Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( декабрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Промышленность | Кинофильмы |
---|---|
Предшественник | Bray Productions |
Преемник | Famous Studios (полностью принадлежащая Paramount Pictures, известная как Paramount Cartoon Studios после 1956 года) |
Основан | 1921 | (как Inkwell Studios, Inc.)
Основатель | Дэйв Флейшер Макс Флейшер |
Несуществующий | 27 мая 1942 г . |
Судьба | Приобретена Paramount Pictures , преобразована в Famous Studios. |
Штаб-квартира | Бродвей , Нью-Йорк, Нью-Йорк , США (1921–1938) Майами , Флорида , США (1938–1942) |
Продукты | Анимационные сюжеты и художественные фильмы |
Количество работников | Прибл. 800 к 1939 г. |
Родитель | Paramount Pictures |
Fleischer Studios ( / е л aɪ ʃ ər / ) была американская корпорация , которая возникла как анимационной студии , расположенной по адресу : 1600 Broadway , Нью - Йорк, Нью - Йорк . Она была основана в 1921 году как Inkwell Studios, Inc. и Out of the Inkwell Films братьями Максом Флейшером и Дэйвом Флейшером, которые руководили новаторской компанией с момента ее основания до Paramount Pictures., материнская компания студии и дистрибьютор ее фильмов, перешли в собственность. В расцвете сил Fleischer Studios была ведущим производителем мультфильмов для театров, а Walt Disney Productions стала ее главным конкурентом в 1930-х годах.
Среди персонажей Fleischer Studios были Коко Клоун , Бетти Буп , Бимбо , Моряк Попай и Супермен . В отличие от других студий, чьи персонажи были антропоморфными животными, самыми успешными персонажами Флейшеров были люди (за исключением Бимбо, который был черно-белым мультяшным псом). Мультфильмы студии Fleischer сильно отличались от продукта Disney как по замыслу, так и по исполнению. В результате карикатуры Флейшера были скорее грубыми, чем изысканными, сознательно художественными, а не коммерческими. Но в их уникальной манере их артистизм выражался в кульминации искусств и наук. [1]Этот подход сосредоточен на сюрреализме, черном юморе, элементах психологии взрослых и сексуальности. Кроме того, среда была более суровой и городской, часто в убогой среде, отражающей Великую депрессию, а также немецкий экспрессионизм .
История [ править ]
Безмолвная эра [ править ]
Студия Флейшера была построена на основе новой серии фильмов Макса Флейшера « Из чернильницы» (1919–1927). Новинка была во многом основана на результатах « Ротоскопа », изобретенного Флейшером для создания реалистичной анимации. Первые фильмы «Из чернильницы» были сняты на студии The Bray Studio . В них фигурировал первый персонаж Флейшера, «Клоун», который стал известен как Клоун Ко-Ко в 1924 году.
В 1921 году The Bray Studio столкнулась с юридическими проблемами, заключив контракты на большее количество фильмов, чем она могла доставить своему дистрибьютору, The Goldwyn Company . Братья Флейшеры ушли и основали собственную студию, где Дэйв стал директором и руководителем производства, а Макс - продюсером. В 1924 году аниматор Дик Хьюмер пришел в студию Inkwell и переработал «Клоун» для более эффективной анимации. Новый дизайн и опыт Хьюмера в качестве аниматора позволили им отказаться от зависимости от ротоскопа для плавной анимации. В дополнение к определению клоуна, Хьюмер установил стиль Флейшера с его характерными толстыми и тонкими чернильными линиями. Кроме того, Хьюмер создал компаньона Ко-Ко, Пса Фитца, который в 1930 году превратился в Бимбо .
На протяжении 1920-х годов Флейшер был одним из ведущих продюсеров анимационных фильмов с умными моментами и многочисленными инновациями. Эти нововведения включают «Rotograph», ранний фотографический процесс «Aerial Image» для создания анимации с живым фоном. Другие нововведения включали Ko-Ko Song Car-Tunes и шорты для пения (со знаменитым « прыгающим мячом »), предшественник караоке .
