-за внутренней политики, принял приглашение от управляющего директора LPO Томаса Рассела взять на себя обязанности главного дирижера. [44] С Боултом LPO начал серию коммерческих записей, начиная с « Фальстафа» Элгара , « Lieder eines fahrenden Gesellen» Малера с меццо-сопрано Бланш Зебом и Первой симфонии Бетховена . [45] Работа новой команды была одобрена рецензентами. Элгара, рецензента в "Граммофоне"написал: «Я не слышал, чтобы другой дирижер подходил к исполнению [Болта] ... Его недавно принятый оркестр отвечает превосходно». [46]

В январе 1951 года Боулт и LPO совершили тур по Германии, описанный биографом Боулта Майклом Кеннеди как "изнурительный", с двенадцатью концертами за столько же дней. [47] [примечание 4] Симфонии, которые они играли, были Седьмой симфонией Бетховена , Лондонской Гайдна , № 104 , Первой Брамса , Четвертой Шумана и Большой до мажор Шуберта . Среди других работ были « Вступление» и «Аллегро» Элгара, балетная музыка Холста « Совершенный дурак» , « Дон Жуан» Рихарда Штрауса и « Жар-птица» Стравинского . [48]Среди дирижеров сезона 1951–52, помимо Болта, были Ральф Воан Уильямс , Бенджамин Бриттен и Уильям Уолтон . [49]

Королевский фестивальный зал в 1950-е годы: LPO был среди оркестров, стремившихся к резидентству

В 1952 году LPO заключил пятилетний контракт с Decca Records, который был необычно выгоден для оркестра, дав ему 10-процентную комиссию с большинства продаж. Вдобавок ко всему, Боулт всегда вносил свою долю гонорара за запись в фонды оркестра. [50] В том же году LPO пережила кризис, когда Рассел был уволен с должности управляющего директора. Он был общепризнанным членом Коммунистической партии ; [45] когда началась холодная войнаНекоторые влиятельные члены LPO почувствовали, что частные политические связи Рассела скомпрометировали оркестр, и потребовали его увольнения. Боулт, как главный дирижер оркестра, вступился за Рассела, но когда дело дошло до критической точки, Боулт перестал его защищать. Лишенный этой важной поддержки, Рассел был вынужден уйти. Кеннеди предполагает, что изменение мнения Боулта было связано с растущим убеждением, что оркестр будет "серьезно подвергнут финансовой опасности", если Рассел останется на своем посту. [51] Более поздний писатель, Ричард Уиттс , предполагает, что Боулт пожертвовал Расселом, потому что считал, что это повысит шансы LPO быть назначенным резидентом оркестра в Королевском фестивальном зале . [примечание 5]

В следующем году оркестр отпраздновал свой 21-й день рождения, дав серию концертов в Фестивальном зале и Альберт-холле, в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, в том числе Пол Клецки , Жан Мартинон , Ханс Шмидт-Иссерштедт , Георг Шолти , Вальтер Сасскинд и Воган. Уильямс. [53] В 1956 году LPO гастролировал по Советскому Союзу , став первым британским оркестром, сделавшим это; дирижеры - Боулт, Анатоль Фистулари и Джордж Херст , солисты - Альфредо Камполи и Моура Лимпани . [54]После тура Боулт ушел с поста главного дирижера, но оставался тесно связанным с оркестром и стал его президентом в 1965 году. Большинство его стереофонических записей для EMI было сделано с LPO. [55]

В середине и конце 1950-х годов LPO работал с новыми дирижерами, включая Константина Сильвестри и Йозефа Крипса . Это был плохой период для оркестра в финансовом отношении, и он был вынужден отказаться от фиксированных контрактов для своих музыкантов с отпускными, больничными и пенсиями и вернуться к оплате по найму. [56] Финансовую катастрофу удалось предотвратить благодаря анонимному благотворителю, обычно считающемуся Болтом. [57] Историк оркестра Эдмунд Пируэ пишет, что, будучи на подъеме в 1940-х, к середине 1950-х оркестр «в лучшем случае топчал время». [58]

В 1958 году LPO назначил Уильяма Стейнберга , также музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра , главным дирижером. Он был известным оркестровым тренером и много сделал для восстановления стандартов игры на прежний уровень. [56] Стейнберг оставил пост LPO после двух сезонов, когда его врач посоветовал ограничить его деятельность. [59]

1960-е и 70-е годы [ править ]

Глайндборн, где LPO стал резидентом оркестра в 1964 году.

