Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Дюшан» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Дюшан (значения) .

Марсель Дюшан
Ман Рэй, 1920-21, Портрет Марселя Дюшана, серебряно-желатиновая печать, Художественная галерея Йельского университета.jpg
Портрет Марселя Дюшана , 1920–21 годы.
Автор Ман Рэй , Художественная галерея Йельского университета.
Родившийся
Анри-Робер-Марсель Дюшан

( 1887-07-28 )28 июля 1887 г.
Бленвиль-Кревон , Франция
Умер2 октября 1968 г. (1968-10-02)(81 год)
Нейи-сюр-Сен , Франция
НациональностьФранцузский (1887–1968)
американский (1955–1968)
ИзвестенЖивопись, скульптура, кино
Известная работа
Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 (1912)
Фонтан (1917)
Невеста, обнаженная ее холостяками, Эвен (1915–1923)
Этан Доннес (1946–1966)
ДвижениеКубизм , дадаизм , концептуальное искусство
Супруг (а)Лиди Саразин-Лавассор (1927–1928, в разводе)
Алексина «Тини» Саттлер (1954–1968, его смерть)
Партнер (ы)Мэри Рейнольдс (1929–1946)
Мария Мартинс (1946–1951)

Анри-Робер-Марсель Дюшан ( / d ˙U ʃ ɑ / ; [1] Французский:  [maʁsɛl dyʃɑ] ; 28 июля 1887 - 2 октября 1968) был франко-американский художник, скульптор, шахматист и писатель , чья работа связаны с кубизмом , дадаизмом и концептуальным искусством . [2] [3] [4] Дюшана, наряду с Пабло Пикассо и Анри Матиссом , обычно считают одним из трех художников, которые помогли определить революционные тенденции в пластическом искусстве.в первые десятилетия 20-го века, отвечая за значительные события в живописи и скульптуре. [5] [6] [7] [8] Дюшан оказал огромное влияние на искусство двадцатого и двадцать первого веков, и он оказал плодотворное влияние на развитие концептуального искусства. Ко времени Первой мировой войны он отверг работы многих своих коллег-художников (таких как Анри Матисс) как искусство « сетчатки глаза », предназначенное только для того, чтобы радовать глаз. Вместо этого Дюшан хотел использовать искусство для служения уму . [9]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Три брата Дюшана, слева направо: Марсель Дюшан, Жак Вийон и Раймон Дюшан-Вийон в саду студии Жака Вийона в Пюто, Франция, 1914 г. ( коллекции Смитсоновского института )

Марсель Дюшан родился в Бленвиль-Кревон в Нормандии, Франция, в семье Эжена Дюшана и Люси Дюшан (урожденная Николь) и вырос в семье, которая увлекалась культурными мероприятиями. Искусство художника и гравера Эмиля Фредерика Николя, его деда по материнской линии, наполняло дом, и семья любила играть в шахматы, читать книги, рисовать и сочинять музыку вместе.

Из семи детей Юджина и Люси Дюшан один умер в младенчестве, а четверо стали успешными художниками. Марсель Дюшан был братом:

  • Жак Вийон (1875–1963), художник, гравер
  • Раймон Дюшан-Вийон (1876–1918), скульптор
  • Сюзанна Дюшан-Кротти (1889–1963), художник.

В детстве, когда два его старших брата уже были вдали от дома в школе в Руане , Дюшан был ближе к своей сестре Сюзанне, которая охотно участвовала в играх и занятиях, вызываемых его богатым воображением. В восемь лет Дюшан пошел по стопам своих братьев, когда он ушел из дома и начал учиться в лицее Пьера-Корнеля в Руане. Двое других учеников его класса также стали известными художниками и постоянными друзьями: Роберт Антуан Пинчон и Пьер Дюмон . [10]В течение следующих восьми лет он был заперт в образовательном режиме, ориентированном на интеллектуальное развитие. Хотя он не был выдающимся учеником, его лучшим предметом была математика, и он получил две премии по математике в школе. Он также выиграл приз за рисунок в 1903 году, а в начале своей карьеры в 1904 году он получил желанный первый приз, подтвердив его недавнее решение стать художником.

Он научился академическому рисованию у учителя, который безуспешно пытался «защитить» своих учеников от импрессионизма , постимпрессионизма и других влияний авангарда . Однако настоящим художественным наставником Дюшана в то время был его брат Жак Вийон, чей плавный и проницательный стиль он стремился подражать. В 14 лет его первыми серьезными художественными попытками были рисунки и акварели, изображающие его сестру Сюзанну в различных позах и действиях. Тем летом он также писал пейзажи в стиле импрессионистов, используя масло.

Ранние работы [ править ]

Ранние произведения Дюшана соответствуют стилям постимпрессионизма . Он экспериментировал с классическими техниками и предметами. Когда его позже спросили о том, что на него повлияло в то время, Дюшан процитировал работы художника-символиста Одилона Редона , чей подход к искусству не был внешне антиакадемическим, а был тихо индивидуальным.

Марсель Дюшан, Обнаженная натура (этюд), Грустный молодой человек в поезде (Nu [esquisse], jeune homme triste dans un train) , 1911–12, картон, масло на масоните, 100 x 73 см (39 3/8 x 28 3/4 дюйма), Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция. Эта картина была идентифицирована художником как автопортрет. Основная задача Дюшана в этой картине - изображение двух движений; поезд, в котором курит молодой человек, и сам качающаяся фигура. [11]

Он изучал искусство в Академии Жюлиана [12] [13] с 1904 по 1905 год, но предпочитал играть в бильярд посещению классов. В это время Дюшан рисовал и продавал карикатуры, отражавшие его грубый юмор. Во многих рисунках используются словесные каламбуры (иногда на нескольких языках), визуальные каламбуры или и то, и другое. Такая игра слов и символов занимала его воображение на всю оставшуюся жизнь.

В 1905 году он начал свою обязательную военную службу в 39-м пехотном полку [14], работая в типографии в Руане. Там он изучил типографику и процессы печати - навыки, которые он использовал в своей более поздней работе.

Благодаря членству его старшего брата Жака в престижной Королевской академии искусства и скульптуры работы Дюшана были выставлены в Осеннем салоне 1908 года , а в следующем году - в Салоне независимых . Фовистов и Поль Сезанн «s прото-кубизма повлияло на его картины, хотя критик Гийом Аполлинер -кто был в конечном счете стать другом критикуемый , что он назвал„очень некрасивых обнаженных Дюшана“(„Ле НУК très vilains де Дюшан“). [15] [16] [17] Дюшан также на всю жизнь подружился с ярким художником Фрэнсисом Пикабиа. после встречи с ним в Осеннем салоне 1911 года, и Пикабиа начал знакомить его с образом жизни, состоящим из быстрых автомобилей и «высокого» образа жизни.

В 1911 году в доме Жака в Пюто братья организовали регулярную дискуссионную группу с художниками- кубистами, включая Пикабиа, Робера Делоне , Фернана Леже , Роже де ла Френэ , Альберта Глейза , Жана Метцингера , Хуана Гриса и Александра Архипенко . Участвовали также поэты и писатели. Группа стала известна как Группа Пюто или Золотая секция.. Не интересовавшийся серьезностью кубистов или их сосредоточенностью на визуальных вопросах, Дюшан не участвовал в обсуждениях теории кубизма и приобрел репутацию застенчивого человека. Однако в том же году он рисовал в кубистском стиле и добавил впечатление движения, используя повторяющиеся образы.

В этот период проявилось увлечение Дюшана переходом, изменением, движением и расстоянием, и, как и многих художников того времени, он был заинтригован концепцией изображения четвертого измерения в искусстве . [18] Его картина « Грустный молодой человек в поезде» отражает эту озабоченность:

Во-первых, это представление о движении поезда, а затем о грустном молодом человеке, который находится в коридоре и движется по нему; таким образом, есть два параллельных движения, соответствующих друг другу. Затем есть искажение юноши - я назвал это элементарным параллелизмом . Это было формальное разложение; то есть линейные элементы, следующие друг за другом как параллели и искажающие объект. Предмет полностью вытянут, как будто упругий. Линии следуют друг за другом параллельно, слегка изменяясь, чтобы сформировать движение или форму рассматриваемого молодого человека. Я также использовал эту процедуру в своей работе « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» . [19]

В его Портрете шахматистов 1911 года ( Portrait de joueurs d'échecs ) есть кубистские перекрывающиеся рамки и множественные перспективы двух его братьев, играющих в шахматы, но к этому Дюшан добавил элементы, передающие невидимую умственную деятельность игроков.

Работы этого времени также включали его первую «машинную» картину « Кофейная мельница» (Moulin à cafe) (1911), которую он подарил своему брату Раймонду Дюшану-Вийону. Более поздняя, ​​более образная машинная картина 1914 года «Шоколадница» ( Broyeuse de chocolat ) представляет собой прообраз механизма, встроенного в Большой стакан, над которым он начал работать в Нью-Йорке в следующем году. [20]

Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 (1912). Масло на холсте. 57 7/8 "x 35 1/8". Художественный музей Филадельфии .

Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 [ править ]

Основная статья: Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2

Первой работой Дюшана, вызвавшей серьезные споры, была « Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 (Nu Потомок un escalier № 2) (1912). Картина изображает механистическое движение обнаженной натуры с наложенными гранями, как в кино. Он показывает элементы как фрагментации и синтеза кубистов, так и движения и динамизма футуристов .

Сначала он представил картину для показа в Cubist Salon des Indépendants , но Альберт Глез (по словам Дюшана в интервью с Пьером Кабаном, стр. 31) [21] попросил братьев Дюшана, чтобы он добровольно снял картину или закрасил ее. название, которое он нарисовал на работе, и переименовать ее во что-нибудь другое. Братья Дюшана подошли к нему с просьбой Глейза, но Дюшан тихо отказался. Однако в Салоне Независимых не было жюри, и Глез не мог отклонить картину. [21] Споры, по словам историка искусства Питера Брука, заключались не в том, следует ли повесить произведение или нет, а в том, следует ли его повесить вместе с группой кубистов. [21]

Позже Дюшан вспоминал об этом инциденте: «Я ничего не сказал своим братьям. Но я сразу же пошел на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я видел, что я после этого не будет очень заинтересован в группах ". [22] Тем не менее, Дюшан действительно появлялся в иллюстрациях к Du "Cubisme" , он участвовал в La Maison Cubiste (Дом кубистов) , организованном дизайнером Андре Маре для Осеннего салона 1912 года (через несколько месяцев после Независимых) ; он подписал Золотой разделпо приглашению и участвовал в выставке Section d'Or осенью 1912 года. Создается впечатление, пишет Брук, что «именно потому, что он хотел остаться в группе, он забрал картину; и что, несмотря на то, что с ним плохо обращались. группой ему было предоставлено довольно привилегированное положение, вероятно, благодаря покровительству Пикабиа ". [21]

Картина впервые выставлялась в галереях Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Барселона, 1912 г .; первая выставка кубизма в Испании [23] Дюшан позже представил картину на « Оружейной выставке » 1913 года в Нью-Йорке. Помимо показа работ американских художников, эта выставка была первой крупной выставкой современных тенденций, исходящих из Парижа, охватывающих экспериментальные стили европейского авангарда , включая фовизм, кубизм и футуризм . Американские зрители, привыкшие к реалистическому искусству, были возмущены, а обнаженная натура оказалась в центре многих споров.

Оставив "искусство сетчатки" позади [ править ]

Примерно в это же время Дюшан прочитал философский трактат Макса Штирнера « Эго и его собственное» , исследование, которое он считал еще одним поворотным моментом в своем художественном и интеллектуальном развитии. Он назвал ее «замечательной книгой ... которая не выдвигает никаких формальных теорий, а просто твердит, что эго всегда присутствует во всем». [24]

Находясь в Мюнхене в 1912 году, он написал последнюю из своих кубистских картин. Он начал сниматься в картине «Невеста, обнаженная обнаженной» с картины ее холостяков, даже и начал строить планы относительно «Большого стакана» - делал себе короткие заметки, иногда в спешке. Пройдет больше десяти лет, прежде чем это произведение будет завершено. О двухмесячном пребывании в Мюнхене известно немногое, за исключением того, что друг, которого он посетил, намеревался показать ему достопримечательности и ночную жизнь, и что на него повлияли работы немецкого художника XVI века Лукаса Кранаха Старшего в мюнхенской картине знаменитая Старая пинакотека, известный своими картинами старых мастеров. Дюшан вспомнил, что он совершал небольшую прогулку, чтобы посещать этот музей ежедневно. Ученые Дюшана давно признали в Кранахе приглушенную охру и коричневую цветовую гамму, которую позже использовал Дюшан. [25]

В том же году Дюшан также присутствовал на представлении сценической адаптации романа Раймона Русселя 1910 года « Impressions d'Afrique», в котором были задействованы сюжеты , которые включались сами по себе, игра слов, сюрреалистические декорации и гуманоидные машины. Он считал, что драма радикально изменила его подход к искусству и вдохновила его на создание своей «Невесты, обнаженной голыми ее холостяками, даже» , также известной как «Большой стакан» . Работа над «Большим стеклом» продолжалась в 1913 году, когда он изобрел целый репертуар форм. Он делал заметки, зарисовки и рисовал этюды и даже рисовал некоторые из своих идей на стене своей квартиры.

К концу 1912 года он путешествовал с Пикабией, Аполлинером и Габриэль Бюффе-Пикабиа через горы Юра , приключение, которое Баффет-Пикабиа описал как одну из их «набегов деморализации, которые также были набегами остроумия и клоунады ... распад концепции искусства ». [26] Записи Дюшана о поездке лишены логики и смысла и имеют сюрреалистический, мифический оттенок.

После 1912 года Дюшан написал несколько полотен, и в тех, которые он делал, он пытался убрать « живописные » эффекты и вместо этого использовать технический подход к рисованию.

Его широкие интересы привели его к выставке авиационной техники в этот период, после чего Дюшан сказал своему другу Константину Бранкузи : «Живопись вымыта. Кто когда-нибудь сделает что-нибудь лучше, чем этот пропеллер? Скажите мне, вы можете это сделать?» . [26] Позже Бранкуши изваял формы птиц . Сотрудники таможни США приняли их за авиационные детали и попытались взыскать с них импортные пошлины.

В 1913 году Дюшан ушел из кружков рисования и начал работать библиотекарем в Bibliothèque Sainte-Geneviève, чтобы иметь возможность зарабатывать на жизнь, концентрируясь на научных кругах и работая над своим Большим стеклом . Он изучал математику и физику - области, в которых происходили новые захватывающие открытия. Теоретические труды Анри Пуанкаре особенно заинтриговали и вдохновили Дюшана. Пуанкаре постулировал, что законы, которые, как считается, управляют материей, были созданы исключительно разумом, который «понимал» их, и что никакая теория не может считаться «истинной». «Сами вещи - это не то, чего может достичь наука ..., а только отношения между вещами. Вне этих отношений не существует познаваемой реальности», - писал Пуанкаре в 1902 году [27].Отражая влияние произведений Пуанкаре, Дюшан допускал любую интерпретацию своего искусства, считая его творением человека, который его сформулировал, а не истиной. [28]

Собственные искусствоведческие эксперименты Дюшана начались во время его работы в библиотеке. Чтобы сделать одну из своих любимых работ, 3 стандартных остановки ( 3 эталонных остановки ), он бросил три нитки длиной 1 метр на подготовленные холсты, по одной с высоты 1 метр. Нити приземлялись в трех случайных волнообразных положениях. Он покрыл их лаком на сине-черных полосах холста и прикрепил их к стеклу. Затем он вырезал три деревянных планки, придав им форму изогнутых струн, и положил все части в коробку для крокета. На «затор» фоны были приклеены три небольших кожаных знака с золотым напечатанным названием. Похоже, что произведение буквально следует « Школе нити» Пуанкаре , части книги по классической механике.

В своей студии он установил велосипедное колесо вверх ногами на табурет, время от времени крутя его, просто чтобы посмотреть. Хотя часто предполагается, что Велосипедное Колесо представляет собой первую из «Readymades» Дюшана , эта конкретная инсталляция никогда не была представлена ​​на какой-либо художественной выставке и в конечном итоге была утеряна. Однако изначально колесо было просто помещено в студию, чтобы создать атмосферу: «Мне нравилось смотреть на него, как мне нравится смотреть на пламя, танцующее в камине». [29]

Пятиугольный портрет Марселя Дюшана , 21 июня 1917 года, Нью-Йорк.

После начала Первой мировой войны в августе 1914 года, когда его братья и многие друзья находились на военной службе, а сам он освобожден (из-за шума в сердце) [30] [31], Дюшан чувствовал себя неуютно в Париже. Тем временем картина « Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2» возмутила американцев на Armory Show и помогла обеспечить продажу всех четырех его картин на выставке. Таким образом, имея возможность профинансировать поездку, Дюшан решил эмигрировать в Соединенные Штаты в 1915 году. К своему удивлению, он обнаружил, что стал знаменитостью, когда прибыл в Нью-Йорк в 1915 году, где быстро подружился с меценатом Кэтрин Драйер и художником Маном. Рэй . В круг Дюшана входили меценаты Луиза иУолтер Конрад Аренсберг , актриса и художник Беатрис Вуд и Фрэнсис Пикабиа , а также другие деятели авангарда . Хотя он мало говорил по-английски, он быстро выучил язык, зарабатывая на себе уроками французского и работая в библиотеке. Дюшан стал частью колонии художников в Риджфилде, штат Нью-Джерси , через реку Гудзон от Нью-Йорка. [32]

В течение двух лет Аренсберги, которые оставались его друзьями и покровителями на 42 года, были хозяевами его мастерской. Они договорились, что вместо арендной платы он заплатит «Большой стакан» . Художественная галерея предлагала Дюшану 10 000 долларов в год в обмен на всю его ежегодную продукцию, но он отклонил предложение, предпочтя продолжить работу над «Большим стеклом» .

Société Anonyme [ править ]

Дюшан создал Société Anonyme в 1920 году вместе с Кэтрин Драйер и Ман Рэем. Это было началом его пожизненного участия в торговле произведениями искусства и коллекционировании. Группа собирала произведения современного искусства, устраивала выставки современного искусства и лекции на протяжении 1930-х годов.