В 1924 году дистрибьютор Эдвин Майлз Фадиман и Хьюго Ризенфельд основали Red Seal Pictures Corporation. Ризенфельд был театральным менеджером театров Strand, Rivoli и Rialto на Бродвее. Поскольку фильмы «Из чернильницы» составляли основную часть программы в театрах Ризенфельда, Флейшеров пригласили стать партнерами. Компания Red Seal обязалась реализовать амбициозный график выпуска 26 фильмов с The Inkwell Studio в качестве основного поставщика. В следующем году Red Seal выпустила 141 фильм, в который вошли документальные фильмы, короткие комедийные сюжеты и сериалы с живыми боевиками. Кэрри из хора, также известного как Backstage Comedies, была одной из сериалов Red Seal, в которых дочь Макса, Рут, играла второстепенную роль. Рэй Болджер дебютировал на экране в этом сериале и недолго встречался с Рут.
Red Seal выпустила серию новинок мультфильмов, такую как « Мультфильмы о волосах» от художника «Маркус» и «Инклингс». Серия «Анимированные волосы » напоминала трюк для рисования на экране, созданный в «Из чернильницы». В данном случае «Маркус» изготовил качественные чернильные портреты знаменитостей и политических деятелей. Затем с помощью техники покадровой анимации линии и формы отделялись, чтобы развлекательно преобразовать портрет в другой. «Инклингс» был похож по концепции на фильмы « Анимированные волосы» , но был скорее новинкой в виде визуальной головоломки, в которой использовались различные прогрессивные техники соскабливания / раскрытия и переставленные анимированные вырезы для изменения изображений.
Именно в это время Ли де Форест начал снимать свои эксперименты с фонофильмами с участием нескольких главных бродвейских хедлайнеров. Компания Red Seal начала приобретать больше кинотеатров за пределами Нью-Йорка и оснащала их звуковым оборудованием производства Ли де Фореста , показывающим звуковые фильмы за три года до начала звуковой революции. Из-за интереса Макса к технологиям Ризенфельд познакомил его с deForest. И именно благодаря этому партнерству Макс выпустил несколько музыкальных композиций Ko-Ko Song Car-мелодии в качестве саунд-релизов. Из 36 фильмов с песнями, снятых в период с 1924 по 1927 год, 12 были сняты как звуковые фильмы, начиная с 1926 года, со стандартными немыми версиями. Первым звуковым релизом стала Mother Pin a Rose on Me.. Среди других звуковых релизов - Darling Nellie Grey , Has Anybody Here Seen Kelly? , Когда полночь Чу-Чу уезжает в Алабам ' , Проходя через рожь , Моя жена уехала в деревню , Марджи, о, как я ненавижу вставать утром , Сладкая Аделина, Старый Черный Джо , приезжай в путешествие Мой дирижабль и при свете серебристой луны .
Red Seal владела 56 театрами, простирающимися на запад до Кливленда, штат Огайо. Но всего через два года эксплуатации Red Seal сломался. Макс (Флейшер) искал назначения управляющего банкротом в октябре 1926 года. Как только ситуация выглядела безнадежной, на горизонте появился Альфред Вайс с контактом Paramount. [2]
Сделка с Paramount обеспечила финансирование и распространение. Но из-за юридических осложнений банкротства название Out of the Inkwell было изменено на The Inkwell Imps (1927-1929). Через год после начала отношений братья Флейшеры обнаружили бесхозяйственность при Вайсе и ушли до окончания контракта с импами . В январе 1929 года компания Out of Inkwell Films объявила о банкротстве. В марте Макс основал Fleischer Studios с Дейвом в качестве его партнера. Сначала операции были открыты в лабораториях Карпентер-Голдман в Куинсе. Обладая скелетным персоналом, Fleischer Studios начала снимать индустриальные фильмы, в первую очередь « Обретая свой голос»., технический демонстрационный фильм, объясняющий систему записи и воспроизведения переменной плотности Western Electric. Макс Флейшер заключил новый контракт с Paramount на производство возрождения фильмов с песнями "Bouncing Ball", переименованных в Screen Songs , с первым релизом The Sidewalks of New York в 1929 году.
