Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об австрийско-американском композиторе. Для австрийского актера и театрального менеджера (1839–1880) см Максимилиана Штайнера . Для порнографических актер с псевдонимом Макс Штайнер см Макс хардкор .

Макс Штайнер
Фотография Макса Штайнера с фортепиано в оттенках серого
Сочинение Штайнера
Родившийся
Максимилиан Рауль Штайнер

( 1888-05-10 )10 мая 1888 г.
Вена , Австро-Венгрия (ныне Австрия)
Умер28 декабря 1971 г. (1971-12-28)(83 года)
Голливуд , Калифорния
Род занятийКомпозитор, аранжировщик, дирижер
Активные годы1907–1965
Супруг (а)Беатрис Штайнер (м. 1912–?)
Обри Штайнер
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1927; отд.  1933)
;
Луиза Клос
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1936; отд.  1946)
;
Леонетт «Ли» Штайнер
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1947⁠-⁠1971)

Максимилиан Рауль Штайнер [1] (10 мая 1888 г. - 28 декабря 1971 г.) был американским композитором австрийского происхождения для театра и кино, а также дирижером. Он был вундеркиндом, дирижировал своей первой опереттой, когда ему было двенадцать, и стал профессиональным профессионалом, сочиняя, аранжировав или дирижируя, когда ему было пятнадцать.

Штайнер работал в Англии, затем на Бродвее , а в 1929 году переехал в Голливуд , где стал одним из первых композиторов, написавших музыку к фильмам. Он упоминается как «отец музыки фильма », как Штайнер играет важную роль в создании традиции писать музыку для фильмов, наряду с композиторами Dimitri Темкин , Франц Ваксман , Корнгольд , Альфред Ньюман , Бернард Херрманн , и Миклош Рожа .

Штайнер сочинил более 300 саундтреков к фильмам совместно с RKO Pictures и Warner Bros. и был номинирован на 24 премии Оскар , выиграв три: «Доносчик» (1935); Теперь "Вояджер" (1942); и « Поскольку ты ушел» (1944). Помимо оскароносных баллов, среди популярных работ Штайнера « Кинг-Конг» (1933), « Маленькие женщины» (1933), « Иезавель» (1938) и « Касабланка» (1942), хотя он не сочинял любовную тему « По прошествии времени» ". Кроме того, Штайнер записал «Искатели» (1956), «Летнее место» (1959) и«Унесенные ветром» (1939), который занял второе место всписке лучших американских фильмовпо версии AFI , и является саундтреком к фильму, по которому он наиболее известен.

Он также был первым лауреатом премии « Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек , которую он выиграл за свой саундтрек к фильму « Жизнь с отцом» . Штайнер часто сотрудничал с некоторыми из самых известных режиссеров в истории, в том числе с Майклом Кертисом , Джоном Фордом и Уильямом Уайлером , и стал автором многих фильмов с Эрролом Флинном , Бетт Дэвис , Хамфри Богартом и Фредом Астером . Многие из его фильмов доступны в виде отдельных саундтреков.

Биография [ править ]

Ранние годы (1888–1907) [ править ]

Место рождения Макса Штайнера в Вене сегодня, Praterstraße 72.

Макс Штайнер родился 10 мая 1888 года в Австро-Венгрии и был единственным ребенком в богатой деловой и театральной семье еврейского происхождения. [2] [3] [4] Он был назван в честь своего деда по отцовской линии, Максимилиана Штайнера (1839–1880), который первым убедил Иоганна Штрауса II писать для театра и был влиятельным менеджером исторического центра Вены. Театр ан дер Вин . [5] Его родителями были Мария Йозефин / Мирьям (Хасиба) и венгерский еврей Габор Штайнер  [ де ] (1858–1944, родился в Темешваре , Королевство Венгрия)., Австрийская Империя ), венский импресарио , менеджер карнавальной экспозиции и изобретатель, ответственный за строительство Венского ризенрада . [6] Его отец поощрял музыкальный талант Штайнера и разрешил ему дирижировать американской опереттой в возрасте двенадцати лет, The Belle of New York , что позволило Штайнеру получить раннее признание со стороны автора оперетты, Гюстава Керкера . [5] Мать Штайнера Мари была танцовщицей в театральных постановках, поставленных его дедом, когда она была молодой, но позже стала заниматься ресторанным бизнесом. [7] : 26,37 [8] : 56 Его крестным отцом был композиторРихард Штраус, который сильно повлиял на будущую работу Штайнера. [9] [10] : 52 Штайнер часто признавал, что его семья вдохновила его ранние музыкальные способности. Уже в шесть лет Штайнер брал три или четыре урока игры на фортепиано в неделю, но часто уроки надоедали. Из-за этого он сам практиковался в импровизации, его отец поощрял его записывать свою музыку. Штайнер назвал свою раннюю импровизацию влиянием на его музыкальные вкусы, особенно на его интерес к музыке Клода Дебюсси, которая была « авангардной » для того времени. [11] : 2 В юности он начал свою композиторскую карьеру с работы на маршах для полковыхгруппы и хиты для шоу, устроенного его отцом. [11] : 2

Его родители отправили Штайнера в Венский технологический университет , но он мало интересовался учебными предметами. Он поступил в Императорскую Музыкальную Академию в 1904 г. [12], где благодаря своим не по годам развитым музыкальным талантам и частному обучению у Роберта Фукса и Густава Малера , он закончил четырехлетний курс всего за один год, выиграв золотую медаль. из академии в пятнадцать лет. [13] : 73Он изучал различные инструменты, включая фортепиано, орган, скрипку, контрабас и трубу. Его любимым и лучшим инструментом было фортепиано, но он осознавал важность знания того, на что способны другие инструменты. Также у него были курсы гармонии, контрапункта и композиции. [8] : 56 [11] : 2 Наряду с Малером и Фуксом он цитировал своих учителей как Феликса Вайнгартнера и Эдмунда Эйслера . [11] : 2

Начало музыкальной карьеры (1907–1914) [ править ]

Музыка Эдмунда Эйслера оказала раннее влияние на произведения Макса Штайнера; [11] : 2 однако, одним из первых его знакомств с опереттами был Франц Легар, который какое-то время работал военным капельмейстером в театре отца Штайнера. [11] : 3 Штайнер отдал дань уважения Лехару в оперетте, смоделированной по мотивам оперы Легара « Влюбленность Витве», которую Штайнер поставил в 1907 году в Вене. [11] : 3 Эйслер был хорошо известен своими опереттами, хотя, как критиковал Ричард Траубнер , либретти были бедными, с довольно простым стилем, музыка часто слишком сильно зависела от венского вальса.стиль. [14] В результате, когда Штайнер начал писать пьесы для театра, он был заинтересован в написании либретто, как и его учитель, но добился минимального успеха. Однако во многих его будущих фильмах, таких как « Темная победа» (1939), « В этой нашей жизни» (1941) и « Сейчас, Вояджер» (1942), часто звучали мелодии вальса под влиянием Эйслера. [11] : 2 По словам автора книги Макса Штайнера «Теперь, путешественник » Кейт Добни, Штайнер, возможно, находился под влиянием Феликса Вайнгартнера, дирижировавшего Венской оперой с 1908 по 1911 год. Хотя в детстве он учился у Вайнгартнера. , Штайнер всегда хотел быть прекрасным дирижером.[11] : 3

Между 1907 и 1914 годами Штайнер путешествовал между Великобританией и Европой, чтобы работать над театральными постановками. [11] : 4 Штайнер впервые вошел в мир профессиональной музыки, когда ему было пятнадцать лет. Он написал и дирижировал опереттой «Красивая гречанка» , но отец отказался ее ставить, заявив, что она недостаточно хороша. Штайнер передал композицию конкурирующему импресарио Карлу Тушлю, который предложил ее продюсировать. К большому удовольствию Штайнера, он целый год проходил в Театре Орфей. [8] : 58Это дало возможность проводить другие шоу в разных городах мира, включая Москву и Гамбург. По возвращении в Вену Штайнер обнаружил, что его отец обанкротился. Испытывая трудности с поиском работы, он переехал в Лондон (отчасти, чтобы следовать за английской танцовщицей, которую он встретил в Вене). [8] : 58 В Лондоне его пригласили провести «Веселую вдову» Легара . Он оставался в Лондоне в течение восьми лет, дирижируя мюзиклами в Театре Дейли, Адельфи, Ипподроме, Лондонском павильоне и Зимних садах Блэкпула. [5] Штайнер женился на Беатрис Тилт 12 сентября 1912 года. Точная дата их развода неизвестна. [15]

