_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Sandro_Botticelli_-_The_Virgin_and_Child_(The_Madonna_of_the_Book)_-_Google_Art_Project.jpg)
 |
| Часть серии о |
| Мариология в католической церкви |
|---|
 |
| Портал католицизма |
Мадонна ( итал [madɔnna] ) является представлением Марии , либо в одиночку или с ее ребенком Иисусом . Эти изображения являются центральными иконки для обоих католических и православных церквей. [1] Слово происходит от итальянского ma donna - «моя леди». Тип Мадонны с младенцем очень распространен в христианской иконографии, разделен на множество традиционных подтипов, особенно в восточно-православной иконографии , часто известной по местонахождению известной иконы этого типа, такой как Богородица Владимирская , Агиосоритисса., Блачернитисса и т. Д. Или описывающая изображенную позу, как в Одигитрии , Элеусе и т. Д.
Термин Мадонна в смысле «изображение или статуя Девы Марии» вошел в английский обиход в 17 веке, в первую очередь в отношении произведений итальянского Возрождения . В восточно-православном контексте такие изображения обычно известны как Богородица . «Мадонна» может обычно использоваться для изображений Марии, с младенцем Иисусом или без него, является фокусом и центральной фигурой изображения, возможно, в окружении ангелов или святых или в окружении их. Другие типы образов Марии имеют повествовательный контекст, изображая сцены из Жизни Девы , например, Благовещение Марии , обычно не называемые «Мадонной».
Самые ранние изображения Марии относятся еще к раннему христианству (2–3 вв.) И были найдены в катакомбах Рима . [2] Это в повествовательном контексте. Классические образы «Мадонны» или «Богородицы» развиваются с V века, когда преданность Марии приобрела большое значение после того, как Эфесский собор официально подтвердил ее статус « Богородицы или Богородицы » в 431 г. [ 3] БогородицеИконография в том виде, в котором она развивалась в VI – VIII веках, приобрела большое значение в период высокого средневековья (XII – XIV века) как в восточно-православной, так и в латинской сферах. Согласно традиции, записанной в 8 веке, иконография Мариан восходит к портрету, нарисованному с натуры евангелистом Лукой , с рядом икон (таких как Панагия Портаитисса ), которые, как утверждается, представляют эту оригинальную икону или являются ее прямой копией. этого. В западной традиции изображения Мадонны были очень разнообразны мастерами эпохи Возрождения, такими как Дуччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джованни Беллини , Караваджо., и Рубенс (и далее некоторыми модернистами, такими как Сальвадор Дали и Генри Мур ), в то время как православная иконография больше придерживается унаследованных традиционных типов.
Терминология [ править ]
Литургия, изображающая Марию как могущественную заступницу (например, Акафист ), была перенесена из греческой в латинскую традицию в 8 веке. Греческое название Δεσποινα ( Деспоина ) было принято в качестве латинского Domina «Lady». Средневековое итальянское Ma Donna, произносимое [maˈdɔnna] («Моя леди»), отражает Mea Domina , в то время как Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) была принята на французском языке как Nostre Dame «Богоматерь». [4]
Эти имена сигнализируют как о возросшем значении культа девственницы, так и о выдающемся значении искусства в служении преданности Марии в период позднего средневековья. В течение 13-го века, особенно, [ цитата необходима ] с возрастающим влиянием рыцарства и аристократической культуры на поэзию, песни и изобразительное искусство, Мадонна представлена как царица Небесная, часто восседающая на троне. Мадонна должна была больше напоминать людям о богословской концепции, которая так высоко ценит чистоту или девственность. Об этом также свидетельствует цвет ее одежды. Синий цвет символизировал чистоту, девственность и царственность. [ необходима цитата ]
В то время как итальянский термин Мадонна соответствовал английской Богоматери в позднесредневековой религиозной культуре Марии, он был импортирован как исторический термин в английский язык в 1640-х годах, обозначая конкретно марианское искусство итальянского Возрождения . В этом смысле «Мадонна» или «Мадонна с младенцем» используется в отношении конкретных произведений искусства, исторически в основном итальянских произведений. «Мадонну» можно также назвать «Богородицей» или «Богородицей», но «Мадонна» обычно не применяется к восточным произведениям; например, Владимирская Богородица может по-английски называться «Богоматерь Владимирская», в то время как менее обычно, но не неслыханно, называть ее «Мадонной Владимирской».[5]
Способы представления [ править ]
Есть несколько различных типов изображения Мадонны.