Звуковые фильмы [ править ]
Ранние эксперименты с синхронизацией звука дали Fleischer Studios опыт в совершенствовании метода записи после обработки, чему способствовали несколько изобретений основателя, Макса Флейшера. А с преобразованием в звук Paramount потребовалось больше звуковых фильмов, и мультфильмы можно было создавать быстрее, чем художественные фильмы. Поскольку Screen Songs вернули Флейшера установленный формат песенного фильма, новый звуковой ряд, Talkartoons заменили немых чернильных бесов , первым из которых был Noah's Lark, выпущенный 25 октября 1929 года. Более ранние записи в сериале были одноразовыми мультфильмами, до появления от Bimboс четвертой записи. За первый год Bimbo претерпела несколько редизайнов в каждом мультфильме. Хотя цель заключалась в том, чтобы сделать его звездой сериала, центральное место занимала эпизодическая роль карикатуры на Хелен Кейн в седьмой записи, Dizzy Dishes . Реакция публики на превью в Нью-Йорке была настолько велика, что Paramount призвала к дальнейшему развитию самого известного персонажа, появившегося к тому времени из студии Fleischer Studio, Бетти Буп . Бетти Буп возникла как гибрид человека и собаки, но к 1932 году превратилась в человека, которого она называет. Став главной достопримечательностью Talkartoons , ей дали собственный сериал, который длился до 1939 года.
Персонаж Flapper из "Jazz Baby", Бетти Буп подняла настроение публике эпохи депрессии своей парадоксальной смесью детской невинности и сексуальной привлекательности. И, будучи персонажем музыкальной новинки, она была естественной фигурой для театрального развлечения. Некоторые из ее ранних мультфильмов были разработаны в качестве рекламных средств для некоторых из лучших исполнителей Black Jazz того времени, включая Луи Армстронга ( я буду рад, когда ты умрешь, ты, мошенник ), Дона Редмана ( я слышал ) и многих других. в частности, три мультфильма, сделанные с Кэбом Кэллоуэем , Минни Мучер , Белоснежкой и Стариком с горы.. Это было сочтено смелым действием в свете политики Джима Кроу, действующей на Юге, где такие фильмы не показывались.
В 1934 году Кодекс Хейса привел к жесткой цензуре фильмов. Это также повлияло на содержание всех фильмов Paramount, которые, как правило, отражали более «зрелый» тон в чертах характера братьев Маркс , У. К. Филдса и, прежде всего, Мэй Уэст . В результате каждая из этих звезд была освобождена, поскольку Paramount изменила содержание своих фильмов, чтобы отражать более «широкую аудиторию», чтобы соответствовать новому Кодексу и оставаться в бизнесе. Paramount также пережила три реорганизации после банкротства в период с 1931 по 1936 год. И новое руководство под руководством Барни Балабана.намеревались снимать фильмы для более широкой аудитории, подобные тем, которые производятся в MGM, но с меньшим бюджетом. Это изменение в политике в отношении контента повлияло на содержание мультфильмов, которые Флейшер должен был создавать для Paramount, которые призывали к подражанию продукту Уолта Диснея.
Несмотря на то, что Paramount была крупной организацией с сетью театров, ее финансовая осведомленность в значительной степени не позволила Fleischer Studios приобрести трехполосный процесс Technicolor , оставив его доступным на четырехлетнюю эксклюзивность с Уолтом Диснеем , который создал новый рынок для цветные карикатуры, созданные лауреатом премии Оскар « Цветы и деревья» (1932).
Paramount согласилась с выпуском серии Color Classics, начиная с 1934 года. Но с эксклюзивностью трехцветного процесса, все еще проводимого Disney, Fleischer Studios использовала доступные двухцветные процессы, Cinecolor , двухэмульсионный красный и синий процесс. и Двухцветный Technicolor с использованием красного и зеленого. К 1936 году эксклюзивность Disney истекла, и Fleischer Studios использовала трехцветный процесс в своих цветных мультфильмах, начиная с Somewhere in Dreamland, и продолжала использовать его до конца своих лет активной деятельности.
Наибольший успех Fleischer Studio пришелся на лицензирование персонажа комиксов Э. Сегара « Моряк Попай» в 1933 году. В конечном итоге « Попай» стал самым популярным сериалом, когда-либо созданным студией, и его успех превзошел мультфильмы Уолта Диснея с Микки Маусом , задокументированные опросы популярности. И при наличии полного цветового спектра, то Fleischer Studios выпустил три два-барабаны Popeye короткометражек, Попай Моряк встречает Синдбад Sailor (1936), Папай Моряк Встречает Сорок Вор Али Бабы (1937), и Попай Моряк встречает Aladdin замечательно Фонарь(1939). Эта серия мультфильмов более длинного формата свидетельствует о том, что полнометражный анимационный фильм стал коммерчески жизнеспособным проектом, начавшимся с « Белоснежки и семи гномов» Уолта Диснея (1937).
