Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В « Мадонне с длинной шеей» Пармиджанино (1534–1540) маньеризм проявляется в вытянутых пропорциях, сильно стилизованных позах и отсутствии ясной перспективы.

Маньеризм , также известный как поздний ренессанс , [1] [2] - это стиль в европейском искусстве, который возник в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года, распространился примерно к 1530 году и продолжался примерно до конца 16 века в Италии. , когда стиль барокко во многом его заменил. Северный маньеризм продолжался до начала 17 века. [3]

Стилистически маньеризм включает в себя множество подходов, основанных на гармоничных идеалах, связанных с такими художниками, как Леонардо да Винчи , Рафаэль и ранний Микеланджело , и реагирующих на них . В то время как искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает эти качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. [4] Этот стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. [5]Этот художественный стиль предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения. Маньеризм в литературе и музыке отличается очень витиеватым стилем и интеллектуальной утонченностью. [6]

Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди историков искусства. Например, некоторые ученые применили этот ярлык к некоторым ранним формам литературы (особенно поэзии) и музыке XVI и XVII веков. Этот термин также используется для обозначения некоторых художников поздней готики, работавших в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 год, особенно антверпенских маньеристов - группы, не связанной с итальянским движением. Маньеризм также применялся по аналогии с Серебряным веком латинской литературы . [7]

Номенклатура [ править ]

Образец маньеризма: древняя скульптура « Лаокоон и его сыновья» , вновь открытая в 1506 году; сейчас в музеях Ватикана . Художники маньеризма восхищались этой скульптурой. [4]

Слово «маньеризм» происходит от итальянского maniera , что означает «стиль» или «манера». Подобно английскому слову «стиль», maniera может указывать либо на определенный тип стиля (красивый стиль, абразивный стиль), либо на абсолют, не требующий уточнения (у кого-то «есть стиль»). [8] Во втором издании своей книги « Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1568) Джорджио Вазари использовал маниеру в трех различных контекстах: чтобы обсудить манеру или метод работы художника; для описания личного или группового стиля, например, термин maniera greca для обозначения византийского стиля или просто manieraМикеланджело; и подтвердить положительное мнение о художественном качестве. [9] Вазари также был художником-маньеристом и описал период своей работы как «la maniera moderna», или «современный стиль». [10] Джеймс В. Миролло описывает, как поэты "bella maniera" пытались виртуозно превзойти сонеты Петрарки . [11] Это понятие «bella maniera» предполагает, что художники, вдохновленные таким образом, стремились копировать и улучшать своих предшественников, а не напрямую противостоять природе. По сути, "bella maniera" использовала лучшее из ряда исходных материалов, синтезируя это во что-то новое. [11]

«Маньеризм» как стилистический ярлык не так просто определить. Он использовался швейцарским историком Якобом Буркхардтом и популяризирован немецкими историками искусства в начале 20-го века, чтобы классифицировать, казалось бы, неклассифицируемое искусство итальянского 16-го века - искусство, которое больше не демонстрировало гармоничных и рациональных подходов, связанных с Высоким Возрождением. «Высокое Возрождение» означало период, отмеченный гармонией, величием и возрождением классической античности. Термин «маньерист» был переопределен в 1967 году Джоном Ширманом [12] после выставки картин маньеристов, организованной Фрицем Гроссманном в художественной галерее Манчестер-Сити в 1965 году. [13]Ярлык «маньеризм» использовался в 16 веке, чтобы прокомментировать социальное поведение и передать изысканное виртуозное качество или обозначить определенную технику. Однако для более поздних писателей, таких как Джан Пьетро Беллори 17-го века , la maniera было уничижительным термином для воспринимаемого упадка искусства после Рафаэля, особенно в 1530-х и 1540-х годах. [14] С конца 19 века историки искусства обычно использовали этот термин для описания искусства, которое следует за классицизмом эпохи Возрождения и предшествует барокко.

Однако историки расходятся во мнениях относительно того, является ли маньеризм стилем, движением или периодом; и хотя этот термин остается спорным, он все еще широко используется для обозначения европейского искусства и культуры 16 века. [15]

Происхождение и развитие [ править ]

К концу Высокого Возрождения молодые художники пережили кризис [4]: казалось, что все, чего можно было достичь, уже достигнуто. Больше никаких трудностей, технических или иных, не требовалось. Детальное знание анатомии, света, физиогномики и того, как люди регистрируют эмоции в выражениях и жестах, новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции, использование тонких градаций тона - все это почти достигло совершенства. Молодым художникам нужно было найти новую цель, и они искали новые подходы. [16] В этот момент начал проявляться маньеризм. [4] Новый стиль развивался между 1510 и 1520 годами либо во Флоренции [17], либо в Риме, либо в обоих городах одновременно. [18]

Собранные фигуры, игнуди , с потолка Сикстинской капеллы Микеланджело

Истоки и образцы для подражания [ править ]

Этот период был описан как «естественное продолжение» [6] искусства Андреа дель Сарто , Микеланджело и Рафаэля. Микеланджело разработал свой собственный стиль в раннем возрасте, глубоко оригинальный, который сначала вызывал восхищение, а затем часто копировал и подражал другим художникам той эпохи. [6] Одним из качеств, которым больше всего восхищались его современники, была его terribilità , чувство внушающего страх величия, и последующие художники пытались имитировать его. [6] Другие художники познали страстный и очень личный стиль Микеланджело, копируя работы мастера, - стандартный способ, которым студенты учились рисовать и лепить. Потолок его Сикстинской капеллыпредоставил им примеры для подражания, в частности, его изображение собранных фигур, часто называемых игнуди, и ливийской сивиллы , его вестибюль в Лаврентьевской библиотеке , фигуры на его могилах Медичи и, прежде всего, его Страшный суд . Поздний Микеланджело был одним из великих образцов для подражания маньеризма. [6] Молодые художники ворвались в его дом и украли у него рисунки. [19] В своей книге « Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело однажды сказал: «Те, кто являются последователями, никогда не могут пройти мимо того, за кем они следуют». [19]

Соревновательный дух [ править ]

Соревновательный дух культивировали покровители, которые поощряли спонсируемых артистов подчеркивать виртуозную технику и соревноваться друг с другом за комиссии. Это побудило художников искать новые подходы и драматически освещенные сцены, тщательно продуманную одежду и композиции, удлиненные пропорции, стилизованные позы и отсутствие четкой перспективы. Гонфалоньер Пьеро Содерини поручил Леонардо да Винчи и Микеланджело украсить стену Зала пятисот во Флоренции. Эти два художника были настроены рисовать бок о бок и соревноваться друг с другом, подпитывая стимул быть как можно более инновационным.

Копия за утерянным оригиналом, Battaglia di Cascina Микеланджело , Бастиано да Сангалло , первоначально предназначенная Микеланджело, чтобы конкурировать с работой Леонардо за ту же комиссию
Копия за утерянным оригиналом, картина Леонардо да Винчи « Баталья ди Ангиари » Рубенса , изначально задуманная Леонардо, чтобы конкурировать с работой Микеланджело за ту же комиссию.