- Один тип Мадонны изображает Марию одну (без младенца Иисуса) стоящей, обычно прославленной и с жестом молитвы, благословения или пророчества. Этот тип изображения встречается в ряде древних апсидальных мозаик .
- Стоящие изображения Мадонны в полный рост чаще включают младенца Иисуса, который поворачивается к зрителю или поднимает руку в знак благословения. Самое известное византийское изображение, Одигитрия, изначально принадлежало к этому типу, хотя большинство копий имеют половинный размер. Этот тип изображения часто встречается в скульптуре и может быть найден в хрупкой резьбе по слоновой кости, в известняке на центральных дверных столбах многих соборов и на полихромных деревянных или гипсовых слепках почти в каждой католической церкви. Есть целый ряд известных картин, изображающих Мадонну таким образом, особенно в Сикстинской мадонны по Рафаэлю .
- «Мадонна на троне» - это образ, который датируется византийским периодом и широко использовался во времена Средневековья и Возрождения. Эти изображения Мадонны с Младенцем часто принимают форму больших запрестольных образований. Они также встречаются в виде фресок и апсидальных мозаик. В средневековых примерах Мадонна часто сопровождается ангелами, поддерживающими трон, или рядами святых. В живописи эпохи Возрождения, особенно в живописи Высокого Возрождения, святые могут быть неофициально сгруппированы в тип композиции, известной как Sacra converazione .
- Мадонна смирения относится к изображениям , в котором Мадонна сидит на земле, или сидя на низкой подушке. Возможно, она держит на коленях Младенца Иисуса . [6] Этот стиль был продуктом францисканского благочестия, [7] [8] и, возможно, благодаря Симоне Мартини . Он быстро распространился по Италии, и к 1375 году его образцы начали появляться в Испании, Франции и Германии. Он был самым популярным среди стилей раннего художественного периода Треченто . [9]
- Поясные мадонны - это форма, наиболее часто встречающаяся в росписях икон Восточной Православной церкви, где сюжет четко сформулирован так, что каждая картина выражает один конкретный атрибут «Богородицы». Поясные картины Мадонны с младенцем также распространены в живописи итальянского Возрождения , особенно в Венеции .
- Сидящая «Мадонна с младенцем» - это стиль изображения, который стал особенно популярным в 15 веке во Флоренции и которому подражали в других местах. Эти изображения обычно небольшого размера, подходящие для небольшого алтаря или домашнего использования. Обычно они показывают, что Мария держит младенца Иисуса в неформальной и материнской манере. Эти картины часто содержат символические отсылки к Страстям Христовым .
- «Обожающая Мадонна» - типичный образец эпохи Возрождения. Эти изображения, обычно маленькие и предназначенные для личного поклонения, показывают Марию, преклонившую колени в поклонении Младенцу Христу. Многие такие изображения были выполнены не только красками, но и глазурованной терракотой.
- Млекопитательница относится к изображениям Мадонны кормящим младенца Иисуса.
- Иконография Женщины Апокалипсиса применяется к портрету Мариан множеством способов с течением времени, в зависимости от интерпретации соответствующего библейского отрывка. [10]
История [ править ]
Самым ранним изображением Мадонны с младенцем может быть настенная живопись в Катакомбах Присциллы в Риме, на которой сидящая Мадонна кормит ребенка грудью, который поворачивает голову, чтобы смотреть на зрителя. [11]
Самые ранние последовательные представления о матери и ребенке были развиты в Восточной империи, где, несмотря на иконоборческую напряженность в культуре, отвергавшую физические представления как « идолов », уважение к почитаемым изображениям выражалось в повторении узкого диапазона сильно стилизованных типов, повторяющиеся изображения знакомы как иконы ( греч. «образ»). Во время визита в Константинополь в 536 году папа Агапет был обвинен в противодействии почитанию Богородицы и изображению ее образа в церквях. [12]Восточные образцы показывают Мадонну на троне, даже в закрытой византийской короне, инкрустированной жемчугом, с подвесками, с младенцем Христом на коленях. [13]
На Западе в раннем средневековье внимательно следовали иератическим византийским образцам, но с ростом значения культа Богородицы в XII и XIII веках появилось большое разнообразие типов, призванных удовлетворить поток более глубоко личных форм благочестия. . В обычных готических и ренессансных формулах Дева Мария сидит с Младенцем Иисусом на коленях или в объятиях. В более ранних изображениях Дева восседает на троне, и Младенец может полностью осознавать это, поднимая руку, чтобы предложить благословение. В итальянском варианте XV века, на которого смотрит младенец Иоанн Креститель . Так называемая Мадонна делла сеггиола изображает их обоих: Дева обнимает младенца Иисуса рядом с Иоанном Крестителем.