К 1936 году студия Fleischer Studios достигла своего апогея, выпустив четыре серии и 52 ежегодных релиза. Из-за феноменального успеха мультфильмов Popeye Paramount требовала большего, и Fleischer Studio быстро расширилась, чтобы сбалансировать возросшую рабочую нагрузку. Переполненные условия, ускорение производства, квоты и внутренние проблемы управления привели к забастовке рабочих, начавшейся в мае 1937 года и продолжавшейся пять месяцев. Эта забастовка была испытанием, первая забастовка в киноиндустрии, и вызвала общенациональный бойкот мультфильмов Флейшера на время.
Макс Флейшер три года ходатайствовал в Paramount о создании мультфильма. Paramount наложила вето на его предложения до доказанного успеха диснеевского фильма « Белоснежка и семь гномов» (1937). Paramount теперь хотела анимационный фильм для рождественского выпуска 1939 года. Этот запрос поступил во время подготовки к переезду в Майами, штат Флорида . Хотя переезд рассматривался в течение некоторого времени, его окончательная мотивация стала реальностью из-за более низкой структуры корпоративного налогообложения и предполагаемого побега от остающейся враждебности в результате забастовки.
Новая студия Fleischer Studio открылась в октябре 1938 года, и производство первого фильма, « Путешествий Гулливера» (1939), перешло от стадии разработки, начатой в Нью-Йорке, к активному производству в Майами. Партитура была написана штатным композитором Paramount Виктором Янгом и записана на объектах Paramount на западном побережье. Несмотря на то, что фильм "Путешествие Гулливера" ограничился 60 кинотеатрами за один месяц, он заработал более 3 миллионов долларов, несмотря на превышение первоначальной ориентировочной стоимости в 500 000 долларов. Соответственно, на период Рождества был заказан второй полнометражный фильм, « Мистер Баг идет в город» (1941).
Падение Флейшера [ править ]
Личные отношения между Макс и Дэйв Флейшер ухудшалось в период Майами из - за осложнений , связанных с давлением отделки студии первый художественный фильм , и очень публичный Дэйва неверную роман с его секретарем, Мэй Шварц. Макс и Дэйв вообще перестали разговаривать друг с другом к концу 1939 года, общаясь исключительно посредством служебных записок. [3]
Дэйв получил полный контроль над производством в 1940 году, оставив Макса заниматься бизнесом и исследованиями. Студия нуждалась в новых продуктах для нового десятилетия, но новые серии короткометражек, дебютировавшие в 1939 и 1940 годах, « Габби» , « Мультфильмы каменного века» и « Анимационные шалости» , не увенчались успехом. Театральные операторы жаловались, единственной ценностью были мультфильмы про Попая .
Paramount приобрела права на супергероя из комиксов о Супермене в 1941 году, и Флейшерам было поручено работать над серией анимационных короткометражек о Супермене . [4] Первый фильм , « Супермен» , имел бюджет в 50 000 долларов [4], самый высокий из когда-либо существовавших для короткометражного фильма Флейшера, и был номинирован на премию Оскар .
Анимационный сериал о Супермене с его приключенческими боевиками и научно-фантастическим фэнтези имел огромный успех, но это не помогло студии выйти из финансовых затруднений. Он был оштрафован на 350 000 долларов за превышение бюджета « Путешествий Гулливера» , а доходы, полученные от проката мультфильмов « Попай», должны были быть использованы для компенсации потерь в размере 250 000 долларов, понесенных из-за отказа от мультфильмов в 1940 году.
Приобретение Paramount [ править ]
В то время как прибыль сокращалась, Paramount продолжала авансировать Fleischer Studios деньги, чтобы продолжить производство мультфильмов, уделяя основное внимание « Попай» , « Супермену» и « Мистер Баг идет в город» , новому художественному фильму для рождественского сезона 1941 года; все в надежде разжечь студию. 24 мая 1941 года Paramount потребовала возмещения штрафов, оставшихся после 18 месяцев, и приняла на себя полную собственность Fleischer Studios, Inc. [5] Флейшеры контролировали производство до ноября 1941 года. Мистер Баг едет в город , предназначенный для выпуска в декабре 1941 г., не выпускался до февраля 1942 г. и так и не окупил своих затрат.