В Англии Штайнер писал и дирижировал театральными постановками и симфониями. Но с началом Первой мировой войны в 1914 году он был интернирован как вражеский инопланетянин . [16] К счастью, с ним подружился герцог Вестминстерский , который был поклонником его работы, и ему выдали документы на выезд в Америку, хотя его деньги были конфискованы. Он прибыл в Нью-Йорк в декабре 1914 года всего с 32 долларами. [5] Не имея возможности найти работу, он прибегал к черной работе, такой как переписчик в Harms Music Publishing, что быстро привело его к работе в оркестровке сценических мюзиклов. [8] : 58

Бродвейская музыка (1914–1929) [ править ]

В Нью-Йорке Макс Штайнер быстро нашел работу и пятнадцать лет проработал музыкальным руководителем, аранжировщиком, оркестратором и дирижером бродвейских постановок. Эти постановки включают оперетты и мюзиклы, написанные Виктором Гербертом , Джеромом Керном , Винсентом Йомансом , Джорджем Гершвином и другими. Среди заслуг Штайнера: «Скандалы» Джорджа Уайта (1922 г.) (режиссер), « Персики» (1923 г.) (композитор) и « Леди, будь хорошей» (1924 г.) (дирижер и оркестратор). [17] В возрасте двадцати семи лет Штайнер стал музыкальным руководителем Fox Film в 1915 году. [18]В то время не было специально написанной музыки для фильмов, и Штайнер рассказал основателю студии Уильяму Фоксу о своей идее написать оригинальную музыку к фильму «Бондман» (1916). Фокс согласился, и они собрали оркестр из 110 человек, чтобы сопровождать просмотры. [19] Во время работы на Бродвее он женился на Одри ван Лиу 27 апреля 1927 года. Они развелись 14 декабря 1933 года. [17] В 1927 году Штайнер организовал и дирижировал « Рио Рита» Гарри Тирни . Сам Тирни позже попросил RKO Pictures in Hollywood нанять Штайнера для работы в их музыкальных отделах. Уильям ЛеБарон, Руководитель производства RKO, приехал в Нью-Йорк, чтобы посмотреть на дирижирование Штайнера, и был впечатлен Штайнером и его музыкантами, каждый из которых играл на нескольких инструментах. В конце концов, Штайнер стал активом Голливуда. [5] Последняя постановка Штайнера на Бродвее была « Сыновья оружия» в 1929 году. [5]

Подсчет очков за РКО (1929–1937) [ править ]

По просьбе Гарри Тирни RKO нанял Макса Штайнера в качестве оркестратора, и его первая работа в кино заключалась в сочинении музыки для основного и конечного титров, а иногда и для экранной музыки. [20] : 112–113 По словам Штайнера, общее мнение кинематографистов в то время заключалось в том, что музыка для фильмов была «неизбежным злом» и часто замедляла производство и выпуск фильма после того, как он был снят. [21] : 216–218 [22] Первой работой Штайнера был фильм « Диксиана».; однако через некоторое время RKO решил отпустить его, чувствуя, что они его не используют. Его агент нашел ему работу музыкального руководителя в оперетте в Атлантик-Сити. Перед тем, как он покинул RKO, ему предложили месячный контракт в качестве главы музыкального отдела с обещанием работы в будущем, и он согласился. [2] : 18 Поскольку несколько композиторов в Голливуде были недоступны, Штайнер написал свою первую музыку для фильма « Симаррон» . Музыка была хорошо принята и частично способствовала успеху фильма. [2] : 18 Он отклонил несколько предложений обучить технике озвучивания фильмов в Москве и Пекине , чтобы остаться в Голливуде. [10] : 32В 1932 году Штайнер спросил Дэвид О. Селзник , новый продюсер на РКО, [5] , чтобы добавить музыку Симфонии Six Million . Штайнер составил короткий отрывок; Селзнику так понравилось, что он попросил его составить тему и подчеркивание для всей картины. [23] Селзник гордился фильмом, считая, что он дает реалистичное представление о еврейской семейной жизни и традициях. [24] : 75 «До этого момента музыка не особо использовалась для подчеркивания». [5] Штайнер «был пионером в использовании оригинальной композиции в качестве фонового озвучивания для фильмов». [5] Успешное озвучивание симфонии шести миллионов.был поворотным моментом в карьере Штайнера и в киноиндустрии. После подчеркивания « Симфонии шести миллионов» от трети до половины успеха большинства фильмов «приписывались широкому использованию музыки». [23]

Музыка для « Кинг-Конга» (1933) стала прорывом Штайнера и представила сдвиг парадигмы в озвучивании фэнтези и приключенческих фильмов . [25] : 18 [26] : 55 Музыка была неотъемлемой частью фильма, потому что добавляла реализма нереалистичному сюжету фильма. [2] : 28 Боссы студии поначалу скептически относились к необходимости оригинального саундтрека; однако, поскольку им не нравились надуманные спецэффекты фильма, они позволили Штайнеру попытаться улучшить фильм музыкой. Студия предложила использовать старые треки, чтобы сэкономить на стоимости фильма; [5] однако, продюсер Кинг-КонгМериан С. Купер попросил Штайнера написать музыку к фильму и сказал, что заплатит за оркестр. [25] : 9 Штайнер воспользовался этим предложением и использовал оркестр из восьмидесяти человек, объясняя, что фильм «создан для музыки». [25] : 11 По словам Штайнера, «это был такой фильм, который позволял делать все и вся, от странных аккордов и диссонансов до красивых мелодий». [5] Штайнер также записал дикую племенную музыку, которая сопровождала церемонию принесения в жертву Энн Конгу . [27] Он написал партитуру за две недели, и запись обошлась примерно в 50 000 долларов. [26] : 58Фильм стал «вехой в озвучивании фильмов», поскольку показал, что музыка должна управлять эмоциями аудитории. [24] : 113 [2] : 29 Штайнер построил партитуру по принципу вагнеровского лейтмотива , который требует специальных тем для главных персонажей и концепций. Тема монстра узнаваема по нисходящему трехниточному хроматическому мотиву. После смерти Кинг-Конга тема Конга и тема Фэй Рэй сходятся, подчеркивая отношения между персонажами в стиле « Красавица и Чудовище ». Музыка в финале фильма помогла выразить нежные чувства, которые Конг испытывал к женщине, причем в фильме это явно не говорилось.[2] : 29 Музыка по большей части тяжелая и громкая, но кое-что немного легче. Например, когда корабль плывет к Острову Черепа , Штайнер сохраняет музыку спокойной и тихой с небольшим количеством текстуры в арфах, чтобы помочь охарактеризовать корабль, когда он осторожно движется по туманным водам. [2] : 29 Штайнер получил премию за свою работу, так как Купер приписал 25 процентов успеха фильма саундтреку к фильму. [25] : 9 Перед смертью Штайнер признал, что « Кинг-Конг» - одна из его любимых партитур. [27] : 193

Кинг-Конг быстро сделал Штайнера одним из самых уважаемых имен в Голливуде. Он проработал музыкальным руководителем RKO еще два года, до 1936 года. Макс женился на Луизе Клос, арфистке, в 1936 году. У них родился сын Рон, и они развелись в 1946 году. [17] Штайнер сочинил, аранжировал и дирижировал еще 55 фильмы, в том числе большинство танцевальных мюзиклов Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Кроме того, Штайнер написал сонату, использованную в первом фильме Кэтрин Хепберн « Билль о разводе» (1932). Продюсеры RKO, в том числе Селзник, часто приходили к нему, когда у них были проблемы с фильмами, обращаясь с ним, как с музыкальным «доктором». [5] Штайнера попросили составить партитуру дляOf Human Bondage (1934), в котором изначально отсутствовала музыка. Он добавил музыкальные штрихи к значимым сценам. Режиссер Джон Форд призвал Штайнеранаписать музыкук его фильму «Пропавший патруль» (1934), в котором без музыки не было напряжения.

