Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мазаччо
Мазаччо Автопортрет.jpg
Деталь Святого Петра, воспитывающего сына Феофила и Святого Петра на престоле в качестве первого епископа Антиохии, капелла Бранкаччи, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
Родившийся
Томмазо ди Сер Джованни ди Моне (Симоне) Кассай

( 1401-12-21 )21 декабря 1401 г.
Сан-Джованни Вальдарно , Флорентийская Республика
Умерлето 1428 г. (26 лет)
Рим , Папская область
НациональностьИтальянский
ИзвестенЖивопись , Фреска
Известная работа
Часовня Бранкаччи ( Изгнание из Эдемского сада , подношение денег ) ок.  1425–28
Пизанский Алтарь 1426
Святая Троица ок.  1427
ДвижениеРаннее Возрождение
Покровитель (ы)Феличе де Микеле Бранкаччи
сер Джулиано ди Колино дельи Скарси да Сан Джусто

Мазаччо ( Великобритания : / м æ с æ tʃ я oʊ / , США : / м ə с ɑː tʃ я oʊ , м ə г ɑː tʃ ( я ) oʊ / , [1] [2] [3] итальянский:  [maˈzattʃo] ; 21 декабря 1401 - лето 1428), урожденный Томмазо ди сер Джованни ди Симоне , был флорентийским художником, который считается первым великимИтальянский художник из Quattrocento периода итальянского Возрождения . По словам Вазари , Мазаччо был лучшим художником своего поколения из-за своего умения имитировать природу, воссоздавать реалистичные фигуры и движения, а также убедительное ощущение трехмерности. [4] Он использовал обнаженные тела и ракурсы в своих фигурах. До него это делалось редко. [5]

Имя Мазаччо - это юмористическая версия Мазо (сокращение от Томмазо), что означает «неуклюжий» или «грязный» Том. Это имя могло быть создано, чтобы отличить его от его главного сотрудника, также называемого Мазо, который стал известен как Мазолино («маленький / тонкий Том»).

Несмотря на свою короткую карьеру, он оказал глубокое влияние на других художников и считается началом раннего итальянского Возрождения в живописи своими работами в середине и конце 1420-х годов. Он был одним из первых, кто использовал линейную перспективу в своей живописи, впервые применив в искусстве такие приемы, как точка схода . Он отошел от международного готического стиля и сложных орнаментов художников, таких как Джентиле да Фабриано, к более натуралистическому режиму, который использовал перспективу и светотень для большего реализма .

Мазаччо умер в возрасте двадцати шести лет, и о точных обстоятельствах его смерти известно немного. [6] Узнав о смерти Мазаччо, Филиппо Брунеллески сказал: «Мы понесли огромную утрату». [5]

Ранняя жизнь [ править ]

Мазаччо родился у Джованни ди Симоне Кассаи и Якопы ди Мартиноццо в Кастель Сан Джованни ди Альтура, ныне Сан Джованни Вальдарно (ныне часть провинции Ареццо , Тоскана ). [7] Его отец был нотариусом, а мать дочерью трактирщика из Барберино ди Муджелло , городка в нескольких милях к северу от Флоренции . Его фамилия, Кассай, происходит от профессии его деда по отцовской линии Симоне и дедушки Лоренцо, которые были плотниками / краснодеревщиками ( casse , отсюда cassai). Отец Мазаччо умер в 1406 году, когда ему было всего пять лет; позже в том же году родился брат, которого назвали Джованни (1406–1486) в честь своего отца. Он также должен был стать художником, прозвище Lo Scheggia означало «заноза». [8] В 1412 году Монна Якопа вышла замуж за престарелого аптекаря Тедеско ди маэстро Фео, у которого уже было несколько дочерей, одна из которых выросла и вышла замуж за другого зарегистрированного художника из Кастель-Сан-Джованни, Мариотто ди Кристофано (1393–1457). Нет никаких свидетельств художественного образования Мазаччо, [9] однако художники эпохи Возрождения традиционно начинали учебу у признанного мастера примерно в возрасте 12 лет. Мазаччо, вероятно, пришлось бы переехать во Флоренцию, чтобы пройти обучение, но он не был зарегистрирован в городе, пока он не присоединился к гильдии художников (Arte de ' Medici e Speziali) как независимый мастер 7 января 1422 года, подписавшийся как «Масус С. Йоханнис Симонис pictor populi S. Nicholae de Florentia».