Несмотря на то, что он выполнил свои договорные обязательства и поставил фильм, Макса Флейшера попросили уйти в отставку. Дэйв Флейшер ушел в отставку за месяц до этого, и Paramount завершила последние пять месяцев контракта Флейшера без братьев Флейшер. Последним мультфильмом, созданным на студии Fleischer Studios, был мультфильм о Супермене « Террор на полпути» . [5] Paramount основала новую компанию, Famous Studios , как преемницу Fleischer Studios, начиная с 27 мая 1942 года.
Телевидение [ править ]
За исключением мультфильмов « Супермен» и « Попай» , библиотека мультфильмов Paramount, выпущенная до октября 1950 года, была первоначально продана UM & M. TV Corporation в 1955 году. Условие покупки требовало удаления логотипов Paramount и строк с авторскими правами из основного материала. названия. [6]
Как только библиотека Флейшера была продана телевидению, Макс Флейшер заметил, что некоторые мультфильмы показывались без его имени в титрах, что было нарушением его первоначальных контрактов. 17 июня 1956 года Макс Флейшер подал иск против Paramount и ее партнеров по телетрансляции, требуя возмещения убытков в размере 2 750 000 долларов. На всех последующих репортажах, выставляемых на телевидении, нарушение его имени было исправлено. [7]
Прежде чем UM&M завершила изменение названия, компания была куплена National Telefilm Associates . NTA разместила свой логотип в начале и конце фильмов и затемнила ссылки на Paramount, Technicolor , Cinecolor и Polacolor . Большинство мультфильмов Флейшера были сняты с эфира к середине 60-х годов, когда первоначальные авторские права подлежали обновлению. NTA не удалось продлить авторские права, в результате чего большая часть библиотеки фильмов Флейшера (включая серию Color Classics, серию Screen Songs и Gulliver's Travels ) стала общественным достоянием . Мистер Баг едет в город , разныеМультфильмы Бетти Буп и « Цветная классика» 1938года «Слезы лука» - одни из немногих фильмов, авторские права на которые принадлежат Melange Pictures, LLC.
В середине 1970-х NTA преобразовала 85 черно-белых мультфильмов Бетти Буп в цветные через компанию Color Systems Фреда Лэдда. Для этого корейские аниматоры нарисовали и перекрасили мультфильмы. Они были упакованы в 1976 году под названием « Бетти Буп для президента» . Он был переработан в сборник « Ура Бетти Буп» и транслировался на канале HBO в 1980 году.
Paramount вновь приобрела право собственности на оригинальную фильмотеку Флейшера (через приобретение Republic Pictures ) и продолжает владеть правами на театральные представления. Olive Films имеет права на домашнее видео, а Trifecta Entertainment & Media в настоящее время владеет правами на телевидение. 4 декабря 2019 года Viacom и CBS Corporation были преобразованы в ViacomCBS .
Попай и Супермен [ править ]
Popeye серия, свойство лицензирована King Features Syndicate , был приобретена Associated Artists Productions (ААР) , которая позже стала частью United Artists (для получения информации о Popeye retitling, см АПА статьи) и Metro-Goldwyn-Mayer . Turner Entertainment , после того, как кратко владеющим MGM напрямую, поселился в собственность библиотеки, в том числе Popeye мультфильмы, в 1986 г. Небольшое количество Popeye мультфильмов также вошли в общественное достояние.
Супермен , другая серия, основанная на лицензировании, вернулась к Национальным комиксам после того, как истекли права Paramount на персонажа. Права на распространение телевидения первоначально были предоставлены Flamingo Films, дистрибьюторам сериалов 1950-х годов о Супермене . Все 17 работ из этой серии стали общественным достоянием в конце 1960-х годов, когда National не удалось продлить свои авторские права.
Тем не менее, мультфильмы о Супермене и Попай теперь принадлежат Warner Bros. Entertainment Inc .; Уорнер купила оригинальные элементы фильма для серии Супермен в 1969 году, став родным братом (а позже и родителем) DC Comics.