К этому времени Уолтер Пах , один из координаторов Оружейной выставки 1913 года, обратился к Дюшану за советом по вопросам современного искусства. Начиная с Société Anonyme, Драйер также зависела от совета Дюшана при сборе своей коллекции, как и Аренсберг. Позже Пегги Гуггенхайм , директора Музея современного искусства Альфред Барр и Джеймс Джонсон Суини консультировались с Дюшаном относительно своих коллекций и выставок современного искусства.

Дада [ править ]

Фонтан 1917 г., фото Альфреда Штиглица.

Дада, или дадаизм, был художественным движением европейского авангарда начала 20 века. Он начался в Цюрихе , Швейцария, в 1916 году и вскоре распространился на Берлин . [33] Процитируем Дона Бадд « Язык знаний искусства» :

Дадаизм родился из негативной реакции на ужасы Первой мировой войны . Это международное движение было начато группой художников и поэтов, связанных с Кабаре Вольтера в Цюрихе. Дада отвергал разум и логику, ценив вздор, иррациональность и интуицию. Происхождение имени Дада неясно; некоторые считают, что это бессмысленное слово. Другие утверждают, что оно происходит от того, что румынские художники Тристан Цара и Марсель Янко часто использовали слова da, da, что означает «да», «да» на румынском языке . Другая теория гласит, что название «дада» появилось во время собрания группы, когда нож для бумаги, застрявший во французско-немецком словаре, случайно указал на «дада», французское слово, означающее «конь-хобби»..[34]

Движение в основном включало изобразительное искусство, литературу, поэзию, художественные манифесты , теорию искусства , театр и графический дизайн и концентрировало свою антивоенную политику через отказ от преобладающих стандартов в искусстве посредством антиискусственных культурных работ. Дада был не только антивоенным, но и антибуржуазным, и имел политические связи с левыми радикалами.

Деятельность Дада включала публичные собрания, демонстрации и издание художественных / литературных журналов; Страстное освещение искусства, политики и культуры было темами, которые часто обсуждались в различных СМИ. Ключевыми фигурами движения, помимо Дюшана, были: Хьюго Болл , Эмми Хеннингс , Ханс Арп , Рауль Хаусманн , Ханна Хёх , Йоханнес Баадер , Тристан Цара , Фрэнсис Пикабиа, Ричард Хюльзенбек , Георг Гросс , Джон Хартфилд , Беатрис Вуд , Курт Швиттерс. , и Ганс Рихтер, среди прочего. Это движение повлияло на более поздние стили, такие как авангард и музыкальные движения в центре города , а также группы, включая сюрреализм , модерн-реализм , поп-арт и Fluxus .

Дада - это основа абстрактного искусства и саунд-поэзии, отправная точка для перформанса, прелюдия к постмодернизму , влияние на поп-арт, празднование антиискусства, которое позже будет принято для анархо-политического использования в 1960-х годах, и движение, которое лежало в основе фундамент сюрреализма. [35]

Нью-йоркский дадаизм имел менее серьезный тон, чем европейский дадаизм, и не был особенно организованным предприятием. Друг Дюшана, Фрэнсис Пикабиа, связался с группой дадаистов в Цюрихе, привнеся в Нью-Йорк дадаистские идеи абсурда и «антиискусства». Дюшан и Пикабиа впервые встретились в сентябре 1911 года в Осеннем салоне в Париже, где они оба выставлялись. Дюшан показал увеличенную версию своего « Молодого человека и девушки весной 1911 года», произведение, имевшее Эдемскую тему и тонко завуалированную сексуальность, также обнаруженную в современных Пикабиа Адаме и Еве 1911. По словам Дюшана, «наша дружба началась прямо там». [36] Группа собиралась почти каждую ночь в доме Аренсбергов ,или прогуливались в Гринвич-Виллидж. Вместе с Ман Рэем Дюшан вносил свои идеи и юмор в мероприятия в Нью-Йорке, многие из которых проходили одновременно с разработкой его Readymades и The Large Glass .

Самым ярким примером ассоциации Дюшана с Дада было представление его писсуара « Фонтан» на выставке Общества независимых художников в 1917 году. Работы на выставках независимых художников не отбирались жюри, и все представленные работы были выставлены. Однако выставочный комитет настаивал на том, что « Фонтан» не является искусством, и отклонил его из показа. Это вызвало бурю негодования среди дадаистов и заставило Дюшана уйти из правления независимых художников. [37] : 181–186

Вместе с Анри-Пьером Роше и Беатрис Вуд Дюшан издавал в Нью-Йорке несколько журналов Дада, в том числе «Слепой человек» и « Ронгвронг» , в которых были статьи об искусстве, литературе, юморе и комментарии.

Вернувшись в Париж после Первой мировой войны, Дюшан не участвовал в группе Дада.

Readymades [ править ]

Основная статья: Readymades Марселя Дюшана

«Readymades» - это найденные объекты, которые Дюшан выбрал и представил как искусство. В 1913 году Дюшан установил в своей студии велосипедное колесо . Однако идея Readymades не получила полного развития до 1915 года. Идея заключалась в том, чтобы поставить под сомнение само понятие искусства и преклонение перед искусством, которое Дюшан считал «ненужным». [38]

Моя идея заключалась в том, чтобы выбрать объект, который не привлекал бы меня ни своей красотой, ни своим уродством. Видишь ли, я с безразличием смотрю на это. [38]

Стеллаж для бутылок (1914), стеллаж для сушки бутылок, подписанный Дюшаном, считается первым «чистым» готовым изделием. В «В преддверии сломанной руки» (1915)вскоре последовалалопата для снега, также называемая прелюдией к сломанной руке . Его « Фонтан» , писсуар, подписанный псевдонимом «Р. Матт», потряс мир искусства в 1917 году. [31] Фонтан был выбран в 2004 году как «самое влиятельное произведение искусства ХХ века» 500 известными художниками и историками. [8]

Марсель Дюшан, 1919, LHOOQ [39]

В 1919 году Дюшан сделал пародию на Мону Лизу , украсив дешевую репродукцию картины с усами и бородкой. К этому он добавил надпись LHOOQ , фонетическую игру, которая при чтении вслух по-французски быстро звучит как «Elle a chaud au cul» . Это можно перевести как «У нее горячая задница», подразумевая, что женщина на картине находится в состоянии сексуального возбуждения и доступности. Возможно, это было задумано как фрейдистская шутка, относящаяся к предполагаемой гомосексуальности Леонардо да Винчи . Дюшан дал «вольный» перевод LHOOQ как «внизу огонь» в недавнем интервью Артуро Шварцу . По словам Ронды Роланда Ширер ,очевидныйРепродукция Моны Лизы на самом деле является копией, частично смоделированной с лица Дюшана. [40] Исследование, опубликованное Ширером, также предполагает, что сам Дюшан, возможно, создал некоторые из объектов, которые он назвал «найденными объектами».

Большой стакан [ править ]

Основная статья: Большой стакан
Большое стекло (1915-23) Филадельфия Музей искусств Коллекция

Дюшан работал над своим сложным произведением, вдохновленным футуризмом, «Невеста, обнаженная ее холостяками, Эвеном» («Большой стакан») с 1915 по 1923 год, за исключением периодов в Буэнос-Айресе и Париже в 1918–1920 годах. Он выполнил работу на двух стеклах с такими материалами, как свинцовая фольга, плавкая проволока и пыль. Он сочетает в себе случайные процедуры, построенные перспективные исследования и кропотливое мастерство. Он опубликовал заметки к пьесе «Зеленый ящик» , призванные дополнить визуальный опыт. Они отражают создание уникальных правил физики и мифологию, описывающую работу. Он заявил, что его «веселая фотография» предназначена для изображения эротической встречи невесты и девяти ее холостяков.

Выступление инсценировки Руссель «s романа Impressions d'Африка , который Дюшан присутствовал в 1912 году, вдохновленная часть. Заметки, эскизы и планы работы были нарисованы на стенах его мастерской еще в 1913 году. Чтобы сосредоточиться на работе, свободной от материальных обязательств, Дюшан нашел работу библиотекарем, живя во Франции. После иммиграции в США в 1915 году он начал работу над картиной, финансируемую при поддержке семьи Аренсбергов.

Произведение частично построено как ретроспектива работ Дюшана, включая трехмерную репродукцию его более ранних картин « Невеста» (1912 г.), « Шоколадный измельчитель» (1914 г.) и « Планер» с водяной мельницей из соседних металлов (1913–1915 гг.), Что привело к к многочисленным интерпретациям. Работа была официально объявлена ​​«Незаконченной» в 1923 году. Вернувшись с первой публичной выставки в транспортном ящике, стекло получило большую трещину. Дюшан отремонтировал его, но оставил небольшие трещины в стекле нетронутыми, приняв случайный элемент как часть изделия.