В 1962 году оркестр совершил первые гастроли по Индии, Австралии и Дальнему Востоку. Дирижировали Сарджент и Джон Причард . Последний был назначен главным дирижером LPO в 1962 году, руководя тем, что один из музыкантов назвал «эпохой в высшей степени хорошего вкуса». [56] С самого начала в 1932 году, за исключением арфистов (традиционно женщин), оркестр поддерживал режим Бичема «только для мужчин»; в 1963 году это правило было отменено, была принята на работу первая скрипачка, и в течение двух лет женщины-музыканты добились равных условий членства со своими коллегами-мужчинами. [60]

Притчард также был музыкальным руководителем оперного театра Глайндборн в Сассексе, и отчасти из-за его влияния в 1964 году LPO заменил RPO в качестве постоянного оркестра Глайндборна, обеспечив музыкантам стабильную гарантированную работу в неурожайные летние месяцы. [61] Количество концертов LPO в провинции упало в течение 1960-х годов и перестало быть основным фактором в финансах оркестра. [62] В течение 1960-х годов оркестр давал концерты по сбору средств, на которых появлялись гости из-за пределов мира классической музыки, в том числе Дэнни Кэй , Дюк Эллингтон и Тони Беннетт . [56] Его постоянный состав на конец десятилетия составлял 88 игроков.[63]

Бернар Хейтинк , главный дирижер, 1967–79

В 1967 году ЛПО назначила своим главным дирижером Бернарда Хайтинка . Он оставался с оркестром в течение двенадцати лет, на сегодняшний день (2018) самый продолжительный срок пребывания в должности. Его концерты произвели сильное впечатление на публику, и в течение нескольких месяцев LPO играл для девяноста процентов публики в Фестивальном зале, намного превосходя другие лондонские оркестры. [64] Среди композиторов, с которыми был связан Хайтинк, были Брукнер и Малер , симфонии которых часто фигурировали на концертах LPO в период Хайтинка, как и симфонии Шостаковича , особенно Десятого , который Пируэ описывает как визитную карточку оркестра и дирижер. [65]Вместе с Владимиром Ашкенази Хайтинк и LPO дали шестиконцертный цикл симфоний Бетховена и фортепианных концертов, для которых Фестивальный зал был заполнен до отказа. В «Таймс» Джоан Чиссел описала игру оркестра как «достойную любого фестиваля». [66] В LPO было некоторое недовольство тем, что многочисленные записи Хэйтинка почти всегда были с другим оркестром, главным дирижером которого он был, - Amsterdam Concertgebouw. Пируэ комментирует, что, поскольку Haitink записывался исключительно для голландской фирмы Philips, следовало ожидать, что предпочтение будет отдано амстердамскому оркестру, и в любом случае LPO много записывался с Боултом, Шолти, Даниэлем Баренбоймом и многими другими.[67] В 1970-х годах продолжились международные гастроли по США, Западной Европе, Советскому Союзу и, в 1972 году, Китаю, который долгое время был недоступен для западных музыкантов, где оркестр встретил восторженный прием. [68]

В 1973 году LPO был захвачен повторяющимся явлением оркестровой жизни Лондона: убежденность официальных кругов в том, что иметь четыре независимых оркестра - слишком много для одного города и что два или более существующих ансамбля должны слиться. [69] В этом случае целями были LPO и Новая филармония; последний, орган самоуправления, образованный под своим новым названием после расформирования филармонии в 1964 году, пережил тяжелый период как в профессиональном, так и в финансовом отношении. Предлагаемое слияние неизбежно привело бы к сокращению штатов, и владельцы музыкантов обоих оркестров отвергли этот план. [69]

Сэр Георг Шолти , главный дирижер, 1979–83 гг.

Одной из постоянных трудностей лондонских оркестров было отсутствие хороших репетиционных площадей и помещений. В 1973 году, действуя совместно с LSO, LPO приобрело и начало восстанавливать заброшенную церковь в Саутварке , превратив ее в Генри Вуд-холл , удобное и акустически отличное место для репетиций и студию звукозаписи, открытую в 1975 году [70].

Среди приглашенных дирижеров 1970-х годов были Эрих Лейнсдорф , Карло Мария Джулини , Ойген Йохум , Риккардо Шайи , Клаус Теннштедт и Шолти. Когда в 1977 году Хайтинк объявил, что уйдет с поста главного дирижера в конце сезона 1978–79 годов, Шолти, который был главным приглашенным дирижером с 1971 года, согласился сменить его. [71]

1980-е и 90-е [ править ]

В 1982 году оркестр отметил свой золотой юбилей . [примечание 6] На юбилейном концерте Солти дирижировал программой, с которой Бичем открыл LPO. Pirouet комментарии, за исключением Delius «s Brigg Fair , музыка была , как идеально подходят для музыкальной персоны SOLTI как к Бич. [72] В The Guardian , Эдвард Гринфилд писал: «Я сомневаюсь , что если ПОЛ когда - либо играл так красиво, даже в дни Бич». [73]