Ранняя манера поведения [ править ]

Якопо Понтормо , Погребение , 1528 г .; Санта-Фелисита, Флоренция

Ранние маньеристы Флоренции - особенно ученики Андреа дель Сарто, такие как Якопо да Понтормо и Россо Фьорентино , которые отличались удлиненными формами, ненадежно сбалансированными позами, свернутой перспективой, иррациональным окружением и театральным освещением. Пармиджанино (ученик Корреджо ) и Джулио Романо(Главный помощник Рафаэля) двигались в аналогичном стилизованном эстетическом направлении в Риме. Эти художники сформировались под влиянием Высокого Возрождения, и их стиль был охарактеризован как реакция на него или его преувеличенное расширение. Вместо непосредственного изучения природы молодые художники начали изучать эллинистическую скульптуру и картины мастеров прошлого. Поэтому этот стиль часто называют «антиклассическим» [20], но в то время он считался естественным продолжением Высокого Возрождения. Самая ранняя экспериментальная фаза маньеризма, известная своими «антиклассическими» формами, длилась примерно до 1540 или 1550 года. [18] Марсия Б. Холл, профессор истории искусств в Университете Темпл, отмечает в своей книге « После Рафаэля».что преждевременная смерть Рафаэля положила начало маньеризму в Риме. [ необходима цитата ]

В прошлых анализах было отмечено, что маньеризм возник в начале 16 века одновременно с рядом других социальных, научных, религиозных и политических движений, таких как гелиоцентризм Коперника , разграбление Рима в 1527 году и рост протестантской Реформации. вызов власти католической церкви. Из-за этого удлиненные формы и искаженные формы стиля когда-то интерпретировались как реакция на идеализированные композиции, преобладающие в искусстве Высокого Возрождения. [21] Это объяснение радикального стилистического сдвига c. 1520 год выпал из поля зрения ученых, хотя искусство раннего маньеризма по-прежнему резко контрастирует с традициями Высокого Возрождения; доступность и баланс, достигнутые РафаэлемАфинская школа перестала интересовать молодых художников. [ необходима цитата ]

Высокая манера [ править ]

Второй период маньеризма обычно дифференцирован [ править ] из ранее, так называемых «анти-классической» фазы. Последующие маньеристы подчеркивали интеллектуальное самомнение и артистическую виртуозность - черты, которые побудили более поздних критиков обвинять их в работе неестественным и аффективным «способом» ( маньера ). Художники Маньеры смотрели на своего старшего современника Микеланджело как на свою главную модель; Их искусство имитировало искусство, а не искусство имитации природы. Историк искусства Сидней Джозеф Фридбергутверждает, что интеллектуализирующий аспект манерного искусства предполагает ожидание, что аудитория заметит и оценит эту визуальную ссылку - знакомую фигуру в незнакомой обстановке, заключенную между «невидимыми, но ощутимыми кавычками». [22] Верхом изощренности является склонность художника Маньеры к намеренному присвоению цитаты. Аньоло Бронзино и Джорджо Вазарииллюстрируют эту разновидность Maniera, которая существовала примерно с 1530 по 1580 год. Основанная в основном при дворах и в интеллектуальных кругах по всей Европе, искусство Maniera сочетает преувеличенную элегантность с изысканным вниманием к поверхности и деталям: фигуры с фарфоровой кожей лежат в ровном, умеренном свете, признавая зрителю холодным взглядом, если он вообще смотрит в глаза. Тема Маньеры редко проявляет много эмоций, и по этой причине работы, иллюстрирующие эту тенденцию, часто называют «холодными» или «отчужденными». Это типично для так называемого «стильного стиля» или Маньеры в его зрелости. [23]

Распространение маньеризма [ править ]

Английский маньеризм: Генри Ховард, граф Суррей , 1546 год, редкий портрет английского маньеризма фламандского иммигранта

Города Рим, Флоренция и Мантуя были центрами маньеризма в Италии. Венецианская живопись пошла другим путем, представленным Тицианом в его долгой карьере. Ряд первых художников-маньеристов, которые работали в Риме в 1520-х годах, бежали из города после разграбления Рима в 1527 году. По мере того как они рассредоточились по континенту в поисках работы, их стиль распространился по всей Италии и Северной Европе. [24] Результатом стал первый международный художественный стиль со времен готики . [25]В других частях Северной Европы не было такого прямого контакта с итальянскими художниками, но стиль маньеризма ощущался через гравюры и иллюстрированные книги. Европейские правители, среди прочего, покупали итальянские работы, в то время как североевропейские художники продолжали путешествовать в Италию, помогая распространять стиль маньеризма. Отдельные итальянские художники, работавшие на Севере, породили движение, известное как Северный маньеризм . Франциску I Франции , например, были представлены « Венера, Купидон, Безумие и Время» Бронзино . Этот стиль пришел в упадок в Италии после 1580 года, когда появилось новое поколение художников, включая братьев Карраччи , Караваджо и Чиголи., возродил натурализм. Вальтер Фридлендер назвал этот период «анти-маньеризмом», так же как ранние маньеристы были «антиклассическими» в своей реакции от эстетических ценностей Высокого Возрождения [26], и сегодня братья Карраччи и Караваджо соглашаются, что начали переход к живописи в стиле барокко, преобладавшей к 1600 году.

Однако за пределами Италии маньеризм продолжался до 17 века. Во Франции, куда Россо поехал работать при дворе Фонтенбло , он известен как « стиль Генриха II » и оказал особое влияние на архитектуру. Другие важные континентальные центры северного маньеризма включают двор Рудольфа II в Праге , а также Харлем и Антверпен . Маньеризм как стилистическая категория реже применяется к английскому изобразительному и декоративному искусству, где чаще применяются местные ярлыки, такие как « елизаветинский » и « якобинский ». Семнадцатый векРемесленный маньеризм - одно исключение, применяемое к архитектуре, которая полагается на книги образцов, а не на существующие прецеденты в континентальной Европе. [27]

Особо следует отметить фламандское влияние в Фонтенбло, которое объединило эротизм французского стиля с ранней версией традиции vanitas , которая доминировала в голландской и фламандской живописи семнадцатого века. Преобладающим в то время было питторе-ваго , описание художников с севера, которые вошли в мастерские во Франции и Италии, чтобы создать поистине интернациональный стиль.