Домашнее видео [ править ]
Большинство цветных названий Fleischer широко доступны на видео с 1980-х годов, часто на недорогих видеокассетах, продаваемых в супермаркетах и дисконтных магазинах. Поклонники анимации и Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе работали над выпуском высококачественных восстановленных изданий мультфильмов Флейшера. Они также были доступны на платном кабельном телевидении, домашнем видео и DVD . [8] Многие из этих восстановленных версий теперь включают оригинальные интерфейсы Paramount.
Большинство немых названий Флейшера из серии Out of the Inkwell / Inkwell Imps вошли в общественное достояние.
Официальный набор видеокассет Бетти Буп , Betty Boop Confidential , был выпущен компанией Republic Pictures в 1995 году и включал несколько черно-белых мультфильмов о Бетти Буп, а также единственное цветное изображение Бетти, Бедную Золушку .
Было выпущено несколько видео-релизов по сериалу Супермен . Сюда входит набор VHS 1991 года, выпущенный Bosko Video , под названием The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition - Paramount Cartoon Classics Макса и Дэйва Флейшера, выпущенный в виде двух томов, в которых использовались переводы с 35-мм отпечатков. Он был переиздан на DVD как The Complete Superman Cartoons - Diamond Anniversary Edition в 2000 году компанией Image Entertainment и Superman Adventures в 2004 году компанией Platinum Disc Corporation.
Третий (и более «официальный») сборник с использованием восстановленных и обновленных материалов был выпущен в ноябре 2006 года компанией Warner Home Video как часть их бокс-сета DVD с фильмами о Супермене . В 2009 году Warner выпустила для этих короткометражных фильмов о Супермене отдельный двухдисковый DVD-релиз «Супермен Макса Флейшера: 1941-1942» .
Olive Films по исключительной лицензии от Melange / Viacom приобрела права на 66 мультфильмов Бетти Буп, не являющихся общедоступным достоянием, и выпустила четыре тома DVD и Blu-ray Бетти Буп . [9]
Warner Home Video выпустила все мультфильмы Флейшера Попая в трех томах как часть DVD-коллекции Popeye the Sailor .
DVD-сборник VCI Entertainment / Kit Parker Films, содержащий все цветные классические произведения (кроме «Слезы лука» ), под названием Somewhere In Dreamland , был выпущен в 2003 году. Он включает лишь часть короткометражных фильмов, ремастированных из 35-мм пленки M, но в остальном взятых из наилучшие доступные источники, которые Кит Паркер мог предоставить VCI, и воссоздав в цифровом виде оригинальные заголовки Paramount, архивист анимации Джерри Бек выступил в качестве консультанта для этого бокс-сета, а также предоставил аудиокомментарии для избранных короткометражных фильмов.
VCI Entertainment также выпустили DVD-сборник всех общедоступных мультфильмов о Попай (как Флейшера, так и знаменитого) под названием «Классические мультфильмы Моряка Попай: коллекционное издание к 75-летию» в 2004 году.
В Японии , Хоппити вернулись была выпущена на DVD в апреле 2010 года Walt Disney Studios Home Entertainment как часть студии Ghibli «s Ghibli Музея Библиотека коллекции. [10]
Fleischer Studios сегодня [ править ]
В 1985 году DC Comics назвал Fleischer Studios одним из лауреатов публикации, посвященной 50-летию компании, Fifty Who Made DC Great за ее работу над мультфильмами о Супермене . [11]
Сегодня Fleischer Studios продолжает владеть правами на Бетти Буп и связанных персонажей, таких как Коко Клоун, Бимбо и Грэмпи . Его возглавляет внук Макса Марк Флейшер, который курирует деятельность по мерчандайзингу. [12] Fleischer Studios использует King Features Syndicate для лицензирования персонажей Fleischer для различных товаров. [13]