Шолти ушел в отставку в конце юбилейного сезона, и его сменил Клаус Теннштедт, которого The Times так прокомментировала: «Теннштедт нашел оркестр чувствительным и гибким, и его игроки относились к нему с теплотой, которая отнюдь не распространена среди музыкантов своим проводникам ». [74] Его время в качестве главного дирижера (1983–87) было отмечено его музыкальными достижениями, но было отмечено его слабым здоровьем и частыми отменами. Как и в случае с Хайтинком и Шолти, Брукнер и Малер играли важную роль в концертах LPO с Теннштедтом. В отличие от двух своих предшественников, Теннштедт предпочитал записывать с LPO, а не с крупными континентальными или американскими оркестрами; среди множества наборов, которые они сделали вместе, был полный цикл симфоний Малера для EMI. [75]В 1984 году LPO и Филармония [примечание 7] начали переговоры, которые продолжались в течение многих лет после предложения Совета по делам искусств о назначении одного лондонского оркестра в качестве основного постоянного оркестра Фестивального зала с сопутствующим дополнительным финансированием. Два оркестра были заинтересованы в том, чтобы сделать встречное предложение о совместной резиденции, но этот вопрос не был решен до 1995 года, когда их план был наконец реализован. [77] С самого начала существования LPO как самоуправляемого кооператива в 1939 году его исполнительный директор всегда назначался из числа членов оркестра. В 1985 году эта традиция была нарушена после приема на работу Джона Уиллана, квалифицированного бухгалтера, а также выпускника Королевской музыкальной академии.и успешный продюсер звукозаписи для EMI. [78]

Франц Вельзер-Мёст , главный дирижер, 1990–96 гг.

В августе 1987 года Теннштедт, который заболел на репетиции, почувствовал себя настолько неравным, чтобы оставаться на своем посту, что сразу же ушел в отставку. Он продолжал выступать с ЛПО в качестве гостя, получив звание «дирижер-лауреат»; [74] в 1989 году Ричард Моррисон из The Times писал, что LPO по-прежнему играет для Теннштедта лучше, чем для кого-либо еще. [79] Отставка Теннштедта была серьезным ударом для оркестра, и очевидного преемника не было: Моррисон заметил, что самые известные дирижеры - Баренбойм, Риккардо Мути и Саймон Рэттл - с которыми тогда был связан оркестр, были заняты другими проектами, пока 1990-е и такие возможные претенденты, как Семен Бычкови Франц Вельзер-Мёст были в значительной степени неизвестны в Лондоне. [80] Ни один преемник не был назначен до 1990 года, когда Велсер-Мёст был назначен новым главным дирижером. Его пребывание в должности было спорным; он получил прозвище «Честно говоря хуже, чем большинство» и получил множество резких критических отзывов. [81] Он привез с собой контракт на звукозапись с EMI, но текучесть кадров, финансовые трудности и политические споры в Southbank Center в то время способствовали ухудшению рабочей атмосферы в оркестре. [82] Были жалобы на то, что высокие стандарты игры оркестра не соблюдались постоянно. [83]

Период, когда Вельзер-Мёст был главным дирижером, совпал с установлением LPO в качестве единственного постоянного оркестра Фестивального зала. Это оказалось неоднозначным благом: руководство Southbank Center теперь имело право голоса в программе концертов и настаивало на включении произведений малоизвестных композиторов [примечание 8], что нанесло серьезный ущерб кассовым сборам. [84] В 1993 году еще одна официальная попытка создать «супер-оркестр» за счет одного или нескольких существующих лондонских ансамблей ненадолго испортила отношения между LPO и филармонией, но от этой идеи быстро отказались, и в 1995 г. с согласия Художественного совета оба оркестра согласились разделить резиденцию в Фестивальном зале. [85]

В середине 1990-х LPO выпустила альбомы в честь рок-групп, таких как Led Zeppelin, Mike Oldfield и Pink Floyd, с кавер-версиями их песен. [ необходима цитата ]

В 1993 году, когда правительство Южной Африки перешло к правилу большинства, оркестр принял приглашение поехать туда. [86] Вельзер-Мёст завершил свой пост в LPO в 1996 году, после того, что The Guardian назвало «несколько напряженных лет, в течение которых возлагаемые на него большие надежды так или иначе не оправдались». [87]

21 век [ править ]

Владимир Юровский , главный дирижер с 2007 г.