Поздние готические скульптуры Богородицы с младенцем могут изображать стоящую деву с младенцем на руках. Иконография варьируется между общедоступными изображениями и частными изображениями, представленными в меньшем масштабе и предназначенными для личного поклонения в палате: Дева, кормящая грудью Младенца (например, Мадонна Литта ), - это изображение, в основном ограниченное личными религиозными иконами.
Ранние изображения [ править ]
После Ефесского Собора в 431 г., когда был подтвержден ее статус Богородицы («Богоносицы»), культ Марии получил большое распространение ; До тех пор это было предметом споров, хотя в основном по причинам, связанным со спорами о природе Христа . На мозаиках в Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемых 432–440 гг., Сразу после Собора, она еще не изображена с нимбом , и она также не показана в сценах Рождества в этот день, хотя она включена в « Поклонение Богу». Волхвы .
К следующему столетию установилось иконическое изображение Богородицы на троне с младенцем Христом, как в примере из единственной группы икон того времени, сохранившейся в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения с тонко меняющейся разницей в акцентах остается основой изображений Марии до наших дней. Изображение на горе Синай успешно сочетает в себе два аспекта Марии, описанные в Магнификате , ее смирение и ее возвышение над другими людьми, и имеет Длань Бога вверху, на которую смотрят архангелы. Ранняя икона Богородицы как царицы находится в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере.в Риме датируется 705–707 годами коленопреклоненной фигурой Папы Иоанна VII , известного пропагандиста культа Девы, которому младенец Христос протягивает руку. Этот тип долгое время был ограничен Римом. Примерно полдюжины разнообразных икон Богородицы с Младенцем в Риме VI – VIII веков составляют большинство изображений, сохранившихся с этого периода; «изолированные изображения Мадонны с младенцем ... настолько распространены ... до наших дней в католической и православной традиции, что трудно восстановить ощущение новизны таких изображений в раннем средневековье, по крайней мере, в западная Европа". [14]
В этот период иконография Рождества приобрела форму с центром в Марии , которую она сохранила до наших дней в восточном православии и на которой западные изображения оставались основанными до высокого средневековья . Другие сюжетные сцены для византийских циклов о Жизни Девы Марии развивались, полагаясь на апоцифальные источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Марии . К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская, церковь была не в состоянии конкурировать в разработке такой сложной иконографии., и в значительной степени полагался на византийские разработки.
Самые ранний сохранившиеся изображения в Западной иллюстрированной рукописи в Мадонне с младенцем приходит из книги Келлса около 800 (есть подобный идол на крышке гроба святого Кутберта из 698) , и, хотя великолепно оформлен в стиле островного искусство , рисунок фигур можно назвать довольно грубым по сравнению с византийскими работами того периода. Фактически, это было необычное включение в книгу Евангелий , и изображения Богородицы медленно появлялись в большом количестве в рукописном искусстве, пока в 13 веке не была изобретена часовая книга .
Мадонна смирения по Доменико ди Бартоло , 1433, считается одним из самых инновационных благочестивых изображений с раннего Возрождения . [15]
Византийское влияние на Запад [ править ]
Очень немногие ранние изображения Девы Марии сохранились, хотя изображение Мадонны уходит корнями в древние живописные и скульптурные традиции, которые информировали самые ранние христианские общины по всей Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке. Важное значение для итальянской традиции имеют византийские иконы , особенно те, что созданы в Константинополе (Стамбул), столице самой древней и устойчивой средневековой цивилизации, иконы которой участвовали в общественной жизни и прославлялись за свои чудодейственные свойства. Византия (324–1453) считала себя настоящим Римом , если говорить на греческом языке, христианской империей с колониями итальянцев, живших среди ее граждан, участвовавших в крестовых походах.на границах своей земли, и, в конечном итоге, разграбление его церквей, дворцов и монастырей многих из его сокровищ. Позже, в средние века , критская школа была основным источником икон для Запада, и художники могли адаптировать свой стиль к западной иконографии, когда это было необходимо.
