Средневековое искусство

Византийская монументальная церковная мозаика - одно из величайших достижений средневекового искусства. Это из Монреале на Сицилии конца 12 века.

Средневекового искусства в западном мире охватывает обширный объем времени и места, более 1000 лет искусства в Европе , и в определенные периоды в Западной Азии и Северной Африке . Он включает в себя основные направления и периоды в искусстве, национальное и региональное искусство, жанры, возрождения, ремесла художников и самих художников.

Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям, часто с некоторыми трудностями. Общепринятая схема включает в себя более поздних этапах ранних христианского искусства , миграция период искусства , византийского искусства , островное искусства , прероманские , романского искусства и готического искусства , а также многих других периодов в этих центральных стилях. Кроме того, каждый регион, в основном в период становления наций или культур, имел свой собственный художественный стиль, такой как англосаксонское искусство или искусство викингов .

Средневековое искусство создавалось во многих средствах массовой информации, и работы в большом количестве сохранились в скульптурах , освещенных рукописях , витражах , изделиях из металла и мозаике , все из которых имеют более высокий уровень выживаемости, чем другие средства массовой информации, такие как фресковые настенные росписи, работы из драгоценных металлов или текстиль , в том числе гобелен . Особенно в начале этого периода произведения так называемого «малого искусства» или декоративного искусства , такие как изделия из металла, резьба по слоновой кости, эмаль и вышивка с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценились выше, чем картины илимонументальная скульптура . ^[1]

Средневековое искусство в Европе выросло из художественного наследия Римской империи и иконографических традиций в ранней христианской церкви . Эти источники были смешаны с энергичной «варварской» художественной культурой Северной Европы, чтобы произвести замечательное художественное наследие. Действительно, историю средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия элементов классического , раннехристианского и «варварского» искусства. ^[2] Помимо формальных аспектов классицизма, существовала непрерывная традиция реалистичного изображения предметов, которая сохранилась в византийском искусстве на протяжении всего периода, тогда как на Западе она появляется периодически, сочетая, а иногда и конкурируя с новыми возможностями экспрессионизма, разработанными в Западной Европе и на Севере. наследие энергичных декоративных элементов. Период закончился самоанализом возрождения возрождения навыков и ценностей классического искусства, а художественное наследие средневековья затем подвергалось пренебрежению в течение нескольких столетий. После возрождения интереса и понимания в 19 веке он стал периодом огромных достижений, лежащих в основе развития более позднего западного искусства.

Романская резьба

Обзор [ править ]

В средние века в Европе наблюдалось снижение благосостояния, стабильности и численности населения в первые столетия этого периода - примерно до 800 г. н.э., а затем довольно устойчивый и общий рост вплоть до массового поражения Черной смерти около 1350 г., который, по оценкам, убили не менее трети всего населения Европы, причем обычно более высокие показатели на юге и более низкие на севере. Многие регионы не восстановили свой прежний уровень населения до 17 века. Население ЕвропыПо оценкам, они достигли минимума в 18 миллионов из 650, увеличились вдвое примерно в 1000 году и достигли более 70 миллионов к 1340 году, как раз перед Черной смертью. В 1450 году их было всего 50 миллионов. В эти цифры доля Северной Европы, особенно Великобритании, была меньше, чем сегодня, а доля Южной Европы, включая Францию, - более высокой. ^[3] На рост благосостояния тех, кто выжил, Черная смерть повлияла гораздо меньше. Примерно до 11 века в большей части Европы не хватало сельскохозяйственных рабочих, с большим количеством неиспользуемых земель, а средневековый теплый период приносил пользу сельскому хозяйству примерно до 1315 года ^[4].

Средневековый период, в конечном итоге, стал периодом падения вторжений и вторжений из-за пределов области, которые характеризовали первое тысячелетие. В исламских завоеваний 6 - го и 7 - го века внезапно и навсегда удалены все Северной Африки от западного мира, а по остальной части периода исламские народы постепенно захватили Византию , вплоть до конца средних веков , когда католическая Европа, имея вернул себе Пиренейский полуостров на юго-западе, снова оказался под мусульманской угрозой с юго-востока.

В начале средневекового периода наиболее значительными произведениями искусства были очень редкие и дорогостоящие объекты, связанные со светской элитой, монастырями или крупными церквями и, если они были религиозными, в основном создавались монахами. К концу средневековья произведения, представляющие значительный художественный интерес, можно было найти в небольших деревнях и значительном количестве буржуазных домов в городах, и их производство во многих местах было важной местной промышленностью, за исключением художников из духовенства . Однако Правило Святого Бенедикта разрешало продажу произведений искусства монастырями, и ясно, что на протяжении всего периода монахи могли производить произведения искусства, в том числе светские, на коммерческой основе для мирского рынка, а монастыри в равной степени нанимали мирских специалистов, когда это было необходимо.^[5]

По сохранившимся произведениям может сложиться впечатление, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя в средние века церковь стала очень богатой и временами была готова щедро тратить на искусство, было также много светского искусства аналогичного качества, которое пострадало от гораздо более высокого уровня износа, утраты и разрушения. В средние века в целом отсутствовала концепция сохранения старых произведений за их художественные достоинства, в отличие от их ассоциации со святым или основателем, а следующие периоды Возрождения и барокко имели тенденцию принижать средневековое искусство. Самые роскошные иллюстрированные рукописи раннего средневековья имели богатые переплетные книжные переплеты из драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценных камней; переплетенные страницы и слоновая костьРельефов для обложек сохранилось гораздо больше, чем полных обложек, которые в какой-то момент в основном были сняты из-за их ценных материалов.