Первые работы [ править ]

Первыми работами, приписываемыми Мазаччо, являются Триптих Сан-Джовенале (1422 г.), ныне находящийся в Музее священного искусства Мазаччо в Кашиа- ди- Реджелло недалеко от Флоренции, и Богородица с младенцем и Святой Анной (Сант-Анна Меттерца) (ок. Уффици .

Триптих Сан-Джовенале (1422 г.)

Алтарь Сан-Джовенале был обнаружен в 1961 году в церкви Сан-Джовенале в Кашиа-ди-Реджелло, в непосредственной близости от родного города Мазаччо. Он изображает Богородицу с Младенцем с ангелами на центральной панели св. Варфоломей и Власий на левой панели, а свв. Ювенал (то есть Сан-Джовенале) и Энтони Эббот на правой панели. Картина потеряла большую часть своего первоначального обрамления, а ее поверхность сильно истерта. [10] Тем не менее, стремление Мазаччо предложить трехмерность через объемные фигуры и укороченные формы очевидно и является возрождением подхода Джотто, а не продолжением современных тенденций.

Мазолино и Мазаччо, Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1424 г.), Уффици

Вторая работа, возможно, была первой совместной работой Мазаччо со старшим и уже известным художником Мазолино да Паникале (1383/4 – ок. 1436). Обстоятельства сотрудничества двух художников неясны; поскольку Мазолино был значительно старше, вполне вероятно, что он взял Мазаччо под свое крыло, но разделение рук в Боге с младенцем и Святой Анной настолько заметно, что трудно увидеть старшего художника в качестве контролирующей фигуры в этой комиссии. [11] Мазолино, как полагают, нарисовал фигуру Святой Анны и ангелов, которые держат за ней повязку, в то время как Мазаччо нарисовал более важную Деву с младенцем на их троне. Фигуры Мазолино тонкие, изящные и несколько плоские, в то время как у Мазаччо массивные и массивные.

Зрелость [ править ]

Во Флоренции Мазаччо смог изучить произведения Джотто и подружиться с Брунеллески и Донателло . По словам Вазари , по их инициативе в 1423 году Мазаччо отправился в Рим с Мазолино: с этого момента он был освобожден от всего готического и византийского влияния, что видно на его алтаре для церкви кармелитов в Пизе . Следы влияний древнеримского и греческого искусства, присутствующие в некоторых работах Мазаччо, предположительно, произошли от этой поездки: они также должны были присутствовать в утерянной Сагре (сегодня известной по некоторым рисункам, в том числе рисунку Микеланджело), фреска, заказанная для церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (19 апреля 1422 г.). Он был разрушен при восстановлении монастыря церкви в конце 16 века.

Часовня Бранкаччи [ править ]

Деньги Дани , фреска в капелле Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция

В 1424 году могущественный и богатый Феличе Бранкаччи поручил «duo Preciso e noto» («хорошо известный дуэт») Мазаччо и Мазолино выполнить цикл фресок для капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Флоренция. Двое художников, вероятно, работали одновременно, роспись началась примерно в 1425 году, но по неизвестным причинам часовня осталась незавершенной и была завершена Филиппино Липпи в 1480-х годах. Иконография фрескового убранства несколько необычна; в то время как большинство фресок представляют жизнь Святого Петра, две сцены по обе стороны порога часовни изображают искушение и изгнание Адама и Евы. В целом фрески повествуют о жизни святого Петра, как если бы это была история спасения.[12] В стиле сцен Мазаччо особенно заметно влияние Джотто. Фигуры большие, тяжелые и твердые; эмоции выражаются через лица и жесты; и во всех картинах чувствуется сильное впечатление натурализма. Однако, в отличие от Джотто, Мазаччо использует линейную и атмосферную перспективу, направленный свет и светотень, которая представляет собой представление формы через свет и цвет без контуров. В результате его фрески выглядят еще более убедительно живыми, чем фрески его предшественника треченто.