Хотя кража - это один из способов проникновения византийских изображений на Запад, в Италию, отношения между византийскими иконами и итальянскими изображениями Мадонны гораздо сложнее и сложнее. Византийское искусство играло долгую критическую роль в Западной Европе, особенно когда византийские территории включали части Восточной Европы, Грецию и большую часть самой Италии. Византийские рукописи, слоновая кость, золото, серебро и роскошные ткани были распространены по всему Западу. В Византии обычным титулом Марии была Богородица или Богородица, а не Дева Мария, и считалось, что спасение было доставлено верующим в момент воплощения Бога . Эта теологическаяконцепция принимает живописную форму в образе Марии, держащей своего маленького сына.
Однако самое важное в византийском наследии Мадонны двоякое. Во-первых, самые ранние сохранившиеся независимые изображения Девы Марии находятся в Риме, центре христианства на средневековом Западе. Одна из них является ценным владением Санта-Мария-ин-Трастевере , одной из многих римских церквей, посвященных Деве Марии. Другой, расколотый, перекрашенный призрак его прежнего «я», почитается в Пантеоне , этом великом архитектурном чуде Древней Римской Империи , который был повторно посвящен Марии как выражение триумфа Церкви. Оба вызывают византийскую традицию с точки зрения их среды, то есть техники и материалов картин, поскольку они изначально были написаны темперой.(яичный желток и молотые пигменты) на деревянных панелях. В этом отношении они разделяют древнеримское наследие византийских икон. Во-вторых, они разделяют иконографию или тематику. Каждое изображение подчеркивает материнскую роль, которую играет Мэри, представляя ее в отношениях с маленьким сыном. Трудно определить дату скопления этих более ранних изображений, однако они, похоже, в основном относятся к VII и VIII векам.
Позднее средневековье [ править ]
Только после возрождения монументальной живописи панно в Италии в XII и XIII веках изображение Мадонны приобрело известность за пределами Рима, особенно во всей Тоскане . В то время как члены нищенствующих орденов в францисканцев и доминиканцевЗаказы являются одними из первых, кто заказывает панели, представляющие эту тематику, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях и домах. За некоторые изображения Мадонны заплатили светские организации, называемые братствами, которые собирались, чтобы воспевать Деву в часовнях, найденных в недавно реконструированных просторных церквях, которые иногда были посвящены ей. Оплата такой работы также может рассматриваться как форма преданности. Его расходы заключаются в использовании тонких листов настоящего сусального золота во всех частях панели, не покрытых краской, что является визуальным аналогом не только дорогостоящих ножен, которые средневековые ювелирыиспользуется для украшения алтарей, но также как средство окружения образа Мадонны освещением масляных ламп и свечей. Еще более ценной является ярко-синяя мантия, окрашенная лазуритом , камнем, привезенным из Афганистана.
Это один из самых известных, новаторских и монументальных произведений, которые Дуччо выполнил для Лаудези в Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Часто масштаб работы многое говорит о ее первоначальной функции. Панно, которое часто называют Мадонной Ручеллии (ок. 1285 г.), возвышается над зрителем, предлагая визуальный фокус членам братства Лаудези, чтобы собраться перед ним, воспевая хвалу изображению. Дуччо сделал еще более грандиозное изображение Мадонны на троне для главного алтаря собора Сиены, своего родного города. Известный как Маэста(1308–1311), изображение представляет пару как центр густонаселенного двора в центральной части сложной столярной работы, которая поднимает двор на пределлу (пьедестал алтаря) с повествовательными сценами и стоящими фигурами пророков и святых. . В свою очередь, скромно масштабное изображение Мадонны в виде поясной фигуры, держащей сына в незабываемо интимном изображении, можно найти в Национальной галерее Лондона. Это явно сделано для личной преданности христианина, достаточно богатого, чтобы нанять одного из самых важных итальянских художников своего времени.
Привилегированному владельцу не нужно ходить в церковь, чтобы помолиться или просить о спасении; все, что ему или ей нужно было сделать, - это открыть ставни скинии в акте личного откровения. Дуччо и его современники унаследовали ранние живописные условности, которые частично поддерживались для того, чтобы связать их собственные работы с авторитетом традиции.
