Марширующий оркестр

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Марширующий оркестр»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Примеры и перспективы в этой статье относятся в первую очередь к Соединенным Штатам и не отражают общемировой взгляд на предмет . Вы можете улучшить эту статью , обсудить проблему на странице обсуждения или при необходимости создать новую статью . ( Ноябрь 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Goin 'Band из Raiderland , марширующего оркестра колледжа в США.

Часть серии по
Музыкальное образование
Основные методологии Кодайский метод Орф Шульверк Dalcroze Eurhythmics Метод Сузуки
Учебные настройки Школьная группа Хор Концертная группа Марширующий оркестр Оркестр
Международные организации Международное общество музыкального образования Международная ассоциация джазового образования
Национальные организации США Национальная ассоциация музыкального образования Национальная ассоциация учителей музыки Американская ассоциация хоровых директоров Американская ассоциация преподавателей струнных инструментов
v т е

Походная группа представляет собой группу инструментальных музыкантов , которые выполняют в то время марширующих , часто для развлечения или соревнования. Инструментарий обычно включает медные , деревянные духовые и ударные инструменты . Большинство маршевых оркестров носят униформу, часто в стиле милитари, которая включает цвета, название или символ соответствующей организации. Большинство маршевых оркестров средней школы и некоторых маршевых оркестров колледжей сопровождаются цветным гвардейцем , группой исполнителей, которые добавляют визуальную интерпретацию музыке с помощью реквизита, чаще всего флагов, винтовок и сабель.

Марширующие оркестры обычно делятся на категории по функциям, размеру, возрасту, оснащению, стилю марша и типу шоу, которое они исполняют. В дополнение к традиционным парадам многие оркестры также выступают на спортивных мероприятиях и в соревнованиях оркестров . Все чаще марширующие оркестры дают концерты в закрытых помещениях, воплощая в жизнь многие песни, традиции и стиль, характерный для выступлений за пределами дома. В некоторых случаях на соревнованиях более высокого уровня группы будут распределяться по классам в зависимости от размера школы.

История [ править ]

С давних времен на поле боя применялись ударные и духовые инструменты . Примером железного века может служить карникс . Развитие военного оркестра от таких предшественников было постепенным развитием средневековья и раннего Нового времени. Прообраз османского военного оркестра можно упомянуть в Dīwān Lughāt al-Turk XI века . ^[1] Европейская традиция военных оркестров сформировалась в период барокко , отчасти под влиянием османской традиции. ^{[2] [3] [4]} Путешественник 17 века Эвлия Челеби отметила существование 40 гильдий.музыкантов в Стамбуле . ^[5] В 18 веке каждый полк британской армии содержал свой военный оркестр. До 1749 года оркестрантами были штатские лица, нанятые за счет полковника, командующего полком. Впоследствии они стали регулярными военнослужащими ^[6], которые сопровождали отряд на действительной службе, чтобы обеспечить моральный дух на поле боя или, с конца девятнадцатого века, выступать в качестве носилок. Инструменты в течение 18-го века включали флейты, барабаны, гобой ( hautbois), Валторна, кларнет и фагот. Барабанщики вызывали мужчин со своих ферм и ранчо, чтобы те собрались на службу. В хаотической обстановке поля битвы музыкальные инструменты были единственным средством приказать солдатам продвигаться, стоять или отступать. В середине 19 века у каждого меньшего подразделения были свои пятерки и барабанщики, которые озвучивали распорядок дня. Когда отряды собирались в бой, для всех формировался оркестр. ^[7]

В Соединенных Штатах современные оркестры чаще всего ассоциируются с выступлениями во время игр в американский футбол . Старейший оркестр американских колледжей, оркестр боевых ирландцев Университета Нотр-Дам , был основан в 1845 году и впервые выступил на футбольном матче в 1887 году. ^[8] Многие американские университеты имели маршевые оркестры до двадцатого века, которые обычно ассоциировались. с военными программами ROTC . В 1907 году, отказавшись от традиционного марша рядовых, первым образцом на футбольном поле был «Блок П», созданный Полом Споттсом Эмриком, директором Всеамериканского маршевого оркестра Purdue.. Споттс видел, как стая птиц летит в форме буквы «V», и решил, что группа может воспроизвести это действие в форме шоу-построек на поле. ^[9] Первый перерыв на матче по американскому футболу был проведен Иллинойским университетом в Марчинг-Иллини , также в 1907 году, на игре против Чикагского университета . ^[10]

Появившаяся примерно в то же время, что и полевые представления и марширующие формирования в университетах, была песня борьбы , которая сегодня часто тесно связана с университетским оркестром. Первая университетская боевая песня « За Бостон » была написана в Бостонском колледже . Еще много узнаваемых и популярных университетских боевых песен заимствованы и играются в средних школах США. Четыре таких бой песни , обычно используемые вузов являются Университет Мичигана 's „ триумфаторов “, то университет штата Иллинойс « Иллинойс Верность », то университет Нотр - Дам «s„ март Победы “,и" Якоря трепещут " военно-морской академии США . В течение 20 - го века, многие походные группы добавлены дополнительные элементы зрелища, в том числе дубинки twirlers, мажореток , танцевальные линий и цвета охранников .

После Первой мировой войны присутствие и качество марширующих оркестров в американской системе государственных школ расширилось, поскольку военные ветераны с опытом работы в оркестре начали принимать преподавательские должности в школах по всей стране, в конечном итоге включив духовую музыку и маршевый оркестр в учебные программы и школьная культура. По мере того, как программы в старших классах набирали обороты, марширующие оркестры начали превращаться в конкурирующие организации, первое национальное соревнование состоялось в 1923 году в Чикаго, штат Иллинойс . Состояниестали обычным явлением национальные конкурсы, часто с парадами и массовыми концертами с участием всех участвующих групп. К 1938 году конкурсные программы оркестров стали многочисленными и широко распространенными, что сделало общенациональное соревнование слишком большим, чтобы его можно было проводить, и привело к многочисленным соревнованиям на уровне штатов и регионов. Сегодня государственные соревнования продолжают оставаться основной формой соревнований оркестров в Соединенных Штатах. ^[11]

С момента основания Drum Corps International в 1970-х годах многие оркестры, выступающие на выездных выступлениях, приняли изменения в своей деятельности, которые параллельны развитию современного корпуса барабанов и горна . Эти группы называются группами корпусного стиля . Области, в которых были заимствованы изменения из барабанного корпуса, включают:

• Марширование: вместо традиционного высокого шага корпус барабанов имеет тенденцию маршировать с плавным скользящим шагом, также известным как шаг перекатывания, чтобы держать туловище музыкантов полностью неподвижным.
• Вспомогательные силы: адаптация подразделений флага , винтовки , дубинки и сабли к вспомогательным войскам , которые маршируют с оркестром и обеспечивают визуальное чутье, вращая и бросая флаги или имитируя оружие и используя танец в представлении.
• Перкуссия: перемещение маршевых литавр и ударных клавиш в стационарную боковую перкуссионную секцию, или « яму », которая с тех пор включает в себя множество различных типов ударных инструментов, таких как: тамбурины, тарелки, подвешенные тарелки, бас-барабаны и гонги, колокольчики, EWI. (электронный деревянный духовой инструмент) и большинство клавишных.
• Соревнования: соревнования маршевого оркестра оцениваются с использованием критериев, аналогичных критериям, используемым в соревнованиях барабанного корпуса, с акцентом на отдельные аспекты оркестра (субтитры для музыкального исполнения, визуального исполнения, перкуссии, охраны (вспомогательные) и общего эффекта являются стандартными).

Военный стиль [ править ]

Военные оркестры или барабанные корпуса исторически были первыми марширующими оркестрами. Инструменты в этих группах различаются, но обычно состоят из медных, деревянных духовых и ударных. Из-за своего первоначального назначения военные оркестры обычно маршируют в прямом направлении по последовательным прямым линиям. Музыка исполняется в постоянном темпе, чтобы облегчить марш всей военной группы, с которой играет оркестр. Размер маршевого шага или интервал постоянный и обычно составляет от 6 до 5 (шесть шагов на пять ярдов) или от 8 до 5 (от восьми шагов до пяти ярдов). Этот стиль включает в себя полевые музыкальные группы, такие как корпус барабанов и горна или оркестр горна и / или оркестр фанфар , оркестр трубы, а также дудки и барабаны .