Джозеф Нечватал пролил свет на «Большой стакан », отметив аутоэротические последствия как холостяцкой жизни, так и повторяющейся неистовой машины; затем он различает более обширное созвездие тем, намекая, что аутоэротика - и с машиной как вездесущим партнером и практиком - открывает подрывную пансексуальность, как это выражено в других местах работы и карьеры Дюшана, в том, что вызывающее транс удовольствие становится действенным средством. принцип в противоположность диктату традиционной пары мужчина-женщина; и он также документирует существование этого тематического кластера во всем модернизме, начиная с вызывающего споры Памятника Родена Бальзаку., и кульминацией которого стало видение Дюшана техно-вселенной, в которой все и каждый могут оказаться желанными гостями. [41]

До 1969 года, когда Художественный музей Филадельфии представил картину Дюшана « Этант Доннес» , «Большое стекло» считалось его последней крупной работой.

Кинетические работы [ править ]

Марсель Дюшан, 1918, A regarder d'un oeil, de près, pendant presque une heure, На что смотрят (с другой стороны стекла) одним глазом, близко, почти час . Фотография Мана Рэя, опубликована в 391 году , июль 1920 г. (N13), Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Интерес Дюшана к кинетическим произведениям искусства можно увидеть уже в заметках к «Большому стеклу» и « Велосипедному колесу» , и, несмотря на потерю интереса к «искусству сетчатки», он сохранил интерес к визуальным явлениям. В 1920 году с помощью Мана Рэя Дюшан построил моторизованную скульптуру Rotative plaques verre, optique de précision («Вращающиеся стеклянные пластины, прецизионная оптика»). В этом произведении, которое он не считал искусством, использовался двигатель, вращающий куски прямоугольного стекла, на которых были нарисованы сегменты круга. Когда аппарат вращается, возникает оптическая иллюзия, когда сегменты выглядят как замкнутые концентрические круги.. Ман Рэй установил оборудование, чтобы сфотографировать начальный эксперимент, но когда они повернули машину во второй раз, ремень порвался и зацепил кусок стекла, который, оторвавшись от головы Ман Рэя, разлетелся вдребезги. [37] : 227–228

Вернувшись в Париж в 1923 году, по настоянию Андре Бретона при финансировании Жака Дусе Дюшан построил еще одно оптическое устройство на основе первого, Rotative Demisphère, optique de précision (Rotary Demisphere, Precision Optics). На этот раз оптический элемент представлял собой разрезанный пополам глобус с нарисованными на нем черными концентрическими кругами. Когда он вращается, кажется, что круги движутся вперед и назад в пространстве. Дюшан попросил Дусе не выставлять аппарат как искусство. [37] : 254–255

Роторельефы были следующим этапом прядения Дюшана. Чтобы сделать оптические «игровые игрушки», он рисовал рисунки на плоских картонных кругах и крутил их на фонографическом проигрывателе. При вращении плоские диски выглядели трехмерными. Он приказал принтеру произвести 500 комплектов шести рисунков и установить киоск на выставке изобретателей в Париже в 1935 году, чтобы продавать их. Это предприятие обернулось финансовой катастрофой, но некоторые ученые-оптики думали, что они могут быть полезны для восстановления трехмерного стереоскопического зрения людям, потерявшим зрение на один глаз. [37] : 301–303 В сотрудничестве с Ман Рэем и Марком Аллегретом Дюшан снял ранние версии роторельефов , и они дали фильму названиеAnémic Cinéma (1926). Позже, вмастерской Александра Колдера в 1931 году, глядя на кинетические работы скульптора, Дюшан предложил называть их мобильными . Колдер согласился использовать этот новый термин в своем предстоящем шоу. По сей день скульптуры этого типа называют «мобильными». [37] : 294

Музыкальные идеи [ править ]

Между 1912 и 1915 годами Дюшан работал с различными музыкальными идеями. Сохранилось как минимум три пьесы: две композиции и нота к мюзиклу. Две композиции основаны на случайных операциях . Erratum Musical , написанный для трех голосов, был издан в 1934 году. La Mariée mise à nu par ses célibataires même. Erratum Musical не закончен и никогда не публиковался и не выставлялся при жизни Дюшана. Согласно рукописи, произведение предназначалось для механического инструмента, «в котором подавлен виртуозный посредник». В рукописи также содержится описание «Аппарата, автоматически записывающего фрагментарные музыкальные периоды», состоящего из воронки, нескольких вагонов открытого типа и набора пронумерованных шаров. [42]Эти пьесы предшествуют произведению Джона Кейджа « Музыка перемен» (1951), которое часто считается первым современным произведением, созданным в значительной степени посредством случайных процедур. [43]

В 1968 году Дюшан и Джон Кейдж вместе появились на концерте под названием «Воссоединение», играя в шахматы и сочиняя алеаторическую музыку , запустив серию фотоэлектрических элементов под шахматной доской. [44]

Рроуз ​​Селави [ править ]

Роуз Селави (Марсель Дюшан), фотография Мана Рэя, 1921 г., художественное оформление Марселя Дюшана, серебряная печать, 5-7 / 8 "× 3" -7/8 ", Художественный музей Филадельфии

«Роуз Селави», также пишется «Роза Селави», было одним из псевдонимов Дюшана. Название, игра слов , звучит как французская фраза Eros , c'est la vie , что можно перевести как «Эрос, такова жизнь». Его также читали как arroser la vie («произносить тост за жизнь»). Селави появилась в 1921 году в серии фотографий Мана Рэя, на которых Дюшан был одет как женщина. В течение 1920-х годов Ман Рэй и Дюшан совместно работали над большим количеством фотографий Селави. Позже Дюшан использовал это имя в качестве подписи к письменным материалам и подписал им несколько творений.

Дюшан использовал это имя в названии по крайней мере одной скульптуры « Почему не чихать розу Селави?» (1921). Скульптура, разновидность готовой конструкции, называемая сборкой , состоит из орального термометра , пары десятков маленьких мраморных кубиков, напоминающих кубики сахара, и кости каракатицы внутри птичьей клетки . Селави также появляется на этикетке Belle Haleine, Eau de Voilette (1921), готового продукта, представляющего собой флакон духов в оригинальной коробке. Дюшан также подписал свой фильм Anémic Cinéma (1926) именем Селави.

Вдохновением для имени Рроуз ​​Селави послужила Белль да Коста Грин , библиотекарь JP Morgan в Библиотеке и музее Моргана (ранее Библиотека Пирпонта Моргана), которая после его смерти стала директором библиотеки, работая там на всего сорок три года. При поддержке JP Morgan, а затем его сына Джека, Грин построил коллекцию, покупая и продавая редкие рукописи , книги и произведения искусства. [45]

Рроуз ​​Селави и другие псевдонимы, которые использовал Дюшан, можно рассматривать как комментарий к ошибке романтизации сознательной индивидуальности или субъективности художника, темы, которая также является важным подтекстом реди-мейдов . Дюшан сказал в интервью: «Вы думаете, что делаете что-то полностью свое, а через год вы смотрите на это и видите на самом деле корни того, откуда происходит ваше искусство, даже не зная об этом». [46]

С 1922 года имя Роуз Селави также начало появляться в серии афоризмов , каламбуров и ложных слов французского поэта- сюрреалиста Роберта Десноса.. Деснос пытался изобразить Рроуз ​​Селави как давно потерянную аристократку и законную королеву Франции. Афоризм 13 отдает дань уважения Марселю Дюшану: «Rrose Sélavy connaît bien le marchand du sel» - по-английски: «Рроуз ​​Селави хорошо знает торговца солью»; по-французски последние слова звучат как Mar-champ Du-cel. Обратите внимание, что афоризм «продавца соли» - «mar-chand-du-sel» - это фонетическая перестановка слогов в имени художника: «mar-cel-du-champ». (Собранные записи Дюшана озаглавлены «Продавец соли».) В 1939 году под именем Рроуз ​​Селави был опубликован сборник этих афоризмов под названием Poils et coups de pieds en tous genres .

Переход от искусства к шахматам [ править ]

Ман Рэй, 1920, Три головы ( Джозеф Стелла и Марсель Дюшан, картина бюста, портрет Мана Рэя над Дюшаном), серебряно-желатиновая печать, 20,7 x 15,7 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

В 1918 году Дюшан ушел с нью-йоркской арт-сцены, прервав свою работу над Большим стеклом , и уехал в Буэнос-Айрес, где оставался в течение девяти месяцев и часто играл в шахматы . Он вырезал свои шахматы из дерева с помощью местного мастера, который делал рыцарей . Он переехал в Париж в 1919 году, а затем обратно в Соединенные Штаты в 1920 году. По возвращении в Париж в 1923 году Дюшан, по сути, больше не был практикующим художником. Вместо этого его главным интересом были шахматы, которые он изучал всю оставшуюся жизнь, исключая большинство других занятий.

Дюшан ненадолго показан играющим в шахматы с Ман Рэем в короткометражном фильме « Entr'acte» (1924) Рене Клера . Он разработал плакат 1925 года для Третьего чемпионата Франции по шахматам и, как участник этого соревнования, финишировал с пятидесятипроцентным результатом (3–3 при двух ничьих), получив звание мастера шахмат . В этот период его увлечение шахматами настолько огорчило его первую жену, что она приклеила его фигуры к шахматной доске . Дюшан продолжал играть в чемпионатах Франции, а также в шахматных олимпиадах с 1928 по 1933 год, отдавая предпочтение гипермодернистским дебютам, таким как Нимцо-Индиан .