Скульптура [ править ]

Как и в живописи, скульптура раннего итальянского маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за это была разыграна в комиссиях для заполнения. другие места на Пьяцца делла Синьория во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса от самого мастера, но тогда он был немногим более популярен, чем сейчас, и его злобно сравнивал Бенвенуто Челлини.до «мешка с дынями», хотя он имел длительный эффект, очевидно, добавив рельефные панели на пьедестал статуй. Как и другие работы его и других маньеристов, он удаляет гораздо больше оригинального блока, чем это сделал бы Микеланджело. [28] бронзовые Челлини Персей с головой Медузы , конечно, шедевр, разработанный с восьмью углов зрения, другой маньеризм характерных и искусственно стилизованными по сравнению с David s Микеланджело и Донателло. [29] Первоначально он был ювелиром. Его знаменитая скульптура из золота и эмали « Соляной погреб» (1543 г.) была его первой скульптурой, которая лучше всего демонстрирует его талант. [30]

Небольшие бронзовые фигурки для шкафов коллекционеров , часто мифологические предметы с обнаженной натурой, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , первоначально фламандская, но базирующаяся во Флоренции, преуспела в более поздней части века. Он также создал скульптуры в натуральную величину, две из которых вошли в коллекцию на Пьяцца делла Синьория. Он и его последователи изобрели изящные продолговатые образцы figura serpentinata , часто состоящие из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон. [31]

  • Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , который нарисовал овальную вставку, 1530 или 1540-е годы

  • Бенвенуто Челлини, Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.

  • Джамболонья , Самсон, убивающий филистимлянина , около 1562 г.

  • Джамболонья , « Похищение сабинянки» , завершено в 1583 году, Флоренция, Италия, 13 футов 6 дюймов, мрамор

  • Бронза Адриана де Вриса , Меркурия и Психеи северных маньеристов в натуральную величину, сделанная в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи .

  • Венера , ок. 125; Мрамор, римский; британский музей

Ранние теоретики [ править ]

Пьетро Франкавилла , Аполлон, победивший Питона , 1591 год . Художественный музей Уолтерса

Джорджио Вазари [ править ]

Мнения Джорджо Вазари об искусстве живописи проявляются в похвале, которую он воздавал коллегам-художникам в своем многотомном сборнике « Жизни художников» : он считал, что превосходство в живописи требует изысканности, богатства изобретательности ( invenzione ), выраженной с помощью виртуозной техники ( maniera ), остроумие и учёность, проявившиеся в готовой работе, все критерии, подчеркивающие интеллект художника и чуткость покровителя. Художник больше не был просто обученным членом местной Гильдии Святого Луки. Теперь он занял свое место при дворе вместе с учеными, поэтами и гуманистами в атмосфере, которая способствовала пониманию элегантности и сложности. Герб Вазари МедичиПокровители появляются в верхней части его портрета, как если бы это был собственный портрет художника. Обрамление гравюры на дереве Жизни Вазари в англоязычной среде называлось бы « Якобинским ». В нем гробницы Медичи Микеланджело вдохновляют антиархитектурные «архитектурные» черты вверху, вырезанную из бумаги раму, обнаженные сатиры у основания. Как простая рамка это экстравагантно: короче говоря, маньеризм.

Джан Паоло Ломаццо [ править ]

Другой литературный деятель этого периода - Джан Паоло Ломаццо , создавший две работы - практическую и метафизическую - которые помогли определить застенчивое отношение художника-маньериста к своему искусству. Его « Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura» (Милан, 1584 г.) частично является руководством по современным концепциям приличия., который Ренессанс частично унаследовал от античности, но развил маньеризм. Систематическая кодификация эстетики Ломаццо, которая олицетворяет более формализованные и академические подходы, типичные для конца XVI века, подчеркивает соответствие между функциями интерьеров и подходящими видами окрашенных и скульптурных декоров. Иконография, часто запутанная и непонятная, является более заметным элементом стилей маньеризма. Его менее практичная и более метафизическая Idea del tempio della pittura ( Идеальный храм живописи , Милан, 1590 г.) предлагает описание в соответствии с теорией " четырех темпераментов " человеческой природы и личности, определяя роль индивидуальности в суждениях и творчестве. изобретение.

Характеристики произведений искусства, созданных в период маньеризма [ править ]

Маньеризм был антиклассическим движением, которое сильно отличалось от эстетических идеологий Возрождения . [32] Хотя изначально маньеризм принимался позитивно на основании работ Вазари , [32] позже он рассматривался в негативном свете, потому что он рассматривал исключительно как «изменение естественной истины и банальное повторение естественных формул». [32] Как художественный момент, маньеризм включает в себя множество характеристик, которые уникальны и специфичны для экспериментов с восприятием искусства. Ниже приводится список многих конкретных характеристик, которые художники-маньеристы использовали в своих произведениях.

  • Удлинение фигур: часто в работах маньеристов фигурировало удлинение человеческой фигуры - иногда это способствовало возникновению причудливых образов в некоторых маньеристских искусствах. [33] 
  • Искажение перспективы: в картинах искажение перспективы исследовало идеалы для создания идеального пространства. Однако идея совершенства иногда подразумевала создание уникальных образов. Одним из способов исследования искажения была техника ракурса . Иногда, когда использовалось сильное искажение, изображение было практически невозможно расшифровать. [33]
  • Черный фон: художники-маньеристы часто использовали плоский черный фон, чтобы представить полный контраст контуров и создать драматические сцены. Черный фон также способствовал созданию ощущения фантазии в рамках предмета. [33]  
  • Использование тьмы и света: многие маньеристы были заинтересованы в том, чтобы передать сущность ночного неба с помощью преднамеренного освещения, часто создавая ощущение фантастических сцен. Примечательно, что особое внимание было уделено факелу и лунному свету для создания драматических сцен. [33]
  • Скульптурные формы: на маньеризм большое влияние оказала скульптура, которая приобрела популярность в шестнадцатом веке. В результате художники-маньеристы часто основывали свои изображения человеческих тел на скульптурах и гравюрах. Это позволило художникам-маньеристам сосредоточиться на создании измерения. [33]
  • Четкость линий: внимание, которое уделялось чистым очертаниям фигур, было заметно в рамках маньеризма и во многом отличалось от барокко и высокого Возрождения . Очертания фигур часто позволяли уделять больше внимания деталям. [33]  
  • Композиция и пространство: Художники-маньеристы отвергли идеалы Возрождения , особенно технику одноточечной перспективы . Вместо этого был сделан упор на атмосферные эффекты и искажение перспективы . Использование пространства в работах маньеристов вместо привилегированных переполненных композиций с различными формами и фигурами или скудных композиций с акцентом на черном фоне. [33]  
  • Маньеристское движение: интерес к изучению человеческого движения часто приводит к тому, что художники-маньеристы создают уникальный тип движения, связанный с серпантинными позициями . Эти позиции часто предвосхищают движения будущих позиций из-за их часто нестабильных фигур движения. Кроме того, эта техника объясняет экспериментирование художника с формой. [33]
  • Раскрашенные рамы: в некоторых маньеристских работах раскрашенные рамы использовались, чтобы сливаться с фоном картин и иногда вносить вклад в общую композицию произведения искусства. Это часто бывает, когда особое внимание уделяется декоративным деталям. [33]
  • Атмосферные эффекты: многие маньеристы использовали технику сфумато , известную как «воспроизведение мягких и туманных контуров или поверхностей» [33], в своих картинах для передачи потоков света. [33]  
  • Цвет маньеризма: уникальный аспект маньеризма заключался в том, что в дополнение к экспериментам с формой, композицией и светом, много того же любопытства было применено к цвету. Многие произведения искусства играли с чистыми и интенсивными оттенками синего, зеленого, розового и желтого, которые иногда отвлекали от общего дизайна произведений искусства, а иногда дополняли его. Кроме того, при изменении тона кожи художники часто сосредотачиваются на создании чрезмерно кремового и светлого цвета лица и часто используют оттенки синего. [33]

Художники-маньеристы и образцы их работ [ править ]

Иоахим Втевал Персей и Андромеда , 1616, Лувр, композиция с изображением Ваните из костей и ракушек на переднем плане и тщательно продуманной академической обнаженной натуры с палитрой, заимствованной с переднего края для щек Андромеды. Дракон, кажется, имеет китайско-восточное влияние.