Большинство церквей перестраивались, часто по несколько раз, но средневековые дворцы и большие дома терялись гораздо чаще, что также относится к их оборудованию и убранству. В Англии церкви сохранились в значительной степени нетронутыми с каждого столетия, начиная с 7-го века, и в значительном количестве для более поздних - только в городе Норвич насчитывается 40 средневековых церквей, - но из десятков королевских дворцов ни один не сохранился до 11-го века, и только горстка остатков от остальной части периода. ^[6] Ситуация похожа на большую часть Европы, хотя Папский дворец XIV века в Авиньоневыживает в значительной степени нетронутой. Многие из самых давних научных споров о дате и происхождении отдельных произведений относятся к светским произведениям, потому что они встречаются гораздо реже - англосаксонская брошь Фуллера была отклонена Британским музеем как неправдоподобная подделка, а небольшая отдельно стоящая светская брошь. бронзовые скульптуры настолько редки, что о дате, происхождении и даже подлинности обоих двух лучших образцов спорят десятилетиями. ^[7]

Использование ценных материалов - постоянное явление в средневековом искусстве; до конца периода на их покупку обычно тратилось гораздо больше, чем на оплату художников, даже если они не были монахами, выполняющими свои обязанности. Золото использовалось для объектов для церквей и дворцов, личных ювелирных изделий и фурнитуры одежды, и фиксировал на задний стеклянную мозаику его сплошного фона для мозаики , или применяются в качестве позолоты на миниатюры в рукописях и панно. Многие объекты с использованием драгоценных металлов были изготовлены с осознанием того, что их стоимость в слитках может быть реализована в будущем - только ближе к концу периода можно было инвестировать деньги , кроме недвижимости , за исключением случаев большого риска или совершенияростовщичество .

Еще более дорогой пигмент ультрамарин , сделанный из молотого лазурита, доступного только в Афганистане , широко использовался в готический период, чаще для традиционной голубой внешней мантии Девы Марии, чем для неба. Слоновая кость , часто окрашиваемая, была важным материалом до самого конца периода, хорошо иллюстрируя переход роскошного искусства к светским произведениям; в начале периода большинство использований переходило от консульских диптихов к религиозным объектам, таким как книжные обложки, реликварии и посыльные., но в готический период светские зеркала, шкатулки и украшенные гребни стали обычным явлением среди состоятельных людей. Поскольку тонкие панели из слоновой кости, вырезанные в виде рельефа, редко можно было повторно использовать для другой работы, количество сохранившихся материалов относительно велико - то же самое можно сказать и о страницах рукописей, хотя они часто подвергались повторной обработке путем соскабливания, после чего они превращались в палимпсесты .

Даже эти базовые материалы были дорогостоящими: когда англосаксонское аббатство Монквермаут-Ярроу планировало создать в 692 году три копии Библии, одна из которых сохранилась под названием Codex Amiatinus, первым необходимым шагом было спланировать разведение крупного рогатого скота для обеспечения 1600 телят, чтобы получить шкуру для пергамента . ^[8]

Бумага стала доступной в последние столетия того периода, но также была чрезвычайно дорогой по сегодняшним меркам; гравюры на дереве, продаваемые обычным паломникам в святынях, часто были размером со спичечный коробок или меньше. Современная дендрохронология показала, что большая часть дуба для панелей, использованных в ранней нидерландской живописи 15 века, была срублена в бассейне Вислы в Польше, откуда она была отправлена ​​вниз по реке и через Балтийское и Северное моря во фламандские порты, прежде чем быть выдерживается несколько лет. ^[9]

Искусство Средневековья - обширный предмет, и историки искусства традиционно делят его на несколько масштабных фаз, стилей или периодов. Период Средневековья не начинается и не заканчивается четко в какую-либо конкретную дату и не в одно и то же время во всех регионах, и то же самое верно для основных этапов искусства в течение периода. ^[10] Основные этапы описаны в следующих разделах.

Раннее христианское и позднеантичное искусство [ править ]

Раннехристианское искусство, более широко описываемое как искусство поздней античности , охватывает период примерно с 200 г. (до которого не сохранилось ни одного отдельного христианского искусства) до начала полностью византийского стиля примерно в 500 г. По-прежнему существуют разные взгляды на то, когда возникло новое христианское искусство. Средневековый период начинается в это время, как с точки зрения общей истории, так и с точки зрения истории искусства, но чаще всего он помещается в конце периода. В течение 4-го века христианство превратилось из преследуемой народной секты в официальную религию Империи, адаптировав существующие римские стили и часто иконографию как из популярного, так и из имперского искусства. С начала этого периода главными пережитками христианского искусства являются росписи надгробий в популярных стиляхкатакомбами Рима , но в конце концов в церквях, построенных под патронажем Империи, появилось несколько роскошных мозаик.

За этот период имперское позднеримское искусство пережило поразительно «барочную» фазу, а затем в значительной степени отказалось от классического стиля и греческого реализма в пользу более мистического и иератического стиля - процесс, который шел полным ходом до того, как христианство оказало большое влияние на имперское искусство. . Этому процессу способствовало влияние восточных частей Империи - Египта , Сирии и других стран, а также прочная «курсивная» народная традиция.

Фигуры чаще всего смотрят прямо на зрителя, тогда как классическое искусство имеет тенденцию показывать профиль - изменение в конечном итоге было замечено даже на монетах. Индивидуальность портретов, великая сила римского искусства, резко снижается, а анатомия и драпировка фигур показаны с гораздо меньшим реализмом. Почти все модели, на основе которых средневековая Северная Европа сформировала свое представление о «римском» стиле, были переносными позднеантичными произведениями, а также позднеантичными резными саркофагами, найденными по всей бывшей Римской империи; ^[11] стремление найти более ранние «более чистые» классические модели было ключевым элементом all'antica искусства эпохи Возрождения. ^[12]

Рельефы из слоновой кости

• Вознесение Христа и Noli me tangere , c. 400, при этом сохранилось много элементов классического стиля. См. Сакраментарии Дрого о подобном Вознесении 450 лет спустя.