Джон Форд снова нанял Штайнера, чтобы он написал музыку для своего следующего фильма «Доносчик» (1935), прежде чем Форд начал производство фильма. Форд даже попросил своего сценариста встретиться со Штайнером на этапе написания сценария для сотрудничества. Это было необычно для Штайнера, который обычно отказывался сочинять музыку на основе чего-либо ранее, чем черновой монтаж фильма. Поскольку Штайнер писал музыку до и во время производства фильма, Форд иногда снимал сцены синхронно с музыкой, сочиненной Штайнером, а не в обычной практике композиторов, синхронизирующих музыку со сценами фильма. Следовательно, Штайнер напрямую повлиял на развитие главного героя, Джипо. Виктор МакЛаглен, который играл Джипо, репетировал свою походку, чтобы соответствовать неуклюжему лейтмотиву, который Штайнер создал для Джипо. [28] : 124–125 Эта уникальная кинопроизводственная практика оказалась успешной; фильм был номинирован на шесть премий «Оскар» и получил четыре, включая первую премию Штайнера « Оскар» за лучший саундтрек . [29] Эта партитура помогла Штайнера продемонстрировать способность Штайнера охватить суть фильма в одной теме. [2] : 29В основном названии саундтрека к фильму есть три специфических аспекта. Во-первых, тяжелая маршевая тема помогает описать жестокую армию и неизбежное падение главного героя Джипо. Во-вторых, суровая и трезвая тема персонажа создает у зрителей настроение фильма. Наконец, музыкальная тема содержит некоторые влияния ирландских народных песен, что позволяет лучше охарактеризовать ирландское историческое окружение и влияние фильма. [2] : 30 Тема не звучит последовательно на протяжении всего фильма и скорее служит рамкой для других мелодических мотивов, слышимых в разных частях фильма. [2] : 30

Музыка для этого фильма состоит из множества различных тем, которые характеризуют разных персонажей и ситуации в фильме. Штайнер помогает изобразить искреннюю любовь Кэти к главному герою Джипо. В одной из сцен Кэти зовет Джипо, поскольку сольная скрипка перекликается с падающей каденцией ее голоса. В другой сцене Джипо видит рекламу парохода в Америку и вместо рекламы видит себя держащим Кэти за руку на корабле. Слышны свадебные колокола вместе с органной музыкой, и он видит Кэти в фате и с букетом в руках. В более поздней сцене тема Кэти играет, когда пьяный Джипо видит красивую женщину в баре, намекая, что он принял ее за Кэти. [2] : 30Другие музыкальные темы, включенные в музыку к фильму, - это ирландская народная песня на валторнах для Фрэнки Макфилипа, теплая струнная тема для Дэна, Галлахера и Мэри Макфиллип и грустная тема на английском валторне с арфой для слепых. [2] : 30 Самым важным мотивом в фильме является тема предательства, связанная с тем, как Джипо предает своего друга Фрэнки: мотив «кровавых денег». Тема слышна, когда капитан бросает деньги на стол после того, как Фрэнки убит. Тема - четырех нотный нисходящий мотив на арфе; первый интервал - тритон. Когда мужчины решают, кто будет палачом, мотив повторяется тихо и постоянно, чтобы установить вину Джипо, а музыкальный мотив синхронизируется с капанием воды в тюрьме. Как это появляется в конце фильма, тема проигрывается на фортиссимо, когда Джипо, шатаясь, врывается в церковь, завершая кульминацию хлопком тарелок, что указывает на раскаяние Джипо, больше не нуждающегося в доказательстве его вины. [2] : 31

В композиции Штайнера все еще присутствуют манеры немого кино, например, когда действия или последствия сопровождаются аккордом софорцато непосредственно перед ним, за которым следует тишина. Пример этого замечен в части фильма, когда Фрэнки противостоит Джипо, глядя на его плакат с наградой за арест. Штайнер использует в фильме второстепенные приемы « Микки Маузинга ». [2] : 32В этом саундтреке Штайнер продемонстрировал потенциал киномузыки, попытавшись показать внутреннюю борьбу внутри разума Джипо, смешав различные темы, такие как ирландский «Черкесский круг», мотив «кровавых денег» и тема Фрэнки. . Партитура завершается оригинальной "Sancta Maria" Штайнера. Некоторые авторы ошибочно называют реплику изображением « Аве Марии » Франца Шуберта .

В 1937 году Фрэнк Капра нанял Штайнера для проведения партитуры Дмитрия Темкина для « Затерянного горизонта» (1937) в качестве гарантии на случай, если Штайнеру придется переписать партитуру неопытным Темкиным; однако, по словам Хьюго Фридхофера , Темкин специально просил Штайнера, предпочитая его тогдашнему музыкальному директору киностудии. [25] : 52 Селзник основал собственную продюсерскую компанию в 1936 году и нанял Штайнера для написания музыки к трем его следующим фильмам. [5]

Сочинение для Warner Bros. (1937–1953) [ править ]

В апреле 1937 года Штайнер покинул РКО и подписал долгосрочный контракт с Warner Bros. ; однако он продолжал работать на Селзника. Первым фильмом, который он написал для Warner Bros., был «Атака легкой бригады» (1936). Штайнер стал опорой Warner Bros., сняв за следующие 30 лет 140 своих фильмов вместе с голливудскими звездами, такими как Бетт Дэвис , Эррол Флинн , Хамфри Богарт и Джеймс Кэгни . [8] : 56 Штайнер часто работал с композитором Хьюго Фридхофером, которого наняли в качестве оркестратора для Warner Bros. За свою карьеру Фридхольфер оркестровал более 50 произведений Штайнера. [10] :72 [30] : 198 В 1938 году Штайнер написал и аранжировал первую «сочиненную для фильма» пьесу « Современная симфония», которую персонаж играет на фортепиано, а затем играет в качестве темы в « Четыре дочери» (1938) и исполняется полным оркестром. в « Четыре жены» (1939). [31]

В 1939 году Селзник позаимствовал Штайнера у Warner Bros. для написания музыки к балету « Унесенные ветром» (1939), который стал одним из самых заметных успехов Штайнера. Штайнер был единственным композитором Селзником, которого считали автором музыки для фильма. [5] Штайнеру было дано всего три месяца, чтобы закончить саундтрек, несмотря на то, что в 1939 году он написал на двенадцать больше саундтреков, чем за любой другой год своей карьеры. Поскольку Селзник был обеспокоен тем, что у Штайнера не будет достаточно времени, чтобы закончить счет, он попросил Франца Ваксмана написать дополнительную партитуру на случай, если Штайнер не закончит. Чтобы уложиться в срок, Штайнер иногда работал по 20 часов подряд, чтобы не заснуть с помощью прописанного врачом бензедрина . [5]Когда фильм был выпущен, это была самая длинная музыка из когда-либо написанных - почти три часа. Композиция состояла из 16 основных тем и почти 300 музыкальных отрывков. [5] [10] : 34 Из-за длины партитуры Штайнеру помогали четыре оркестратора и аранжировщики, включая Хайнца Ремхельда , для работы над партитурой. [32] : 58 Селзник попросил Штайнера использовать только уже существующую классическую музыку, чтобы сократить расходы и время, [33] но Штайнер пытался убедить его, что заполнение картины образцами классической концертной музыки или популярных произведений будет не так эффективно, как оригинальная партитура, которую можно использовать для усиления эмоционального содержания сцен. [34] Штайнер проигнорировал пожелания Селзника и сочинил совершенно новую музыку. Мнение Селзника об использовании оригинального озвучивания могло измениться из-за подавляющей реакции на фильм, почти все из которого содержали музыку Штайнера. Год спустя он даже написал письмо, в котором подчеркнул ценность оригинальной музыки к фильмам. [35] : 227 Самая известная из тем Штайнера для партитуры - « Тара.«тема для семейной плантации О'Хара. Штайнер объясняет, что глубокая любовь Скарлетт к своему дому является причиной того, почему« тема «Тара» начинается и заканчивается изображением и пронизывает всю музыку ». [36] Фильм выиграл десять премий «Оскар», хотя и не за лучшую оригинальную музыку, которые вместо этого достались Герберту Стотхарту за «Волшебник из страны Оз» . [37] Оценка « Унесенных ветром» заняла 2-е место по версии AFI как второй по величине саундтрек для американских фильмов всех времен. [38]