Якопо да Понтормо [ править ]

Работы Якопо да Понтормо были известны как один из самых важных вкладов в маньеризм. [34] Большая часть его предмета опиралась на религиозные повествования, а также на влияние работ Микеланджело [34] и ссылки на скульптуру для создания человеческих форм. [32] Хорошо известный элемент его работы - это передача взглядов различными фигурами, которые часто пронзают зрителя в разных направлениях. [32] Посвященный своей работе, Понтормо часто выражал беспокойство по поводу качества своей работы и, как известно, работал медленно и методично. [32] Его наследие высоко ценится, поскольку он оказал влияние на таких художников, как Аньоло Бронзино, и на эстетические идеалы позднего маньеризма.[34]

Картина « Иосиф Понтоморо в Египте» , написанная в 1517 году [32], представляет собой непрерывное повествование о четырех библейских сценах, в которых Иосиф воссоединяется со своей семьей. На левой стороне композиции, Pontomoro изображает сцену Иосиф представляя свою семью к фараону из Египта . Справа: Джозеф едет на перекатывающейся скамейке, а херувимы заполняют композицию вокруг него в дополнение к другим фигурам и большим камням на тропинке вдали. Над этими сценами находится винтовая лестница, по которой Иосиф ведет одного из своих сыновей к их матери наверху. Последняя сцена справа - финальная стадия смерти Иакова, когда его сыновья наблюдают за происходящим поблизости. [32]

Иосиф Понтормо в Египте содержит много элементов маньеризма. Одним из элементов является использование несовместимых цветов, таких как различные оттенки розового и синего, которые составляют большую часть холста . Дополнительным элементом маньеризма является бессвязная трактовка времени в истории Иосифа через различные сцены и использование пространства. За счет включения четырех разных повествований Понотормо создает загроможденную композицию и общее ощущение занятости.

Россо Фиорентино и школа Фонтенбло [ править ]

Россо Фиорентино , который был однокурсником Понтормо в студии Андреа дель Сарто , в 1530 году принес флорентийский маньеризм в Фонтенбло , где он стал одним из основателей французского маньеризма 16-го века, широко известного как школа Фонтенбло .

Примеры богатого и беспокойного декоративного стиля в Фонтенбло еще больше распространили итальянский стиль посредством гравюр в Антверпене , а оттуда по всей Северной Европе, от Лондона до Польши. Дизайн маньеризма был распространен на предметы роскоши, такие как серебро и резная мебель. Чувство напряженных, контролируемых эмоций, выраженных в сложной символике и аллегории , и идеал женской красоты, характеризующийся вытянутыми пропорциями, - черты этого стиля.

Аньоло Бронзино [ править ]

Высокая маньеризм: Венера, Амур, Глупость и Время от Бронзина , гр. 1545; Национальная галерея, Лондон .

Аньоло Бронзино был учеником Понтормо [35], чей стиль был очень влиятельным и часто сбивал с толку с точки зрения определения атрибуции многих произведений искусства. [35] В течение своей карьеры Бронзино также сотрудничал с Вазари в качестве художника-декоратора для постановки «Комедия волшебников», где он написал множество портретов . [35] Работы Бронзино пользовались большим спросом, и он пользовался большим успехом, когда стал придворным художником семьи Медичи в 1539 году. [35] Уникальной маньеристской характеристикой работы Бронзино была передача молочного цвета лица . [35]

На картине « Венера, Амур, Глупость и время» Бронзино изображает эротическую сцену, которая оставляет у зрителя больше вопросов, чем ответов. На переднем плане Купидон и Венера почти целуются, но останавливаются, как будто застигнуты врасплох. Над парой - мифологические фигуры, Отец Время справа, который задергивает занавеску, чтобы показать пару, и изображение богини ночи слева. Композиция также включает в себя группу масок, гибридное существо, состоящее из черт девушки и змеи, и человека, изображенного в мучительной боли. Для картины существует множество теорий, например, она передает опасность сифилиса., или что картина была игрой в суд . [36]

Портреты-маньеристы Бронзино отличаются безмятежной элегантностью и тщательной проработкой деталей. В результате ситтеры Бронзино, как говорят, излучают отчужденность и заметную эмоциональную дистанцию ​​от зрителя. Также существует виртуозная концентрация на передаче точного рисунка и блеска богатых тканей. В частности, в Венере, Купидоне, Безумии и Времени Бронзино использует тактику движения маньеризма, внимание к деталям, цвету и скульптурным формам. Свидетельства движения маньеризма проявляются в неуклюжих движениях Купидона и Венеры, когда они изгибаются, чтобы частично обнять. В частности, Bronzino окрашивает цвет лица с множеством форм как идеальный фарфоровый белый цвет с плавным стиранием их мускулов, что дает нам ссылку на гладкость скульптуры.

Алессандро Аллори [ править ]

Картина Алессандро Аллори (1535–1607) « Сусанна и старшие» ( внизу ) отличается скрытой эротикой и осознанно яркими деталями натюрморта в многолюдной, искаженной композиции.

Якопо Тинторетто [ править ]

Якопо Тинторетто , Тайная вечеря , 1592–1594

Якопо Тинторетто был известен своим совершенно разным вкладом в венецианскую живопись после наследия Тициана . Его работы, которые сильно отличались от его предшественников, подвергались критике со стороны Вазари за их «фантастический, экстравагантный и причудливый стиль». [37] В своей работе Тиниторетто принял элементы маньеризма, которые дистанцировали его от классического представления венецианской живописи, поскольку он часто создавал произведения искусства, которые содержали элементы фантазии и сохраняли натурализм . [37] Другие уникальные элементы работы Тинторетто включают его внимание к цвету за счет регулярного использования грубых мазков [37]и эксперименты с пигментом для создания иллюзий. [37]

Произведение искусства, связанное с характеристиками маньеризма, - это Тайная вечеря ; он был заказан Микеле Алабарди для Сан-Джорджо Маджоре в 1591 году. [37] В « Тайной вечере» Тинторетто сцена изображена с точки зрения группы людей, стоящих вдоль правой стороны композиции. На левой стороне картины Христос и апостолы занимают одну сторону стола и выделяют Иуду . В темном пространстве мало источников света; один источник испускается нимбом Христа и факелом, висящим над столом.