Соединенное Королевство сохраняет традиции военного стиля со многими гражданскими и молодежными оркестрами по всей Великобритании, сохраняя традиции военных оркестров страны, будь то маршевые духовые оркестры, барабанные оркестры, горны, трубы, а в Северной Ирландии: Файф и барабанные оркестры. Примерами могут служить оркестры Королевского британского легиона и группы различных молодежных организаций Великобритании. В Вооруженных силах Фиджи , построенных в соответствии с военными традициями Великобритании, также есть оркестр ^[12] и традиции военных оркестров Содружества Наций, в более широком смысле, достигли почти каждой страны с военными, школьными, гражданскими и школьными оркестрами, стилизованными под традиции британских вооруженных сил и вооруженных сил стран Содружества, которые были обучены британскими военнослужащие в сочетании с местными и другими зарубежными традициями.

Стиль корпуса [ править ]

Корпусный стиль - это соревновательный стиль, оцениваемый по нескольким «заголовкам», которые включают визуальный анализ, визуальное мастерство, цветовую защиту, музыкальный анализ, духовые, перкуссию и общие эффекты. ^[13]

Традиционный стиль [ править ]

Группы в традиционном стиле, также известные как шоу-группы, представляют собой марширующие оркестры, ориентированные в первую очередь на развлечения публики и выступающие на футбольных полях. Как правило, они выполняют одно действие перед игрой, другое - в перерыве, а иногда и после игры. Конкурсные шоу-группы проводят только одно шоу, которое постоянно совершенствуется в течение сезона, в то время как группы, которые сосредоточены на развлечениях, а не на соревнованиях, обычно проводят уникальное шоу для каждой игры. Это показывает , как правило , состоит из трех до пяти музыкальных произведений , сопровождающихся образований укорененного происхождения из шаблонов в движении , ^{[ править ]} Книга написано режиссером группы Уильяма «Билл» Моффит , капельмейстером из Университета Перди Всеамериканский марширующий оркестр и Хьюстонский университет " Дух Хьюстона" .

Узнаваемый стиль шоу-бэнда - это тот, который традиционно используют черные колледжи и университеты (HBCU). Группы HBCU используют традиционный высокий степ «от щиколотки до колен», а подборка музыки в основном основана на R&B, хип-хопе и современной популярной музыке. В дополнение к традиционным упражнениям, группы HBCU в рамках своих выступлений представляют танцевальные номера с сильной хореографией. Многие из этих групп могут иметь твирлер или танцор, но не обязательно флаговые твирлеры. Одним из наиболее заметных изображений групп HBCU является фильм 2002 года Drumline . История афро-американских оркестров была изучена на выставке 2018 года под названием «Marching On: The Politics of Performance» в Нью-Йорке. ^[14]Группы HBCU являются важной частью афроамериканской музыкальной культуры, и группы HBCU часто превосходят по популярности связанные с ними футбольные команды, что необычно для марширующих оркестров университетских и старших классов. В 1989 году, в рамках празднования двухсотлетия Французской революции, Флоридский университет A&M Marching 100 , одна из самых плодовитых групп HBCU в стране, был выбран в качестве официального представителя Соединенных Штатов на параде, посвященном двухсотлетнему юбилею.

Другой стиль шоу-бэнда - это тот, который используется многими марширующими оркестрами Big Ten Conference , полувоенный и полукорпусный стиль. Эти группы выступают с шоу, призванным развлечь публику, но с более традиционными симфоническими стилями музыки (марши, партитуры из фильмов, джаз или более старая поп-музыка), а также с современной музыкой. Шоу-оркестры в стиле Big Ten сыграли важную роль в создании некоторых из самых ранних инноваций марширующих оркестров, и этот стиль используется в средних школах на большей части территории Соединенных Штатов. ^[15]

Большинство шоу-групп любого типа включают традиционные инструменты военного оркестра, состоящие из деревянных духовых инструментов, медных духовых и ударных батарей. Некоторые из них также включают перкуссию переднего ансамбля клавишных, а также могут включать использование цветной защиты для флага и ружейных программ, а также танцевальной линии.

Карнавальные оркестры [ править ]

Карнавальные группы - это разновидность шоу-групп Соединенного Королевства. Карнавальные оркестры обычно маршируют под музыку, а также могут участвовать в парадах и соревнованиях. Они содержат медь и ударные , но могут использовать или не использовать деревянные духовые инструменты . ^[16]

Полосы скремблирования [ править ]

Полосы скремблирования (также называемые «полосами разброса») представляют собой разновидность шоу-полос. Как правило, они не маршируют в такт музыке, но, как следует из их названия, переходят от дизайна к дизайну и часто включают в свои выступления комедийные элементы. Большинство групп Лиги Плюща используют этот стиль, за исключением Корнельского университета . ^{[17] [18]}

Инструменты [ править ]

Размер и состав оркестра могут сильно различаться. В некоторых ансамблях меньше двадцати участников, а в других - более 500. Американские оркестры значительно различаются по своей инструментарии. В некоторых группах отсутствуют некоторые или все деревянные духовые инструменты , но нередко можно увидеть пикколо , флейты , кларнеты сопрано , альт-саксофоны и тенор-саксофоны (деревянные духовые инструменты не используются в барабанном корпусе). Кларнеты E ♭ , альтовые кларнеты , басовые кларнеты и баритон-саксофоны встречаются реже, но их можно найти в некоторых группах. Фаготы и гобои очень редко встречаются на поле из-за риска случайного повреждения, непрактичности марша с открытым двойным язычком и высокой чувствительности к погодным условиям.

Духовой , как правило , включает в себя трубу или Корнет ; Валторны , альтовые валторны или меллофоны ; теноровые тромбоны ; баритоновые рожки или эуфониумы ; и тубы или сузафоны . Корнеты E ♭ сопрано иногда используются для дополнения или замены высоких деревянных духовых инструментов, в то время как меллофон часто используется вместо валторны. Некоторые особо крупные группы используют флюгельгорны.и бас-тромбоны. Специально разработанные версии нижней латуни были созданы для использования во время марша. Обычно их оборачивают таким образом, чтобы колокол всегда был обращен к аудитории. Группы могут также модифицировать свой инструментарий, чтобы полностью удалить слайд-тромбоны и заменить их другим инструментом, таким как тромбон с клапанами или рожок для маршевого баритона.

Маршевые ударные (часто называемые барабанной линией , батареей или задней батареей) обычно включают малые барабаны , теноровые барабаны , басовые барабаны и тарелки и отвечают за сохранение темпа для группы. Все эти инструменты адаптированы для мобильного использования на открытом воздухе. Маршевые версии глокеншпиля (колокольчиков), ксилофона и маримбы также редко используются некоторыми ансамблями. Исторически сложилось так, что в ударной секции также использовались литавры с ручным управлением.

Для групп, которые включают фронтальный ансамбль (также известный как яма или вспомогательная перкуссия), стационарные инструменты могут включать оркестровые перкуссии, такие как литавры , тамбурины , маракасы , колокольчики , конги , деревянные блоки , маримбы , ксилофоны , бонги , виброфоны , тимбалы , клавы. , гитары и куранты или трубчатые колокола , концертные бас-барабаны и гонги, а также множество вспомогательного ударного оборудования, все зависит от оснащения полевого шоу. Здесь же размещены барабанные установки, специальные барабанные стойки и другие навесные инструменты. До появления ямы в начале 1980-х многие из этих инструментов переносились на поле марширующими перкуссионистами вручную или на монтажных кронштейнах. Некоторые группы также включают в себя электронные инструменты, такие как синтезаторы , электрогитары и бас-гитару , а также необходимое усиление . Если используются двойные язычковые или струнные инструменты, они обычно размещаются здесь, но даже такое использование очень редко из-за их относительной хрупкости. Иногда используются необычные ударные инструменты, в том числе тормозные барабаны., пустые баллоны с пропаном, мусорные баки, шпалы , буровые установки и другие интересные звуки. В современном оркестре используется усиление фронтального ансамбля, чтобы помочь сбалансировать духовые и барабанные партии. ^[19] Использование синтезаторов и электроники в фронтальном ансамбле может не только помочь фронтальному ансамблю, или «яме», быть лучше услышанным аудиторией и судьями, но также может добавить звуковые ландшафты, такие как закадровый голос, чтобы помочь рассказать историю. полевого шоу или для добавления звуковых эффектов (например, в шоу о природе могут быть образцы звуков птиц / ветра / дождя, исполняемые фронтменом ансамбля, играющим на синтезаторе).