Теперь «Вояджер» станет саундтреком к фильму, за который Штайнер получит вторую премию «Оскар». Кейт Добни приписывает успех этой партитуре способности Штайнера «[уравновесить] схему тематического значения со звуком музыки». [11] : 46 Штайнер использовал в музыке мотивы и тематические элементы, чтобы подчеркнуть эмоциональное развитие повествования. [39] : 38 Закончив « Сейчас, Вояджер» (1942), Штайнер был нанят для написания музыки для « Касабланки» (1942). Штайнер обычно ждал, пока фильм не будет отредактирован, прежде чем озвучить его, и после просмотра Касабланки он решил, что песня « As Time Goes By »Герман Хупфельд не подходил к фильму, и он хотел заменить его песней собственного сочинения; однако Ингрид Бергман только что коротко постриглась, готовясь к съемкам « По ком звонит колокол» (1943), поэтому она не смогла переснять отрывок с песней Штайнера. Зацикленный на «As Time Goes By», Штайнер принял эту песню и сделал ее центральной темой своей партитуры. [40] : 254–255 Партитура Штайнера по « Касабланке» была номинирована на премию Оскар за лучший саундтрек к драматическому или комедийному фильму, проиграв «Песне Бернадетт» (1943). [40] : 319 Штайнер получил свой третий и последний «Оскар» в 1944 году заС тех пор, как ты ушел (1944). На самом деле Штайнер первым сочинил тему из « С тех пор, как ты ушел» , помогая уравновесить угрюмуюмузыкуФранца Ваксмана для Ребекки . Продюсеру Дэвиду О. Селзнику настолько понравилась эта тема, что он попросил Штайнера включить ее в « Since You Went Away» . [32] : 119 [20] : 78 В 1947 году Макс женился на Леонетте Блер. [17]

Штайнер также добился успеха в жанре нуар . «Большой сон» , « Милдред Пирс» и «Письмо» были его лучшими произведениями в стиле нуар 1940-х годов. [2] : 32 Действие «Письма» происходит в Сингапуре , рассказ об убийстве начинается с громкой главной музыкальной темы во время титров, которая задает напряженный и буйный настрой фильма. Основная тема характеризует главную героиню Лесли трагической страстью. [2] : 32–33Основная тема звучит в очной ставке между Лесли и женой убитого мужчины в китайском магазине. Штайнер изображает эту сцену через звенящие колокольчики, которые нарастают, когда жена выходит из-под опиумного дыма. Звонок продолжается до тех пор, пока жена не просит Лесли снять шаль, после чего взрывается тема, указывающая на предел эмоций этих женщин. [2] : 33 балла Штайнера за «Письмо» был номинирован на премию Оскар 1941 года за лучший оригинальный саундтрек, проиграв « Пиноккио» Уолта Диснея . [41] В саундтреке к фильму "Большой сон"Штайнер использует музыкальную тематику персонажей фильма. Тема Филиппа Марлоу (Хамфри Богарт) обольстительна и иронична, с игривой нотой грации в конце мотива, изображенной смешанной между мажором и минором. В конце фильма его тема проигрывается полностью в мажорных аккордах и заканчивается резким обрывом аккорда в конце фильма (в то время в Голливуде это было необычным музыкальным приемом для кино). [2] : 33,48 По словам Кристофера Палмера , тема любви Филиппа Богарта и Вивиан Лорен Бэколл - одна из самых сильных тем Штайнера. Штайнер использует контраст высоких и низких струн с медью.чтобы подчеркнуть чувства Филиппа к Вивиан, противопоставленные жестокости криминального мира. [2] : 35 В 1947 году Штайнер забил фильм нуар Западной , преследуемой .

Штайнер добился большего успеха с западным жанром фильмов, написав музыку к более чем двадцати крупномасштабным вестернам, большинство из которых содержало вдохновляющие музыкальные произведения «о построении империи и прогрессе» [5], например, Додж-Сити (1939), «Парень из Оклахомы» ( 1939) и Вирджиния-Сити (1940). Додж-Сити с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвилленд в главных ролях - хороший пример того, как Штайнер обращается с типичными сценами западного жанра. [5] Штайнер использовал «поднимающуюся, скачкообразную мелодию», которая отражала движение и звуки повозок, лошадей и крупного рогатого скота. [5] Штайнер проявил любовь к сочетанию вестернов и романтики, как и в « Они умерли в сапогах».(1941), также в главных ролях Флинн и де Хэвилленд. [5] «Искатели» (1956) сегодня считаются его величайшим вестерном. [42]

Более поздние работы (1953–1965) [ править ]

Хотя его контракт закончился в 1953 году, Штайнер вернулся в Warner Bros. в 1958 году и стал автором нескольких фильмов, таких как « Группа ангелов» , « Марджори Морнингстар» и « Джон Пол Джонс» , а затем рискнул работать на телевидении. В этот период своей карьеры Штайнер по-прежнему предпочитал большие оркестры и техники лейтмотивов. [4] [10] : 152 Темпы Штайнера значительно замедлились в середине 1950-х, и он начал работать фрилансером. В 1954 году RCA Victor попросил Штайнера подготовить и провести оркестровую сюиту из музыки из « Унесенных ветром» для специального LP, который позже был выпущен на компакт-диске. Также есть ацетатыШтайнера, дирижирующего студийным оркестром Warner Brothers, в музыке из многих его фильмов. Композитор Виктор Янг и Штайнер были хорошими друзьями, и Штайнер закончил музыку к фильму « Китайские ворота» , потому что Янг ​​умер, не успев закончить ее. В кредитной рамке написано: «Музыка Виктора Янга, дополненная его старым другом Максом Штайнером». [20] : 48 Есть множество записей саундтреков к музыке Штайнера в виде саундтреков, сборников и других записей. Штайнер писал в свои семьдесят, больной и почти слепой, но его сочинения «раскрывали свежесть и плодородие изобретательности». [2] Тема для " Летнего места"в 1959 году, написанная, когда Штайнеру был 71 год, стала одной из самых больших хитовых мелодий Warner Brothers за многие годы и переписанным стандартом поп-музыки. Эта запоминающаяся инструментальная тема девять недель занимала первое место в чарте синглов Billboard Hot 100 в 1960 году (в инструментальной кавер-версии Перси Фэйта ). [43] Штайнер продолжал писать музыку к фильмам, произведенным Warner до середины шестидесятых. [5]

В 1963 году Штайнер начал писать автобиографию. Хотя он был завершен, он никогда не был опубликован и является единственным доступным источником о детстве Штайнера. Копия рукописи находится вместе с остальной частью коллекции Макса Штайнера в Университете Бригама Янга в Прово, штат Юта . [17] Штайнер забил свою последнюю пьесу в 1965 году; однако он утверждал, что написал бы больше фильмов, если бы ему была предоставлена ​​возможность. Отсутствие работы в последние годы жизни было связано со снижением интереса Голливуда к его музыке, вызванным новыми продюсерами фильмов и новым вкусом к музыке для фильмов. Еще одним вкладом в его падающую карьеру было ухудшение зрения и здоровье, из-за которых он неохотно ушел на пенсию. [8] :59,66 Тони Томас назвал последний результат Штайнера «слабой кодой к большой карьере». [2] : 92