Работы часовни [ править ]

Когда он был очищен в 1980 - х годах, Мазаччо Фреска из Изгнания (1426-1427) потеряла добавлены листы рис.

В "Изгнании из Эдемского сада" изображены огорченные Адам и Ева , изгнанные из сада грозным ангелом. Адам закрывает все лицо, чтобы выразить свой стыд, в то время как стыд Евы требует, чтобы она прикрывала определенные участки своего тела. Фреска оказала огромное влияние на Микеланджело и его творчество. Еще одна важная работа - «Деньги дани», в которой Иисус и Апостолы изображены как неоклассические архетипы. Ученые часто отмечали, что все тени фигур падают от окна часовни, как если бы фигуры освещались им; это дополнительный штрих правдоподобия и дань уважения новаторскому гению Мазаччо. В Воскресении сына Феофила, он нарисовал тротуар в перспективе, обрамленный большими зданиями, чтобы получить трехмерное пространство, в котором фигуры размещены пропорционально их окружению. В этом он был пионером в применении недавно открытых правил перспективы.

В сентябре 1425 г. Масолино оставил работу и уехал в Венгрию . Неизвестно, было ли это из-за денежных ссор с Феличе или артистических расхождений с Мазаччо. Также предполагалось, что Мазолино планировал эту поездку с самого начала и нуждался в близком сотруднике, который мог бы продолжить работу после его отъезда. Но Мазаччо оставил фрески незаконченными в 1426 году, чтобы ответить на другие заказы, вероятно, исходящие от того же покровителя. Однако было также высказано предположение, что ухудшающееся финансовое положение Феличе Бранкаччи было недостаточным для оплаты дальнейшей работы, поэтому художник искал работу в другом месте.

Воскрешение сына Феофила Антиохийского

Мазаччо вернулся в 1427 году, чтобы снова работать в Кармине, начиная с Воскресения Сына Феофила , но, по-видимому, оставил и его незаконченным, хотя также предполагалось, что картина была серьезно повреждена позже в этом веке, поскольку в ней были портреты семья Бранкаччи, которую в то время критиковали как врагов Медичи . [13] Эта картина была либо восстановлена, либо завершена более чем пятьдесят лет спустя Филиппино Липпи.. Некоторые сцены, написанные Мазаччо и Мазолино, были потеряны в результате пожара 1771 года; мы знаем о них только из биографии Вазари. Уцелевшие части сильно почернели от дыма. В двадцатом веке удаление мраморных плит, покрывающих две части картин, позволило выявить первоначальный вид работы. [14]

Пизанский алтарь [ править ]

19 февраля 1426 года Джулиано ди Колино дельи Скарси да Сан Джусто поручил Мазаччо за 80 флоринов расписать главный алтарь, Пизанский алтарь , для его часовни в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе . Работа была разобрана и рассеяна в 18 веке, и только одиннадцать из двадцати оригинальных панелей были заново обнаружены в различных коллекциях по всему миру. [15] Центральная панель алтаря ( Мадонна с младенцем ) сейчас находится в Национальной галерее., Лондон. Хотя она сильно повреждена, на ней изображена скульптурная Мадонна в виде человека, а также убедительное перспективное изображение ее трона. Мазаччо, вероятно, работал над этим полностью в Пизе, курсируя туда и обратно во Флоренцию, где он все еще работал над капеллой Бранкаччи. В эти годы Донателло также работал в Пизе у памятника кардиналу Ринальдо Бранкаччи, который должен был быть отправлен в Неаполь . Предполагается, что первые попытки Мазаччо в области пластики и перспективы были основаны на скульптуре Донателло, прежде чем он смог изучить более научный подход Брунеллески к перспективе.