• Консульский диптих , Константинополь 506, полностью в стиле поздней античности

• Оттонианское панно из Магдебургской слоновой кости в смелом монументальном стиле с небольшими попытками классицизма; Милан 962–973.

• Французский готический триптих конца XIV века , вероятно, для мирян, со сценами из Жития Богородицы.

Византийское искусство [ править ]

Византийское искусство - это искусство грекоязычной Византийской империи, образовавшееся после разделения Римской империи на восточную и западную половины, а иногда и на части Италии под властью Византии. Он возник в эпоху поздней античности примерно в 500 г. н.э. и вскоре сформировал традицию, отличную от католической Европы, но оказавшую на нее большое влияние. В период раннего средневековья лучшее византийское искусство, часто из крупных имперских мастерских, представляло собой идеал изысканности и техники, которым европейские покровители пытались подражать. В период византийского иконоборчества 730-843 гг. Подавляющее большинство икон (священных изображений, обычно написанных на дереве) было уничтожено; осталось так мало, что сегодня любое открытие проливает новое понимание, и большинство оставшихся работ находится в Италии (Рим иРавенна и др.), Или Египет в монастыре Святой Екатерины .

Византийское искусство было чрезвычайно консервативным по религиозным и культурным причинам, но сохраняло непрерывную традицию греческого реализма, который боролся с сильным антиреалистическим и иератическим импульсом. После возобновления производства икон в 843–1453 годах традиция византийского искусства продолжалась с относительно небольшими изменениями, несмотря на или из-за медленного упадка Империи. Произошло заметное возрождение классического стиля в произведениях придворного искусства 10-го века, таких как Парижская Псалтырь , и на протяжении всего периода освещение рукописей показывает параллельные стили, часто используемые одним и тем же художником, для знаковых фигур в обрамленных миниатюрах и более неформальных небольших сцен или фигур. добавлено без рамки на полях текста в гораздо более реалистичном стиле. ^[13]

Монументальная скульптура с фигурами оставалась табу в византийском искусстве; вряд ли какие-либо исключения известны. Но небольшие рельефы из слоновой кости, почти все в культовом стиле (Триптих Харбавиля похож на Парижскую Псалтирь, но сильно отличается по стилю), были особенным, как и рельефные украшения на чашах и других металлических предметах.

Византийская империя создала большую часть лучшего искусства Средневековья с точки зрения качества материалов и мастерства, при этом придворное производство было сосредоточено в Константинополе , хотя некоторые историки искусства подвергли сомнению предположение, все еще широко распространенное, что все работы самого высокого качества с никаких указаний на происхождение в столице не поступало. Венцом византийского искусства стали монументальные фрески и мозаики внутри купольных церквей, большинство из которых не сохранилось из-за стихийных бедствий и присвоения церквей мечетям .

Византийское искусство оказывало непрерывное влияние на западноевропейское искусство, и великолепие византийского двора и монастырей даже в конце Империи послужило образцом для западных правителей, светских и духовных покровителей. Например, византийские шелковые ткани, часто сотканные или расшитые рисунками как животных, так и людей, которые часто отражают традиции, берущие свое начало гораздо дальше на восток, были непревзойденными в христианском мире почти до конца Империи. Они были изготовлены, но, вероятно, не полностью, в имперских мастерских в Константинополе, о деятельности которых мы почти ничего не знаем - подобные мастерские часто предполагаются для других искусств, с еще меньшим количеством свидетельств. Некоторые другие декоративные искусства были менее развиты; Византийская керамикаредко поднимаются выше уровня привлекательного народного искусства , несмотря на древнегреческое наследие и впечатляющее будущее в Османский период изделий из Изника и других видов керамики.

Коптский искусство Египта взяли другой путь; после отделения Коптской церкви в середине 5-го века государство больше никогда не поддерживало ее, и преобладали коренные египетские влияния, создавшие совершенно нереалистичный и несколько наивный стиль большеглазых фигур, плавающих в пустом пространстве. Это обладало большой выразительностью и довело «восточную» составляющую византийского искусства до логических выводов. Коптские украшения использовали замысловатые геометрические узоры, часто предвосхищая исламское искусство. Благодаря исключительно хорошей сохранности египетских захоронений, мы знаем больше о тканях, используемых менее обеспеченными в Египте, чем где-либо еще. Они часто были искусно украшены фигуративными узорами. Другие местные традиции в Армении, Сирия , Грузия и другие страны, как правило, проявляли меньшую изощренность, но часто большую силу, чем искусство Константинополя , а иногда, особенно в архитектуре , казалось, оказали влияние даже в Западной Европе. Например, фигуративная монументальная скульптура снаружи церквей появляется здесь за несколько веков до того, как ее увидят на Западе. ^[14]

Период миграции через христианизацию [ править ]

Искусство периода миграции описывает искусство « варварских » германских и восточноевропейских народов, которые были в движении, а затем поселились в пределах бывшей Римской империи в период миграции примерно с 300-700; термин одеяла охватывает широкий спектр этнических или региональных стили , включая раннее англосаксонское искусство , вестготское искусство , Viking искусство и Меровинги искусства , все из которых были использована в зверином стиле , а также геометрические мотивы , полученные из классического искусства. К этому периоду звериный стиль достиг гораздо более абстрактной формы, чем в более раннем скифском искусстве или стиле Ла Тена.. Большинство произведений искусства были небольшими и портативными, а сохранившиеся в основном ювелирные изделия и изделия из металла, причем искусство выражено в геометрических или схематических рисунках, часто красиво задуманных и выполненных, с небольшим количеством человеческих фигур и без попыток реализма. Ранние англосаксонские инвентарь из Саттон-Ху являются одними из лучших примеров.