Несмотря на все нововведения художников Мадонны XIII и XIV веков, Марию обычно можно узнать по ее одежде. Обычно, когда ее представляют как юную мать своего новорожденного ребенка, она носит темно-синюю мантию поверх красной одежды. Эта мантия обычно покрывает ее голову, где иногда можно было увидеть льняную, а позже прозрачную шелковую вуаль. Она держит Младенца Христа или Младенца Иисуса, который разделяет ее ореол, а также ее царственную осанку. Часто ее взгляд направлен на зрителя, выступая в роли заступника или проводниказа молитвы, которые исходят от христианина к ней и только потом к ее сыну. Однако позднесредневековые итальянские художники также следовали тенденциям византийской иконописи, разрабатывая собственные методы изображения Мадонны. Иногда сложная связь Мадонны с ее крошечным ребенком принимает форму близкого интимного момента нежности, пронизанного горем, когда она смотрит только на него.
В то время как в центре внимания этой статьи в настоящее время делается акцент на изображении Мадонны на панно, ее изображение также появляется в фресках, будь то мозаика или фресковая живопись на экстерьере и интерьере священных зданий. Она находится высоко над апсидой или восточным концом церкви, где на Западе совершается литургия. Ее также можно найти в скульптурной форме, будь то маленькая слоновая кость для личного поклонения, или большие скульптурные рельефы и отдельно стоящая скульптура. Как участница сакральной драмы, ее образ вдохновляет один из самых важных циклов фресок во всей итальянской живописи: повествовательный цикл Джотто в часовне Арены, рядом с дворцом семьи Скровеньи в Падуе. Эта программа относится к первому десятилетию 14 века.
Итальянские художники XV века и далее обязаны традициям, сложившимся в XIII и XIV веках в их изображении Мадонны.
Отдых во время бегства в Египет , ок. 1510, [16] на Жерара Давида изображает близко, интимный момент нежностигде она имеет только глаза ребенка.
Лоренцо Монако , Флоренция , гр. 1410
Ренессанс [ править ]
В то время как 15 и 16 века были временем, когда итальянские художники расширили свой репертуар, включив исторические события, независимые портреты и мифологические сюжеты, христианство сохранило сильную власть в их карьере. Большинство произведений искусства этой эпохи священны. В то время как спектр религиозных тем включал предметы из Ветхого Завета и изображения святых, культы которых появились после кодификации Библии, Мадонна оставалась доминирующим предметом в иконографии Возрождения.
Одними из самых выдающихся итальянских художников 16-го века, обратившихся к этой теме, были Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , [примечание 1] Джорджоне , Джованни Беллини и Тициан . Они развивались на основе изображений Марии XV века Фра Анджелико , Фра Филиппо Липпи , Мантенья и Пьеро делла Франческа, в частности, среди множества других. Этот предмет был одинаково популярен в живописи раннего Нидерландов и остальной части Северной Европы.
Тема, сохраняющая наибольшую власть над всеми этими мужчинами, оставалась материнской связью, хотя другие предметы, особенно Благовещение , а затем Непорочное зачатие , привели к большему количеству картин, на которых изображена только Мария, без ее сына. В качестве памятного изображения Пьетастал важным предметом, недавно освободившимся от своей прежней роли в повествовательных циклах, отчасти возникшим в результате появления популярных религиозных статуй в Северной Европе. Традиционно Мария изображается выражающей сострадание, горе и любовь, обычно в очень заряженных, эмоциональных произведениях искусства, хотя самая известная ранняя работа Микеланджело подавляет признаки траура. Нежность, которую обычная мать может испытывать к своему любимому ребенку, уловлена, вызывая воспоминания о моменте, когда она впервые взяла на руки своего маленького сына Христа . В конце концов, зритель призван сочувствовать, разделять отчаяние матери, которая держит тело своего распятого сына.
Мадонна на полумесяце в HORTUS Conclusus с помощью анонимного художника.
Леонардо да Винчи , этюд Головы Мадонны , ок. 1484
Современные изображения [ править ]
В некоторых европейских странах, таких как Германия, Италия и Польша, скульптуры Мадонны находятся снаружи городских домов и зданий или вдоль дорог в небольших вольерах.