Святая Троица [ править ]

Святая Троица , полностью: Троица с Богородицей, Иоанн Богослов и доноры (ок. 1427 г.) - Фреска, Санта-Мария-Новелла, Флоренция

Около 1427 года Мазаччо выиграл престижный заказ на изготовление Святой Троицы для доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции . В современных документах нет упоминания о покровителе фрески, но недавно упоминания о владении гробницей у подножия фрески были обнаружены в записях семьи Берти квартала Санта-Мария-Новелла во Флоренции; эта рабочая семья выразила давнюю преданность Троице и вполне могла заказать картину Мазаччо. [16]Вероятно, мужчина-покровитель изображен на картине слева от Богородицы, а его жена - справа от Иоанна Богослова. Фреска, которую многие считают шедевром Мазаччо, является самой ранней из сохранившихся картин, использующих систематическую линейную перспективу, возможно, созданную Мазаччо с помощью Брунеллески. [17]

Согласно реконструкции [18] Мазаччо начал с чернового прорисовки композиции и перспективных линий на стене. Рисунок был покрыт свежей штукатуркой для фрески. Чтобы обеспечить точную передачу перспективных линий с эскиза на гипс, Мазаччо вставил гвоздь в точку схода под основанием креста и прикрепил к нему веревки, которые вдавил (или вырезал) в гипс. Следы подготовительных работ все еще видны.

Священные фигуры и жертвователи представлены над изображением скелета, лежащего на саркофаге. Надпись, казалось бы, высеченная на стене над скелетом, гласит: «Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete» (когда-то я был тем, чем вы являетесь сейчас, и тем, кем я являюсь, вы еще будете). Этот скелет одновременно является отсылкой к Адаму, грех которого привел людей к смерти, и напоминанием зрителям о том, что их время на земле преходяще. Фреска предполагает, что только через веру в Троицу можно преодолеть эту смерть. [19] Святой Дух виден в виде голубя над Иисусом. [20] Сочетание троицы, смерти и разложения «можно интерпретировать как перенос часовни Голгофы» [18] вХрам Гроба Господня в Иерусалиме .

Другие картины [ править ]

Мазаччо создал две другие работы, Рождество и Благовещение , ныне утерянные, перед отъездом в Рим , где его товарищ Мазолино расписывал фресками часовню со сценами из жизни Святой Екатерины в Базилике Сан-Клементе . Это никогда не было подтверждено , что Мазаччо сотрудничал в этой работе, хотя вполне возможно , что он способствовал полиптиха Мазолино для алтаря Санта - Мария - Маджоре с его группой , изображающей святого Иеронима и Иоанна Крестителя , в настоящее время в Национальной галерее в Лондон . Мазаччо умер в конце 1428 года. Согласно легенде, он был отравлен ревнивым художником-соперником. [21]

Только четыре фрески, несомненно, принадлежащие Мазаччо, все еще существуют сегодня, хотя многие другие работы были, по крайней мере, частично приписаны ему. Считается, что другие были уничтожены.

Наследие [ править ]

Мазаччо оказал огромное влияние на искусство живописи и считается началом раннего итальянского Возрождения в живописи. По словам Вазари, все «самые прославленные» флорентийские скульпторы и художники «тщательно изучали его фрески, чтобы« хорошо усвоить предписания и правила живописи ». Он изменил направление итальянской живописи, отойдя от идеализации готического искусства и впервые представив его как часть более глубокого, естественного и гуманистического мира. Более того, Мазаччо оказал влияние на очень многих художников как при жизни, так и после смерти. Его влияние особенно заметно в работах флорентийских второстепенных мастеров, таких как Андреа ди Джусто , Джованни дал Понте и других, которые пытались воспроизвести его сияние. реалистичные формы.