По мере того как «варварские» народы в христианстве , эти влияния взаимодействовали с постклассической Средиземноморскими христианской художественной традицией и новые формы , такие как иллюстрированная рукопись , ^[15] и в самом деле монеты , которые пытались подражать римские провинциальные монеты и византийские тип. Ранняя чеканка, такая как сцена, показывает, что дизайнеры совершенно не привыкли изображать голову в профиль, пытаясь решить проблему разными способами.

Что касается более крупных работ, есть ссылки на англосаксонские деревянные языческие статуи, которые теперь утеряны, а в скандинавском искусстве традиция резных рунных камней сохранилась после их обращения в христианство. Кельтские пикты из Шотландии также вырезали камни до и после преобразования, а характерные англо-саксонские и ирландские традиции больших резных крестов на открытом воздухе могут отражать более ранние языческие работы. Искусство викингов более поздних веков в Скандинавии и некоторых частях Британских островов включает в себя работы как языческого, так и христианского происхождения и было одним из последних расцветов этой обширной группы стилей.

• Англосаксонская серебряная скульптура , Кент , ок. 720. Голова в диадеме , держит крест; обратная змея с головой волка.

• Резной деревянный и металлический нос викингов с корабля Осеберг , ок. 800, Норвегия

• Части норвежского деревянного дверного проема XII века в стиле Урнес

• Имидж-камень из Швеции

Островное искусство [ править ]

Островное искусство относится к особому стилю, который существовал в Ирландии и Британии примерно с 7-го века до примерно 10-го века, а затем сохранился в Ирландии и некоторых частях Шотландии. Стиль видел слияние между традициями кельтского искусства , германской миграцией периодом искусства из англосаксов и христианские формы книги, высоких крестов и литургической металлообработки.

Чрезвычайно подробные геометрические, переплетенные и стилизованные украшения животных, с формами, полученными из светских металлических изделий, таких как броши , смело распространяются по рукописям, обычно книгам Евангелия, таким как Келлская книга , с целыми ковровыми страницами, посвященными таким рисункам, и развитие больших украшенных и исторически начальный . Человеческих фигур было очень мало - чаще всего это были портреты евангелистов, - и они были грубыми, даже если внимательно следовать позднеантичным моделям.

Островной стиль рукописи был передан на континент Хиберно-шотландской миссией , и его антиклассическая энергия была чрезвычайно важна для формирования более поздних средневековых стилей. В большинстве позднеантичных рукописей текст и оформление четко разделялись, хотя некоторые инициалы начали увеличиваться и уточняться, но в крупных островных рукописях иногда требуется целая страница для одного инициала или первых нескольких слов (см. Иллюстрацию) в начале Евангелий или другие разделы в книге. Предоставление украшению «права на передвижение» должно было иметь большое влияние на романское и готическое искусство во всех средствах массовой информации.

Здания монастырей, для которых создавались островные книги Евангелия, были тогда небольшими и их можно было справедливо назвать примитивными, особенно в Ирландии. В церквях все чаще появлялись другие украшения, по возможности из драгоценных металлов, и некоторые из них сохранились, например, Чаша Арда , вместе с большим количеством чрезвычайно богато украшенных и тонко выполненных частей светских ювелирных изделий высокого статуса, вероятно, носимых кельтских брошей. в основном это мужчины, из которых брошь Тара является самой эффектной.

«Франко-саксонский» - термин для школы позднего каролингского освещения на северо-востоке Франции, в которой использовались украшения в островном стиле, в том числе сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с образными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый стойкий из всех стилей Каролингов», он продолжался вплоть до 11 века. ^[16]

Гигантские инициалы

• Каролингская версия островного стиля - сравните "Liber generationis ..." выше.

• Франко-саксонский "In Principio", 871-3.

• Романское переплетение , «населенное» фигурами, Англия, 1190–1200 гг.

• Типичное готическое перо процветает в не иллюстрированной рабочей копии Евангелия от Иоанна на английском языке, конец 14 века.

Влияние исламского искусства [ править ]

Исламское искусство в средние века выходит за рамки данной статьи, но оно было широко импортировано и им восхищалось европейской элитой, и его влияние необходимо упомянуть. ^[17] Исламское искусство охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, изделия из металла и стекло, и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, исламской Испании и Северной Африки, хотя ни в коем случае не всегда Мусульманские художники или мастера. Производство стекла , например, оставалось еврейской специальностью на протяжении всего периода, а христианское искусство, как в Коптском Египте.продолжал, особенно в предыдущие века, поддерживать контакты с Европой. С 600 по 900 год начался этап становления, а с 900 года - развитие региональных стилей. В раннем исламском искусстве использовались мозаичные мастера и скульпторы, обученные византийским и коптским традициям. ^[18] Вместо росписей, исламское искусство использовали окрашенные плитки , от уже 862-3 (в Большой мечети в Кайруан в современном Тунисе ), который также распространился на Европу. ^[19] По словам Джона Раскина , Дворец дожей в Венеции.содержит «три элемента в абсолютно равных пропорциях - римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира. ... история готической архитектуры - это история утонченности и одухотворения северных работ под ее влиянием» . ^[20]

Исламские правители контролировали в различных точках части Южной Италии и большую часть современной Испании и Португалии, а также Балканы , все из которых сохранили большое христианское население. Христианские крестоносцы одинаково правили исламским населением. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католического и византийского стилей с небольшим исламским влиянием, но мозарабское искусство христиан в Аль-Андалузе, кажется, демонстрирует значительное влияние исламского искусства, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние также прослеживается в мейнстриме западного средневекового искусства, например, в романском портале в Муассаке.на юге Франции, где он проявляется как в декоративных элементах, таких как зубчатые края дверного проема, круглые украшения на перемычке вверху, так и в том, что Христос в величии окружен музыкантами, что должно было стать общей чертой западных небесных сцен , и, вероятно, происходит от изображений исламских королей на их диване . ^[21] Каллиграфия , орнамент и декоративное искусство в целом были важнее, чем на Западе. ^[22]