Штайнер умер от сердечной недостаточности в Голливуде в возрасте 83 лет. [29] Он похоронен в Большом мавзолее на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [44]

Способы составления [ править ]

Музыка как фон для диалога [ править ]

На заре создания звука продюсеры избегали подчеркивания музыки за диалогами, чувствуя, что аудитория будет интересоваться, откуда эта музыка. В результате, как заметил Штайнер, «они начали добавлять немного музыки здесь и там, чтобы поддержать любовные сцены или немые эпизоды». [45] Но в сценах, где можно было ожидать музыки, таких как ночной клуб , бальный зал или театр, оркестр подходил более естественно и часто использовался. [23]Чтобы оправдать добавление музыки в сцены, где это не ожидалось, музыка была интегрирована в сцену через персонажей или добавлена ​​более заметно. Например, пастушок может играть на флейте в сопровождении оркестра, который звучит на заднем плане, или случайный странствующий скрипач может следовать за парой во время любовной сцены; [26] : 57 однако, поскольку половина музыки была записана на съемочной площадке, Штайнер говорит, что это привело к большим неудобствам и затратам, когда сцены позже редактировались, потому что партитура часто была испорчена. Поскольку в этот период технология записи улучшилась, он смог записывать музыку, синхронизированную с фильмом, и мог изменять партитуру после того, как фильм был отредактирован. Штайнер объясняет свой собственный типичный метод подсчета очков:

Когда изображение закончено и окончательно отредактировано, оно передается мне. Затем я рассчитываю его: но не по секундомеру, как многие. Я пропускаю пленку через специальную измерительную машину, а затем создаю контрольный лист, который дает мне точное время с точностью до долей секунды, когда происходит действие или произносится слово. Пока готовятся эти реплики, я начинаю работать над темами для разных персонажей и сцен, но без учета необходимого времени. В этот период я ​​тоже перевариваю увиденное и пытаюсь спланировать музыку для этой картины. Может быть сцена, которая проигрывается слишком медленно, что я мог бы ускорить с помощью небольшой анимированной музыки; или, в слишком быстрой сцене, я могу дать немного больше ощущений, используя более медленную музыку. Или, возможно, музыка может прояснить эмоции персонажа,такие как сильные страдания, которые не требуются или полностью не раскрываются безмолвным крупным планом.[23]

Штайнер часто следовал своим инстинктам и собственным рассуждениям при создании музыки для фильмов. Например, когда он решил пойти против инструкции Селзника использовать классическую музыку для « Унесенных ветром». Штайнер заявил:

Я убежден, что знакомая музыка, какой бы популярной она ни была, не помогает музыкальной композиции, лежащей в основе драматической картины. Я считаю, что, хотя американцы более музыкально настроены, чем любая другая нация в мире, они все еще не полностью знакомы со всеми произведениями старых и новых мастеров ... Конечно, в нашей индустрии есть многие, кто не согласен с моими смотровая площадка. [23]

Партитуры из классических произведений иногда наносили вред картине, особенно когда они привлекали к себе нежелательное внимание в силу того, что им были знакомы. Например, такие фильмы, как «Космическая одиссея 2001 года» , «Стинг» и « Манхэттен» , имели партитуры с узнаваемыми мелодиями вместо предпочтительного «подсознательного» эффекта. Штайнер был одним из первых, кто осознал необходимость оригинальной музыки для каждого фильма.

Штайнер чувствовал, что знание того, когда начинать и останавливаться, было самой сложной частью правильного озвучивания, поскольку неправильное размещение музыки может ускорить сцену, которая должна была быть медленной, и наоборот: «Знание разницы - вот что делает композитора фильма». [5] Он также отмечает, что многие композиторы, вопреки его собственной методике, не смогли бы подчинить музыку фильму:

Я всегда старался подчинить себя картине. Многие композиторы ошибаются, считая фильм концертной площадкой, на которой они могут показать себя. Это не то место ... Если вы станете слишком декоративным, вы потеряете свою привлекательность для эмоций. Моя теория состоит в том, что музыку нужно скорее чувствовать, чем слышать. [5]

Нажмите треки [ редактировать ]

Хотя некоторые ученые называют Штайнера изобретателем техники щелчков мышью , он вместе с Роем ​​Уэббом были только первыми, кто применил эту технику в озвучивании фильмов. Карл В. Столлинг и Скотт Брэдли первыми применили эту технику в мультипликационной музыке. Щелчковая дорожка позволяет композитору более точно синхронизировать музыку и фильм. Техника предполагает проделывание дыр в саундтреке фильма, основанное на математике скорости метронома. Когда отверстия проходят через проектор, оркестр и дирижер могут слышать щелкающий звук через наушники, что позволяет им записывать музыку точно в такт фильма. [10] : 30Эта техника позволяла дирижерам и оркестрам идеально подбирать музыку к хронометражу фильма, устраняя предыдущую необходимость отключать или останавливать музыку в середине записи, как это делалось ранее. Эта техника, популяризированная Штайнером в музыке к кинофильмам, позволила Штайнеру «поймать действие», создавая звуки для мелких деталей на экране. [10] : 32 На самом деле, как сообщается, Штайнер тратил больше времени на сопоставление действия с музыкой, чем на сочинение мелодий и мотивов, поскольку создавать и сочинять для него было легко. [30] : 18

Лейтмотивы [ править ]

Имея образование Штайнера в области европейской музыки, в основном состоящее из опер и оперетт, и его опыт работы с сценической музыкой, он принес с собой множество старомодных приемов, которые он внес в развитие музыки к голливудским фильмам. [26] : 55 Хотя Штайнера называли «человеком, который изобрел современную музыку для фильмов», он сам утверждал, что «идея возникла у Рихарда Вагнера ... Если бы Вагнер жил в этом столетии, он был бы нет. . 1 фильм композитора ". [46] Вагнер был изобретателем лейтмотива , и это повлияло на композицию Штайнера. [47] [2] : 29В своей музыке Штайнер сильно опирался на лейтмотивы. Он также цитировал уже существующие узнаваемые мелодии в своих партитурах, например, национальные гимны. Штайнер был известен и часто критиковался за то, что он использовал Микки Мозинга или «ловил действие». Эта техника характеризуется точным соответствием музыки действиям или жестам на экране. Штайнера критиковали за слишком частое использование этой техники. [26] : 56 Например, в " Of Human Bondage" Штайнер своей музыкой создавал эффект хромоты всякий раз, когда косолапый персонаж шел. [26] : 88

Одним из важных принципов, которыми руководствовался Штайнер, когда это было возможно, было его правило: у каждого персонажа должна быть тема. «Штайнер создает музыкальную картину, которая рассказывает нам все, что нам нужно знать о персонаже». [28] Для достижения этой цели Штайнер синхронизировал музыку, повествовательное действие и лейтмотив в качестве структурной основы для своих композиций. [28]

Хороший пример того, как персонажи и музыка работали вместе, лучше всего иллюстрируется его музыкой к «Стеклянному зверинцу» (1950): [2]

  • Для физически искалеченной героини, Лауры, Штайнер должен был «каким-то образом запечатлеть в звуках ее побег из безвкусной реальности в ее воображаемый мир стеклянных фигур ... В результате получился тон-цвет подходящего стеклянного качества ... свободное использование вибрафона, челесты, фортепиано, глокеншпиля и треугольника усиливает хрупкость и красоту звука ». [2]
  • Для много путешествовавшего брата-солдата Лоры: «Тема Тома имеет резонанс в стиле блюза большого города. Она также богата и теплая ... [и] говорит нам кое-что о добросердечном характере Тома». [2]
  • Для Джима, долгожданного «джентльмена» Лоры, который вскоре изменит ее жизнь: «чистая мелодия Штайнера отражает его симпатию и честность ... Элементы темы Джима встроены в музыку танцевальной группы в« Раю », когда он сам убеждает ее в ее неотъемлемой красоте и начинает успешно противостоять ее глубоко укоренившемуся комплексу неполноценности. По возвращении домой музыка затемняет сцену, готовясь к раскрытию Джима, что он уже привязан к другой девушке ". [2]