Основные работы [ править ]

Дева Мария с псевдоарабским нимбом Мазаччо (1426 г.). [22]
  • Сан-Джовенале Триптих (1422), темпера на панели, 108 x 153 см, Cascia di Reggello
  • Мадонна с младенцем (1424 г.) - темпера на панели, 24 x 18 см, Палаццо Веккьо , Флоренция
  • Богородица с младенцем и Святой Анной (1424–1425) - панель, темпера, 175 x 103 см, Уффици , Флоренция
  • Дань деньги (1424–1428) - фреска, 247 x 597 см, капелла Бранкаччи , Флоренция
  • Святая Троица (1425–1428) - фреска, 667 x 317 см, Санта-Мария-Новелла , Флоренция
  • Портрет молодого человека (1425 г.) - дерево, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
  • Мадонна с младенцем и ангелом (1426) - стол, масло, Национальная галерея , Лондон
  • Распятие (ок. 1426 г.) - темпера на панели, 83 x 63 см, Museo di Capodimonte , Неаполь
  • Святой Павел (1426 г.) - темпера на панели, 51 x 30 см, Национальный музей , Пиза
  • Панно Святого Иеронима и Иоанна Крестителя (ок. 1426–1428) , 114 x 55 см, Национальная галерея , Лондон
  • Рождество Христово (Берлинское тондо) (1427–1428) - темпера на дереве, диаметр 56 см, Staatliche Museen , Берлин
  • Святой Эндрю - масло на столе, 51 x 31 см, Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес

См. Также [ править ]