После ухода Вельзер-Мёста ЛПО четыре года оставалось без главного дирижера. Во время междуцарствия оркестр открыл серию «Корни классического слияния», целью которой было объединить музыкальные традиции со всего мира; это было частью образовательной и общественной программы, запущенной оркестром. [88] Курт Мазур был главным дирижером LPO с 2000 по 2007 год. При Мазуре, известном своими исполнениями немецкого симфонического репертуара, оркестр восстановил свою музыкальную форму, и критик Ричард С. Джинелл прокомментировал, что Владимир Юровский , занявший должность 2007 «унаследовал LPO в великолепном техническом состоянии, вероятно, пробуренный до дыр под Мазуром». [89]

Они участвовали в записи альбомов Once (2004), Dark Passion Play (2007) и Imaginaerum (2011) симфоник-метал-группы Nightwish .

Юровски впервые дирижировал LPO в Королевском фестивальном зале в декабре 2001 года в качестве экстренной замены Юрия Темирканова . [90] Юровски стал главным приглашенным дирижером в 2003 году, а в июне 2007 года дирижировал оркестром во время концертов, посвященных открытию отремонтированного Фестивального зала. [91] В сентябре 2007 года Юровски стал одиннадцатым главным дирижером LPO. Как и его предшественники LPO Причард и Хайтинк, Юровски также был музыкальным руководителем Glyndebourne (2001–2013), где он дирижировал LPO в операх Бриттена, Моцарта, Пуччини , Рихарда Штрауса, Верди , Вагнера., и другие. Во время пребывания Юровски в должности LPO среди главных приглашенных дирижеров LPO были Янник Незе-Сеген [92] и Андрес Ороско-Эстрада . Планируется, что Юровски завершит свой срок пребывания в должности LPO в конце сезона 2020-2021 годов.

В 2003 году LPO дирижировал первым гостем Эдвард Гарднер . В июле 2019 года LPO объявило о назначении Гарднера своим следующим главным дирижером в сезоне 2021-2022 годов с первоначальным контрактом на пять лет. [93] В октябре 2018 года Карина Канеллакис вела LPO в качестве первого гостя. В апреле 2020 года LPO объявило о назначении Канеллакиса своим новым главным приглашенным дирижером, первой женщиной-дирижером, когда-либо назначенной на этот пост, начиная с сентября 2020 года. [94] [95]

Записи [ править ]

В первые годы своего существования LPO записывалась исключительно для Columbia, подразделения EMI. Перед дебютным концертом оркестра изготовили первый граммофонный набор; с Сарджентом и Королевским хоровым обществом LPO записала припевы из « Мессии» и «Сотворение мира» в Кингсвэй-холле в сентябре 1932 года. [96] Первая запись Abbey Road была сделана в октябре под руководством сэра Генри Вуда. [97] Первые диски Бичема с оркестром были сделаны в январе 1933 года с его балетной сюитой «Происхождение дизайна» , аранжированной на музыку Генделя . [98] С тех пор и до своей последней записи LPO в декабре 1945 года Бичем сделал девяносто девятьСеты на 78 оборотов с оркестром. [99] Среди других дирижеров, которые работали в студии EMI с оркестром в первые годы его существования, были Элгар, Феликс Вайнгартнер , Джон Барбиролли и Серж Кусевицкий . [100] Среди солистов, записавших концертные записи, были пианисты Артур Шнабель и Альфред Корто, а также скрипачи Фриц Крейслер и Яша Хейфец . [100]

В 1946 году оркестр начал запись для конкурента EMI, Decca. За первой записью LPO для лейбла « Петрушка» Стравинского , которую дирижировал Эрнест Ансерме , последовало большое количество сессий, поскольку компания перестраивала свой каталог после войны. [101] Среди тех, кто записывался с оркестром для Decca, были ван Бейнум, Сарджент, де Сабата, Фуртвенглер, Чарльз Мунк , Клеменс Краусс , Ганс Кнаппертсбуш , Эрих Клейбер и молодой Шолти. [101] Первая стереофоническая запись оркестра была сделана для Decca в 1956 году с Боултом в Восьмой симфонии Воана Уильямса .[102]

В отличие от своих лондонских конкурентов RPO и Philharmonia (которые в течение многих лет записывались только для EMI и ее партнеров, за редчайшими исключениями), послевоенный LPO не был связан исключительно с одной компанией, а также Decca. записан для Philips, CBS , RCA , Chandos и многих других лейблов. [103] В течение нескольких лет, в 1950-х и 1960-х, оркестр был заключен контракт с двумя компаниями сразу, и, следовательно, в некоторых своих записях фигурировал под названием «Прогулочный оркестр филармонии». [104] В 1960-х и 1970-х годах оркестр был особенно связан с Lyrita , независимой компанией, специализирующейся на забытом британском репертуаре. [101]В большинстве записей LPO для Лириты дирижером был Боулт; в тот же период он также много записывался для EMI, с оркестром LPO, который он предпочитал. [105]