Другой фильм, который иллюстрирует синхронизацию персонажа и музыки, - «Источник» (1949): персонаж Рорка, архитектора-идеалиста (его играет Гэри Купер ):

Тема Штайнера для героя полна искренних эмоций, подлинного идеализма и устремлений. Он поднимается вверх в «мужском» стиле, в то время как тема любовницы Рорка спускается вниз в изгибах типично женственной формы ... Он выше, она поднимается в лифте рабочих: музыка, кажется, сближает их во взаимном исполнении ... Партитура привносит в картину достоинство и величие. [2]

Точно так же, как Штайнер создавал тему для каждого персонажа в фильме, в музыке Штайнера развивались темы, чтобы выразить эмоциональные аспекты общих сцен, которым изначально не хватало эмоционального содержания. [2] Например:

  • Кинг-Конг (1933): Музыка рассказывала историю происходящего в фильме. Он выражал«чувство нежности Конга к своей беспомощной жертве». Музыка подчеркивает чувства, которые камера просто не может передать. Музыка к фильму показала «основную силу музыки терроризировать и очеловечивать». [2]
  • Письмо (1940), Бетт Дэвис в главной роли: Музыка этого фильма создает атмосферу «тропического напряжения и насилия», «разбрасывая кредиты фортиссимо по всему театру». Музыка Штайнера подчеркивает трагические и страстные темы фильма. [2]
  • Большой сон (1946): Музыка этого фильма «темнеет», чтобы соответствовать изменяющейся атмосфере фильма. Он создает ощущение клаустрофобии за счет включения высоких струн, «ритмично перетянутых» против низких струн и медных духовых инструментов. [2]
  • Сокровище Сьерра-Мадре (1948): Штайнер использует музыку, чтобы усилить тоску Богарта и Холта , когда их оставляют копать шахту под жарким солнцем. Музыка «принимает характер яростно протестующего похоронного марша». Время музыки падает, когда разум погружается в Богарта. Музыка также служит для подчеркивания темы жадности. Он «рассказывает нам о природе мыслей, мелькающих в голове Холта, когда он стоит возле разрушенной шахты»; однако, когда теплые тона музыки снова усиливаются, это отражает доброту Холта, спасающего Богарта от рухнувшей шахты. Этот «апогей отмечен грандиозной постановкой темы в полном оркестре». [2]

Реалистичная и фоновая музыка [ править ]

Добавляя партитуру к картине, Штайнер использовал «процесс определения», в котором он и режиссер фильма просматривали фильм целиком и обсуждали, где подчеркивание диегетической музыки начнется и закончится. [48] : 138 Еще одна техника, которую использовал Штайнер, - это смешивание реалистичной и фоновой музыки. Например, персонаж, напевающий себе под нос, - это реалистичная музыка, и оркестр может сыграть его мелодию, создавая эффект фоновой музыки, который связан с фильмом. Штайнера критиковали за эту технику, поскольку осознание музыки фильма может разрушить повествовательную иллюзию фильма; [26] : 88–89однако Штайнер понимал важность того, чтобы фильм оказался в центре внимания, сделав музыку «подчиненной… картине», заявив, что «если она становится слишком декоративной, она теряет свою эмоциональную привлекательность». [49] : 97 До 1932 года продюсеры звуковых фильмов старались избегать использования фоновой музыки, потому что зрители интересовались, откуда эта музыка. [49] : 54 Штайнер был известен тем, что писал с использованием атмосферной музыки без мелодического содержания для определенных нейтральных музыкальных сцен. Штайнер разработал мелодичное движение для создания музыки с нормальным звучанием, не отвлекая внимание от фильма. [26] : 91Напротив, Штайнер иногда использовал диегетическую или повествовательную музыку, чтобы подчеркнуть определенные эмоции или опровергнуть их. По словам Штайнера, нет «лучшего контрапункта ... чем веселая музыка, лежащая в основе трагической сцены, или наоборот». [39] : 70

Влияние [ править ]

Признание в отрасли [ править ]

Мемориальная доска Штайнеру на его родине на Пратерштрассе 72, Вена
Открытие мемориальной доски Макса Штайнера в 1988 году (например, Р. Блюмауэр, Х. Вайсманн, Гельмут Зильк )

Три произведения Макса Штайнера получили премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек : «Доносчик» (1935), « Сейчас», «Вояджер» (1942) и « Так как ты ушел» (1944). [11] : xvii Штайнер получил сертификат на The Informer . Изначально он получил мемориальные доски для фильмов " Сейчас", "Вояджер" и " Так как ты ушел" , но вместо них были вручены награды Оскар.статуэтки в 1946 году. Как личность, Штайнер был номинирован в общей сложности на 20 премий Оскар и выиграл две. До 1939 года Академия признавала музыкальный отдел студии, а не отдельного композитора, номинацией в номинации «Оценка». За это время были номинированы пять баллов Штайнера, включая «Затерянный патруль» и «Атака легкой бригады» , но Академия не считает, что эти номинации принадлежат самому Максу Штайнеру. Следовательно, даже несмотря на то, что оценка Штайнера для «Доносчика» получила премию Оскар в 1936 году, Академия официально не считает Штайнера индивидуальным обладателем награды, поскольку Штайнер принял награду от имени RKO.музыкальный отдел, которым он был заведующим. 20 номинаций Штайнера делают его третьим по количеству номинаций в истории рейтинговых категорий после Джона Уильямса и Альфреда Ньюмана . [50]

Почтовая служба США опубликовала свои «American Music Series» марки 16 сентября 1999 года, чтобы отдать дань известных голливудских композиторов, в том числе Штайнера. [51] После смерти Штайнера Чарльз Герхардт дирижировал Национальным филармоническим оркестром в альбоме RCA Victor, посвященном самым ярким моментам карьеры Штайнера, под названием Now Voyager . [52] [53] Он также получил « Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек для жизни с отцом (1947). [29] Дополнительные подборки музыки Штайнера были включены в другие альбомы классических фильмов RCA в начале 1970-х годов. квадрофоническийзаписи были позже подвергнуты цифровому ремастерингу для объемного звука Dolby и выпущены на компакт-диске . [ необходима цитата ] В 1975 году Штайнер был удостоен звезды, расположенной на Вайн-стрит, 1551, на Голливудской аллее славы за его вклад в кино. [54] В 1995 году Штайнер был посмертно занесен в Зал славы авторов песен . [55] В ознаменование 100-летия Штайнера мемориальная доска была открыта Гельмутом Зилком , тогдашним мэром Вены , в 1988 году на месте рождения Штайнера, в отеле Nordbahn.(ныне Austria Classic Hotel Wien ) на Praterstraße 72. [56] В 1990 году Штайнер был одним из первых, кто был отмечен за заслуги перед сайтом онлайн-наград. [57]

Наследие композиторов [ править ]

В « Музыкальном кино» Курта Лондона Лондон выразил мнение, что американская киномузыка уступает европейской киномузыке, потому что ей не хватает оригинальности композиции; он привел музыку Штайнера как исключение из правил. [58] Штайнер вместе с современниками Эрихом Вольфгангом Корнгольдом и Альфредом Ньюманом определили стиль и формы музыки для фильмов того времени и музыки для будущих фильмов. [59] : 39 Известный своими похожими музыкальными стилями, Рой Уэбб также был современником Штайнера, и они были друзьями до самой смерти Штайнера. Партитура Уэбба для « Могущественного Джо Янга» напоминала Штайнера. [10] : 78[2] : 162–163 183 Композитор Джеймса Бонда Джон Барри процитировал Штайнера как влияние на его творчество. [60] [61] Джеймс Ньютон Ховард , написавший музыку для римейка Кинг-Конга 2005 года, заявил, что на него повлияла музыка Штайнера; его нисходящая тема припервом появлении Конга напоминает партитуру Штайнера. [62] Фактически, во время сцены жертвоприношения племени в версии 2005 года играет музыка из партитуры Штайнера той же сцены в версии 1933 года . [48] : 223 Композитор " Звездных войн"музыкальное сопровождение фильма, Джон Уильямс процитировал Штайнера, а также других европейских композиторов-эмигрантов в «Золотом веке» музыки для фильмов 1930-х и 1940-х годов, как повлиявших на его творчество. [63] Фактически, Джордж Лукас хотел, чтобы Уильямс использовал партитуры Штайнера и Корнгольда как элементы, влияющие на музыку к « Звездным войнам» , несмотря на редкость грандиозной музыки из фильмов и отсутствие использования лейтмотивов и полных оркестровок в течение 1970-х годов. [64] [25] : 293 [30] : 521, 543