В испано-мавританской керамике изделия из Испании были первое производство в Аль-Andaluz, но мусульманские гончары тогда , кажется, эмигрировали в области христианской Валенсии , где они производят работу , которая была экспортирована в христианские элиты по всей Европе; ^[23] другие виды исламских предметов роскоши, особенно шелковые ткани и ковры, пришли в целом состоятельного ^[24] восточного исламского самого мира (исламские каналы в Европе к западу от Нила были, однако, не состоятельными), ^[25] с многие проходят через Венецию. ^[26]Однако по большей части предметы роскоши придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и драгоценности, импортировались в Европу только в незаконченном виде и производились в конечном продукте, который местные средневековые ремесленники называли «восточным». ^[27] Они не имели изображений религиозных сцен и обычно украшались орнаментом , что облегчало их принятие на Западе, ^[28] действительно, в конце Средневековья была мода на псевдокуфические имитации арабского письма, используемые в декоративных целях. в западном искусстве.

Дороманское искусство [ править ]

Прероманский - это термин для архитектуры и в некоторой степени изобразительного и переносного искусства, первоначально обнаруженного в Южной Европе (Испания, Италия и Южная Франция) между поздним античным периодом и началом романского периода в 11 веке. Североевропейское искусство постепенно становится частью движения после христианизации, поскольку оно ассимилирует постклассические стили. Каролингов искусство в Франкской империи , особенно в современной Франции и Германии, с примерно 780-900 берет свое название от Карла и искусство придворного круга и несколько монашеских центров под патронатом Императорской, что сознательно стремились возродить «римские» стили и стандарты, соответствующие новой Империи Запада. Некоторые центры каролингского производства также стали пионерами выразительных стилей в таких произведениях, как Утрехтская Псалтирь и Евангелие Эббо . Христианская монументальная скульптура зафиксирована впервые, а изображение человеческой фигуры в сюжетных сценах впервые стало уверенным в северном искусстве. Каролингская архитектура привела к появлению более крупных зданий, чем когда-либо со времен Римской империи, а также западных работ и других новшеств. ^[29]

После краха династии наступил перерыв, прежде чем новая династия привела к возрождению в Германии оттоновского искусства , снова сосредоточенного на дворе и монастырях, с искусством, которое двигалось к большой выразительности через простые формы, которые достигают монументальности даже в небольших произведениях, таких как слоновая кость. барельефы и рукописные миниатюры , прежде всего школы Рейхенау , такие как Перикопы Генриха II (1002–1012). Позднее англо-саксонское искусство в Англии, примерно с 900 года, было выразительным в совершенно ином виде, с взволнованными фигурами и даже драпировкой, возможно, лучше всего показанной на многих рисунках пером в рукописях. Mozarabic искусствоХристианская Испания имела сильное исламское влияние и полное отсутствие интереса к реализму в его ярко раскрашенных миниатюрах, где фигуры представлены как полностью плоские узоры. Оба они должны были повлиять на формирование во Франции романского стиля. ^[30]

• Портрет каролингского евангелиста из Золотого кодекса Лорша , с использованием позднеантичной модели, конец 8 века

• Другой портрет каролингского евангелиста в стиле греческого / византийского реализма, вероятно, сделанный греческим художником, также в конце 8 века. ^[31]

• Мосарабская миниатюра Беатуса , конец 10 века.

• Бамберг Апокалипсис , от Оттон Reichenau школы, достигает монументальности в небольшом масштабе. 1000–1020.

Романское искусство [ править ]

Романское искусство развивалось в период от примерно 1000 до подъема готического искусства в 12 веке, в сочетании с подъемом монашества в Западной Европе. Первоначально этот стиль развивался во Франции, но распространился на христианскую Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие места, став первым средневековым стилем, распространенным по всей Европе, хотя и с региональными различиями. ^[32] Появление этого стиля совпало с большим увеличением церковного строительства и размеров соборов и церквей; многие из них были перестроены в последующие периоды, но часто достигли своего нынешнего размера в романский период. В романской архитектуре преобладают толстые стены, массивные конструкции, задуманные как единая органическая форма, со сводчатыми потолками. крыши и круглые окна и арки.

Фигуративная скульптура, изначально красочно окрашенная, играет неотъемлемую и важную роль в этих зданиях, в капителях колонн, а также вокруг впечатляющих порталов , обычно сосредоточенных на тимпане над главными дверями, как в аббатстве Везле и соборе Отена . Рельефы встречаются гораздо чаще, чем отдельно стоящие статуи из камня, но романский рельеф стал намного выше, а некоторые элементы полностью отделены от стены позади. Важное значение приобрела и крупная резьба, особенно расписанные деревянные распятия, такие как Крест Геро, с самого начала периода, и фигуры Девы Марии, такие какЗолотая Мадонна Эссена . Королевская семья и высшее духовенство начали заказывать изображения в натуральную величину для надгробных памятников . В некоторых церквях были массивные пары бронзовых дверей, украшенных сюжетными рельефными панелями, как, например, двери Гнезно или двери в Хильдесхайме , «первые украшенные бронзовые двери, отлитые за одно целое на Западе со времен Римской империи», и, возможно, лучшие из них до Возрождения. ^[33]

Большинство церквей были расписаны фресками; Типичная схема изображала Христа в величии на восточном (алтарном) конце, Страшный суд на западном конце над дверьми, а сцены из Жизни Христа, стоящие перед типологически соответствующими ветхозаветными сценами на стенах нефа . «Величайший памятник сохранившихся романской настенной живописи», значительно уменьшается от того, что было первоначально там, в церкви аббатства Сен-Савин-сюр-Гартамп вблизи Пуатье , где округленный сводом из нефа , то крипта , портики в других областях сохранилась большая часть их картин. ^[34] Эквивалентный цикл в Сант-Анджело в Формисе в Капуе на юге Италии итальянских художников, обученных греками, иллюстрирует продолжающееся преобладание византийского стиля на большей части территории Италии. ^[35]