Где-то в начале 1930-х годов Дюшан достиг пика своих способностей, но понял, что у него мало шансов добиться признания в шахматах высшего уровня. В последующие годы его участие в шахматных турнирах уменьшилось, но он открыл для себя заочные шахматы и стал шахматным журналистом, ведя еженедельные газетные колонки. В то время как его современники добивались впечатляющих успехов в мире искусства, продавая свои работы коллекционерам из высшего общества, Дюшан заметил: «Я все еще являюсь жертвой шахмат. В них есть вся красота искусства - и многое другое. Их нельзя коммерциализировать . По своему социальному положению шахматы намного чище, чем искусство ». [47]В другом случае Дюшан уточнил: «Шахматные фигуры - это блочный алфавит, который формирует мысли; и эти мысли, хотя и образуют визуальный рисунок на шахматной доске, но выражают свою красоту абстрактно, как стихотворение ... Я пришел к выводу, что личный вывод о том, что, хотя все художники не являются шахматистами, все шахматисты - художники ». [48]

абcdежграммчас
8
Chessboard480.svg
b8 черная ладья
b7 белая пешка
c7 белая ладья
f6 черная пешка
b5 белая пешка
h5 черная пешка
f4 белый король
g2 черный король
8
77
66
55
44
33
22
11
абcdежграммчас
Проблема Дюшана с игрой белыми [49]

В 1932 году Дюшан вместе с теоретиком шахмат Виталием Хальберштадтом опубликовал L'opposition et cases contuguées sont réconciliées ( Квадраты оппозиции и сестры согласованы), известные как соответствующие квадраты . В этом трактате описывается позиция Ласкера-Райхгельма , крайне редкая позиция, которая может возникнуть в эндшпиле . Используя карты типа эннеаграммы, которые складываются сами по себе, авторы продемонстрировали, что в этой позиции черные могут рассчитывать только на ничью .

Тема «эндшпиля» важна для понимания сложного отношения Дюшана к своей артистической карьере. Ирландский драматург Сэмюэл Беккет был соратником Дюшана и использовал эту тему в качестве повествования в одноименной пьесе 1957 года « Финал» . В 1968 году Дюшан сыграл важный в художественном отношении шахматный матч с авангардным композитором Джоном Кейджем на концерте под названием «Reunion». Музыка производилась серией фотоэлементов под шахматной доской, время от времени срабатываемых при нормальной игре. [44]

Выбирая карьеру в шахматах, Дюшан сказал: «Если бы Бобби Фишер пришел ко мне за советом, я, конечно, не стал бы его отговаривать - как если бы кто-то мог - но я бы постарался дать ему определенно ясно, что у него никогда не будет денег от шахмат. живут монашеской жизнью и знают больше отвержений, чем любой художник, изо всех сил пытаясь быть известным и принятым ". [50]

Дюшан оставил шахматам наследие в виде загадочной задачи для эндшпиля, которую он сочинил в 1943 году. Задача была включена в объявление к выставке галереи Джулиана Леви « Через большой конец оперного стекла» , напечатанное на полупрозрачной бумаге со слабой надписью: « Белые должны играть и выигрывать ». Гроссмейстеры и специалисты по эндшпилю с тех пор пытались решить эту проблему, и большинство из них пришли к выводу, что решения нет. [51]

Позднее участие в творчестве [ править ]

Хотя Дюшан больше не считался активным художником, он продолжал консультироваться с художниками, арт-дилерами и коллекционерами. С 1925 года он часто путешествовал между Францией и Соединенными Штатами, а в 1942 году сделал Нью-Йорк Гринвич-Виллидж своим домом. Он также иногда работал над художественными проектами, такими как короткометражный фильм Anémic Cinéma (1926), Box in a Valise (1935–1941). , Автопортрет в профиль (1958) и большая работа Этан Доннес (1946–1966). В 1943 году он участвовал с Майей Дерен в ее незаконченном фильме «Колыбель ведьмы» , снятом в галерее Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» .

С середины 1930-х годов он сотрудничал с сюрреалистами ; однако он не присоединился к движению, несмотря на уговоры Андре Бретона . С тех пор и до 1944 года вместе с Максом Эрнстом , Эудженио Гранеллом и Бретоном Дюшан редактировал сюрреалистический журнал VVV и был редактором-консультантом журнала View , который представил его в мартовском выпуске 1945 года, таким образом познакомив его с более широким американским сообществом. аудитория.

Влияние Дюшана на мир искусства оставалось за кадром до конца 1950-х годов, когда его «открыли» молодые художники, такие как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс , которые стремились избежать господства абстрактного экспрессионизма . Он был соучредителем международной литературной группы Oulipo в 1960 году. Интерес к Дюшану возродился в 1960-х, и он получил международное общественное признание. В 1963 году в Художественном музее Пасадены состоялась его первая ретроспективная выставка, на которой он появился на культовой фотографии, играющей в шахматы с обнаженной моделью Евой Бабиц . [52] Фотография была позже описанаСмитсоновский архив американского искусства как «один из ключевых документальных образов американского современного искусства». [53]

В 1966 году в галерее Тейт состоялась большая выставка его работ. За другими крупными учреждениями, включая Художественный музей Филадельфии и Музей искусств Метрополитен , последовали крупные выставки работ Дюшана. Его приглашали читать лекции по искусству и участвовать в официальных дискуссиях, а также давать интервью ведущим изданиям. Как последний оставшийся в живых член семьи художников Дюшана, в 1967 году Дюшан помог организовать выставку в Руане, Франция, под названием Les Duchamp: Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон, Марсель Дюшан, Сюзанна Дюшан . Части этой семейной выставки позже снова были показаны в Национальном музее современного искусства в Париже.

Выставочный дизайн и искусство инсталляции [ править ]

Его шпагат Дюшана из «Первые записки сюрреализма». Фото Джона Шиффа, 1942 год.

Дюшан участвовал в оформлении Международной выставки Surréalisme 1938 года , проходившей в Галерее изящных искусств в Париже. Выставка была организована Андре Бретоном и Полем Элюаром , и на ней были представлены «Двести двадцать девять работ шестидесяти экспонентов из четырнадцати стран ... на этой мультимедийной выставке». [54] Сюрреалисты хотели создать выставку, которая сама по себе была бы творческим актом, поэтому они работали совместно над ее постановкой. Марсель Дюшан был назван «Генератором-арбитром», Сальвадор Дали и Макс Эрнст - техническими директорами, Ман Рэй был главным светотехником, а Вольфганг Паален отвечал за «воду и листву». [55]

Плюс belles rues de Paris (самые красивые улицы Парижа) заполнили одну сторону вестибюля манекенами, одетыми различными сюрреалистами. [54] Основной зал, или Саль де Суеверие (номер суеверия), был «пещеры , как Gesamtkunstwerk » в частности , в том числе Дюшана установку , Двенадцать Сто Угольные Сумки подвешен к потолку над плитой , которая была буквально 1200 начиненные угля мешков подвешен к потолку. [56] [57] Пол был покрыт Паален мертвыми листьями и грязью с кладбища Монпарнас.. В центре большого зала под мешками с углем Дюшана Паален установил искусственный пруд с настоящими кувшинками и тростником, наполненный водой , который он назвал Avant La Mare . Единственная лампочка обеспечивала единственное освещение, [58] так что посетителям давали фонарики, с помощью которых они могли рассматривать искусство (идея Мана Рэя), в то время как аромат обжаренного кофе наполнял воздух. Около полуночи посетители увидели танцующее мерцание скудно одетой девушки, которая внезапно поднялась с камыша, прыгнула на кровать, истерически завизжала и так же быстро исчезла. К большому удовлетворению сюрреалистов, выставка возмутила многих гостей.

В 1942 году на выставке « Первые документы сюрреализма» в Нью-Йорке сюрреалисты призвали Дюшана оформить выставку. Он создал инсталляцию « Его шпагат» , широко известную как «миля веревки», это была трехмерная паутина веревки, пронизывающая все комнаты пространства, в некоторых случаях делая практически невозможным просмотр работ. [57] [59]Дюшан заключил секретную договоренность с сыном коллеги, чтобы пригласить молодых друзей на открытие шоу. Когда прибыли официально одетые посетители, они обнаружили, что дюжина детей в спортивной одежде пинает и пропускает мячи, а также прыгает через скакалку. На допросе детям сказали: «Мистер Дюшан сказал нам, что мы можем здесь поиграть». Дизайн каталога выставки Дюшаном включал в себя «найденные», а не позирующие фотографии художников.

Бретон с Дюшаном после войны организовали выставку «Сюрреализм в 1947 году» в Galerie Maeght в Париже и назначили архитектором декоратора Фредерика Кислера . [56]

Étant donnés [ править ]

Основная статья: Étant donnés
Étant donnés , 1946–1966, смешанная техника ,посмертно и постоянно установлен в Художественном музее Филадельфии в 1969 году.