В Германии такую статую, установленную снаружи здания, называют Хаусмадонной . Некоторые из них относятся к средневековью, а некоторые производятся до сих пор. Обычно находят на уровне второго этажа или выше, а часто и в углу дома, такие скульптуры были найдены в большом количестве во многих городах; В Майнце , например, до Второй мировой войны предполагалось, что их было более 200 . [18] Разнообразие таких статуй так же велико, как и других изображений Мадонны; можно найти Мадонн с виноградом (в отношении Песни Песней 1:14, что переводится как «Моя возлюбленная для меня - пучок цветов хны» в NIV), «безупречные» Мадонны в чистом, совершенном белом цвете без детей и аксессуаров, и Мадонны с розами, символизирующие ее жизнь, определяемую тайнами веры. [19]
В Италии придорожная Мадонна - обычное явление как на обочине зданий, так и вдоль дорог в небольших вольерах. Ожидается, что они принесут духовное облегчение людям, которые их проходят. [20] Некоторые статуи Мадонн размещены вокруг итальянских городов и деревень в качестве меры защиты или в память о чуде, о котором сообщается. [21]
В 1920-х годах « Дочери американской революции» установили статуи под названием « Мадонна тропы» от побережья до побережья, отмечая путь старой Национальной дороги и тропы Санта-Фе . [22]
На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал работы, вдохновленные стилем живописи Мадонны школы Куско, создавая гибрид традиционного и современного латиноамериканского сюжета, представляя колонизаторские встречи между европейцами и мезоамериканцами. [23] [24]
В 2015 году иконописец Марк Дьюкс создал икону « Богоматерь из Фергюсона» , изображающую Мадонну с младенцем, в связи с расстрелом Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури . [25]
Исламское воззрение [ править ]
Первая важная встреча между исламом и изображением Мадонны , как говорят, произошло во время пророка Мухаммеда «s завоевания Мекки . В кульминационный момент своей миссии, в 629 г. н.э., Мухаммед завоевал Мекку с помощью мусульманской армии, и его первым действием было «очищение» или «очищение» Каабы , в ходе которой он удалил все доисламские языческие изображения и идолы изнутри. храм. Согласно сообщениям, собранным Ибн Исхаком и аль-Азраки , Мухаммад, тем не менее, защитно положил руку на картину Марии и Иисуса и фреску Авраама.чтобы они не исчезли. [26] [27] По словам историка Барнаби Роджерсона , «Мухаммед поднял руку, чтобы защитить икону Богородицы с младенцем и картину Авраама, но в остальном его товарищи очистили интерьер от беспорядка обету сокровищ, культа инвентарь, статуэтки и подвески ». [28] исламский ученый Мартин Lings передал событие , таким образом , в его биографии Пророка: «Христиане иногда приходили почтить святилище Авраама, и их, как и всех остальных, встречали радушно. Более того, одному христианину было разрешено и даже поощрено нарисовать икону Девы Марии и младенца Христа на внутренней стене дома. Кааба, где она резко контрастировала со всеми другими картинами. Но курайшиты были более или менее нечувствительны к этому контрасту: для них это был просто вопрос увеличения числа идолов еще двумя; и отчасти их терпимость сделали их такими непроницаемыми ... Помимо иконы Девы Марии и младенца Иисуса, а также картины старика, предположительно Авраама , стены внутри были покрыты изображениями языческих божеств. Защитно положив руку на икону, Пророк сказал Усману проследить за тем, чтобы все остальные изображения, кроме Авраама, были стерты » [29].
Известные типы и отдельные работы [ править ]
В категории «Дева Мария в искусстве» и ее подкатегории имеется большое количество статей об отдельных произведениях разного рода . См. Также неполный Список изображений Богородицы с Младенцем . Термин «Мадонна» иногда используется для обозначения изображений Марии, которые не были созданы итальянцами. Небольшая подборка примеров:
- Золотая Мадонна из Эссена , самый ранний крупномасштабный скульптурный образец в Западной Европе и прецедент полихромных деревянных процессионных скульптур романской Франции, тип, известный как Трон Мудрости.
- Мадонна смирения, изображающая Мадонну, сидящую на земле, или низкие подушки
- Мадонна с младенцем , картина Дуччо ди Буонинсенья, примерно 1300 год.
- Икона «Черная Мадонна Ченстоховская» (по-польски « Чарна Мадонна» или « Матка Боска Ченстоховская» ), которую, согласно легенде, написал Святой Евангелист Лука на кипарисовой столешнице из дома Святого Семейства.
- Мадонна с младенцем в цветах , возможно, одна из двух работ, начатых Леонардо да Винчи .
- Мадонна Элеуса (нежности) изображалась как в восточных, так и в западных церквях.
- Мадонна у лестницы , барельеф Микеланджело.
- Мадонна делла сеггиола , Рафаэль
- Мадонна с длинной шеей , по Пармиджаниному .