Наследие и влияние [ править ]
Рыхлая, импровизационная анимация , часто сюрреалистические действия обычно называют «The New York Style» ( в частности , в таких фильмах, как Белоснежка и Посвящение Bimbo в ), шероховатых атмосферах и колоритном до кода содержание ранних мультфильмов Fleischer Studios были основным влияние на многих андеграундных и альтернативных карикатуристов. Ким Дейч , Роберт Крамб , Джим Вудринг и Аль-Колумбия - среди создателей, которые особо отметили свое вдохновение. Большая часть культового фильма Ричарда Эльфмана 1980 года Forbidden Zone - это стилизованный подживое действиеранний стиль студии Fleischer Studios. Стиль Флейшера также использовался в мультсериале 1995 года «Искаженные сказки о коте Феликсе» . Художественный стиль студии и сюрреалистическая атмосфера оказали центральное влияние на инди-игру Cuphead , при этом студия описывалась как «магнитный север» для художественного стиля игры. [14]
Сотрудники Fleischer Studios; 1921-1942 [ править ]
Продюсеры [ править ]
- Макс Флейшер
Директора [ править ]
- Джеймс Калхейн ( Мистер Баг идет в город ; в титрах не указан)
- Дэйв Флейшер
- Макс Флейшер (1921-1941)
Писатели [ править ]
- Эрик Сент-Клер
- Пинто Колвиг
- Макс Флейшер
- Дэйв Флейшер
- Уоррен Фостер
- Дэн Гордон
- Кэл Ховард
- Сеймур Кнейтель
- Джордж Мануэль
- Джек Мерсер
- Карл Мейер
- Тедд Пирс
- Graham Place
- Хэл Сигер
- Эдмонд Сьюард
- Исадор Спарбер
- Дэвид Тендлар
- Уильям Тернер
- Джек Уорд
- Боб Викершем
Аниматоры [ править ]
- Том Барон
- Роберт Бентли
- Уиллард Бовски
- Орестес Кальпини
- Джоэл Клайв
- Роланд Крэндалл
- Джеймс Калхейн
- Джо Д'Игало
- Джеймс Дэвис
- Нельсон Деморест
- Энтони Ди Паола
- ХК Эллисон
- Фрэнк Эндрес
- Эл Эугстер
- Отто Фойер
- Дон Фиглоцци
- Дэйв Флейшер
- Макс Флейшер
- Джордж Джерманетти
- Арнольд Гиллеспи
- Том Голден
- Рубен Гроссман
- Уильям Хеннинг
- Уинфилд Хоскинс
- Том Джонсон
- Эбнер Мэтьюз Кнайтель [15]
- Сеймур Кнейтель
- Боб Леффингуэлл
- Карл Мейер
- Томас Мур
- Джордж Морено-младший
- Стив Маффати
- Мрачный Натвик
- Билл Нолан
- Джо Ориоло
- Сид Пиллет
- Graham Place
- Лод Росснер
- Тед Сирс
- Хэл Сигер
- Гордон Шиман
- Бен Соломон
- Ирвинг Спектор
- Сэм Стимсон
- Уильям Штурм
- Ник Тафури
- Дэйв Тендлар
- Джим Тайр
- Эдит Верник
- Майрон Уолдман
- Гарольд Уокер
- Джон Уолворт
- Боб Викершем
- Лу Зукор
Режиссеры анимации [ править ]
(Примечание: аниматор, который первым назван в мультфильме Флейшера, является режиссером анимации. Роль Дэйва Флейшера во время производства больше соответствует творческому руководителю)
- Уильям Бовски
- Орестес Кальпини
- Роланд Крэндалл
- Джеймс Калхейн
- ХК Эллисон
- Эл Эугстер
- Арнольд Гиллеспи
- Том Джонсон
- Сеймур Кнейтель
- Боб Леффингуэлл
- Билл Нолан
- Том Палмер
- Graham Place
- Стэн Квакенбуш
- Дэйв Тендлар
- Майрон Уолдман
Художники-макеты и художники-художники [ править ]
- Эдди Боулдс
- Гемия Кальпини
- Роберт Коннавале
- Роберт Литтл
- Антон Леб
- Шейн Миллер
- Эрих Шенк
- Густав Тенггрен
Актеры озвучивания [ править ]
- Джоан Александр
- Дэйв Барри
- Джексон Бек
- Бад Коллиер
- Пинто Колвиг
- Уильям Костелло
- Марджи Хайнс
- Джек Мерсер
- Джулиан Ноа
- Уильям Пеннелл
- Тедд Пирс
- Бонни По
- Мэй Кестель
- Энн Ротшильд
- Гас Викки
- Кейт Райт
Музыкальный руководитель и аранжировки [ править ]
- Лу Флейшер (руководитель, 1930-1942)
- Джордж Штайнер (1930-1935)
- Сэмми Тимберг (1932-1942)
- Уинстон Шарплс (1940-1942)
Фильмография [ править ]