Последнее крупное произведение искусства Дюшана удивило мир искусства, который считал, что он оставил искусство ради шахмат 25 лет назад. Названный Étant donnés : 1 ° la chute d'eau / 2 ° le gaz d'éclairage («Дано: 1. Водопад, 2. Освещающий газ»), это картина, видимая только через смотровое отверстие в деревянном дверь. [60] Обнаженную женщину можно увидеть лежащей на спине с закрытым лицом, расставленными ногами и одной рукой с газовой лампой в воздухе на фоне пейзажа. [61] Дюшан тайно работал над произведением с 1946 по 1966 год в своей студии в Гринвич-Виллидж, в то время как даже его самые близкие друзья думали, что он отказался от искусства. Торс обнаженной фигуры создан на основе возлюбленной Дюшана, бразильского скульптора Марии Мартинс., с которой у него был роман с 1946 по 1951 год. [62]

Личная жизнь [ править ]

На протяжении всей своей взрослой жизни Дюшан был страстным курильщиком сигар Habana. [63]

Дюшан стал гражданином США в 1955 году. [64]

В июне 1927 года Дюшан женился на Лиди Саразин-Лавассор ; однако через полгода они развелись. Ходили слухи, что Дюшан выбрал брак по расчету, потому что Саразин-Лавассор была дочерью богатого производителя автомобилей. В начале января 1928 года Дюшан заявил, что больше не может нести ответственность и ограничение брака, и вскоре они развелись. [65]

С 1946 по 1951 год Мария Мартинс была его любовницей. [66]

В 1954 году он и Алексина "Тини" Саттлер поженились. Они оставались вместе до его смерти.

Смерть и погребение [ править ]

Надгробие Марселя Дюшана Руан , Франция с эпитафией, D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent (Кроме того, всегда умирают другие)

Дюшан умер внезапно и мирно рано утром 2 октября 1968 года в своем доме в Нейи-сюр-Сен , Франция. После ужина дома со своими друзьями Ман Рэем и Робертом Лебелем Дюшан вышел на пенсию в 1:05 утра, потерял сознание в своей студии и умер от сердечной недостаточности. [67]

Дюшан был атеистом. [68] Он похоронен на Руанском кладбище в Руане, Франция, с эпитафией «D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent» («Кроме того, умирают всегда другие»).

Наследие [ править ]

Многие критики считают Дюшана одним из самых важных художников 20-го века, [69] [70] [71] [72] [73], и его работы повлияли на развитие западного искусства после Первой мировой войны . Он консультировал коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм и других выдающихся личностей, тем самым помогая формировать вкусы западного искусства в этот период. [37] Он бросил вызов общепринятым представлениям о художественных процессах и отверг зарождающийся рынок искусства с помощью подрывной антиискусства. [74] Он назвал искусство писсуара « Фонтан».. Дюшан создал относительно немного произведений искусства и в основном оставался в стороне от авангардных кругов своего времени. Он продолжал притворяться, что оставил искусство и посвятил остаток своей жизни шахматам, в то же время тайно продолжая заниматься искусством. [75] В 1958 году Дюшан сказал о творчестве:

Творческий акт совершается не только художником; зритель приводит произведение в контакт с внешним миром, расшифровывая и интерпретируя его внутренние качества, и таким образом добавляет свой вклад в творческий акт. [76]

В более поздние годы Дюшан открыто выражал негативное отношение к искусству. В интервью BBC Дюшану, проведенному Джоан Бейкуэлл в 1968 году, он сравнил искусство с религией, заявив, что он хотел бы покончить с искусством так же, как многие покончили с религией. Дюшан продолжает объяснять интервьюеру, что «слово искусство этимологически означает делать», что искусство означает деятельность любого рода, и что наше общество создает «чисто искусственные» различия в том, чтобы быть художником. [77] [78]

Цитата, ошибочно приписываемая Дюшану, предполагает негативное отношение к более поздним течениям в искусстве ХХ века:

Этот нео-дадаизм, который они называют новым реализмом, поп-артом, сборкой и т. Д., Представляет собой легкий выход и живет тем, что сделал дадаизм. Когда я открыл для себя ready-mades, я попытался воспрепятствовать эстетике. В Нео-Дада они взяли мои реди-мейды и нашли в них эстетическую красоту, я бросил им в лицо подставку для бутылок и писсуар, и теперь они восхищаются их эстетической красотой.

Однако это было написано в 1961 году товарищем-дадаистом Гансом Рихтером от второго лица, то есть «Вы бросили стойку для бутылок ...». Хотя примечание на полях в письме предполагает, что Дюшан в целом одобрял это заявление, Рихтер не прояснил это различие до тех пор, пока много лет спустя. [79]

Однако отношение Дюшана было более благоприятным, о чем свидетельствует другое заявление, сделанное в 1964 году:

Поп-арт - это возвращение к «концептуальной» живописи, практически заброшенной, за исключением сюрреалистов, с тех пор как [Гюстав] Курбе в пользу ретинальной живописи ... Если вы возьмете банку с супом Кэмпбелла и повторите ее 50 раз, вы не будете заинтересованы на изображении сетчатки глаза. Что вас интересует, так это концепция, согласно которой на холст нужно положить 50 банок с супом Кэмпбелл. [80]

Prix Марсель Дюшан (Marcel Дюшан премия), созданная в 2000 году, является ежегодное награждение молодого художника в Центре Жоржа Помпиду . В 2004 году, как свидетельство наследия творчества Дюшана для мира искусства, группа выдающихся художников и искусствоведов проголосовала за « Фонтан » как за «самое влиятельное произведение искусства 20-го века». [8]

Марсель Дюшан (Роуз Селави) и Ман Рэй, Belle Haleine, Eau de Voilette , 1920–21

Арт-рынок [ править ]

17 ноября 1999 года версия Fountain (принадлежащая Артуро Шварцу ) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 1 762 500 долларов Димитрису Даскалопулосу, который заявил, что Fountain олицетворяет истоки современного искусства . [81] Цена на то время установила мировой рекорд для работы Марселя Дюшана на публичных торгах. [82] [83] Рекорд с тех пор был побит работой, проданной на Christie's в Париже, под названием Belle Haleine, Eau de Voilette (1921). Готовый флакон духов в коробке был продан за рекордную сумму в 11,5 миллиона долларов (8,9 миллиона евро). [84]

Избранные работы [ править ]

Основная статья: Список работ Марселя Дюшана

  • Марсель Дюшан, 1910, Joueur d'échecs ( Шахматная игра ), холст, масло, 114 x 146,5 см, Художественный музей Филадельфии

  • Марсель Дюшан, 1911, Coffee Mill (Moulin à cafe) , масло и графит на доске, 33 x 12,7 см, Тейт , Лондон. Воспроизведено в Du "Cubisme"

  • Марсель Дюшан, 1911, Соната (Соната) , холст, масло, 145,1 x 113,3 см, Художественный музей Филадельфии . Экспонировался в Exposició d'Art Cubista , Барселона, Galeries Dalmau , Барселона, 1912 г. (воспроизведено в каталоге)

  • Марсель Дюшан, 1912, Le Roi et la Reine entourés de Nus vites ( Король и королева в окружении быстрой обнаженной натуры ), холст, масло, 114,6 x 128,9 см, Художественный музей Филадельфии

  • Марсель Дюшан, « Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 , в доме Фредерика К. Торри, ок. 1913 г.

См. Также [ править ]

  • Шоковое искусство
  • Четвертое измерение в искусстве
  • Архив фонтана

Заметки [ править ]