В своей особой композиции « Тайная вечеря» отражает черты маньеризма. Одна из характеристик, которую использует Тинторетто, - черный фон. Хотя картина дает некоторое представление о внутреннем пространстве за счет использования перспективы , края композиции в основном окутаны тенью, что придает драматизм центральной сцене Тайной вечери . Кроме того, Тинторетто использует эффекты прожектора со светом, особенно с нимбом Христа и висящим факелом над столом. Третья характеристика маньеризма, которую использует Тинторетто, - это атмосферные эффекты фигур, сформированных в дыму и плавающих вокруг композиции.

Эль Греко [ править ]

Эль Греко пытался выразить религиозные эмоции с преувеличенными чертами. После реалистичного изображения человеческой формы и мастерства перспективы, достигнутого в Высоком Возрождении, некоторые художники начали сознательно искажать пропорции в разрозненном, иррациональном пространстве для эмоционального и художественного эффекта. Эль Греко по-прежнему остается глубоко оригинальным художником. Современные ученые характеризуют его как художника, настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к какой традиционной школе. [6] Ключевые аспекты маньеризма в Эль Греко включают резкую «кислотную» палитру, вытянутую и мучительную анатомию, иррациональную перспективу и свет, а также темную и тревожную иконографию. [38] [39]Стиль Эль Греко стал кульминацией уникальных разработок, основанных на его греческом наследии и поездках в Испанию и Италию. [40]

Работа Эль Греко отражает множество стилей, включая византийские элементы, а также влияние Караваджо и Пармиджанино в дополнение к венецианской окраске . [40] Важным элементом является его внимание к цвету, поскольку он считал это одним из самых важных аспектов своей живописи. [41] На протяжении своей карьеры работы Эль Греко пользовались большим спросом, так как он выполнил важные заказы в таких местах, как Colegio de la Encarnación de Madrid . [40]

Эль Греко, Лаокоон (1610–1614), Национальная художественная галерея

Уникальный стиль живописи Эль Греко и его связь с маньеристскими чертами особенно характерны для творчества Лаокоона . Написанная в 1610 году [42], она изображает мифологическую историю Лаокоона , который предупреждал троянцев об опасности деревянного коня, которое греки преподносили как мирное приношение богине Минерве . В результате Минерва отомстила, вызвав змей, чтобы убить Лаокоона и двух его сыновей. Вместо того, чтобы быть установленным на фоне Трои , Эль Греко расположил сцену недалеко от Толедо, Испания , чтобы «универсализировать историю, подчеркнув ее актуальность для современного мира». [42]

Уникальный стиль Эль Греко в Лаокооне является примером многих черт маньеризма. Одна из них - это удлинение многих человеческих форм по всей композиции в сочетании с их змеевидным движением, что придает ощущение элегантности. Дополнительным элементом стиля маньеризма являются атмосферные эффекты, в которых Эль Греко создает туманное небо и размытие ландшафта на заднем плане.

Бенвенуто Челлини [ править ]

Бенвенуто Челлини создал соляной погреб Челлини из золота и эмали в 1540 году, в котором были изображены Посейдон и Амфитрит (вода и земля), расположенные в неудобных положениях и с удлиненными пропорциями. Считается шедевром маньеристской скульптуры.

Одежда Минервы (1613 г.) Лавинии Фонтана (1552–1614 гг.). Галерея Боргезе, Рим.

Лавиния Фонтана [ править ]

Лавиния Фонтана (1552–1614) была портретистом-маньеристом, которого часто признавали первой женщиной-художником в Западной Европе. [43] Она была назначена ординарным портретистом Ватикана . [44] Ее стиль характеризуется влиянием семьи художников Карраччи и цветов венецианской школы. Она известна своими портретами дворянок и изображением обнаженных фигур, что было необычно для женщины того времени. [45]

Таддео Зуккаро (или Зуккари) [ править ]

Таддео Зуккаро родился в Сант-Анджело-ин-Вадо , недалеко от Урбино, в семье Оттавиано Зуккари, почти неизвестного художника. Его брат Федерико , родившийся около 1540 года, также был художником и архитектором.

Федерико Зуккаро (или Зуккари) [ править ]

Документально подтвержденная карьера художника Федерико Цуккаро началась в 1550 году, когда он переехал в Рим, чтобы работать под руководством своего старшего брата Таддео . Он завершил декорации для Пия IV и помог завершить оформление фресок на вилле Фарнезе в Капрароле . Между 1563 и 1565 годами он работал в Венеции с семьей Гримани из Санта-Мария-Формоза. Во время своего венецианского периода он путешествовал вместе с Палладио во Фриули.

Иоахим Втевал [ править ]

Иоахим Втевал (1566–1638) продолжал рисовать в стиле северного маньеризма до конца своей жизни, игнорируя приход искусства барокко и делая его, возможно, последним значительным художником-маньеристом, который еще не работал. Его сюжеты включали большие сцены с натюрмортами в манере Питера Аэрцена и мифологические сцены, множество картин небольшого шкафа, красиво выполненных на меди, и большинство из которых изображало наготу.

Джузеппе Арчимбольдо [ править ]

Джузеппе Арчимбольдо наиболее известен своими произведениями искусства, в которых сочетаются натюрморты и портреты . [46] Его стиль рассматривается как маньеризм со стилем сборки фруктов и овощей, в котором их композиция может быть изображена различными способами - вверх ногами и вверх ногами. [46] Произведения Арчимбольдо также применимы к маньеризму с точки зрения юмора, который он передает зрителям, потому что он не обладает такой же степенью серьезности, как произведения Возрождения. [46] В стилистическом отношении картины Арчимбольдо известны своим вниманием к природе и концепцией «чудовищной внешности». [46]

Одна из картин Арчимбольдо, которая содержит различные черты маньеризма, - это Вертумн . На черном фоне изображен портрет Рудольфа II , тело которого состоит из различных овощей, цветов и фруктов. [46] Картина рассматривается на разных уровнях как шутка и несет серьезное сообщение. Шутка на картине передает юмор силы, заключающийся в том, что император Рудольф II скрывает темную внутреннюю сущность за своим публичным имиджем. [46] С другой стороны, серьезный тон картины предвещает удачу, которая будет преобладать во время его правления. [46]

Vertumnus содержит различные элементы маньеризма с точки зрения его состава и сообщения. Одним из элементов является плоский черный фон, который Арчимбольдо использует, чтобы подчеркнуть статус и личность Императора, а также подчеркнуть фантазию его правления. В портрете Рудольфа II Арчимбольдо также отклоняется от натуралистического представления эпохи Возрождения и исследует построение композиции, изображая его из беспорядка фруктов, овощей, растений и цветов. Еще один элемент маньеризма, изображенный на картине, - это двойное повествование шутки и серьезного сообщения; Юмор обычно не использовался в произведениях искусства эпохи Возрождения.

  • Якопо Понтормо Иосиф в Египте , 1515–1518 гг .; Масло по дереву; 96 х 109 см; Национальная галерея , Лондон

  • Россо Фиорентино , Галерея Франсуа I, Шато де Фонтенбло , Франция

  • Юнона в нише, гравировка по Якопо Caraglio , вероятно , из рисунка 1526 по Rosso Fiorentino

  • Джузеппе Арчимбольдо , Библиотекарь , 1562 год, Замок Скоклостер .