LPO играет на многих оперных записях, некоторые записаны вживую в Глайндборне и Фестивальном зале, а другие - в студиях Decca и EMI. Они варьируются от ранних работ , таких как Кавалли L'Ormindo (записан в 1968 году) и постановка Glydebourne о Генделя Феодоры (1996) в центре репертуара , такие как Così поступают все (1974), Кармен (1975 и 2002) и Мейстерзингеры (2011), и PREMIERE записи 20-го века , в том числе работ Воан Уильямс Путешествие пилигрима (1972), Д. Шостаковича леди Макбет Мценского уезда (1979 г.) и Этвешем «s Любовь и другие демоны (2008). [106]

В дискографии LPO, опубликованной в 1997 году, Филип Стюарт перечислил 280 записей, сделанных в Kingsway Hall и 353 на Abbey Road. [107] К началу 2000-х годов бум классической записи в конце 20-го века закончился, и из-за того, что студийная работа всех оркестров пришла в упадок, LPO в 2005 году открыло собственный лейбл для компакт-дисков, в котором представлены записи, взятые в основном с живых концертов. За исключением Стейнберга, в релизах лейбла представлены все основные дирижеры оркестра от Бичема до Юровски. [108] Среди своих бестселлеров оркестр перечисляет Восьмую симфонию Малера под управлением Теннштедта, а также произведения Рахманинова и Чайковского с Юровским. [109]

Музыка из фильмов и другие неклассические записи [ править ]

Несмотря на то, что LPO не может соперничать с общим количеством саундтреков к фильмам, насчитывающим более 200 записей, начиная с 1936 года, LPO сыграла несколько саундтреков с « Кого любят боги» . Оркестр сыграл в десяти фильмах, снятых во время Второй мировой войны, а затем мало работал над саундтреками до 1970-х, за главным исключением Лоуренса Аравийского (1962). Позже были представлены такие произведения, как Антоний и Клеопатра (1972), Иисус Христос - суперзвезда (1973), Disney's Tron (1982), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), In the Name of the Father (1993), Господь. трилогии « Кольца » (2001–03) и большую часть музыки длятри фильма по мотивам «Хоббита» (2012–14). [110]

Оркестр сделал много неклассических записей, в том числе такие названия, как Гавайский рай (1959), Эвита (1976), Бродвейское золото (1978), Народная музыка региона Астурия (1984), Темы премии Оскар (1984), японский Легкая музыка (1993), Симфоническая музыка Pink Floyd (1994) и Симфоническая музыка The Who (1995). [27] В мае 2011 года оркестр записал 205 национальных гимнов, которые будут использоваться на церемонии награждения на Олимпийских и Паралимпийских играх в Лондоне в следующем году. [111]