Редкое включение в оркестр, который становится все более популярным, - это использование в оркестре электрофонов . Самый распространенный электрический инструмент - бас-гитара , но в некоторых школах также используются клавишные и соло-гитара . Чтобы сделать электрические инструменты пригодными для использования, на стадионе часто используется внешнее питание, но некоторые группы могут использовать автомобильный аккумуляторный механизм, для которого требуется автомобильный аккумулятор и преобразователь для передачи дистанционного питания инструментам и усилителям. Также некоторые группы могут использовать небольшой бензиновый генератор.

Вспомогательное оборудование [ править ]

У многих групп есть вспомогательные средства, которые добавляют визуальный компонент к выступлению. Для церемониальных оркестров это может быть традиционный цветной караул или почетный караул. Для корпусов барабанов и горна и полевых оркестров корпусного стиля это может включать Танцевальные линии, мажоретки. Вспомогательные подразделения могут вместе называться цветовой охраной или визуальным ансамблем.

Вспомогательные группы могут работать как независимые группы. В начале 1970-х годов цветные гвардейцы начали проводить свои собственные соревнования зимой (после сезона американского футбола и перед началом летнего сезона барабанщика и горна). Их стали называть зимней стражей . В межсезонье также проводятся многочисленные танцевальные соревнования.

Цветная гвардия маршевого оркестра или корпуса барабана и горна может содержать сабли , макеты винтовок и высокие флаги . В современных группах часто используется другой реквизит: флаги всех размеров, горизонтальные баннеры, вертикальные баннеры, растяжки, помпоны, даже шины, мячи и хула-хупы или индивидуальный реквизит. Для защиты цвета также может использоваться сценическое оформление, такое как задники, переносные балетки или другие конструкции. Их можно использовать просто как статичный пейзаж или перемещать, чтобы подчеркнуть тренировку, и часто они используются для создания «закулисной» области для хранения оборудования и при необходимости скрыть персонал.

В то время как военные цветные охранники, как правило, были мужчинами, цветные охранники, как правило, были в основном женщинами, хотя мужчины также все чаще присоединяются к ним. Несколько независимых единиц полностью мужские. Члены гвардии почти всегда носят особую униформу или костюм, который отличается от одежды группы, не обязательно совпадающей по дизайну или цвету. Униформа мужской и женской охранников обычно разрабатывается одним из двух способов: почти идентично, но с учетом гендерных особенностей (например, юбки), адаптированных для использования представителями противоположного пола; или дополнительно, с двумя формами, разработанными одинаково, но с вариациями цвета или формы. Форма цветного стража, особенно в школьном оркестре, не обязательно должна быть школьной расцветки; на самом деле, они редко. Эта форма предназначена для отражения определенного аспекта шоу в перерыве между таймами.характеризовать охранников с помощью костюмов или рассказывать какую-то историю и, таким образом, быть в любом дизайне или цвете (удивительно частая жалоба среди школьной аудитории заключается в том, что форма и оборудование охранников «не школьного цвета»).

Внутренние цветные охранники стали популярными в средних школах и университетах по всей территории Соединенных Штатов. Эти группы выступают с тематическим шоу на соревнованиях после окончания сезона оркестра на открытом воздухе. Шоу цветных стражей в помещении обычно проводятся в школьных спортзалах и оцениваются.

Персонал [ править ]

Ирландец Патрик С. Гилмор положил начало концепции лидера оркестра. ^[20] Марширующий оркестр обычно возглавляется одним или несколькими барабанщиками , также называемыми полевыми командирами, которые обычно несут ответственность за руководство оркестром (иногда используя большую дубинку или булаву., хотя такие инструменты редко используются в современных оркестрах для дирижирования) и обычно упоминаются как лидер оркестра. Когда есть более одного барабанного мажора, один может быть главным барабанщиком, который часто стоит на возвышении, расположенном на 50-ярдовой линии во время дирижирования, тогда как другой (и) часто дирижирует с удобных углов (если маршевый блок не лицом вперед) и действовать как своего рода подмастерье. Количество участников в группе часто определяет, сколько барабанщиков необходимо, в зависимости от сложности шоу (в этом случае в сценарии из трех человек один стоит на 50-ярдовой линии, а другой - на 30-ярдовой. ярдовая линия, а третья стоит на другой 30-ярдовой линии), а иногда,дополнительных лиц могут попросить выполнить краткие обязанности по ведению шоу, если это выгодно в особенно сложной части шоу (чаще такие люди находятся в стороне или в яме). Современная концепция барабанного мажора была экспоненциально расширена Джорджем Н. Парксом, часто известным как «динамический барабан-мажор», через его Drum Major Academy. Группы также могут возглавлять более традиционныепроводник , особенно во время полевых представлений, где неподвижный проводник на лестнице или платформе может быть виден на протяжении всего выступления. Слуховые команды, такие как голосовые команды, хлопки в ладоши или свист, также могут использоваться для подачи команд. В шоу-группах, особенно в группах HBCU и Big Ten, барабанщики часто играют визуальную роль на поле с дубинкой или булавой, а дирижерская работа возлагается на директора группы. В этих случаях количество барабанных мажоров часто основывается на традиции, а не пропорционально количеству музыкантов. Например, Florida A&M Marching 100поля по одному драм-мажору на каждого президента в истории университета. Другие лидеры в группе могут включать полевых лейтенантов и капитанов секций, таких как духовые, барабанные и деревянные духовые, а также членов, которые возглавляют секцию, отряд, ряд и т. Д. ^{[ Ссылка ]}

Некоторые группы отводят барабанщикам двойную роль - ведущего и дирижирующего ансамбля на поле. Это наиболее характерно для традиционных групп в стиле милитари, таких как Fightin 'Texas Aggie Band Texas A&M: маршируют барабанные майоры вместе с оркестром, издают свистки для координации движения и используют булавы, чтобы удерживать время, толкая их вверх и вниз (а не к телу и от тела, что типично для американских военных оркестров). ^{[ необходима цитата ]}

Размер группы может не только определять количество барабанных мажоров, но и необходимое количество инструкторов по секциям. Инструкторы секций действуют подобно музыкальным руководителям, но в основном несут ответственность за обучение членов данной секции. Поскольку они обычно являются предыдущими членами секции, которую преподают, они могут дать лучший инструктаж, чтобы совместить потребности шоу с характеристиками данного инструмента. ^{[ необходима цитата ]}

Поскольку группам требуется руководство как изнутри, так и извне, руководители секций обычно выбираются из числа членов каждой инструментальной секции («секция» включает всех участников группы, играющих на одном музыкальном инструменте.). Лидер группы всегда является опытным участником группы и обычно выбирается директором группы (а не избирается или назначается самим) за его или ее лидерские качества и опыт. Руководитель секции несет ответственность за ежеминутные инструкции членов своей секции и отчитывается перед барабанщиками и директором группы. Многие более крупные группы назначают более одного лидера секции на секцию, причем каждая имеет «главного» лидера секции, официально или неофициально назначенного в качестве такового. Военные оркестры уровня колледжа могут использовать термин «сержант секции» или «офицер секции» вместо слова «руководитель секции». ^{[ необходима цитата ]}

директоробеспечивает общее руководство, выбирает репертуар, интерпретирует комментарии и оценки судей, а также проводит прослушивание или набирает потенциальных членов. Контент, который не предоставляется режиссером, может быть получен по контракту с аранжировщиками (которые составляют оригинальные произведения или адаптируют существующие произведения) и переписчиками (которые воспроизводят части партитуры), хореографами и проектировщиками упражнений (в основном для полевых оркестров). С помощью инструкторов секций режиссер также обучает исполнительским техникам - музыкальным, боевым и визуальным - и оценивает резерв талантов, выбирая лидеров и солистов по мере необходимости. Директор также выбирает места для публичных выступлений и наблюдает за персоналом, который помогает обеспечить финансирование и оборудование. Имеется много возможностей для совершенствования членов: директор может организовывать клиники с разными профессионалами,отправить представителей в специализированные школы или лагеря, или спланировать поездки за границу для обучения или выставок.^{[ необходима цитата ]}

Большим оркестрам также требуется много вспомогательного персонала, который может перемещать оборудование, ремонтировать инструменты и униформу, создавать и манипулировать реквизитом, используемым в выступлениях, а также обеспечивать еду, воду и медицинскую помощь. Дополнительный персонал может быть использован, когда группа проводит такие мероприятия, как соревнования и обзоры. В школьных группах эти действия обычно выполняются волонтерами, как правило, родителями участников группы или учениками младших классов. Этих людей часто называют бегунами или бустерами . Значительный вспомогательный персонал для коллективов колледжей и независимых корпусов обычно оплачивается университетом или организацией корпуса соответственно. ^{[ необходима цитата ]}

Элементы исполнения [ править ]

Цель выступления каждой группы разная. Некоторые стремятся к максимальной однородности и точности; другие - особенно скрембл- группы - хотят быть как можно более интересными. Многие университетские оркестры США стремятся к максимальному звуковому воздействию на публику. Некоторые группы выступают в первую очередь для удовольствия своих участников. Однако почти во всех выступлениях группы есть некоторые общие элементы. Следующий обзор в значительной степени сосредоточен на традиции оркестров США.