Часто сравнивали с его современником Эрихом Вольфгангом Корнгольдом, его соперником и другом из Warner Bros. , музыка Штайнера часто рассматривалась критиками как уступающая Корнгольду. Композитор Дэвид Раксин заявил, что музыка Корнгольда была «более высокого порядка с гораздо более широким охватом»; [65] [40] : 257 однако, согласно « American Film Music» Уильяма Дарби и Джека Дю Буа , даже несмотря на то, что другие композиторы к фильму могли создать более индивидуальные партитуры, чем Штайнер, ни один композитор никогда не создавал столько «очень хороших», как Штайнер. . [30] : 68Несмотря на неполноценность индивидуальных оценок Штайнера, его влияние было в значительной степени историческим. Штайнер был одним из первых композиторов, вернувших музыку в кино после изобретения говорящих фильмов. Партитура Штайнера « Кинг-Конг» смоделировала метод добавления фоновой музыки в фильм. [40] : 258 Некоторым из его современников не нравилась его музыка. Миклош Рожа раскритиковал Штайнера за то, что он использовал Микки Мозинга, и не любил его музыку, но Рожа признал, что Штайнер сделал успешную карьеру и имел хорошее «мелодическое чутье». [32] : 273

Теперь его называют «отцом музыки для фильмов» или «деканом музыки для фильмов». К концу своей карьеры Штайнер написал или аранжировал музыку для более чем трехсот фильмов. [25] : 8 [66] [7] : 38 Джордж Корнгольд , сын Эриха Корнгольда, продюсировал альбомы серии Classic Film Score, которые включали музыку Штайнера. [67] [10] : 207 Альберт К. Бендер основал Музыкальное общество Макса Штайнера с международным членством, публикуя журналы и информационные бюллетени, а также библиотеку аудиозаписей. Когда коллекция Штайнера попала в Университет Бригама Янгав 1981 году организация распалась. Мемориальное общество Макса Штайнера было создано в Соединенном Королевстве и продолжило работу Музыкального общества Макса Штайнера. [15] [10] : 206

Фильмография [ править ]

Основная статья: фильмография Макса Штайнера

Фильм Американский институт соответственно ранг оценки Штайнера для Унесенного ветра (1939) и Кинг - Конг (1933) # 2 и # 13 в их списке 25 величайших кинофильмов . Его музыку к следующим фильмам также номинировали в список:

  • Доносчик (1935)
  • Иезавель (1938)
  • Темная победа (1939)
  • Касабланка (1942)
  • Теперь, Вояджер (1942)
  • Приключения Дон Жуана (1948)
  • Джонни Белинда (1948)
  • Сокровище Сьерра-Мадре (1948)
  • Летнее место (1959)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ В своей автобиографии Штайнер называет свое полное имя «Максимилиан Рауль Вальтер Штайнер». Однако «Вальтер» не числится ни в его регистре рождений в IKG в Вене, ни в каком-либо другом официальном документе, относящемся к его жизни. Кроме того, неизвестны причины, по которым он упомянул это имя. Поэтому его не стоит включать в статью.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag Палмер, Кристофер . Композитор в Голливуде , «Макс Штайнер: рождение эпохи», издательство Marion Boyars Publishers (1990), стр. 15–50.
  3. ^ Нил, Стив, изд. Классический голливудский читатель , Рутледж (2012) стр. 235
  4. ^ а б Волков, Шуламит. Немцы, евреи и антисемиты: испытания эмансипации , Cambridge Univ. Press (2006) стр. 42
  5. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш Thomas, Tony. Макс Штайнер: Вена, Лондон, Нью-Йорк и, наконец, Голливуд , Коллекция Макса Штайнера , Университет Бригама Янга, 1996 г.
  6. ^ Руби, Норберт; Шенвальд, Питер (1996). Венедих в Вене: Theater- und Vergnügungsstadt der Jahrhundertwende . ISBN 9783800035427.
  7. ^ a b Макдональд, Лоуренс Э. (2013). Невидимое искусство киномузыки: всеобъемлющая история (2-е изд.). Лэнхэм, Мэриленд: Пресса Пугала. ISBN 9780810883987.
  8. ^ a b c d e f g Томас, Томас (1991). Музыка к фильму: Искусство и ремесло музыки для кино . Бербанк, Калифорния: Redwood Press.
  9. ^ "Макс Штайнер" . Голливуд в Вене .
  10. ^ a b c d e f g h i j Эванс, Марк (1975). Саундтрек: Музыка из фильмов . Нью-Йорк: Хопкинсон и Блейк. ISBN 0911974199.
  11. ^ Б с д е е г ч я J K L Добни, Кейт (2000). Макс Штайнер Сейчас, Вояджер : Справочник по фильму . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0313312532.
  12. ^ Wegele, Питер (2014). Макс Штайнер: Композиция, Касабланка и золотой век киномузыки, стр. 47-74 . Саммит Голубого хребта: Rowman & Littlefield Publishers.
  13. ^ Томас, Тони (1979). Музыка к фильму: Вид с трибуны . Крэнбери, Нью-Джерси: ISBN AS Barnes and Co. 0498023583.
  14. ^ Траубнер, Ричард (1983). Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc., стр.  296–7 . ISBN 0385132328.
  15. ^ а б «Коллекция Макса Штайнера» . Музыкальный архив фильмов . MSS 1547: Особые коллекции Л. Тома Перри, библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга . Проверено 7 июня 2018 года .CS1 maint: location ( ссылка )
  16. ^ Брук, Винсент. Уведенные во тьму: режиссеры-евреи-эмигранты и рост нуарского кино , Rutgers Univ. Press (2009) стр. 215
  17. ^ a b c d e Линей, Эдвард А. (1996). «Хронология Макса Штайнера» . В Д'Арк, Джеймс; Гиллеспи, Джон Н. (ред.). Коллекция Макса Штайнера . Прово, Юта: Особые коллекции и рукописи, Библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга.
  18. ^ Санджек, Рассел (1988). Американская популярная музыка и ее бизнес: с 1900 по 1984 год . Великобритания: Издательство Оксфордского университета. п. 11 . ISBN 978-0-195-04311-2.
  19. ^ Розенберг, Бернард; Сильверштейн, Гарри (1970). Настоящая мишура . Нью-Йорк: Макмиллан. С.  388–389 . ISBN 978-1-19-946278-7.
  20. ^ a b c Томас, Тони (1973). Музыка к кино . Крэнбери, Нью-Джерси: ISBN AS Barnes and Co., Inc. 0498010716.
  21. ^ Штайнер, Макс (1937). «Озвучивание фильма». В Наумбурге, Нэнси (ред.). Мы снимаем фильмы . Нью-Йорк: WW Norton & Company.
  22. ^ Фолкнер, Роберт Р. (1983). Музыка по запросу: композиторы и карьера в голливудской киноиндустрии . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Книги транзакций. п. 1. ISBN 0878554033.
  23. ^ a b c d e Кук, Мервин. Читатель музыки к голливудским фильмам , Oxford Univ. Press (2010) стр. 55–68.
  24. ^ а б Хейвер, Рональд. Голливуд Дэвида О. Селзника , Knopf Publishers (1980)
  25. ^ Б с д е е г Larson, Randall D. (1985). Musique Fanstastique: Обзор киномузыки в фантастическом кино . Метучен, штат Нью-Джерси и Лондон: The Scarecrow Press. ISBN 0810817284.
  26. ^ a b c d e f g h Кук, Мервин, изд. (2010). Читатель музыки к голливудским фильмам . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195331196.
  27. ^ а б Голднер, Орвилл; Тернер, Джордж Э. (1975). Создание Кинг-Конга: история создания классического фильма . Нью-Йорк: Ballantine Books. п. 107. ISBN 0498015106.
  28. ^ a b c Калинак, Картрин (1989). «Макс Штайнер и партитура классического голливудского фильма: анализ информатора ». В Маккарти, Клиффорд (ред.). Музыка из фильмов 1 . Нью-Йорк: ISBN Garland Publishing, Inc. 0824019393.
  29. ^ a b c "Макс Штайнер" . IMDb . IMDb.com, Inc.
  30. ^ a b c d Дарби, Уильям; Дюбуа, Джек (1990). Музыка американского кино: основные композиторы, методы, тенденции, 1915–1990 . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 089950468X.
  31. ↑ Аткинс, Ирен Кан (1983). Источник музыки в кино . Ист-Брансуик, Нью-Джерси: Associated University Press. п. 91. ISBN 0838630766.
  32. ^ a b c Браун, Роял С. (1994). Обертоны и оттенки: Чтение музыки из фильмов . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0585261660.
  33. ^ Бартель, Полина. Полная книга викторин "Унесенные ветром" , Роуман и Литтлфилд (1989) с. 92
  34. ^ Готтли, Джек. Забавно, это не звучит по-еврейски , SUNY Press (2004) стр. 47
  35. ^ Селзник, Дэвид О., Бельмер, Руди, изд. Записка Дэвида О. Селзника , Viking Press (1972)
  36. ^ Ашер, Бруно Дэвид (1983). «Макс Штайнер устанавливает еще один музыкальный фильм для кино» . В Харвелле, Ричард (ред.). Унесенные ветром как книга и фильм . Колумбия, Южная Каролина: Университет Южной Каролины. п. 165 . ISBN 0872494209.
  37. ^ «12-я церемония вручения премии Оскар (1940), номинанты и победители» . Oscars.org ( Академия кинематографических искусств и наук ). Архивировано 6 июля 2011 года . Проверено 10 августа 2011 года .
  38. ^ "100 лет фильмам AFI" (PDF) . afi.com . Американский институт кино. Архивировано из оригинального (PDF) 3 августа 2016 года . Проверено 23 марта 2017 года .
  39. ^ a b Laing, Хизер (2007). Гендерная партитура: музыка в мелодраме 1940-х и женский фильм . Берлингтон, VT: Ashgate. ISBN 9780754651000.
  40. ^ а б в г Хармец, Алджин (1992). Собрать обычных подозреваемых: создание "Касабланки" . Нью-Йорк: Гиперион. ISBN 1562829416.
  41. ^ "13-я премия Академии-1941" . Oscars.org . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 19 июня 2018 года .
  42. ^ "ПОИСКОВИКИ" . store.intrada.com . Проверено 24 августа 2018 года .
  43. ↑ Бронсон, Фред (1 октября 2003 г.). Billboard Book of Number One Hits (5-е изд.). Нью-Йорк: Billboard Books. п. 75. ISBN 978-0823076772.
  44. ^ "Макс Штайнер" . NNDB . Сойлент Коммуникации.
  45. ^ Słowik, Майкл. После молчания: музыка из голливудских фильмов в эпоху раннего звука, 1926-1934 , с. 3, в Google Книгах
  46. ^ Burlingame, Джон (17 июня 2010). «Подчеркивая влияние Рихарда Вагнера на музыку к фильмам» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 18 июня 2018 года .
  47. ^ "Музыка из кино и опера - одно и то же или разные?" . Классический голос Северной Америки . Журнал Ассоциации музыкальных критиков Северной Америки . Проверено 18 июня 2018 года .
  48. ^ a b Вежбицкий, Джеймс (2009). Фильм Музыка: История . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0415991995.
  49. ^ a b Горбман, Клавдия (1987). Неслыханные мелодии: Музыка из кинофильмов . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0253339871.
  50. ^ "Официальная база данных наград Академии" . Академия кинематографических искусств и наук .
  51. ^ "1999 33c Макс Штайнер" . www.mysticstamp.com . Проверено 18 июня 2018 года .
  52. ^ Мэнсон, Эдди Лоуренс (1989). «Концертный композитор и концертный композитор в кино». В Маккарти, Клиффорд (ред.). Музыка из фильмов 1 . Нью-Йорк: Издательство Гарленд. п. 270. ISBN 0824019393.
  53. ^ "Теперь Вояджер: Классические фильмы Макса Штайнера - Национальный филармонический оркестр | Кредиты | AllMusic" . AllMusic . Проверено 18 июня 2018 года .
  54. ^ "Макс Штайнер - Прогулка голливудской звезды" . projects.latimes.com . Проверено 18 июня 2018 года .
  55. ^ "Макс Штайнер | Зал славы авторов песен" . www.songhall.org . Проверено 18 июня 2018 года .
  56. ^ "Geschichte" . www.classic-hotelwien.at (на немецком языке) . Проверено 18 июня 2018 года .
  57. ^ "Премия Сэмми Фильм" . Проверено 10 мая 2019 года .
  58. ^ Лондон, Курт (1970). Музыка фильма: краткое изложение характерных черт его истории, эстетики, техники; и возможные события (Переиздание ред.). Нью-Йорк: Арно Пресс и Нью-Йорк Таймс. п. 212 . ISBN 040501600X.
  59. ^ Прендергаст, Рой М. (1977). Заброшенное искусство: критическое исследование музыки в фильмах . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0814765653.
  60. ^ Хэнди, Брюс (февраль 2009 г.). «Человек, который знал счет» . Ярмарка тщеславия . Conde Nast . Проверено 18 июня 2018 года .
  61. ^ Sweeting, Адам (31 января 2011). «Некролог Джона Барри» . Хранитель . Guardian News and Media Limited . Проверено 18 июня 2018 года .
  62. ^ Кэффри, Dan (15 ноября 2016). "Композитор фантастических зверей Джеймс Ньютон Ховард о его личных любимых партитурах" . Следствие звука . Проверено 18 июня 2018 года .
  63. ^ Хортон, Коул. «От мировой войны до« Звездных войн »: музыка» . Звездные войны . Lucasfilms . Проверено 12 августа 2018 года .
  64. ^ «Как« Звездные войны »навсегда изменили рейтинг фильмов» . Телеграф . Телеграф Медиа Группа . Проверено 14 августа 2018 года .
  65. ^ Раксин, Дэвид. «Давид Раксин вспоминает своих коллег» . Оркестр американских композиторов . Оркестр американских композиторов . Проверено 16 августа 2018 года .
  66. ^ "Макс Штайнер - отец киномузыки" на YouTube , трейлер к документальному фильму
  67. ^ "Джордж У. Корнголд; продюсер, музыкальный редактор фильмов" . Лос-Анджелес Таймс . 28 ноября 1987 . Проверено 16 августа 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Макса Штайнера на Discogs
  • Макс Штайнер в IMDb
  • Макс Штайнер в базе данных Internet Broadway
  • Макс Штайнер на AmericanComposers.com
  • Страницы Макса Штайнера
  • Музыка и фотографии Макса Штайнера, MSS 6131 в специальной коллекции Л. Тома Перри , Университет Бригама Янга
  • Звукозапись Макса Штайнера из The Informer, MSS 8705 в специальной коллекции Л. Тома Перри , Университет Бригама Янга
  • Музыка из фильмов Макса Штайнера на YouTube , документальный фильм Барри Колмана
  • "Макс Штайнер - отец киномузыки" на YouTube , трейлер документального фильма
  • "Макс Штайнер - Лучшие хиты" на YouTube , сборник Бени Дебни
  • Макс Штайнер (на немецком языке) из архива Österreichische Mediathek