  • Джузеппе Арчимбольдо , Осень , 1573, холст, масло, Лувр, Париж

  • Джузеппе Арчимбольдо , Вертумн, бог времен года , 1591 год, замок Скоклостер

  • Бронзино , Портрет Биа Медичи , ок. 1545

  • Алессандро Аллори , Сусанна и старшие , 1561 г.

  • Эль Греко , Крещение , ок. 1614

Архитектура маньеризма [ править ]

The Vleeshal в Харлеме , Нидерланды
Ратуша в Замосць , Польша , спроектированная Бернардо Морандо .

Архитектура маньеризма характеризовалась визуальным обманом и неожиданными элементами, которые бросали вызов нормам Возрождения . [47] Фламандские художники, многие из которых путешествовали в Италию и находились под влиянием развития маньеризма там, были ответственны за распространение тенденций маньеризма в Европе к северу от Альп, в том числе в сфере архитектуры. [48] В течение этого периода архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть твердые и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, и пионером Лаврентьевской библиотеки был Микеланджело (1475–1564). [49]Ему приписывают изобретение гигантского ордена - большой пилястры, простирающейся снизу вверх от фасада. [50] Он использовал это в своем дизайне для площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме.

До 20-го века термин маньеризм имел отрицательную коннотацию, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. [51] Архитектура маньеризма также использовалась для описания тенденции 1960-х и 1970-х годов, которая предполагала нарушение норм модернистской архитектуры и в то же время признание их существования. [52] Определяя маньеризм в этом контексте, архитектор и писатель Роберт Вентури написал: «Маньеризм для архитектуры нашего времени, который признает традиционный порядок, а не оригинальное выражение, но ломает традиционный порядок, чтобы приспособиться к сложности и противоречию, и тем самым недвусмысленно вовлекает двусмысленность». [52]

Примеры эпохи Возрождения [ править ]

Примером архитектуры маньеризма является вилла Фарнезе в Капрарола , [53] в прочном сельской местности за пределами Рима . Распространение граверов в 16 веке распространило стили маньеризма быстрее, чем любые предыдущие стили.

Плотный орнаментом из «римских» деталей дверной проем в замке Кольдиц олицетворяет северный стиль, характерный для изолированного «декорационного элемента» на фоне скромных народных стен. [54]

С конца 1560-х годов многие здания в Валлетте , новой столице Мальты , были спроектированы архитектором Джироламо Кассаром в стиле маньеризма. Такие здания включают в Сент - Джонсе в собор , в Дворец гроссмейстера и семь оригинальных Auberges . Многие здания Кассара были изменены с годами, особенно в период барокко . Тем не менее, некоторые здания, такие как Auberge d'Aragon и внешний вид Собора Святого Иоанна, все еще сохраняют большую часть оригинального маньеристского дизайна Кассара. [55]

  • Один из лучших образцов архитектуры маньеризма: Палаццо Те в Мантуе, спроектированный Джулио Романо.

  • Джулио Романо, Палласо Дукале в Мантуе

  • Собственный дом Джулио Романо в Мантуе

  • Бальдассаре Перуцци, Палаццо Массимо алле Колон в Риме

  • Микеланджело, вестибюль Лаврентьевской библиотеки

  • Собор Святого Иоанна в Валлетте, Мальта

  • Кафедральная базилика Сальвадора , Бразилия, построенная между 1657 и 1746 годами и внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. [56]

Маньеризм в литературе и музыке [ править ]

Смотрите также: Метафизические поэты

В английской литературе маньеризм обычно отождествляется с качествами «метафизических» поэтов, самым известным из которых является Джон Донн . [57] Остроумная выходка писателя эпохи барокко Джона Драйдена против стихов Донна в предыдущем поколении представляет собой краткий контраст между целями барокко и маньеризма в искусстве:

Он влияет на метафизику не только в своих сатирах, но и в своих любовных стихах, где царствует только природа ; и сбивает с толку умы представительниц прекрасного пола красивыми [58] размышлениями о философии, когда ему следует занять их сердца и развлечь их нежностью любви. [59] : 15 (курсив добавлен)

Богатые музыкальные возможности поэзии конца XVI - начала XVII веков обеспечили привлекательную основу для мадригала , который быстро приобрел известность как выдающаяся музыкальная форма в итальянской музыкальной культуре, как обсуждал Тим Картер :

Мадригал, особенно в его аристократическом обличье, очевидно, был средством для «стильного стиля» маньеризма, когда поэты и музыканты упивались остроумным тщеславием и другими визуальными, словесными и музыкальными трюками, чтобы порадовать знатока. [60]

Слово маньеризм также использовалось для описания стиля очень витиеватой и контрапункционально сложной полифонической музыки, созданной во Франции в конце 14 века. [61] Этот период теперь обычно называют ars subtilior .

Маньеризм и театр [ править ]

Ранняя комедия дель арте (1550–1621): контекст маньеризма Поля Кастаньо обсуждает влияние маньеризма на современный профессиональный театр. [62] Кастаий был первое исследование , чтобы определить театральную форму , как маньеризм, используя словарь маньеризма и maniera обсудить типизации, преувеличен, и EFFETTO meraviglioso из comici арты . См. Часть II вышеупомянутой книги для полного обсуждения характеристик маньеризма в комедии дель арте . Исследование в значительной степени является иконографическим и представляет собой живописное свидетельство того, что многие художники, которые рисовали или печатали изображения комедии, на самом деле, выходцы из мастерских того времени, в значительной степени укоренились в традиции маньеры.

Точность крохотных гравюр Жака Калло, кажется, опровергает гораздо больший масштаб действия. Калло в Балли ди Sfessania (буквально, танец ягодиц) отмечает вопиющий эротизм комедии, в с выступающими фаллосами, копьями , связанных с ожиданием комической стопы, и сильно преувеличенными масками , которые смешиваются звериным с человеком. Эротика иннаморатов (любовников), включая обнажение груди или чрезмерное закрытие вуали, была в моде на картинах и гравюрах второй школы Фонтенбло., особенно те, которые обнаруживают франко-фламандское влияние. Кастаньо демонстрирует иконографические связи между жанровой живописью и фигурами комедии дель арте, которые демонстрируют, как эта театральная форма была встроена в культурные традиции позднего чинквеченто . [63]

Commedia dell'arte, внутренняя конструкция и дискордия concors [ править ]

Важные следствия существуют между Disegno Интерно , который заменен на Disegno Esterno (внешний дизайн) в Mannerist живописи. Это представление о проецировании глубоко субъективного взгляда как вытесняющего природу или устоявшихся принципов (например, перспективы), по сути, акцент с объекта на его предмет, теперь подчеркивающий исполнение, демонстрацию виртуозности или уникальные техники. Это внутреннее видение лежит в основе комедийного представления. Например, в момент импровизации актер выражает свою виртуозность, не обращая внимания на формальные границы, приличия, единство или текст. Арлекино стал символом маньеристской дискордии concors(союз противоположностей), в какой-то момент он был бы нежным и добрым, а затем, на копейке, стал бы вором, яростно разыгрывающим свою битву. Арлекино мог двигаться грациозно, только в следующем такте, чтобы неуклюже споткнуться о ноги. Освободившись от внешних правил, актер праздновал мимолетность момента; во многом так же, как Бенвенуто Челлини ослеплял своих покровителей драпировкой своих скульптур, открывая их световыми эффектами и ощущением чудесного. Представление объекта стало таким же важным, как и сам объект.