Музыка [ править ]

Традиционная музыка марширующего оркестра - это военный марш , но поскольку шоу-оркестры также произошли от концертов и традиций духового оркестра , музыка всегда была разнообразной. Часто музыка других жанров адаптируется для конкретной инструментальной части оркестра.

Также доступны коммерческие аранжировки , адаптированные для аппаратуры среднего диапазона. Многие группы обычно имеют репертуар традиционной музыки, связанной с организацией, которую они обслуживают. Некоторые конкурирующие группы используют аранжировку популярной музыки, разнообразной для марширующего оркестра, а также музыку из фильма или другую подобную тему. Однако самые крупные и успешные ансамбли обычно избегают шоу-мелодий и популярной музыки, вместо этого предпочитая компиляции или аранжировки классических или традиционных концертных произведений (например, « Весну священную » Стравинского или « Нессун дорма» Пуччини ) или полностью новые композиции.

Музыка может быть запомнена или храниться на откидных папках, которые удерживаются лирами, прикрепленными к инструментам. Запоминание музыки обычно считается преимуществом для соревнующихся коллективов, а на соревнованиях обычно существует штраф за использование нот на поле, внесенный в рубрику подсчета очков. Практически, запоминание предотвращает затруднение зрения, вызванное папками. Запоминание музыки обычно является предметом гордости марширующего оркестра, однако группы, которые регулярно используют обширные библиотеки и исполняют десятки новых произведений каждый сезон, с большей вероятностью будут использовать раскладные папки.

Техника похода [ править ]

Шаг скольжения [ править ]

Шаг скольжения , также широко известный как шаг валков,включает в себя плавное опускание пятки на землю с поднятым носком, затем перекатывание вперед на пальцы ног, прежде чем поднимать ступню для продолжения движения вперед. Во время движения назад вес постоянно приходится на подушечку стопы с приподнятой пяткой. Этот стиль используется как марширующими оркестрами, так и барабанами и горнами. Этот стиль, по сравнению с высоким шагом, придает буровым пластам более плавный вид, что позволяет лучше контролировать более сложные пласты и различные стили музыки. Этот элемент управления также дает возможность выполнять гораздо более широкий диапазон темпов. Правильное выполнение шага крена дает игроку, марширующему со скоростью 40 ударов в минуту, такой же плавный тон, как и игроку, идущему со скоростью 180. Шаг крена позволяет намного лучше контролировать верхнюю часть тела и, таким образом, лучше контролировать поддержку воздуха, необходимую для игры. .

Некоторые группы и несколько избранных корпусов барабана и горна используют вариант шага переката с согнутым коленом, обычно известный просто как согнутое колено, в котором участники перекатываются с пятки на носок, но возглавляют следующий шаг коленом, а не стопой. , затем упираясь в пятку следующей ступни, выпрямляя ногу.

Высокая ступенька [ править ]

Высокий шаг - это стиль марша, используемый многими колледжами и университетами, в том числе большинством групп HBCU и Большой десятки. Используются три основных подварианта кайфа:

• Щиколотку колено шаг включает в себя приведение стопы к внутренней стороне ноги до колена перед приездом вниз и вперед. Это стиль, используемый большинством групп из HBCU.
• Шаг стула включает в себя подъем колена , пока бедра не параллельны земле, и пальцы направлены вниз. Когда нога поднята на максимальную высоту, между туловищем и бедром, а также между бедром и голенью существует угол в девяносто градусов. Затем опускают ногу, и это повторяется попеременно между ногами. Этот стиль используют многие школы Большой Десятки.
• Расширенный высокий шаг , так же, как на стадию стула, включает в себя бедро параллельна земле и перпендикулярно к телу, но вместо этого с голенью расширена наружу на сорок пять градусах угла от тела и с пальцами направлен вниз. Затем нога быстро опускается на землю, в то время как другая нога повторяется таким же образом.

Неотъемлемая часть этого стиля марша известна как стоп-действие, что означает, что все движения мгновенно прекращаются на вершине каждого шага. Это требует от группы большой выносливости, хотя визуально эффективно. Марш в высоких шагах часто сопровождается горизонтальным раскачиванием тела или инструмента.

Боковое движение [ править ]

Когда участники группы маршируют в одном направлении, но хотят сфокусировать звук в другом, они могут поворачивать свое тело в пояснице, так что только верхняя часть тела смотрит в направлении игры. Это называется боковым маршированием , но более широко известно как смещение , перемещение или скольжение . Боковой марш - это не изменение направления марша, а только изменение направления верхней части тела. Игроки на перкуссии, у которых большие ремни для барабанов часто не позволяют им скручивать туловище, а иногда и на тубе и на сузафоне, вместо этого используют крабовый шаг.при движении боком. Во время крабового шага музыкант скрещивает одну ногу над другой, либо идет на носках, либо перекатывает ступню в сторону. Перкуссионисты могут также использовать перекатывающийся шаг, если их инструменты мешают выполнению высокого шага.

Смена направления [ править ]

Истинное изменение направления, когда ступни движутся в новом направлении, требует либо подготовительного шага, либо поворота , которые иногда называют флангом или «ударом». Чтобы выполнить подготовительный шаг, на последнем счете движений в первом направлении участник марша ставит ступню так, чтобы пятка была повернута наружу на половину желаемого угла поворота, при этом верхняя часть тела все еще смотрит вперед. На следующий счет другая ступня встает на место, завершая поворот. Верхняя часть тела может или не может поворачиваться вместе с нижней частью тела. Некоторые ленты устанавливают пятку на подготовительную ступеньку, а не носок, но с сохранением угла ступни. Чтобы выполнить поворот, участник марша поворачивается между направлениями над подушечкой стопы на последний счет вместо использования подготовительного шага.

Обратный марш [ править ]

Назад марш может быть использован , когда группа желает двигаться в направлении , противоположном направлению, откуда она проецирует его звук. Есть несколько способов сделать шаг назад, один из которых - идти назад, ставя каждую ногу вниз и перекатываясь от носка к пятке (точная обратная сторона переката). Другой вариант включает в себя марширование на платформах ступней, волочение носка движущейся ступни по земле. При марше назад обычно используется такое же предпочтение прямолинейности ног, как и при марше вперед (если группа идет с полностью прямыми ногами при движении вперед, они также делают это при марше назад, чтобы сохранить единообразие стиля). Использование периферийного зрения для выравнивания по строю или разметке поля еще более важно во время движения назад.

Отметка времени [ править ]

Когда группа не движется, участники могут отмечать время или маршировать на месте. Используемый шаг обычно напоминает шаг, который используется для продвижения вперед, хотя смешивание времени высокой отметки шага с маршем перекатывающегося шага (или наоборот) дает интересный визуальный эффект. В обычное время метки ступня поднимается до голеностопного сустава противоположной ноги. Носок не должен отрываться от земли, а колено не должно выходить за пределы все еще прямой ноги.

Некоторые группы отмечают время, поднимая ступни до колен, что называется высокой отметкой времени . Некоторые группы практикуют отмечать время во время концертной арки, отрывая пальцы ног от земли, чтобы участники марша лучше чувствовали себя во время марша, стоя на месте. Пятка должна касаться земли в такт. Некоторые группы не топчутся на месте и вместо этого полностью останавливаются, когда не идут. Традиционно, барабанщики придавали ступни V-образной формы и полностью поднимали ступни над землей на несколько дюймов. Это нужно для того, чтобы не ударить по барабанам.