Романская скульптура и живопись часто чрезвычайно энергичны и выразительны и очень изобретательны с точки зрения иконографии - выбранных предметов и их обработки. Хотя многие черты, заимствованные из классического искусства, составляют часть романского стиля, романские художники редко намеревались достичь какого-либо классического эффекта, за исключением, возможно, искусства Мосана . ^[36] По мере того как искусство стало восприниматься более широким слоем населения и из-за проблем со стороны новых ересей , искусство стало более поучительным, а местная церковь стала « Библией бедняков».В то же время гротескные звери и монстры, а также драки с ними или между ними были популярными темами, к которым можно было без труда придать религиозное значение, хотя это не произвело впечатления на святого Бернара Клервоского , который, как известно, осуждал такие развлечения в монастырях:

Но в монастыре, в глазах читающих монахов, какой смысл в таком нелепом чудовище, в странном виде бесформенной формы? Почему эти неприглядные обезьяны, почему эти свирепые львы, почему чудовищные кентавры, почему полулюди, почему пятнистые тигры, почему сражаются солдаты, почему трубят охотники? ... Короче говоря, повсюду такое разнообразие и такое разнообразие странных форм, что мы можем предпочесть читать шарики, а не книги. ^[37]

Он мог хорошо знать миниатюру слева, которая была изготовлена ​​в аббатстве Сито до того, как молодой Бернар был переведен оттуда в 1115 году ^[38].

В течение этого периода типология стала доминирующим подходом в теологической литературе и искусстве к толкованию Библии, при этом ветхозаветные инциденты рассматривались как прообразы аспектов жизни Христа и показывались в паре с соответствующими им новозаветными эпизодами. Часто иконография сцены Нового Завета была основана на традициях и моделях, восходящих к поздней античности, но иконография эпизода Ветхого Завета должна была быть изобретена в этот период из-за отсутствия прецедентов. Были разработаны новые темы, такие как Древо Иессея , и изображения Бога-Отца стали более приемлемыми. Подавляющее большинство сохранившихся произведений искусства религиозно. Мосан артбыл особенно рафинированный региональный стиль, с большой превосходной металлообработкой выжившей, часто в сочетании с эмалью , и элементы классицизма редко в романском искусстве, как и в купель в Варфоломеевских церквах, Льеж , или Храме Трех Королей в Кельне , один из ряда сохранившихся работ Николая Верденского , услуги которого были востребованы по всей северо-западной Европе.

Витражи стали важной формой искусства того периода, хотя немного романского стекла сохранилось. В иллюстрированных рукописях Библия стала новым центром интенсивного художественного оформления, при этом псалтырь также остался важным. Сильный упор на страдания Христа и других священных фигур вошел в западное искусство в этот период, что сильно отличает его от византийского и классического искусства до конца средневековья и за его пределами. Крест Геро 965–970 годов, находившийся на стыке оттоновского и романского искусства, был назван первым произведением, демонстрирующим это. ^[39] Конец романского периода ознаменовал начало усиленного акцента на Деве Марии. в теологии, литературе, а также в искусстве, которое должно было достичь своего полного развития в готический период.

• Классицизм маасской школы ; Реликварий от Николая Верден в Турне , 1205.

• Расписной потолок испанского склепа

• Иона проглотил кита , капитал в ступице из Mozac Abbey

• Мария Магдалина объявляет о Воскресении к Апостолам , Сент - Олбанс Псалтирь , английский, 1120-1145.

• Фрески XII века в церкви Святого Ботольфа в Англии являются частью «Группы Льюиса» романских картин, созданных для монастыря Льюиса . ^[40]

Готическое искусство [ править ]

Готическое искусство - это изменчивый термин в зависимости от ремесла, места и времени. Термин произошел от готической архитектуры, которая развивалась во Франции примерно с 1137 года после восстановления церкви аббатства Сен-Дени . Как и в случае с романской архитектурой, сюда входила скульптура как неотъемлемая часть стиля, с еще более крупными порталами и другими фигурами на фасадах церквей, где размещалась самая важная скульптура, до позднего периода, когда большие резные запрестольные части и рередо , обычно в окрашенное и позолоченное дерево стало важным направлением во многих церквях. Готическая живописьне появлялся примерно до 1200 г. (у этой даты много оговорок), когда он отклонился от романского стиля. Готический стиль в скульптуре берет начало во Франции около 1144 и распространилась по всей Европе, став в 13 - м веке международного стиля, заменив романский, хотя в скульптуре и живописи переход был не столь резким , как и в архитектуре.

Большинство романских соборов и больших церквей были заменены готическими зданиями, по крайней мере, в тех местах, которые извлекли выгоду из экономического роста того периода - романская архитектура сейчас лучше всего видна в районах, которые впоследствии были относительно депрессивными, например, во многих южных регионах Франции и Италии. , или север Испании. Новая архитектура позволила использовать окна гораздо большего размера, а витражи неизменно высокого качества - это, пожалуй, вид искусства, который в народе больше всего ассоциируется с готикой, хотя церкви почти со всем своим оригинальным стеклом, как Сент-Шапель в Париже, здесь крайне редки и неизвестны в Великобритании.