Неоманьеризм [ править ]

По словам искусствоведа Джерри Зальца , «неоманьеризм» (новый маньеризм) - одно из нескольких клише, «выдавливающих жизнь из мира искусства». [64] Неоманьеризм описывает искусство 21 века, созданное студентами, чьи академические учителя «напугали [их], сделав их приятно кроткими, подражательными и обычными». [64]

См. Также [ править ]

  • Контр-Маниера
  • Архитектура и скульптура маньеризма в Польше
  • Хронология итальянских художников до 1800 года

Примечания [ править ]

  1. ^ Моффетт, Мэриан; Fazio, Майкл В .; Вудхаус, Лоуренс (2003). Всемирная история архитектуры . Издательство Лоуренс Кинг. п. 330. ISBN 978-1-85669-371-4.
  2. ^ Буске, Жак (1964). Маньеризм: живопись и стиль позднего Возрождения . Бразиллер.
  3. ^ Freedberg 1971, 483.
  4. ^ a b c d Gombrich 1995, [ нужна страница ] .
  5. ^ «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники» . Метрополитен-музей . Проверено 19 мая 2013 года .
  6. ^ a b c d e f Искусство и иллюзия, EH Gombrich, ISBN 9780691070001 
  7. ^ "Маньеристический стиль" . artsconnected.org. Архивировано из оригинального 20 июня 2012 года . Проверено 9 января 2015 .
  8. ↑ Джон Ширман, «Маниера как эстетический идеал», в Cheney 2004, 37.
  9. Перейти ↑ Cheney 1997, 17.
  10. Перейти ↑ Briganti 1961, 6.
  11. ^ a b Миролло 1984, [ нужна страница ]
  12. ^ Ширман 1967.
  13. ↑ Гроссманн, 1965.
  14. ^ Смит 1962, 1-2.
  15. ^ Чейни [ необходима ссылка ] , «Предисловие», xxv – xxxii, и Манфред Вундрам, «Маньеризм», Grove Art Online . Oxford University Press, [доступ 23 апреля 2008 г.].
  16. ^ "Блестящие невротики позднего Возрождения" . Зритель . 17 мая 2014 г.
  17. ^ Friedländer 1965, [ нужная страница ]
  18. ^ а б Фридберг 1993, 175–77.
  19. ^ a b Джорджо Вазари, Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
  20. ^ Friedländer 1965, [ страница необходимости ] .
  21. ^ Manfred Wundram, "маньеризм" Grove Art Online. Oxford University Press, [доступ 23 апреля 2008 г.].
  22. ^ Freedberg 1965.
  23. ^ Ширман 1967, стр. 19
  24. Перейти ↑ Briganti 1961, 32–33
  25. Перейти ↑ Briganti 1961, 13.
  26. ^ Friedländer 1957, [ страница необходимости ] .
  27. ^ Саммерсон 1983, 157-72.
  28. ↑ Олсон, 179–182.
  29. ↑ Олсон, 183–187.
  30. ↑ Олсон, 182–183.
  31. ^ Olson, 194-202
  32. ^ a b c d e f g h Маркетти Летта, Элизабетта (1995). Понтормо, Россо Фьорентино . Констебль. п. 6. ISBN 0094745501. OCLC  642761547 .
  33. ^ a b c d e f g h i j k l Смарт, Аластер (1972). Ренессанс и маньеризм в Северной Европе и Испании . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. п. 118.
  34. ^ a b c Кокс-Рерик, Джанет. «Понтормо, Якопо да» . Grove Art Online . Дата обращения 1 апреля 2019 .
  35. ^ a b c d e Чекки, Алессандро; Бронзино, Аньоло; фургоны, Кристофер Э (1996). Бронзино . Антелла, Флоренция: Библиотека великих мастеров. п. 20.
  36. ^ Стокстад, Мэрилин; Котрен, Майкл Ватт (2011). История искусства . Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон / Прентис-Холл. С.  663 .
  37. ^ a b c d e Николс, Том (1 октября 2015 г.). Тинторетто: традиции и идентичность . п. 234. ISBN 9781780234816. OCLC  970358992 .
  38. ^ "Национальная художественная галерея - Эль Греко" . Nga.gov . Проверено 19 мая 2013 года .
  39. ^ «Метрополитен-музей Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) (1541–1614)» . Metmuseum.org . Проверено 19 мая 2013 года .
  40. ^ a b c Мариас, Фернандо (2003). «Греко, Эль» . Grove Art Online . Дата обращения 1 апреля 2019 .
  41. ↑ Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек . Кастаниотис. С. 47–49. ISBN 960-03-2544-8.
  42. ^ а б Дэвис, Дэвид; Греко, Дж. Н; Метрополитен-музей; Национальная галерея (2003). Эль Греко . Лондон: Национальная галерея. п. 245.
  43. ^ Мерфи, Кэролайн (2003). Лавиния Фонтана: художник и ее покровители в Болонье шестнадцатого века . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0300099134. OCLC  50478433 .
  44. ^ Чейни, Лиана (2000). Алисия Крэйг Факсон; Кэтлин Люси Руссо (ред.). Автопортреты женщин-художников . Олдершот, Хантс, Англия: Ашгейт. ISBN 1859284248. OCLC  40453030 .
  45. ^ "Обнаженная Минервас Лавинии Фонтаны. - Бесплатная онлайн-библиотека" . www.thefreelibrary.com . Проверено 10 марта 2019 .
  46. ^ Б с д е е г Kaufmann, Томас Dacosta (2010). Арчимбольдо . Издательство Чикагского университета. п. 167. DOI : 10,7208 / Чикагский / 9780226426884.001.0001 . ISBN 9780226426877.
  47. ^ «Руководство по стилю: маньеризм» . Виктория и Альберт. 19 декабря 2012 . Проверено 11 января 2015 .
  48. ^ Вундрам, Манфред (1996). Словарь искусств . Роща. п. 281.
  49. ^ Peitcheva, Мария (2016). Микеланджело: 240 цветных пластин . StreetLib. п. 2. ISBN 978-88-925-7791-6.
  50. ^ [ необходима проверка ] Марк Джарзомбек , "Pilaster Play" (PDF) , Thresholds , 28 (зима 2005 г.): 34–41
  51. ^ Арнольд Хаузер. Маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства . (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1965).
  52. ^ a b Вентури, Роберт. «Архитектура как знаки и системы» (PDF) . Проверено 11 января 2015 .
  53. ↑ Гроб Давида, Вилла в жизни Рима эпохи Возрождения , Princeton University Press, 1979: 281–85
  54. ^ «Маньеризм от академических детей» . Академические дети . Проверено 18 февраля 2021 года .
  55. ^ Ellul, Майкл (2004). «В поисках Джироламо Кассара: неопубликованная рукопись в Государственном архиве Лукки» (PDF) . Melita Historica . XIV (1): 37. ISSN 1021-6952 . Архивировано 13 марта 2016 года из оригинального (PDF) .  
  56. ^ "Исторический центр Сальвадора де Баия" , Список всемирного наследия , Париж: ЮНЕСКО
  57. ^ "Электронные книги Гейла - Документ - Джон Донн" . go.gale.com . Дата обращения 3 февраля 2020 .
  58. ^ "Хороший" в смысле "хорошо аргументированный".
  59. ^ Гарднер, Хелен (1957). Метафизические поэты . Издательство Оксфордского университета, Лондон. ISBN 9780140420388. Проверено 15 августа 2014 .
  60. Перейти ↑ Carter 1991, 128.
  61. ^ Апель 1946-47, 20.
  62. ↑ Castagno 1992, [ необходима страница ] .
  63. ↑ Castagno 1994, [ необходима страница ] .
  64. ^ a b Сальц, Джерри (10 октября 2013 г.). «Джерри Зальц о новом коварном клише искусства: неоманьеризм» . Гриф . Проверено 16 августа 2014 .