Оставаться в шаге [ править ]

Даже при отсчете времени для всех участников группы считается хорошим тоном идти в ногу, то есть шагать одной ногой в одно и то же время. Подавляющее большинство групп уходят левой ногой или начинают марш. Как правило, идти в ногу легче, когда оркестр играет музыку или барабаны играют маршевый ритм.

Когда оркестр и перкуссия не играют, ритм может поддерживаться различными способами: барабанщик может играть постукивание или римшоты, барабанщик может хлопать в ладоши или использовать деревянную чеканку, барабанщик или участник группы может петь резкий слог, например «Хит», «Хижина», «Дат» или члены группы могут повторять военный призыв «влево, влево, влево, вправо, влево». Участники группы могут вслух считать шаги движения, чтобы группа была вместе. Как правило, большинство движений состоят из любого количества шагов, кратных двум или четырем, поскольку музыка большинства маршевых оркестров имеет четные размеры.. Четные размеры помогают оставаться в шаге, потому что они присваивают нечетные отсчеты левой ноге, а четные - правой. Если участник группы стоит не на той ноге, например, нечетно на правой или даже на левой ноге, это называется не в ногу . Когда участник группы полностью не в темпе, это называется не в фазе .

Парадный марш [ править ]

В парадах , полосы , как правило , выстраиваются в походном блок , состоящий из рядов и файлов . Каждый участник старается оставаться в рамках своего ранга и сословия и сохранять равные промежутки между соседними музыкантами. ^[21] Традиционно люди в конце каждого ранга и в начале каждого файла обязаны находиться в правильном месте; это позволяет другим участникам группы использовать их в качестве справочника, также известного как руководство .

Участники группы также стараются поддерживать постоянный темп или размер шага во время парада. Размер шага обычно составляет от 22 до 30 дюймов (56–76 см ) на шаг. Шаг в 22,5 дюйма называется шагом от 8 до 5, потому что участник марша преодолевает пять ярдов (около 4,6 м ) за восемь шагов. Размер шага 30 дюймов называется 6 к 5, потому что пять ярдов покрываются за шесть шагов. Поскольку ярдовые линии на поле для американского футбола находятся на расстоянии пяти ярдов друг от друга, точные шаги 8 к 5 и 6 к 5 наиболее полезны для полевых представлений.

Барабан каденции , иногда называют ритм ходьбы или улица биений, обычно играют , когда группа шагает, часто чередующихся с песней, и , как правило , как группа сохраняет время , пока не играет музыку. В качестве альтернативы, для нечетных ударов может быть использован удар в барабан или обод, чтобы группа не отставала. Между песнями и каденциями обычно дается прокрутка, чтобы указать, в каком доле в такте находится группа. Темп каденции варьируется от группы к группе.

Уличные представления [ править ]

В Миннесоте , северной части штата Нью-Йорк и Висконсине группы могут выступать на городских улицах с компактными элементами формации, что иногда называют уличным шоу. Эти шоу оцениваются с использованием тех же критериев, что и любые другие соревнования оркестров. Элементы сложности возрастают с уличными маршевыми соревнованиями из-за разной ширины улиц в каждом районе. Уличные марши типичны для групп, которые действуют весной и в начале лета. Обычно оркестр, выступающий в уличных маршевых соревнованиях, не участвует в полевых маршах, и наоборот. Существуют различные площадки для уличных маршевых соревнований между школьными марширующими оркестрами. ^{[22] [23] [24]}

Полевой марш [ править ]

Играя музыку во время полевого шоу, группа создает на поле серию фигур, называемых упражнениями, которые могут быть изображениями, геометрическими фигурами, криволинейными рисунками или группами музыкантов, хотя иногда это могут быть чисто абстрактные рисунки без каких-либо конкретных форма.

Как правило, каждый участник группы занимает определенную должность в каждом составе. Во многих шоу-оркестрах и большинстве барабанных корпусов эти позиции показаны в портативном буклете, который называется « тетрадь» (также известная как точечная книга). Книги упражнений или таблицы упражнений показывают, где каждый человек стоит во время каждого выступления. Диаграммы упражнений включают ярдовые линии и хеши, как если бы они были на реальном футбольном поле, что показывает участникам группы, где им стоять относительно ярдов и хэшей. Есть много способов перейти от одной формации к другой:

• Каждый член движется независимо - это называется упражнением по рассеянию или рассеянию.
• Все элементы перемещаются вместе, не деформируя формацию - это называется плавающим.
• Члены остаются в своих линиях и дугах, но медленно деформируют формацию - иногда это называется вращением, расширением или уплотнением.
• Члены разбиваются на ряды или отряды, каждый из которых выполняет маневр (например, следование за лидером ), который может или не может быть задан сценарием. Незаконный ход иногда называют опцией ранга.
• Каждый член выполняет специально заданный сценарий движения. В этих случаях желаемый визуальный эффект часто - это сам ход, а не конечная формация.
• Участники на длительной остановке выполняют неподвижное визуальное движение, такое как рябь (например, «волна») или какую-то хореографию , которая может распространяться по всему построению участников группы.

Игроки могут направлять колокольчики своих инструментов в том направлении, в котором они движутся, или скользить (также называемое траверсом), когда все колокольчики смотрят в одном направлении. Они также могут направить его в сторону центра поля. Группы, которые маршируют в такт музыке, обычно также синхронизируют направление поворотов людей и стараются поддерживать равномерное расстояние между людьми в формациях (так называемые интервалы). Иногда группы специально заставляют духовых исполнителей отворачивать свои инструменты от аудитории, чтобы подчеркнуть динамику музыки.

Вспомогательные средства также могут усилить визуальный эффект. На поле могут использоваться фоны и реквизиты ( холсты ), которые соответствуют теме шоу или исполняемой музыке. В комедийных шоу, особенно для университетских групп, диктор может читать анекдоты или смешной сценарий между песнями; образования, которые представляют собой слова или изображения (или сами песни), могут служить изюминкой.

Основные команды и детализация [ править ]

В некоторых маршевых оркестрах у барабанщиков есть возможность раздавать набор команд остальному оркестру либо голосом, либо рукой, либо свистком. Эти команды возникли из военной истории оркестра. На разных диапазонах могут быть разные наборы процедур, такие как количество отсчетов, необходимых для выполнения команды, но общий результат будет одинаковым.

• На готов / Стоит / Отдыхает / Расслабляется: команда говорит группе встать, слегка склонив головы, ноги на ширине плеч. Группа часто делает это автоматически, когда впервые выходит на поле в начале своего выступления.
• Band att-hut / Band ten-hut / Set: команда, которая говорит группе перейти в позицию внимания, военную позу. Группа обычно отвечает громкими устными ответами, такими как «Один!», «Хижина!». или "Хит!"
• Отметить время марша: команда говорит группе маршировать на месте в ритме, как правило, до того, как они уйдут.
• Марш вперед, иногда вперед Харч : эта команда говорит группе начать марш вовремя и в шаге. Они переходят на левую ногу и заканчивают на правой.
• Подробная остановка / Остановка группы: эта команда говорит группе прекратить марш. Обычно они отмечают время для двух долей, говоря «ONE, TWO» или «DUT, DUT» на этих долях, чтобы гарантировать, что они заканчиваются на правой ноге.
• Спокойно: это говорит группе, что они могут полностью расслабиться.
• Парадный отдых: команда, которая говорит группе поставить ноги на ширину плеч и соединить обе руки перед телом, или поставить обе ноги вместе, или образовать V-образную форму, развернуть локти и положить обе руки в кулаки, опираясь на них. бедро (верхняя часть тела обычно используется только при марше без инструментов, иногда используется форма нижней части тела второго варианта и форма верхней части тела первого варианта).
• Левая грань: команда повернуть ленту на 90 градусов влево, находясь в позиции внимания.
• Правая грань: команда повернуть ленту на 90 градусов вправо в позиции внимания.
• О лице: команда повернуть тесьму на 180 градусов назад в позиции внимания.
• Поднятые рожки: команда исполнителям на духовых инструментах привести свои инструменты в рабочее положение (мундштук на рте или рядом с ним).
• Рожки тяга: эта команда для духовых инструктирует группу , чтобы принести свои рожки к нажимной позиции , где их инструменты перпендикулярны к земле и их мундштуки уровень их глаза.
• Носить рожки: эта команда для духовых исполнителей инструктирует оркестр положить свой инструмент под правую руку.
• Dismissed / Fall out: эта команда обычно освобождает группу либо на день, либо на другую часть репетиции.
• На левый фланг: эта команда поворачивает ленту на 90 градусов по левому краю, отсчитывая время. Его нельзя исполнять до тех пор, пока дирижёр / барабанщик не выкрикнет команду «хижина» или «марш».
• На правый бок: эта команда поворачивает ленту на 90 градусов вправо, отмечая время. Его нельзя исполнять до тех пор, пока режиссер / барабанщик не выкрикнет слог «хижина» или «марш».
• Сзади: эта команда поворачивает ленту на 180 градусов, отмечая время. Его нельзя исполнять до тех пор, пока режиссер / барабанщик не выкрикнет слог «хижина» или «марш».
• Оденьте центральную / правую / левую одежду: эта команда заставляет группу соединить руки на уровне глаз и повернуть голову к центру, правому или левому краю блока (если кто-то находится в центре, то просто кладут голову. вниз). Во время одевания ремешком можно отрегулировать блок для лучшего зазора. Никакие команды, кроме «Готово вперед» (иногда «Глазами вперед»), не могут быть выполнены, пока находится в действии одевание.
• Готовый фронт / глаза вперед: эта команда делает платье выхода группы центром внимания.
• Прикрыть: эта команда говорит группе выровнять свои файлы и убедиться, что они прямые.