LPO также исполнял версию " Move Closer to Your World " на WPVI-TV в течение короткого периода в 1996 году. [112] [113]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Несмотря на усилия Вуда, Бичема и других, депутатская система оставалась традиционной частью лондонской оркестровой сцены. Игрок, заказанный на концерт, мог согласиться на более высокооплачиваемую помолвку и послать замену вместо себя. Казначей Королевского филармонического общества описал систему так: «А, которого вы хотите, расписывается, чтобы играть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б без вашего ведома и согласия, отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы он не выступал ". [2]
  2. ^ Раньше Бичем, как известно, опаздывал на репетиции, обычно прибывая на час позже назначенного времени, [18] но теперь он принял новую серьезность, всегда приходя вовремя. [19]
  3. ^ Этот рисунок относится к дискам, а не к целым произведениям. Используемые тогда записи со скоростью вращения 78 об / мин требовали нескольких дисков для симфонии или концерта даже средней длины. [26] Общее количество произведений, в отличие от дисков, записанных LPO и Beecham, было меньше сотни. [27]
  4. ^ Кеннеди заявляет, что было 11 концертов, но Боулт перечисляет 12 дат и мест. [47]
  5. ^ Виттс приходит к выводу, что не Рассел, а Боулт, которого некоторые считают прошедшим свой пик, стоили LPO резиденции Festival Hall. [52]
  6. ↑ В современной книге перечислены многие известные солисты, работавшие с LPO за пятьдесят лет. Среди них были сопрано и меццо, такие как Джанет Бейкер , Виктория де лос Анхелес , Кирстен Флагстад , Леонтин Прайс , Элизабет Шуман , Джоан Сазерленд и Ева Тернер, теноры, включая Бениамино Джильи , Лучано Паваротти и Ричард Таубер ; виолончелисты Пабло Казальс и Жаклин дю Пре ; скрипач Яша Хейфец ,Фриц Крейслер и Давид Ойстрах , а также пианисты Альфред Брендель , Клиффорд Керзон, Вильгельм Кемпфф , Артуро Бенедетти Микеланджели , Маурицио Поллини и Артур Рубинштейн . [56]
  7. ↑ Новая филармония выкупила права на первоначальное название в 1977 г. [76]
  8. ^ Пируэ выделяет Николая Рославца как наиболее крайний пример. [84]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ↑ BBC , Musical Times , 1 января 1928 г., стр. 70. (требуется подписка) ; и Элькин, с. 93.
  2. ^ Левиен, Джон Мьюберн, цитируется у Рейда (1961), стр. 50.
  3. ↑ Элькин, с. 93.
  4. ↑ Цит. У Элькина, с. 49.
  5. ^ а б Патмор, Дэвид. «EMI, сэр Томас Бичем и создание Лондонского филармонического оркестра» , журнал ARSC , 32 (1), 2001, стр. 11–27. (требуется подписка)
  6. ^ Кеньон, Николас. «Бичем и Симфонический оркестр Би-би-си: сотрудничество, которого никогда не было» , The Musical Times , октябрь 1980 г., стр. 625–628. (требуется подписка)
  7. ^ "Музыка", "Таймс" , 23 октября 1930 г., стр. 12; «Лондонские концерты» , «Мюзикл Таймс» , декабрь 1930 г., стр. 1124–1127. (требуется подписка) ; и «Музыка», The Observer , 26 октября 1930 г., стр. 14.
  8. ^ Олдос, стр. 68.
  9. ^ Рид (1968), стр. 202.
  10. ^ Рассел, стр. 16; и Дженкинс, стр. 99.
  11. ^ Рассел, стр. 17.
  12. ^ Дженкинс, стр. 99.
  13. ^ a b c "Лондонский филармонический оркестр", The Times , 9 сентября 1932 г., стр. 8.
  14. ^ Рассел, стр. 19.
  15. Перейти ↑ Kenyon, pp. 20–22
  16. ^ Моррисон, стр. 79.
  17. ^ Рассел, стр. 135-141.
  18. ↑ Рид (1961), стр. 84 и 92.
  19. ^ Рид (1961), стр. 205.
  20. ^ Рассел, стр. 18.
  21. ↑ Newman, Ernest, The Sunday Times , 9 октября 1932 г., цитата из Мура (ненумерованная страница).
  22. ^ "Королевское филармоническое общество", The Times , 8 октября 1932 г., стр. 10; Кардус, Невилл. «Новый оркестр Лондона», The Manchester Guardian , 8 октября 1932 г., стр. 18; и Тернер, У. Дж. "Мир музыки", The Illustrated London News , 22 октября 1932 г., стр. 638.
  23. ^ "Лондонский филармонический оркестр", The Times , 22 сентября 1932 г., стр. 8
  24. ^ "Концерт", "Таймс" , 22 ноября 1932 г., стр. 10.
  25. ^ Джефферсон, стр. 89
  26. Перейти ↑ Sackville-West and Shawe-Taylor, p. 81.
  27. ^ a b Стюарт, стр. 443–450.
  28. ^ Рассел, стр. 22.
  29. ↑ «Концерты Курто-Сарджент - визит герра Вальтера», «Таймс» , 17 января 1933 г., стр. 10; "Концерты Курто-Сарджента", "Таймс" , 2 октября 1933 г., стр. 8; "Концерты Курто-Сарджента", "Таймс" , 31 июля 1934 г., стр. 12; и "Концерты Курто-Сарджента", "Таймс" , 19 октября 1937 г., стр. 14.
  30. ^ Рассел, стр. 23.
  31. ^ "Оркестр сэра Томаса Бичема", The Manchester Guardian , 3 апреля 1933 г., стр. 8.
  32. ^ Рассел, стр. 39.
  33. ↑ Russell, стр. 39–40 и 42.
  34. ^ Лукас, стр. 239
  35. ^ Рид (1961), стр. 218
  36. ^ Лукас, стр. 240.
  37. ^ Pirouet, стр. 43-44
  38. ↑ Глок, Уильям , «Музыка», The Observer, 8 октября 1944 г., стр. 2; и "Возвращение сэра Т. Бичема", "Таймс" , 9 октября 1944 г., стр. 8 /
  39. ^ Рид (1961), стр. 230.
  40. ^ Рид (1961), стр. 231.
  41. ^ Пируэ, стр. 77.
  42. ↑ Hill, стр. 49–50.
  43. ^ "О хоре" Лондонский филармонический хор. Проверено 4 сентября 2014 г.
  44. ^ Кеннеди, стр. 230.
  45. ^ а б Кеннеди, стр. 231.
  46. ↑ Граммофон , май 1951, стр. 17.
  47. ^ а б Кеннеди, стр. 232; and Boult, p. 202.