- Мадонна Порт-Льигат - название двух картин Сальвадора Дали, созданных в 1949 и 1950 годах.
Картины [ править ]
- Мадонна в искусстве
Мадонна в Мандорле , Вольфганг Заубер, 12 век
Мадонна и ангелы , Дуччо , 1282 г.
Наша мать вечной помощи , вероятно, раннее критское произведение XIII или XIV веков. Очень популярный католический образ, который наверняка был в Риме к 1499 году.
Мария и младенец изображены в виде одегетрии. Мешанная икона в монументальном стиле, начало XIII века. Монастырь Святой Екатерины на Синае, Египет
Мадонна в розовом саду , Стефан Лохнер 1448
Мадонна канцлера Ролена , Ян ван Эйк , Бургундия , ок. 1435
Мадонна дель Грандука , Рафаэль , 1505 г.
Мадонна с розовыми цветами , Рафаэль , вероятно, до 1507 года
Мадонна с младенцем в окружении ангелов - Квентин Матсис , ок. 1509
Мариахильф от Лукаса Кранаха Старшего , с. 1530
Мадонна в виноградной беседке - Ханс Бальдунг , ок. 1541 ( Musée de l'uvre Notre-Dame, Страсбург )
Дева Мария - Эль Греко , ок. 1600 ( Музей изящных искусств Страсбурга )
Дева в молитве по Sassoferrato , 1640-1650. Национальная галерея , Лондон.
Мадонна с младенцем, ангелы и святые , Феличе Торелли , 17 век
Фреска с изображением черной Мадонны и Иисуса в церкви Богородицы Марии Сионской в Аксуме, Эфиопия
Статуи [ править ]
Резьба по египетской слоновой кости - один из самых ранних примеров того, что в поздневизантийские времена называлось Элеуса, или «Дева нежности». 7 век.
Золотая Мадонна Эссена , ок. 980
Пресвитер Мартин: Мадонна как престол мудрости , Италия, 1199 г.
Черная Мадонна , Барселона
Мадонна на гробнице Рафаэля , Пантеон , Рим
Мадонна из шествия Страстной недели в Севилье
Статуя у Новой Третьяковской галереи в Москве
Статуя Собора Нотр-Дам Базилика , Оттава , Онтарио, Канада
Мадонна на обочине дороги в Оцике , Польша.
Альков Мадонны на обочине дороги во Фриули , Италия.
Ла-Конкистадора , Санта-Фе, Нью-Мексико , до 1625 г.
Храм Богоматери Уолсингемской в церкви Доброго пастыря (Розмонт, Пенсильвания)
Рукописи и обложки [ править ]
Обложка из слоновой кости Codex Aureus из Лорша , Германия, ок. 800
Сванхильд Евангелиарий , иллюминированная рукопись из Эссена , 1058–1085 гг.
См. Также [ править ]
- Христианское искусство
- Искусство в католицизме
- Мария (мать Иисуса)
- Римско-католическое марианское искусство
- Пьета
- Кормящая Мадонна
- Животворящий Весна
- Элеуса значок
- Богородица
- Икона Одигитрии
- Богоматерь Гваделупская
- Ла Конкистадора
Примечания [ править ]
- ↑ Согласно У. Х. Вакенродеру , некоторые записи Браманте показывают, что Рафаэль сказал ему, что он открыл, как рисовать свои Мадонны в призрачном сне, который он увидел после молитвы Деве. [17]
Ссылки [ править ]
- ^ Донигер, Венди, энциклопедия мировых религий Мерриам-Вебстера , 1999, ISBN 0-87779-044-2 стр. 696.
- ^ Мэри в западном искусстве Тимоти Вердон, Филиппо Росси 2005 ISBN 0-9712981-9-X стр. 11
- ^ Берк, Раймонд, Мариология: Руководство для священников, дьяконов, семинаристов и посвященных лиц 2008 ISBN 1-57918-355-7 [ необходима страница ]
- ↑ Йоханнес Шнайдер, Virgo Ecclesia Facta , 2004, стр. 74 . Майкл О'Кэрролл, Богородица: Богословская энциклопедия Пресвятой Девы Марии , 2000, стр. 127 .
- ^ "Мадонна Владимирская", например, у Ганса Бельтинга, Эдмунда Джефкотта; Эдмунд Джефкотт (пер.) Подобие и присутствие: история образа до эры искусства , University of Chicago Press, 1996, p. 289.