Ссылки [ править ]

  • Апель, Вилли. 1946–47. «Французская светская музыка конца четырнадцатого века». Acta Musicologica 18: 17–29.
  • Бриганти, Джулиано. 1962. Итальянский маньеризм , перевод с итальянского Маргарет Кунцле. Лондон: Темза и Гудзон; Принстон: Ван Ностранд; Лейпциг: Издание ВЭБ. (Первоначально опубликовано на итальянском языке под названием La maniera italiana , La pittura italiana 10. Рим: Editori Riuniti , 1961).
  • Картер, Тим. 1991. Музыка в Италии позднего Возрождения и раннего барокко . Лондон: Амадеус Пресс. ISBN 0-9313-4053-5 [ требуется проверка ] 
  • Кастаньо, Пол С. 1994. Ранняя комедия дель арте (1550–1621): контекст маньеризма . Нью-Йорк: П. Ланг. ISBN 0-8204-1794-7 . 
  • Чейни, Лиана де Джиролами (ред.). 2004. Чтения итальянского маньеризма , второе издание, с предисловием Крейга Хью Смита. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 0-8204-7063-5 . (Предыдущее издание, без форварда Смита, Нью-Йорк: Питер Ланг, 1997. ISBN 0-8204-2483-8 ).  
  • Кокс-Рерик, Джанет. «Понтормо, Якопо да». Grove Art Online, 11 апреля 2019 г. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000068662 .
  • Дэвис, Дэвид, Греко, Дж. Эллиотт, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) и Национальная галерея (Великобритания). Эль Греко. Лондон: Национальная галерея, 2003.
  • Фридберг, Сидней Дж. 1965. "Наблюдения за живописью Маниеры". [ требуется полная ссылка ] Перепечатано в Cheney 2004, 116–23.
  • Фридберг, Сидней Дж. 1971. Живопись в Италии, 1500–1600 , первое издание. История искусства пеликанов. Хармондсворт и Балтимор: Книги Пингвина. ISBN 0-14-056035-1 
  • Фридберг, Сидней Дж. 1993. Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е издание, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета . ISBN 0-300-05586-2 (ткань) ISBN 0-300-05587-0 (pbk)  
  • Фридлендер, Вальтер . 1965. Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи . Нью-Йорк: Шокен. LOC 578295 (Первое издание, Нью-Йорк: Columbia University Press, 1958 г.)
  • Гомбрич, Э [рнст] Х [анс]. 1995. История искусства , шестнадцатое издание. Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3247-2 . 
  • Кауфманн, Томас ДаКоста. Арчимбольдо: визуальные шутки, естествознание и натюрморт . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2010. ProQuest Ebook Central.
  • Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек. Кастаниотис. ISBN 960-03-2544-8 . 
  • Маркетти Летта, Элизабетта, Якопо да Понтормо и Россо Фьорентино. Понтормо, Россо Фьорентино. Библиотека великих мастеров. Антелла, Флоренция: Скала, 199
  • Мариас, Фернандо. 2003 "Греко, Эл." Grove Art Online. 2 апреля 2019 г. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000034199 .
  • Миролло, Джеймс В. 1984. Маньеризм и поэзия эпохи Возрождения: концепция, режим, внутренний дизайн . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03227-7 . 
  • Николс, Том. Тинторетто: традиции и идентичность. Лондон: Реакция, 1999.
  • Шерман, Джон К.Г. 1967. Маньеризм . Стиль и цивилизация. Хармондсворт: Пингвин. Перепечатано, Лондон и Нью-Йорк: Penguin, 1990. ISBN 0-14-013759-9 
  • Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 9780500202531 
  • Умно, Аластер. Ренессанс и маньеризм в Северной Европе и Испании. История искусства Harbrace. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1972.
  • Смит, Крейг Хью. 1992. Маньеризм и маниера , вступительное слово Элизабет Кроппер. Вена: IRSA. ISBN 3-900731-33-0 . 
  • Саммерсон, Джон. 1983. Архитектура в Великобритании 1530–1830 , 7-е исправленное и дополненное (3-е интегрированное) издание. История искусства пеликанов.

Хармондсворт и Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 0-14-056003-3 (в корпусе) ISBN 0-14-056103-X ( PBK ) [Перепечатано с исправлениями, 1986; 8-е издание, Хармондсворт и Нью-Йорк: Пингвин, 1991 г.]  

  • Стокстад, Мэрилин и Майкл Ватт Котрен. История искусства. 4-е изд. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон / Прентис Холл, 2011.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гарднер, Хелен Луиза. 1972. Метафизические поэты, избранные и отредактированные, исправленное издание. Вступление. Хармондсворт, Англия; Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 0-14-042038-X . 
  • Гроссманн Ф. 1965. Между ренессансом и барокко: европейское искусство: 1520–1600 . Художественная галерея Манчестер Сити
  • Холл, Марсия Б. 2001. После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке , Cambridge University Press . ISBN 0-521-48397-2 . 
  • Пинелли, Антонио. 1993. La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza . Турин: Piccola biblioteca Einaudi. ISBN 88-06-13137-0 
  • Сайфер, Уайли. 1955. Четыре этапа стиля Возрождения: трансформации в искусстве и литературе, 1400–1700 . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. Классический анализ эпохи Возрождения, маньеризма, барокко и позднего барокко.
  • Würtenberger, Franzsepp. 1963. Маньеризм: европейский стиль шестнадцатого века . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон (Первоначально опубликовано на немецком языке под названием Der Manierismus; der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts . Вена: A. Schroll, 1962).

Внешние ссылки [ править ]

  • «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники», на веб-сайте Метрополитен-музея.