Помимо полевого шоу и парада, соревнования среди средних школ также могут иметь марш (также блок концентрации или тренировка ). В этом мероприятии участвуют все участники на поле, выполняющие команды режиссера или барабанщика. Если участник допустил ошибку из-за выполнения или неправильного расчета времени, он выпадает из поля. Победитель объявляется, когда на поле остается только один участник.

Задержка [ править ]

Каждый музыкант в оркестре создает звуковые волны . Волны от каждого музыканта, распространяясь со скоростью звука, достигают других музыкантов, полевых дирижеров и слушателей в несколько разное время. Если расстояние между музыкантами достаточно велико, слушатели могут воспринимать волны как не совпадающие по фазе . Обычно в этом случае слушатели воспринимают, что одна часть группы играет свои партии несколько позже другой части. Этот эффект задержки неофициально называется ансамблевым разрывом или фазированием (не путать с одноименной техникой композиции музыки ).

Учтите также, что зрители воспринимают движение участников марша как световые волны. Поскольку свет распространяется быстрее звука, зрители могут почувствовать, что движение не совпадает со звуком. Звуковые волны также могут отражаться от частей стадиона или близлежащих зданий.

Например, если два музыканта, один из которых стоит на передней боковой линии футбольного поля, а другой на задней боковой линии, начинают играть именно тогда, когда они видят удары палочки или руки дирижера, звук, издаваемый музыкантом на передней боковой линии, достигает слушатели на трибунах заметно опережают звук, который играет задний музыкант, и видно, как музыканты движутся до того, как звук достигает трибун.

Слезы ансамбля могут возникнуть, когда музыканты на поле слушают яму. Из-за того, как распространяются звуковые волны, звуковая яма сначала отскакивает от задней трибуны, а затем ее слышит ансамбль. К тому времени, как ансамбль их слышит, они уже опаздывают. По этой причине обычно игнорируют яму и позволяют им послушать ансамбль для определения времени.

Задержку можно уменьшить несколькими способами, в том числе:

• с использованием компактных образований;
• инструктаж игроков следить за полевыми проводниками, чтобы получить единообразное представление о темпе;
• инструктаж музыкантов делать постоянные корректировки и смотреть или слушать источники темпа, чтобы их звук достиг аудитории в то же время, что и другие музыканты;
• инструктаж игроков, находящихся в задней части поля, смотреть на барабан-мажор, а всех остальных игроков слушать в ответ , играя вместе с теми, кто смотрит на барабан-мажор;
• инструктаж игроков следить за временем и ритмом самостоятельно ( усваивать темп );
• указание перкуссии вызывать отсчеты или делать римшоты (иногда называемые читерами ), когда они не играют;
• указание игрокам игнорировать задержку и понимать, что слушатели слышат звуковые волны синфазно. Чаще всего это происходит, когда полоса разложена, но группами (например, четыре угла футбольного поля в 4 группах). В этом случае звук достигает центра стадиона и центра трибун одновременно, если участники группы не корректируют друг друга.

Униформа [ править ]

Практически весь личный состав оркестра носит какую-то форму . Форма в стиле милитари является наиболее распространенной, но есть группы, которые используют все, от подходящих футболок и шорт до формальной одежды. Название, символ или цвета школы или организации обычно наносятся на форму. У униформы также могут быть существенно разные цвета спереди и сзади, поэтому, если участники группы внезапно повернутся ( сбоку ), аудитория увидит разительное изменение цвета. Участники группы во многих школах Лиги плюща во время выступления носят пиджак и галстук. Южный методистский университетГруппа носит различную комбинацию курток, жилетов, галстуков, рубашек и брюк для каждой половины (меняющейся перед перерывом) каждой игры, и никакие комбинации одежды или униформы не повторяются в течение походного сезона. Алма колледж шотландские войска оркестр известен носить килты , сделанные из официального Алма колледж клетчатого .

Компоненты бандажной формы многочисленны. Общие элементы дизайна включают шляпы (как правило, шако , пробковые шлемы , комбинированные шляпы или другие стили шлемов) с перьями, накидки, перчатки, ранговые шнуры и другие украшения. USC Дух Troy оркестре и Трой университета Звуки Южного оркестра «s носить традиционные троянские шлемы. Также часто бывает, что на униформе оркестра есть полоса по ноге и светлая обувь или лопатки поверх темной обуви, чтобы подчеркнуть движение ног во время марша. Точно так же в униформе могут быть дополнительные компоненты, подчеркивающие движение верхней части тела, например «крылья», которые носятОркестр Университета Миннесоты для освещения фланговых движений на поле. ^[25] Конкурсные группы, однако, часто выбирают подходящую форму, особенно брюки и обувь (обычно белые или черные), чтобы скрыть визуальный эффект участников, которые не в ногу, если смотреть на них с расстояния. Иногда группа отказывается от традиционной формы в пользу костюмов, которые соответствуют тематике их полевых представлений. Костюмы могут быть, а могут и не быть одинаковыми по всей группе. Этот вид специализированной смены униформы обычно ограничивается соревнующимися марширующими оркестрами.

Барабанщики , полевые командиры и директора оркестра, обычно не носят обычную форму оркестра, чтобы лучше отличать их от остальной группы. Некоторые носят более формальные наряды или костюмы, которые соответствуют теме музыки, или, как правило, это версия обычной формы группы, оформленная по-другому, часто с использованием разных цветов (особенно белого) или таких элементов, как накидки. Некоторые (особенно на уровне колледжа) по-прежнему используют высокий кивер на шерстяной подкладке или медвежью шкуру гораздо большего размера.(оба часто насмешливо называют «шляпой Q-Tip»). Игроки на сузафоне могут использовать берет в стиле милитари или полностью отказаться от головного убора, так как большинство головных уборов могут мешать колоколу. Некоторые вспомогательные группы используют форму, напоминающую гимнастическую одежду: часто эта форма носит тематический характер, черпая вдохновение из музыки. Многие вспомогательные группы меняют одежду, которую они используют от сезона к сезону, в зависимости от потребностей группы, хотя некоторые из них также имеют «базовую» форму для таких случаев, как парады или другие церемонии.

Репетиции [ править ]

Музыку для парадов и шоу-групп обычно разучивают отдельно, в условиях концертной группы . Его можно даже запомнить, прежде чем выучите какой-либо из походных шагов. Во время репетиции упражнения позиции и маневры обычно изучаются без одновременного проигрывания музыки - распространенный метод обучения упражнению состоит в том, чтобы участники поют свои партии или маршируют под запись, созданную во время музыкальной репетиции. Многие группы учатся сверлить по одной картинке или форме за раз, а затем комбинировать их и добавлять музыку.