  48. Перейти ↑ Boult, p. 202; и Кеннеди, стр. 232.
  49. ^ Пируэ, стр. 102.
  50. ^ Кеннеди, стр. 234.
  51. ^ Кеннеди, стр. 215-222.
  52. ^ Виттс, Ричард. Боулт, Рассел и Лондонский филармонический оркестр 1952 г. Архивировано 25 апреля 2012 г. в Wayback Machine . Семинар "Музыка в обществе", Институт британской истории, 2002 г.
  53. ^ Митчелл, Дональд. "Променад-концерты" , "Мюзикл таймс" , октябрь 1953 г., стр. 472. (требуется подписка)
  54. ^ Перец, Морис. «Лондонский филармонический оркестр в России» , The Musical Times , февраль 1957 г., стр. 67–69. (требуется подписка)
  55. ↑ Симеоне и Манди, стр. 81–96; and Pirouet, p. 116.
  56. ^ a b c d e Мур (ненумерованная страница)
  57. ^ Пируэ, стр. 119.
  58. ^ Пируэ, стр. 116.
  59. ^ «Доктор Стейнберг покидает Лондонский филармонический оркестр», The Guardian , 1 августа 1960 года.
  60. ^ Пируэ, стр. 132.
  61. ^ Pirouet, стр. 132 и 134.
  62. ^ Пируэ, стр. 139.
  63. ^ Павлин, стр. 8.
  64. ^ Пируэ, стр. 138.
  65. ^ Пируэ, стр. 149.
  66. ^ Чиссел, Джоан. "LPO / Haitink", The Times , 18 марта 1974 г., стр. 9.
  67. ^ Пируэ, стр. 153.
  68. ^ Пируэ, стр. 150.
  69. ^ а б Пируэ, стр. 155.
  70. ^ Манн, Уильям . "Создание репетиционного зала", The Times , 17 июня 1975 г., стр. 11.
  71. ^ Пируэ, стр. 147.
  72. ^ Пируэ, стр. 174.
  73. ^ Гринфилд, Эдвард. "LPO / Solti - 50 лет", The Guardian , 8 октября 1982 г., стр. 10.
  74. ^ a b "Клаус Теннштедт", The Times , 13 января 1998 г., стр. 21.
  75. ^ Гринфилд, Эдвард. "Немецкое видение лондонской музыки", The Guardian , 13 января 1998 г., стр. 16.
  76. ^ "Оркестр возобновляет свое старое название", The Times , 2 сентября 1977 г., стр. 12.
  77. ^ Pirouet, стр. 183 и 223.
  78. ^ Пируэ, стр. 187.
  79. ^ Моррисон, Ричард. "Тихий герой Малера", The Times , 17 февраля 1989 г., стр. 18.
  80. ^ Моррисон, Ричард. «Теннштедта трудно заменить», The Times , 26 августа 1987 г., стр. 14.
  81. ^ Хьюитт, Иван. «Почему все эти оскорбления сделали меня сильнее» , The Daily Telegraph , 18 августа 2005 г.
  82. ↑ Кеньон, Николас «Молодой дирижер начинается с вершины» , The New York Times , 15 марта 1992 г .; и Эстрайх, Джеймс Р. "Побитый, но непокоренный, маэстро восстанавливается" , The New York Times , 13 ноября 1994 г.
  83. ^ Милнс, Родни. "И потерялся в море", "Таймс" , 22 мая 1996 г., стр. 33.
  84. ^ а б Пируэ, стр. 208.
  85. ^ Pirouet, стр. 217-220 и 223.
  86. ^ Пируэ, стр. 213.
  87. ↑ Канцлер Александр. "Оркестровые маневры", The Guardian , 20 июля 1996 г., стр. A24.
  88. ^ "История" , Лондонский филармонический оркестр. Проверено 6 сентября
  89. ^ Ginell, Ричард С. "Оркестровые: Гергиев потрясения и Юровский в Лондоне", American Guide Record , июль 2008, стр 23-24..
  90. ↑ Мэтью Рай (17 декабря 2001 г.). «Замена на последней минуте - это потрясающий дебют» . Телеграф . Проверено 6 апреля 2020 .
  91. ↑ Тим Эшли (15 июня 2007 г.). "ЛПО / Юровски" . Хранитель . Проверено 6 апреля 2020 .
  92. ^ Кевин Shihoten (20 ноября 2007). "Незе-Сеген назван главным приглашенным дирижером лондонского Фила" . Афиша Искусств . Проверено 6 апреля 2020 .
  93. ^ "Объявлен следующий главный дирижер" (пресс-релиз). Лондонский филармонический оркестр. 25 июля 2019 . Проверено 6 апреля 2020 .
  94. ^ "Новый главный приглашенный дирижер: Карина Канеллакис" (пресс-релиз). Лондонский филармонический оркестр. 6 апреля 2020 . Проверено 6 апреля 2020 .
  95. ↑ Имоджен Тилден (6 апреля 2020 г.). «ЛПО назначает Карину Канеллакис главным приглашенным дирижером» . Хранитель . Проверено 6 апреля 2020 .
  96. ^ Стюарт, стр. 19.
  97. ↑ Стюарт, стр. 19–20.
  98. ^ Стюарт, стр. 72
  99. ↑ Стюарт, стр. 443–450.
  100. ^ a b Стюарт, стр. 2.
  101. ^ a b c Стюарт, Филипп. Decca Classical, 1929–2009 , Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC. Проверено 5 сентября 2014 года.
  102. ^ Стюарт, стр. 114.
  103. ^ Стюарт, стр. 4.
  104. ↑ Симеоне и Манди, стр. 80–96.
  105. ^ Стюарт, стр. 140.
  106. ^ «Компакт-диски и аудио». Архивировано 20 октября 2014 года в Wayback Machine , Глайндборн. Проверено 8 сентября 2014 года ( Теодора , Кармен (2002), Die Meistersinger и Love and Other Demons ); Стюарт, Филипп. Decca Classical, 1929–2009 , Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC. Проверено 5 сентября 2014 года ( L'Ormindo, Così fan tutte и Carmen (1975)); "Путешествие странника" , WorldCat. Проверено 8 сентября 2014 г .; и "Леди Макбет Мценского уезда" , WorldCat. Проверено 8 сентября 2014 года.
  107. ^ Стюарт, стр. 412.
  108. ^ «О лейбле LPO» , Лондонский филармонический оркестр. Проверено 5 сентября 2014 года.
  109. ^ "Бестселлеры" , Лондонский филармонический оркестр. Дата обращения 5 сентября 2014.
  110. ^ "Основные моменты кино" , Лондонский филармонический оркестр. Проверено 5 сентября 2014 года.
  111. ^ "Лондон 2012 передает эстафету Лондонскому филармоническому оркестру" , IPC, 15 апреля 2011 г.
  112. ↑ Архив музыкального поиска новостей SouthernMedia, заархивированный 27 сентября 2011 г., находится на Wayback Machine.
  113. ^ Кадры использования WPVI с датой авторских прав 1996 г. на YouTube. Проверено31августа 2011 г.