Исчезло и большинство готических настенных росписей; они оставались очень распространенными, хотя в приходских церквях часто выполнялись довольно грубо. Светские здания также часто украшались настенными росписями, хотя члены королевской семьи предпочитали гораздо более дорогие гобелены, которые носили с собой, путешествуя между своими многочисленными дворцами и замками, или брали с собой в военные кампании - лучшая коллекция позднесредневекового текстильного искусства. из швейцарской добычи в битве при Нанси , когда они победили и убили Карла Смелого , герцога Бургундского , и захватили весь его обоз. ^[41]

Как упоминалось в предыдущем разделе, готический период совпал с усилением внимания к Деве Марии, и именно в этот период Богородица с младенцем стала визитной карточкой католического искусства. Святых также изображали гораздо чаще, и впервые появились многие атрибуты, разработанные для их визуальной идентификации для все еще большей части неграмотной публики.

В этот период актуальность приобрела картина панно для алтарей, часто полиптихов и более мелких работ. Раньше иконы на панелях были гораздо более распространены в византийском искусстве, чем на Западе, хотя многие ныне утраченные панно, сделанные на Западе, задокументированы с гораздо более ранних периодов, и первоначально западные художники на панелях в значительной степени находились под влиянием византийских моделей. особенно в Италии, откуда родом большинство ранних западных панно. Процесс создания отличного западного стиля был начат Чимабуэ и Дуччо и завершен Джотто., который традиционно считается отправной точкой развития живописи эпохи Возрождения. Однако большая часть панно оставалась более консервативной, чем миниатюрная живопись, отчасти потому, что ее увидела широкая публика.

International Gothic описывает изысканное готическое искусство примерно с 1360 по 1430 год, после чего готическое искусство начинает сливаться с искусством Возрождения, которое начало формироваться в Италии во время Треченто , с возвращением к классическим принципам композиции и реализма, со скульптором Никола. Пизано и художник Джотто как особо формирующие фигуры. Великолепный часослов герцог Беррийский является одним из самых известных работ международной готики. Переход к эпохе Возрождения произошел в разное время и в разных местах - между ними балансирует ранняя нидерландская живопись , как и итальянский художник Пизанелло.. За пределами Италии стили Возрождения появились в некоторых работах при дворах и в некоторых богатых городах, в то время как другие работы, и все работы за пределами этих центров инноваций, продолжали стили поздней готики в течение нескольких десятилетий. Протестантская Реформация часто предоставляется конечной точка для традиции готической в областях , которые пошли протестант, как это было связанно с католицизмом.

Изобретение всеобъемлющей математически обоснованной системы линейной перспективы - определяющее достижение итальянского Возрождения начала 15 века во Флоренции., но готическая живопись уже достигла большого прогресса в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя обычно она не рассматривала их как существенные черты произведения, если им противоречили другие цели, а поздняя готическая скульптура становилась все более натуралистичной. В бургундской миниатюре середины 15 века (справа) художник, кажется, стремится показать свое мастерство в изображении зданий и каменных блоков под углом и в управлении сценами на разном расстоянии. Но его общая попытка уменьшить размер более отдаленных элементов бессистемна. Части композиции аналогичного масштаба, относительное расстояние показано перекрытием, ракурсом., и другие объекты находятся выше ближайших, хотя рабочие слева показывают более тонкую настройку размера. Но это заброшено справа, где самая важная фигура намного крупнее каменщика.

Конец периода включает новые средства массовой информации, такие как печатные издания ; Наряду с небольшими панно они часто использовались для эмоциональных andachtsbilder («религиозных образов») под влиянием новых религиозных тенденций того периода. Это были образы моментов, оторванных от повествования о Страстях Христовых, предназначенные для размышлений о Его страданиях или страданиях Девы: Человек Скорби , Пьета , Покров Вероники или Арма-Кристи . Травма Черной смерти в середине 14-го века, по крайней мере, частично была причиной популярности таких тем, как Танец смерти и Memento mori.. В дешевых блочных буклетах с текстом (часто на местном языке ) и изображениями, вырезанными на одной гравюре на дереве , есть такие работы, как иллюстрированная (слева), Ars Moriendi ( Искусство умирания ) и типологические сводки стихов Библии, такие как Speculum Humanae Salvationis ( Mirror of Human Salvation ) были самыми популярными.

Гуманизм эпохи Возрождения и рост богатого городского среднего класса, возглавляемого торговцами, начали преобразовывать старый социальный контекст искусства с возрождением реалистичной портретной живописи и появлением гравюры и автопортрета вместе с упадком таких форм, как витражи и рукопись с подсветкой. На портретах доноров , которые в период раннего средневековья были в основном прерогативой пап, королей и аббатов, теперь были изображены бизнесмены и их семьи, а церкви наполнялись могилами богатых людей.

Книга часов , типа рукописи обычно принадлежат мирянам, или даже чаще, мирянки, стали типом рукописи наиболее часто сильно проиллюстрирован с 14 века и далее, а также на этот период, ведущий в производстве миниатюр были переданы мирские художники, также очень часто женщины. В важнейших центрах освещения, Париже и в 15 веке в городах Фландрии , были большие мастерские, экспортирующие продукцию в другие части Европы. Другие формы искусства, такие как небольшие рельефы из слоновой кости, витражи, гобелены и ноттингемские алебастры (дешевые резные панели для алтарей), производились в аналогичных условиях, а художники и мастера в городах обычно подпадали под действие системы гильдий - ювелиров.Гильдия обычно была одной из самых богатых в городе, и художники во многих местах входили в особую гильдию Святого Луки .

Светские произведения, часто использующие предметы, связанные с придворной любовью или рыцарским героизмом , создавались в виде иллюминированных рукописей, резных витрин из слоновой кости, гобеленов и сложных золотых столовых украшений, таких как нефы . Становится возможным различать гораздо большее количество отдельных художников, некоторые из которых имеют международную репутацию. Начали появляться коллекционеры произведений искусства, рукописей великих дворян, таких как Джон, герцог Берри (1340–1416), а также гравюр и других произведений среди людей со средним достатком. В более богатых районах крошечные дешевые религиозные гравюры на дереве принесли искусство, приближенное к последнему стилю, даже в дома крестьян к концу 15 века.