  • Список основных картин Мазаччо
  • История живописи
  • Западная живопись

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ «Мазаччо» (США) и «Мазаччо» . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 1 июня 2019 года .
  2. ^ "Мазаччо" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 1 июня 2019 года .
  3. ^ "Мазаччо" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 1 июня 2019 года .
  4. ^ Джорджо Вазари, Le Vite de 'piu eccellenti pittori, scultori ed architettori, ed. Гаэтано Миланези, Флоренция, 1906, II, 287–288.
  5. ^ a b Вазари, Джорджио, «Жизнь художников», Перевод Джулии Конавей Бонданелла и Питер Бонданелла, Oxford World Classics.
  6. ↑ Хранитель, Мазаччо, старый мастер, умерший молодым
  7. ^ Джон Т. Спайк, Мазаччо, Нью-Йорк: 1996, 21–64, и Дайан Коул Аль, Кембриджский компаньон Мазаччо, Кембридж, 2002, 3–5.
  8. ↑ О карьере Джованни см. Лучано Беллози и Маргарет Хейнс, Lo Scheggia, Florence, 1999.
  9. ^ Вазари (II, 295) подразумевает, что Мазолино был учителем Мазаччо, но самая ранняя известная работа Мазаччо ( Триптих Сан-Джовенале ) написана в стиле, настолько отличном от подхода Мазолино, что их трудно связать вместе (Лучано Берти, "Masaccio 1422", Commentari 12 (1961) 84–107. Ученые не могут прийти к единому мнению о каком-либо учителе для молодого художника, хотя было выдвинуто несколько имен (Мариотто ди Кристофано, Биччи ди Лоренцо, Никколо ди сер Лапо). также предположил, что он, возможно, обучался как иллюминатор рукописей Роберто Беллуччи и Сесилия Фрозинини, «Мазаччо: техника в контексте» в «Кембриджском компаньоне Мазаччо», изд. Дайан Коул Ахл, Кембридж, 2002, стр. 105–122.
  10. ^ Роберто Белуччи и Сесилия Frosinini, «СанЮвеналий Алтарь,» в картинах панели Мазолино и Мазаччо, под ред. Карл Брэндон Штрелке, Милан, 2002, 69–79; Диллиан Гордон , «Алтарь Мазаччо», в «Кембриджском компаньоне Мазаччо», изд. Дайан Коул Аль, Кембридж, 2002, 124–126.
  11. ↑ Роберто Лонги, "Fatti di Masolino e di Masaccio", Critica d'arte 25-6 (1940) 145–191.
  12. ↑ Умберто Бальдини и Орнелла Касацца, Часовня Бранкаччи , Нью-Йорк, 1990; Дайан Коул Аль, «Часовня Бранкаччи», в «Кембриджском компаньоне Мазаччо» , изд. Дайан Коул Аль, Кембридж, 2002, 138–157; Дж. Т. Спайк, «Кодекс Бранкаччи», в Watching Art: Writings in Honor of James Beck , ed. Л. Каттерсон и М. Цукер (Todi: Ediart, 2006), стр. 247–54.
  13. ^ Casazza, Орнелла. 1990. Мазаччо и часовня Бранкаччи . Антелла, Флоренция, Италия: Скала. п. 46. OCLC 25093965 
  14. ^ Casazza, Орнелла. 1990. Мазаччо и часовня Бранкаччи . Антелла, Флоренция, Италия: Скала. п. 15. OCLC 25093965 
  15. ^ Jill Dunkerton и Dillian Гордон, «Пиза Алтарь», в картинах панели Мазолино и Мазаччо: Роль техники, под ред. Карл Брэндон Штрелке, Милан, 2002, 89–109.
  16. ^ Рита Мария Comanducci, " 'L'Altare ностроделаТринита': Trinity Мазаччо и Берти семьи," The Burlington Magazine, 145 (2003) 14-21. Большинство ученых думали, что фреска заказала семья Ленци: Уго Прокаччи, «Nuove testimonianze su Masaccio», Commentari , 27 (1976) 233-4; Рона Гоффен, «Троица» Мазаччо, Кембридж, 1998; Тимоти Вердон, « Троица Мазаччо» , в «Кембриджском компаньоне Мазаччо», изд. Дайан Коул Аль, Кембридж, 2002, 158–160.
  17. ^ https://www.laetitiana.co.uk/single-post/2018/03/11/Masaccio-1401-28
  18. ^ a b Б. Даймлинг, Искусство раннего Возрождения во Флоренции и Центральной Италии, в Р. Толман (ред.), Искусство итальянского Возрождения , Конеманн, 1995, стр. 244-246
  19. ^ Алессандро Cortesi, "Una lettura teologica" в Ла - Тринита ди Мазаччо: иль Restauro dell'anno Duemila, изд. Кристина Данти, Флоренция, 2002, 49–56; Вердон, 158–161.
  20. ^ Котрен, Мэрилин Стокстад, Майкл В. (2010). Портативная история искусства, Книга 4 Искусство 14–17 веков (4-е изд., Портативное изд.). Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 978-0205790944.
  21. ^ "Томмазо Кассай Мазаччо Биография" . Artble . Проверено 14 февраля 2017 .
  22. ↑ Mack, стр.66.
Источники
  • Мак, Розамонд Э. Базар до площади: Исламская торговля и итальянское искусство, 1300–1600 , University of California Press, 2001 ISBN 0-520-22131-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Мазаччо: жизнь и творчество
  • Мазаччо биография и фото
  • Биография
  • Фотографии пяти фресок, приписываемых Мазаччо
  • Мазаччо в виртуальной художественной галерее Panopticon
  • DVD Метрополитен-музей о перспективе и Мазаччо
  • Карл Брэндон Штрелке, « Святые Павел и Петр, а также святые Иоанн Богослов и Мартин Турский, автор Мазаччо (инв. 408, 409) » в Коллекции Джона Дж. Джонсона: История и избранные произведения , Филадельфийский музей искусств бесплатно в цифровом формате публикация.