Репетиции могут также включать физическую разминку (художественная гимнастика, бег и т. Д.), Музыкальная разминка (обычно состоящая из дыхательных упражнений, гамм , технических упражнений, хоралов и настройки ), основы (простое марширование блоком для отработки правильной техники. ) и секции (на которых назначенные руководители секций сотрудники или члены группы репетируют отдельные секции).

При изучении позиций для упражнений поле для американского футбола может быть разделено на 5-ярдовую сетку с ярдовыми линиями, служащими одним набором направляющих. Места, где перпендикулярные линии сетки пересекают ярдовые линии, иногда называемые нулевыми точками или гэками, могут быть отмечены на тренировочном поле с восьми-, четырех- или двухшаговыми интервалами. С другой стороны, участники группы могут использовать только разметку поля - линии ярдов, осевую линию, решетки и номера ярдов - в качестве ориентиров (но обратите внимание, что разные лиги помещают эти отметки в разных местах).

Чтобы участники могли быстрее узнать свое положение, им могут быть предоставлены диаграммы бурения , которые отображают их местоположение относительно сетки или разметки полей для каждого пласта. В других группах используются мелки-распылители или цветные маркеры, чтобы отмечать местонахождение каждого человека после каждой серии упражнений разным цветом и, иногда, формой для каждого движения.

Некоторые группы используют небольшие тетради, также известные как точечная книга или тетрадь для упражнений , которые они вешают на шею, на ремни для барабанов или вокруг талии. Они содержат страницы диаграмм сверления, которые часто содержат изображение или список координат, которые участники группы используют для поиска «страниц» или «наборов» в поле. Координаты обычно указываются с шагом 8-5 шагов от передней боковой линии и передних и задних хешей, а также количество 8-5 шагов от ярдовой линии, указанное на каждой странице. Некоторые группы даже используют небольшие пластиковые мешочки, которые висят на шее на регулируемом ремешке, в котором есть карман на молнии для сверла, флажки для маркировки наборов и карандаш. Спереди также есть прозрачное пластиковое окошко для отображения текущей части сверла, над которой в данный момент времени ведется работа.

Уникально то, что Fightin 'Texas Aggie Band из Техасского университета A&M требует от своих членов создавать свои собственные справочные карточки вручную, когда они изучают каждое новое упражнение. Это связано с традиционным прямолинейным военным стилем группы, который подчеркивает длительные периоды непрерывного марша в одном направлении под стандартным углом, что требует от участников сосредоточиться на единообразии всей группы, а не на их индивидуальной позиции на поле.

Члены также могут группироваться в отряды, звания, секции или (особенно с полосами схватки, которые в основном формируют слова) буквы. Вместо того, чтобы каждый член имел индивидуальный ход, ходы затем изучаются для каждого отряда (ранг за рангом).

Band camp [ править ]

Большинство групп встречаются летом, обычно в августе для летних тренировок или перед определенным маршевым сезоном (известным как групповой лагерь).). Это включает в себя изучение основных основ марша, таких как тип маршевого шага, который использует оркестр, команды барабанного мажора и то, как двигаться по полю. Группе также дают разучить музыку для своего шоу. Тренировки для шоу могут быть предоставлены, а могут и не быть предоставлены для обучения в лагере группы. Лагерь проходит на открытом воздухе на поле для марша и в концертном зале для репетиций только музыки. В это время проводятся секции или репетиции с участием всего одного инструмента (например, секции флейты). Директора могут использовать время во время лагеря группы для размещения участников группы в их секции в зависимости от уровня игры или марша и способностей. Это время также может быть использовано потенциальными барабанщиками для демонстрации своих способностей и для директора группы, чтобы выбрать, кто будет главным барабанщиком. Для групп, которым требуются прослушивания для группы, барабанной партии или вспомогательного персонала,прослушивания могут проводиться в первые несколько дней размещения. Лагерь оркестра обычно длится 1-2 недели, но в случае более продвинутого оркестра лагерь может длиться до месяца. В большинстве университетских групп лагерь группы означает более раннюю дату въезда студентов в группу.

Игры в американский футбол [ править ]

Марширующие оркестры служат развлечением во время американского футбола.игры, которые также могут быть известны как группа бодрости. Для маршевых оркестров колледжей и старших классов это основная задача ансамбля. Оркестр хозяев играет национальный гимн перед началом матча (часто в рамках предматчевого шоу), а также другую музыку на трибунах во время игры. Группы приветствуют своих чирлидеров, а некоторые группы приветствуют их. Затем марширующие оркестры выступают в перерыве между таймами. Когда присутствуют группы обеих команд, это общий протокол, по которому группа гостей выступает первой. После перерыва некоторые школьные группы используют третью четверть игры, чтобы сделать перерыв и поесть. У коллективов колледжей и некоторых школьных групп нет таких перерывов, но они продолжают играть на трибунах в течение всей игры. Группа часто остается всю игру, играя в школе »Песня борьбы и альма-матер в конце игры, независимо от результата.

Официальный оркестр назначают три команды Национальной футбольной лиги : Вашингтонская футбольная команда , Buffalo Bills и Baltimore Ravens . Когда-то марширующие оркестры были обычным явлением во время перерывов на Суперкубке в более ранние годы, но позже были заменены короткими стадионными рок- концертами известных артистов, некоторые из которых включали марширующие оркестры в свои выступления. В остальном маршевые оркестры редко встречаются на профессиональном уровне.

Конкурс [ править ]

На соревнованиях марширующие оркестры обычно оцениваются по таким критериям, как музыкальность, единообразие, визуальное воздействие, художественная интерпретация, а также сложность музыки и упражнений. Конкуренция существует на всех уровнях, но наиболее распространена в США среди школьных оркестров средней школы и драм-н-горн. Выступления, предназначенные для соревнований, обычно включают более эзотерическую музыку (включая, помимо прочего, адаптации современных оркестровых произведений). Многие группы традиционного стиля соревнуются в соревнованиях, известных как Битва групп, подобных Atlanta Classic из фильма Drumline . Существуют также соревнования на национальном уровне, такие как Грандиозный национальный чемпионат групп Америки (BOA) по программе « Музыка для всех» . ^[26]

Хотя его легитимность часто ставится под сомнение, соревновательный маршевый оркестр иногда считается спортом, в значительной степени из-за физических нагрузок, необходимых в сочетании с командной работой. Многие фанаты оркестра HBCU называют оркестр маршевым спортом. Sports Illustrated назвал это мероприятие спортом в 1987 году, назвав Международный чемпионат мира по барабанам «одним из крупнейших спортивных событий лета». ^{[27] [28]} В той же статье Sports Illustrated цитирует баскетбольного тренера Бобби Найта., «Если бы баскетбольная команда тренировалась так же усердно, как эти дети, это было бы невероятно. Мне нравится водить своих игроков [посмотреть на барабанный корпус], чтобы показать им, чего они могут добиться упорным трудом и командной работой. Кроме того, как только они увидят их тренироваться по 12 часов в день, мои игроки думают, что я чертовски проще ». ^[28]

В своей презентации на ежегодном собрании Американского колледжа спортивной медицины в 2009 году исследователь и физиолог Гэри Граната представил исследование, проведенное после изучения членов средней школы Avon Marching Black and Gold , отметив: «На высших уровнях марширующего оркестра и барабанного корпуса вы получить уровень соревнований и атлетизма, равный спортивной программе Дивизиона I. " ^[29] Граната далее указал: «Исполнители постоянно движутся и часто бегут со скоростью, достигающей 180 шагов или более в минуту, играя на инструментах весом до 40 фунтов». ^[30]

Более того, в сегменте ESPN с 2005 года исследователи из Университета штата Индиана разместили на членах Drum Corps устройства, которые регистрировали скорость метаболизма во время выступлений и тренировок, используя измерения потребления кислорода, выработки углекислого газа и частоты сердечных сокращений. Было обнаружено, что уровень метаболизма у спортсмена соответствовал показателям марафонцев на полпути марафона, в то время как частота сердечных сокращений была больше похожа на тех, кто пробегал «бег на 400 или 800 метров». ^[31]

Весенние соревнования [ править ]

Весенние и ранние летние парады (или уличные марши) популярны на севере Среднего Запада и в северной части штата Нью-Йорк, где температуры достаточно умеренные, чтобы студенты могли преодолевать большие расстояния в стандартной форме. Стили исполнения варьируются от традиционного блочного марша до сложных постановок с развивающимися схемами сверления. ^[32]

Летние соревнования [ править ]

Некоторые трассы в Соединенных Штатах продолжают проводить соревнования по выставкам в летние месяцы. Подобно барабанам, эти группы репетируют и гастролируют в течение месяца с середины июня до середины августа. К таким схемам относятся Ассоциация директоров конкурирующих музыкальных коллективов Средней Америки или MACBDA ^[33] и схемы Католической молодежной организации .