  1. ^ "Дюшан" . Словарь Вебстера New World College .
  2. ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства . Oxford University Press , стр. 203
  3. ^ "Фрэнсис М. Науманн, Марсель Дюшан , Grove Art Online, Oxford University Press, MoMA, 2009" . Moma.org . Дата обращения 11 мая 2014 .
  4. ^ "Марсель Дюшан" . TheArtStory.org . Архивировано 27 июня 2013 года . Проверено 8 мая 2013 года .
  5. ^ "Тейт Модерн: Матисс Пикассо" . Тейт и т . Д. Архивировано 18 апреля 2014 года . Проверено 13 февраля 2010 года .
  6. ↑ Сирл, Адриан (7 мая 2002 г.). «Знаменательная, грандиозная выставка» . Хранитель . Лондон. Архивировано 2 октября 2013 года . Проверено 13 февраля 2010 года .
  7. ^ Трахтман, Пол (февраль 2003). «Матисс и Пикассо» . Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 8 мая 2010 года . Проверено 13 февраля 2010 года .
  8. ^ a b c «Обзор искусства верхних частей писсуаров Дюшана» . BBC News . 1 декабря 2004 года архивации от оригинала 27 ноября 2010 года . Проверено 10 декабря 2010 года .
  9. ^ "Архивная копия" . Архивировано 30 сентября 2013 года . Проверено 27 сентября 2013 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )Марсель Дюшан (1887–1968) в Метрополитен-музее
  10. ^ Guy Pessiot, Histoire Руан объем 2 1900-1939 ан 800 фотографий Заархивированных 22 января 2017 в Вайбаке Machine , предсте. Руан: PTC, 2004, ISBN 9782906258877 , стр. 271 (на французском языке) 
  11. ^ "Марсель Дюшан, 1911–12, Обнаженная (Этюд), Грустный молодой человек в поезде , Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция" . Guggenheim.org. Архивировано 12 мая 2014 года . Дата обращения 11 мая 2014 .
  12. ^ theartstory.org Архивировано 27 июня 2013 г. в Wayback Machine.
  13. ^ (фр) Виктория Чарльз, Джозеф Манка, Меган МакШейн, 1000 Chefs-d'œuvre de la peinture
  14. ^ Франсуа Леспинасс, Роберт Антуан Пинчон: 1886–1943 , 1990, репр. Руан: Association les amis de l'École de Rouen, 2007, ISBN 9782906130036 (на французском языке) 
  15. ^ Пьер Лартиг, Роуз Селави и др. , Мичиганский университет, Le Passage, 2004, стр. 65, ISBN 2847420436 
  16. ^ Джудит Housez, Марсель Дюшан: Biographie , Грасса, 2006, стр. 93, ISBN 2246630819 
  17. ^ Бернард Marcadé, Марсель Дюшан: ля ви в аккредитиве: Biographie , Фламмарион, 2007, стр. 28, ISBN 2080682261 
  18. ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства . Oxford University Press, стр. 204
  19. ^ Cabanne, 1971 с.29.
  20. ^ Calvin Томкинс, Невеста и Бакалавры , НьюЙорк 1962, pp.31-2
  21. ^ a b c d Питер Брук, «Отвержение» обнаженной, спускающейся по лестнице. Архивировано 9 января 2014 года в Wayback Machine.
  22. Перейти ↑ Tomkins 1996 , p. 83
  23. ^ Уильям Х. Робинсон, Хорди Фалгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали , Кливлендский художественный музей, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  24. Перейти ↑ Tomkins 1996 , p. неизвестный
  25. ↑ Науманн, Фрэнсис М. (6 ноября 2012 г.). «Здесь спал Марсель Дюшан» . Бруклинская железная дорога . Архивировано 16 декабря 2014 года . Проверено 16 декабря 2014 .
  26. ^ a b Минк, Дж. (2004). Дюшан. Taschen.
  27. ^ Пуанкаре, Х. (1902) Наука и гипотеза. Лондон: Walter Scott Publishing Co., стр. xxiv.
  28. Перейти ↑ Mink, J. (2000). Марсель Дюшан. Искусство как антиискусство. Taschen Verlag.
  29. Перейти ↑ Mink, J. (2004) Duchamp. Ташен, стр. 48.
  30. ^ Пол Б. Франклин, Художник и его критик обнажены: переписка Марселя Дюшана и Роберта Лебеля, заархивированная 15 ноября 2017 г. в Wayback Machine , Getty Publications, 1 июня 2016 г., ISBN 1606064436 
  31. ^ a b Кабанн П. и Дюшан М. (1971). Диалоги с Марселем Дюшаном, заархивированные 15 ноября 2017 года в Wayback Machine . Нью-Йорк: Viking Press. Hachette UK, 21 июля 2009 г.
  32. ^ «Иконы фотографии двадцатого века приезжают в Эдинбург на крупную выставку Ман Рэя» , ArtDaily. Проверено 15 декабря 2013 года. «В 1915 году, находясь в колонии художников Риджфилд в Нью-Джерси, он [Ман Рэй] встретил французского художника Марселя Дюшана, и вместе они попытались создать в Нью-Йорке форпост движения Дада».
  33. ^ де Микели, Марио (2006). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza Forma. стр.135–137
  34. ↑ Budd, Dona, The Language of Art Knowledge , Pomegranate Communications, Inc.
  35. ↑ Марк Ловенталь, введение переводчика к произведению Фрэнсиса Пикабиа « Я - прекрасное чудовище: поэзия, проза и провокация».
  36. ^ Дюшан, Ман Рэй, Пикабиа  ; Под редакцией Дженнифер Манди; TATE 2008; п. 12
  37. ^ a b c d e f Томкинс: Дюшан: Биография .
  38. ^ a b Интервью, BBC TV, Джоан Бейкуэлл, 1966 г.
  39. ^ Марсель Дюшан 1887–1968, dadart.com
  40. ^ Мартинг, Марко Де (2003). «Мона Лиза: Кто прячется за усатой женщиной?» . Научно-исследовательская лаборатория искусствоведения. Архивировано из оригинального 20 марта 2008 года . Проверено 27 апреля 2008 года .
  41. ^ Джозеф Нечватал (18 октября 2018). «До и после машины бакалавра» . Искусство . 7 (4): 67. DOI : 10,3390 / arts7040067 .
  42. ↑ Петр Котик. Вкладыши к компакт-диску "Музыка Марселя Дюшана", Edition Block + Галерея Паулы Купер, 1991.
  43. ^ Randel, Дон Майкл. 2002. Краткий Гарвардский словарь музыки и музыкантов. ISBN 0-674-00978-9 . 
  44. ^ Б « » Стать Дюшан «по Силвер Лотрингер» . Toutfait.com. Архивировано 12 марта 2013 года . Дата обращения 11 мая 2014 .
  45. ↑ Duchamp Bottles Belle Greene: Just Desserts For His Canning Архивировано 27 октября 2012 года в Wayback Machine Бонни Джин Гарнер.
  46. Перейти ↑ Tomkins, Calvin (2013). Марсель Дюшан: Дневные интервью . Нью-Йорк, Нью-Йорк: АРТБУК | DAP стр. 49. ISBN 978-1936440399.
  47. ^ Журнал Time. 10 марта 1952 г.
  48. ^ «Марсель Дюшан». Кинастон МакШайн, 1989.
  49. ^ "Проблема Марселя Дюшана - Шахматные форумы" . Chess.com . Архивировано 19 января 2018 года . Проверено 19 января 2018 .
  50. ↑ Брэди, Фрэнк: Бобби Фишер: профиль вундеркинда , Courier Dover Publications, 1989; п. 207.
  51. ^ Белявский, A & Михальчишин А., Победа EndGame Техника , Batsford, 1995.
  52. ^ Анолик, Lili (март 2014). «Все о Еве - и потом кое-что» . Ярмарка тщеславия . Архивировано 28 февраля 2014 года . Проверено 1 марта 2014 года .
  53. ^ Карлстром, Пол. "Устное интервью истории с Евой Бабиц, 14 июня 2000 г." . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 6 марта 2014 года . Проверено 1 марта 2014 года .
  54. ^ a b «За кулисами легендарной международной выставки сюрреалистов | Widewalls» . www.widewalls.ch . Дата обращения 18 августа 2020 .
  55. ^ Jubilaums-Ausstellung Мангейм 1907: Международная Kunst- унд Grosse Gartenbau-Ausstellung, ВОМ 1. Май - бис 20. Октобер: offizieller Katalog дер Gartenbau-Ausstellung / . Мангейм: Internationale Kunst- und Grosse Gartenbau-Ausstellung. 1907. DOI : 10.5962 / bhl.title.118599 .
  56. ^ a b «Событие NYAB -« Отображение веков ». Фредерик Кислер и «Выставка» современного искусства . www.nyartbeat.com . Дата обращения 17 августа 2020 .
  57. ^ а б Тейт. "Дюшан, детство, работа и игра: Вернисаж первых работ сюрреализма, Нью-Йорк, 1942 - документы Тейт" . Тейт . Дата обращения 17 августа 2020 .
  58. ^ "Марсель Дюшан" . Toutfait.com. Архивировано 2 марта 2013 года . Проверено 11 мая 2014 .
  59. ^ "Марсель Дюшан" . Toutfait.com. Архивировано 23 июня 2014 года . Проверено 11 мая 2014 .
  60. ^ "Примечания Турфе: Внешний вид" . Toutfait.com. Архивировано 4 марта 2016 года . Дата обращения 11 мая 2014 .
  61. ^ "Tourfait Notes: Внутренний вид" . Toutfait.com. Архивировано 2 февраля 2014 года . Дата обращения 11 мая 2014 .
  62. ^ Коттер, Голландия. «Дюшан в Филадельфии - глазки на пейзаже Эроса» , The New York Times . Проверено 23 сентября 2014 года.
  63. ↑ Door K-movies (5 июля 2010 г.). "увидеть его в фильме" . Dailymotion.com. Архивировано 12 мая 2014 года . Дата обращения 11 мая 2014 .
  64. ^ "Марсель Дюшан" . Гуггенхайм . Архивировано 3 июля 2017 года . Проверено 26 июня 2017 года .
  65. ^ Hulten, Понт . Марсель Дюшан, Работа и жизнь: Эфемериды о Марселе Дюшане и Роузе Селави, 1887–1968. Страницы с 8–9 июня (1927 г.) по 25 января (1928 г.). ISBN 0-262-08225-X . 
  66. ↑ Коттер, Голландия (27 августа 2009 г.). «Пейзаж Эроса в глазок» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 февраля 2018 .
  67. ^ Kuenzli, Rudolf E .; Науманн, Фрэнсис М. (1991). Рудольф Эрнст Куэнцли, Фрэнсис М. Науманн, эссе Артуро Шварца, Марсель Дюшан: художник века, выпуск 16 сюрреализма Дада , MIT Press, 1991, ISBN 0262610728 . ISBN 9780262610728. Архивировано 22 января 2017 года . Дата обращения 11 мая 2014 .
  68. ^ Диалоги с Марселем Дюшаном . Da Capo Press. 21 июля 2009 г. с. 106. ISBN 9780786749713. Кабанн: "Вы верите в Бога?" Дюшан: «Нет, совсем нет».
  69. ↑ Tomkins, Calvin (15 марта 1998 г.). Дюшан: Биография . ISBN 0805057897. Считается многими в мире искусства самым влиятельным художником века.
  70. ^ «Распаковка Дюшана: Искусство в пути. - Обзор - рецензия на книгу» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 4 октября 2011 года . Проверено 29 июля 2011 года .
  71. ^ "Осмысление Марселя Дюшана" . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 года . Проверено 29 июля 2011 года .
  72. ^ «Дюшан и Андрогиния: концепция и ее контекст» . Архивировано 19 сентября 2011 года.
  73. ^ "Марсель Дюшан: Холостяк обнаженный" . Архивировано 9 августа 2011 года.
  74. ^ Томкинс, 1966, p.38-39
  75. ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства . Oxford University Press, стр. 205
  76. ↑ Марсель Дюшан, с сессии по творческому акту, съезд Американской федерации искусств, Хьюстон, Техас, апрель 1957 года.
  77. ^ «Джоан Бейкуэлл в разговоре с Марселем Дюшаном» . BBC Arts . 1968. Архивировано 26 сентября 2016 года . Проверено 8 октября +2016 .
  78. ^ Kuenzli, Рудольф Эрнст; Науманн, Фрэнсис М (1990). Марсель Дюшан . MIT Press. п. 234 . ISBN 9780262610728. Интервью BBC 1966 Дюшан Джоан Бейквелл.
  79. ^ «(Ab) Использование Марселя Дюшана: концепция готового образа в послевоенном и современном американском искусстве». Архивировано 7 мая 2006года Томасом Герстомв Wayback Machine на toutfait.com, выпуск 5, 2003 год.
  80. ↑ Розалинд Констебл, «Авангард Нью-Йорка и как он там оказался», New York Herald Tribune , 17 мая 1964 г., стр. 10, цитируется у Дженнифер Гоф-Купер и Жака Комона, «Эфемериды о Марселе Дюшане и Роуз Селави, 1887–1968», в Pontus Hulten, ed., Marcel Duchamp , Cambridge, MIT Press, 1993, запись от 17 мая, 1964. См. Также сообщение Campbell's Soup Cans # Message .
  81. ↑ Фогель, Кэрол (18 ноября 1999 г.). «Еще рекорды современного искусства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 ноября 2018 года .
  82. ^ Фрэнсис М. Науманн, «Искусство, бросающее вызов рынку искусства» , Tout-fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана , том. 2, 5, апрель 2003 г.
  83. ^ Картер Б. Хорслей, современное искусство и 14 Дюшан Readymades , город Обзор, 2002
  84. ^ Лори Гурвиц, Коллекция Сен-Лорана парит на Christie's в Париже . Дюшана Belle haleine-Одеколон voilette , 1921