- ^ Искусство эпохи Возрождения: тематический словарь Ирен Эрлз 1987 ISBN 0-313-24658-0 стр. 174
- ^ История идей и образов в итальянском искусстве Джеймсом Холлом 1983 ISBN 0-06-433317-5 стр. 223
- ^ Иконография христианского искусства на Гертруде Schiller , 1971 ASIN B0023VMZMA р. 112
- ^ Живопись во Флоренции и Сиене после Черной смерти Милларда Мейса 1979 ISBN 0-691-00312-2 стр. 132–133
- ^ Ротен, Иоганн. «Полумесяц: Значение: Дейтонский университет, Огайо» . udayton.edu .
- ^ Виктор Lasareff, "Исследования по иконографии Богородицы" The Art Bulletin 20 +0,1 (март 1938, стр. 26-65 [стр. 27f]).
- ^ м. Манделл, "Монофизитское церковное убранство" Иконоборчество (Бирмингем) 1977, с. 72.
- ^ Какв фрагментах фресок нижней базилики Сан - Клементе , Рим: см Джон Л. Осборна, «раннесредневековой живописи в СанКлементе, Рим: Мадонна с младенцем в нише» Геста 20 +0,2 (1981), стр. 299–310.
- ^ Нис, Лоуренс. Раннее средневековое искусство , 143–145, цитата 144, Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-284243-9 , ISBN 978-0-19-284243-5
- ^ Искусство и музыка в ранний современный период Франка Тринкьери Камиз, Кэтрин А. Макивер ISBN 0-7546-0689-9 стр. 15 [1]
- ^ Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
- ↑ Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 622.
- ^ Вёрлин, Аннетт; Люзи Братнер; Марлен Хёбель; Хильтрауд Лаубах; Анн-Мадлен Слива (2008). Mainzer Hausmadonnen . Ингельхайм: Лейнпфад. ISBN 978-3-937782-70-6.
- ^ Энн-Madeleine Плам "Kreuzzepter-Madonna - Zypertraube инд fruchtbringende Рид" и "Мария, Geheimnisvolle Роза", в Wöhrlin, Майнцер Hausmadonnen , С. 49-54, 55-57..
- ^ Томас Сингер, 2004 ISBN культурного комплекса 1-58391-913-9 стр. 68
- ^ Марк Пирсон, 2006 Италия из ISBN рюкзака 0-9743552-4-0 стр. 219
- ↑ Мадонна по следам
- ^ Уильямс, Стивен П. (5 августа 2007 г.). «Искусство поразительно, и машины тоже» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 апреля 2019 .
- ^ Робертс, Kathaleen (29 июня 2014). «Музей истории Н.М. представляет редкие колониальные картины Марии» . Журнал Альбукерке . Дата обращения 9 апреля 2019 .
- ^ http://nebraskaepiscopalian.org/?cat=32&paged=2
- ^ Гийом, Альфред (1955). Жизнь Мухаммеда. Перевод "Сират Расул Аллах" Исхака . Издательство Оксфордского университета. п. 552. ISBN. 978-0196360331. Проверено 8 декабря 2011 .
Курайшиты поместили в Каабу изображения, в том числе два изображения Иисуса, сына Марии и Марии (мир им обоим!). ... Апостол приказал стереть изображения, за исключением изображений Иисуса и Марии.
- ^ Элленбоген, Джош; Тугендхафт, Аарон (2011). Идол Тревога . Stanford University Press. п. 47. ISBN 978-0804781817.
Когда Мухаммад приказал своим людям очистить Каабу от статуй и картин, выставленных там, он пощадил изображения Девы с Младенцем и Авраама.
- ^ Роджерсон, Барнаби (2003). Пророк Мухаммед: биография . Paulist Press. п. 190. ISBN 978-1587680298.
- ^ Мартин Lings, Мухаммад: Его жизнь , основанная на ранний источник (Rochester: Внутренние Традиции, 1987), стр 17, 300..
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Девы Марии . |
| Викискладе есть медиафайлы, связанные с |
- Метрополитен-музей: Дева Мария в средние века
- Мадонна в искусстве на Project Gutenberg поEstelle М. Hurll(первый напечатанный 1897)
| vтеМария, мать Иисуса | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Семья |
| ||||||||||||||
| Жизнь |
| ||||||||||||||
| Мариология |
| ||||||||||||||
| Почитание |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
Категория
Портал Святых_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