MACBDA в настоящее время хозяин более 20 активно конкурирующих, летом только поле шоу группы из США (Висконсин, Иллинойс, Индиана и Мичиган) и Канада (Саскачеван и Альберта). Ежегодно летом трасса спонсирует четырнадцать полевых шоу-соревнований, а чемпионаты округа с трехлетней ротацией перемещаются из Калгари, штат АБ, Канада, в Траверс-Сити, штат Мичиган, в район Южного Висконсина / Северного Иллинойса.

Honda Битва Bands ежегодный оркестр выставка , которая показывает выступления HBCU полос. Внешне противоречащее названию, «битва» Хонды не является соревнованием в традиционном смысле этого слова. То есть во время соревнования победитель не определяется. Скорее, группы соревнуются за благосклонность публики, друг друга и общества в целом.

WAMSB (Всемирная ассоциация маршевых шоу-банд) - международная организация, проводящая множество соревнований по всему миру. Его чемпионаты мира проводятся ежегодно летом в другой стране. Предыдущие принимающие страны включают Канаду, Бразилию, Японию, Малайзию, Данию, Германию, Италию и Австралию. Мероприятия, санкционированные WAMSB, проходят в 32 странах. ^[34]

Ассоциация трековых шоу Центральной Индианы летом проводит соревнования в Индиане. Чемпионат CITSA - это соревнование в честь Дня оркестра ярмарки штата Индиана , которое проводится каждый август на ярмарке штата Индиана . ^[35]

Осенние соревнования [ править ]

Большинство соревнований школьных оркестров проходят осенью, когда в большинстве школ начинаются занятия. В Соединенных Штатах существует два национальных соревновательных округа, в которых могут соревноваться музыкальные группы: Bands of America и Ассоциация академических оркестров США (USSBA).

USSBA была сформирована в 1988 году при помощи Кадетского корпуса барабана и горна. В течение осеннего сезона более 700 школьных групп соревнуются с группами аналогичного размера и таланта. В каждом соревновании участвуют около 40 профессиональных судей, которые дают отзывы о программировании и дизайне шоу. В конце сезона 50 лучших групп приглашаются принять участие в чемпионате США по школьным группам, который проводится в колледже или на профессиональном стадионе. ^[36]

Bands of America - еще одна крупная трасса, которая проводит несколько соревнований в течение осеннего сезона. Соревнования включают региональные чемпионаты, проводимые на студенческих стадионах в таких местах, как Пенсильвания, Калифорния, Огайо, Техас и Северная Каролина, и суперрегиональные чемпионаты, проводимые на стадионах НФЛ в таких городах, как Атланта, Индианаполис и Сент-Луис. Сезон накапливается проведением Грандиозных национальных чемпионатов, которые считаются главным событием для школьных маршей. Grand Nationals проходит на стадионе Лукас Ойл.в Индианаполисе, штат Индиана, с начала до середины ноября. Трехдневное мероприятие завершается выступлениями 12 лучших школьных коллективов из более чем 90 участвующих в Гранд-национальном финале в субботу вечером. Из-за жесткой конкуренции, когда на мероприятие приезжают оркестры со всей страны, многие считают чемпиона лучшим школьным оркестром страны. Нет никаких квалификаций для участия в каких-либо турнирах Band of America, включая Grand Nationals. Зачисление производится в порядке очереди.

Во многих штатах есть свои собственные соревновательные схемы, а также свои собственные правила соревнований в своих схемах. В нескольких колледжах ежегодно проводятся независимые соревнования с разной степенью престижа, такие как «Соревнование чемпионов» в Государственном университете Среднего Теннесси , которое является самым продолжительным соревнованием школьных оркестров в Соединенных Штатах.

Чтобы соревнования были честными, группы обычно делятся на разные классы или подразделения в зависимости от определенных факторов. Одна популярная система классификации использует размер школы для разделения соревнующихся групп. Это метод , используемый Bands Америки , в Индиане государственной музыкальной ассоциации школа , Кентукки музыки Ассоциации Педагогов и университет межшкольных Лиг . В качестве альтернативы, количество членов диапазона определяет класс: самые большие диапазоны относятся к Разделу I, а меньшие группы - к Разделам II, III и IV.

Sudler Trophy и Sudler Shield [ править ]

Sudler Trophy и Sudler Shields - это награды, ежегодно присуждаемые Фондом Джона Филипа Соузы одному университетскому оркестру и одному школьному оркестру. Награды представляют не победителя какого-либо чемпионата, а скорее группу, окруженную великими традициями, которые стали уважаемыми на национальном уровне. Ни одна школа не может быть удостоена какой-либо награды дважды под одним и тем же директором.

Марширующие оркестры за пределами США [ править ]

Канада [ править ]

Большинство маршевых оркестров в Канаде организованы Канадской ассоциацией оркестров или канадскими университетами:

• Королевский военный колледж Канады Группы
• Трубочный оркестр Университета Саймона Фрейзера
• Западный Мустанг Группа
• Мемориал леди Годивы Бнад

Хотя многие оркестры все еще сохранили британские традиции маршевых оркестров, большинство из них также переняли стиль, используемый их американскими коллегами. Канадские военные оркестры часто ассоциируются с марширующими гражданскими оркестрами. Многие из существующих сегодня гражданских оркестров, такие как Oshawa Civic Band , ^[37] The Concert Band of Cobourg ^[38] и Toronto Signals Band , имеют военные корни и ранее были оркестрами канадской армии. В случае вышеупомянутых отрядов, их родословная разделяется с отрядами Полка Онтарио , 6-го ополчения Нортумберленда и 2-го бронетанкового полка связи соответственно. В начале-середине 20 векаКанадские вооруженные силы содержали корпус барабана и горна, который был похож по инструментам и организации на гражданские оркестры. ^[39]

Тайвань [ править ]

На Тайване Национальная ассоциация марширующих оркестров является главным организатором местных марширующих оркестров в стране. В настоящее время он расположен в штаб-квартире в районе Нэйху города Тайбэй . В Первой женской средней школе Тайбэя в настоящее время играет один из самых известных оркестров страны. ^[40]

Малайзия [ править ]

Первые оркестры были представлены в Малайзии во время британского колониального периода, и с тех пор их значение возросло. Наиболее распространены в вооруженных силах Малайзии , однако в последние годы в стране увеличилось количество шоу-групп и барабанных корпусов. Хотя Министерство образования организует большинство школьных маршевых оркестров, другие организации прилагают последовательные усилия по организации местных маршевых оркестров. ^[41]

Россия [ править ]

В России существует не так много школьных или местных маршевых оркестров, большинство из которых являются спонсируемыми правительством военными и полицейскими бандами, а также несколькими бандами, управляемыми местными властями. Походное полчище Вооруженных Сил Российской Федерации организованы военно - оркестровая служба в Министерстве обороны . Известные российские оркестры, также известные как « Марширующие оркестр» (что в переводе с русского означает «Марширующие оркестр»), включают оркестр и барабанный корпус Московского военного музыкального училища , кадеты которого известны тем, что задают темп ежегодной Победы. Дневные парады на Красной площади. Эти типы групп появились только после 1991 года, когда прекратил свое существование Советский Союз . В советское время оркестры, подобные гражданским, были крайне редки, и один из немногих невоенных оркестров использовался в конце 1930-х - начале 1940-х годов во время парадов в честь Дня национальных видов спорта в столице Москвы . ^[42] Среди других российских маршевых оркестров - Группа барабанщиков Школы-интерната для девочек Министерства обороны России и Московский и районный оркестр волынщиков. За последние 70 лет в стране было много татуировок с оркестром, в том числе фестиваль военной музыки и тату Спасская башня в Москве и Международный фестиваль военных оркестров « Амурские волны».в Хабаровске . ^[43]

См. Также [ править ]

• Маршевые искусства
• Турнир групп
• Список маршевых оркестров
• Western Band Association
• Маршевый (спорт)

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с марширующим оркестром, на Викискладе?