Ссылки [ править ]

  • Томкинс, Кальвин: Дюшан: биография , Генри Холт и компания, Inc., 1996. ISBN 0-8050-5789-7 
  • Tomkins, Calvin: Duchamp: The World of Marcel Duchamp 1887– , Time Inc., 1966. ISBN 158334148X 
  • Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит: Словарь современного искусства . Oxford University Press , стр. 202–205.
  • Сейгель, Джерролд: Частные миры Марселя Дюшана , Калифорнийский университет Press, 1995. ISBN 0-520-20038-1 
  • Hulten, Pontus (редактор): Марсель Дюшан: Работа и жизнь , MIT Press, 1993. ISBN 0-262-08225-X 
  • Ив Арман: Марсель Дюшан играет и побеждает , Марсель Дюшан joue et gagne , Marval Press, 1984
  • Кабанн, Пьер: Диалоги с Марселем Дюшаном , Da Capo Press, Inc., 1987 Перепечатка лондонского издания 1979 года (1969 на французском языке), ISBN 0-306-80303-8 . Примечателен вкладом Джаспера Джонса , Роберта Мазервелла и Сальвадора Дали. 
  • Гаммел, Ирэн : баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002.
  • Дюшан в бутылках Belle Greene: Just Desserts For His Canning at Wayback Machine (архивировано 18 июня 2008 г.) Бонни Джин Гарнер (с текстовыми полями Стивена Джея Гулда )
  • Гибсон, Майкл: Дюшан-Дада, (на французском языке, Nouvelles Editions Françaises-Casterman, 1990) Международная художественная книжная премия Премии Вазари в 1991 году.
  • Сануийе, Мишель и Петерсон, Элмер: сочинения Марселя Дюшана . Нью-Йорк: Da Capo Press, 1989. ISBN 0-306-80341-0 
  • Сануийе, Мишель и Матисс, Поль: Марсель Дюшан: Duchamp du signe suivi de Notes , Flammarion, 2008. ISBN 978-2-08-011664-2 
  • Катрин Перре : Марсель Дюшан, le manieur de gravité, Ed. НКЗН, Париж, 1998 г.
  • Банц, Стефан (редактор): Марсель Дюшан и водопад Форестей, JRP-Ringier, Цюрих, 2010. ISBN 978-3-03764-156-9 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Delano Greenidge Editions, 1995
  • Энн Д'Харнонкур (вступление), Джозеф Корнелл / Марсель Дюшан ... в резонансе , Menil Foundation, Хьюстон, 1998, ISBN 3-89322-431-9 
  • Линда Далримпл Хендерсон , Дюшан в контексте: наука и технология в большом стекле и связанных с ними работах , Princeton University Press, Princeton, 1998
  • Паола Маги, Caccia al tesoro con Marcel Duchamp , Edizioni Archivio Dedalus, Милан, 2010, ISBN 978-88-904748-0-4 
  • Паола Маги: Охота за сокровищами с Марселем Дюшаном , Edizioni Archivio Dedalus, Милан, 2011, ISBN 978-88-904748-7-3 
  • Марк Десимо: Марсель Дюшан mis à nu. По поводу творческого процесса ( Марсель Дюшан обнаженный . По поводу творческого акта ), Les pressses du réel, Дижон (Франция), 2004 ISBN 978-2-84066-119-1 . 
  • Марк Десимо: Библиотека Марселя Дюшана , возможно ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être ), Les pressses du réel, Дижон (Франция), 2002.
  • Марк Десимо, Le Duchamp facile , Les press du réel, колл. "L'écart absolu / Poche", Дижон, 2005 г.
  • Марк Десимо (режиссер), Марсель Дюшан и др. , Les pressses du réel, сб. «L'écart absolu / Chantier», Дижон, 2008 г.
  • TJ Demos, Изгнанники Марселя Дюшана , Кембридж, MIT Press, 2007.
  • Лиди Фишер Саразин-Левассор, «Брак под контролем». Сердце невесты, лишенное даже ее холостяком, Les press du réel, Дижон (Франция), 2007.
  • JT. Ричард, М. Дюшан mis à nu par la psychanalyse, même (М. Дюшан, обнаженный даже психоанализом), éd. L'Harmattan, Париж (Франция), 2010.
  • Крис Аллен (транс), Рассвет Адес (вступление), Три нью-йоркских папы и слепой: Марсель Дюшан, Анри-Пьер Роше, Беатрис Вуд , Atlas Press, Лондон, 2013, ISBN 978-1900565431 

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Марселе Дюшане
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Марсель Дюшан
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках

Дюшан работает

  • Работы Марселя Дюшана или о нем в Internet Archive
  • В Художественном музее Филадельфии находится большая коллекция работ Дюшана Аренсбергов . ( сайт )
  • Марсель Дюшан в Музее современного искусства
  • Разъяснение Дюшана о Roue de bikette ( веб-сайт )
  • Досье: Марсель Дюшан, Центр Помпиду
  • Художественный музей Филадельфии. Портрет шахматистов ( Portrait de joueurs d'échecs ) (1911).
  • Художественный музей Филадельфии Зеленый ящик . Заметки и этюды к балету «Невеста, обнаженная обнаженной» даже холостяков . (1915–1923)
  • Фильм Anémic Cinéma (1926)
  • Марсель Дюшан "По поводу меня" Балтиморский музей искусств: Балтимор, Мэриленд, 1963 г. (по состоянию на 26 июня 2012 г.)
  • Исследовательский центр Дюшана в Государственном музее Шверина
  • Марсель Дюшан в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.

Очерки Дюшана

  • Марсель Дюшан: Творческий акт (1957) Аудио

Общие ресурсы

  • Toutfait : Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана
  • Inventing Marcel Duchamp: The Dynamics of Poraiture - онлайн-выставка из Национальной портретной галереи Смитсоновского института.
  • Устное историческое интервью с Евой Бабиц, 14 июня 2000 г. , модель Дюшана из Смитсоновского архива американского искусства.

Аудио и видео

  • [1] Музыкальный опечатка Дюшана на аудио компакт-диске + в беседе на LTM
  • [2] Марсель Дюшан: различные заявления и интервью в Ubuweb
  • Рецензии на голоса дадаизма , футуризма и дадаизма и обзоры на сюрреализм - чтения Дюшана на аудио компакт-дисках
  • [3] Фильмы Марселя Дюшана в Ubuweb
  • Наследие Дюшана с Ричардом Гамильтоном и Саратом Махараджем из Тейт Британия . (Требуется RealPlayer .)
  • Разговор с Марселем Дюшаном и Джеймсом Джонсоном Суини , Национальная радиовещательная компания, 1956 год.