- *: Все работы находятся в свободном доступе
- #: Некоторые работы находятся в общественном достоянии
- **: Унаследовано Famous Studios
Сериалы театральных короткометражек [ править ]
Эпоха Inkwell Studios
- Out of the Inkwell # (1918-1927; более ранние записи, произведенные Джоном Рэндольфом Бреем с 1918 по 1921 год)
- Веселье от прессы (1923)
- Песня Car-Tunes * (1924 - 1926)
- Инклинги (1926)
- Чернильница Imps # (1927-1929)
Эпоха Fleischer Studios :
- Песни на экране * (1929 - 1938) **
- Talkartoons # ( 1929-1932 )
- Бетти Буп # (1932-1939)
- Моряк Попай # (1933-1942) ** (унаследован Фэймусом)
- Color Classics # (1934 - 1941)
- Анимационные шалости * (1940 - 1941)
- Мультфильмы каменного века * (1940)
- Габби * (1940 - 1941)
- Супермен * (1941-1942) ** (унаследованный от Famous)
Двухбарабанные театральные шорты [ править ]
- Теория эволюции Дарвина (1923)
- Теория относительности Эйнштейна (1923)
- Моряк Папай встречает Моряка Синдбада * (1936; Popeye Color Special )
- Моряк Папай встречает сорок разбойников Али-Бабы * (1937; Popeye Color Special )
- Аладдин и его чудесная лампа * (1939; Popeye Color Special )
- Тряпичная Энн и Тряпичная Энди (1941)
- Ворон (1942)
Художественные фильмы [ править ]
- Путешествие Гулливера * (1939)
- Мистер Баг уезжает в город (1941)
См. Также [ править ]
- Анимация в США в эпоху немого звука
- Золотой век американской анимации
- Известные студии
- Список анимационных студий
- Эффекты камеры
Ссылки [ править ]
- Перейти ↑ Pointer, Ray (2016). Искусство и изобретения Макса Флейшера: пионера американской анимации , издательство McFarland & Co. Стр. 5
- ↑ Pointer, Ray (2016) Искусство и изобретения Макса Флейшера: пионер американской анимации , издательство McFarland & Co. стр. 65–70
- ^ Бек, Джерри. «Флейшер становится знаменитой студией» . Карикатура Исследования . Проверено 21 июня 2007 .
- ^ a b Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Стр. 304.
- ^ a b Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Стр. 303-305. ISBN 0-19-516729-5 .
- ^ http://www.cartoonresearch.com/paramount.html
- Перейти ↑ Pointer, Ray (2016). Искусство и изобретения Макса Флейшера: пионера американской анимации , издательство McFarland & Co. Стр. 367-368
- ^ "Продукты - Чернильница Изображения - Классические мультфильмы на DVD" . www.inkwellimagesink.com . Проверено 8 июня +2017 .
- ^ "ClassicFlix" . www.classicflix.com . Архивировано из оригинального 27 мая 2013 года . Проверено 8 июня +2017 .
- ↑ Cartoon Brew: Disney выпускает "Мистер Баг" в Японии.
- ^ Маркс, Барри, Кавальери, Джоуи и Хилл, Томас (ш), Петруччо, Стивен (а), Маркс, Барри (ред). "Анимация Супермена" Fleischer Studios " Пятьдесят, которые сделали DC великим : 20 (1985), DC Comics
- ^ "Fleischer Studios - История" . Fleischer Studios. Архивировано из оригинального 26 апреля 2012 года . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ "Fleischer Studios - Контакт" . Fleischer Studios. Архивировано из оригинального 16 марта 2012 года . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ "Откуда взялся Cuphead?" . www.killscreendaily.com . Архивировано из оригинала 8 -го августа 2014 года . Проверено 4 октября 2017 года .
- ^ https://popeyeanimators.blogspot.com/2009/12/abner-matthews-abner-kneitel.html
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный веб-сайт
- DVD
- Toonopedia: Студия Макса Флейшера
- Флейшер Саунд Мультфильмы Фильмография
- Очерк Макса Флейшера «Настоящие герои Супермена» с сайта Flixens.com
- Промышленные фильмы Fleischer краткая история