Источники [ править ]

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы - Жизнь Малкольма Сарджента . Лондон, Англия: Хатчинсон. ISBN 0091801311.
  • Элькин, Роберт (1944). Королевский зал, 1893–1941 гг . Лондон, Англия: Райдер. OCLC  636583612 .
  • Хилл, Ральф, изд. (1951). Музыка 1951 года . Хармондсворт, Англия: Книги Пингвина. OCLC  26147349 .
  • Дженкинс, Линдон (2005). Пока пела весна и лето - Томас Бичем и музыка Фредерика Делиуса . Олдершот: Ашгейт. ISBN 0754607216.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон, Англия: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0333487524.
  • Кеньон, Николас (1981). Симфонический оркестр BBC, 1930–1980 . Лондон, Англия: Британская радиовещательная корпорация. ISBN 0563176172.
  • Лукас, Джон (2008). Томас Бичем - Одержимость музыкой . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 9781843834021.
  • Мур, Джерролд Нортроп (1982). Филармония - Юбилейный 1932–1982 . Лондон, Англия: Хатчинсон. ISBN 0091473004.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр - LSO: век триумфа и турбулентности . Лондон, Англия: Фабер и Фабер. ISBN 057121584X.
  • Павлин, Алан (председатель) (1970). Отчет об оркестровых ресурсах в Великобритании . Лондон, Англия: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN 011981062X.
  • Пируэ, Эдмунд (1998). Сладкие слышимые мелодии - История Лондонского филармонического оркестра . Хоув: Книжная гильдия. ISBN 1857763815.
  • Рид, Чарльз (1968). Малкольм Сарджент - Биография . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0800850807.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография . Лондон, Англия: Виктор Голланц . OCLC  500565141 .
  • Саквилл-Уэст, Эдвард ; Шоу-Тейлор, Десмонд (1955). Руководство по записи . Лондон, Англия: Коллинз. OCLC  474839729 .
  • Симеоне, Найджел; Манди, Саймон (1980). Сэр Адриан Боулт - почетный товарищ . Лондон, Англия: Midas Books. ISBN 0859362124.
  • Стюарт, Филипп (1997). Дискография Лондонской филармонии . Вестпорт , Коннектикут : Greenwood Press . ISBN 0313291365.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Лондонского филармонического оркестра
  • Лондонский филармонический хор
  • Лондонский филармонический оркестр в AllMusic
  • Лондонский филармонический оркестр в IMDb
  • Джессика Дюшен, «Привязанные струны». The Guardian , 15 сентября 2000 г.