Дева Мария

• Самая старая византийская икона Марии, ок. 600, энкаустика , в монастыре Святой Екатерины сохраняет большую часть стиля греческого реализма.

• Романская статуя Богородицы как Трон Мудрости , 12 век

• " Равенсбургская шуцмантельмадонна", роспись из липы ок. 1480 г., тип Девы Милосердия . Приписывается Мишелю Эрхарту .

• «Охота на Благовещение единорога » (ок. 1500) из нидерландской часовой книги, собранной Джоном Пирпонтом Морганом . Чтобы узнать о сложной иконографии , см. Hortushibitedus.

Последующая репутация [ править ]

Средневековое искусство мало разбиралось в собственной истории искусства, и это отсутствие интереса сохранялось и в более поздние периоды. Эпоха Возрождения в целом отклонила это как «варварский» продукт « Темных веков », а термин «готика» был изобретен как умышленно уничижительный, впервые использованный художником Рафаэлем в письме 1519 г. для характеристики всего, что произошло между упадок классического искусства и его предполагаемое «возрождение» в эпоху Возрождения . Впоследствии этот термин был принят и популяризирован в середине 16 века флорентийским художником и историком Джорджо Вазари , который использовал его для очернения североевропейской архитектуры в целом.Иллюминированные рукописи продолжали собирать антиквары., или сидеть без внимания в монастырских или королевских библиотеках, но картины представляли наибольший интерес, если у них были исторические ассоциации с королевской семьей или другими людьми. Длительный период плохого обращения в Вестминстерском ретаб по Westminster Abbey является примером; до 19 века он считался только полезным деревом. Но за их большим портретом Ричарда II Английского хорошо ухаживали, как и за другим портретом Ричарда, Диптих Уилтона (проиллюстрированный выше). Как и в средние века, другие предметы часто сохранились в основном потому, что они считались реликвиями .

Не было эквивалента для живописного искусства « выживанию готики », найденному в архитектуре, когда этот стиль окончательно умер в Германии, Англии и Скандинавии , а готическое возрождение долгое время сосредоточивалось на готической архитектуре, а не на искусстве. Понимание последовательности стилей все еще было очень слабым, о чем свидетельствует название новаторской книги Томаса Рикмана по английской архитектуре: Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации.(1817 г.). Ситуация начала меняться с удвоенной силой к середине XIX века, когда признание средневековой скульптуры и ее живописи, известной как итальянские или фламандские «примитивы», стало модным под влиянием таких писателей, как Джон Раскин , Эжен Виолле-ле-Дюк , и Пугин , а также романтический средневековье таких литературных произведений, как « Айвенго» сэра Вальтера Скотта (1819) и Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама» (1831). Среди первых коллекционеров «примитивов», тогда еще относительно дешевых, был принц Альберт .

Среди художников движение немецких назареев с 1809 года и английское Братство прерафаэлитов с 1848 года отвергали ценности, по крайней мере, более позднего Возрождения, но на практике, несмотря на то, что иногда изображают средневековые сцены, их работы черпают свое влияние в основном из Раннего Возрождения, а не готический или более ранний период - ранние графические работы Джона Милле являются чем-то вроде исключения. ^[43] Уильям Моррис , также разборчивый коллекционер средневекового искусства, более тщательно впитал средневековый стиль в свои работы, как и Уильям Берджес .

К концу 19 века многие книжные иллюстраторы и производители различных видов декоративного искусства научились успешно использовать средневековые стили из новых музеев, таких как Музей Виктории и Альберта, созданный для этой цели. В то же время новая академическая область истории искусства , в которой доминировали Германия и Франция, в значительной степени сконцентрировалась на средневековом искусстве и вскоре стала очень продуктивной в каталогизации и датировании сохранившихся произведений, а также в анализе развития средневековых стилей и иконографии; хотя поздний античный и докаролингский периоды оставались менее изученной «ничейной землей» до 20 века. ^[44]

Франц Теодор Куглер был первым, кто назвал и описал искусство Каролингов в 1837 году; как и многие искусствоведы того периода, он стремился найти и продвинуть национальный дух своей страны в истории искусства, поиск, начатый Иоганном Готфридом Гердером в 18 веке. Ученик Куглера, великий швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт , хотя его нельзя было назвать специалистом по средневековому искусству, сыграл важную роль в его понимании. Средневековое искусство теперь в большом количестве собиралось как музеями, так и частными коллекционерами, такими как Джордж Солтинг , семья Ротшильдов и Джон Пирпонт Морган .

После упадка готического возрождения и использования кельтским возрождением островных стилей антиреалистичные и выразительные элементы средневекового искусства по-прежнему служат источником вдохновения для многих современных художников.

Немецкоязычные историки искусства продолжали доминировать в истории средневекового искусства, несмотря на такие деятели, как Эмиль Мал (1862–1954) и Анри Фосийон (1881–1943), до нацистского периода, когда большое количество важных фигур эмигрировало, в основном в Великобританию или Америку. , где академическое изучение истории искусства все еще развивалось. Среди них были пожилой Адольф Гольдшмидт и более молодые фигуры, в том числе Николаус Певзнер , Эрнст Китцингер , Эрвин Панофски , Курт Вайцманн , Ричард Краутхаймер и многие другие. Мейер Шапиро иммигрировал ребенком в 1907 году.

Еврейские образы в средневековом христианском искусстве [ править ]

Подавляющее большинство повествовательных религиозных произведений средневекового искусства изображает события из Библии, где большинство изображенных лиц были евреями. Но степень, в которой это подчеркивалось в их изображениях, сильно различалась. В средние века христианское искусство использовалось как средство выражения предрассудков и широко распространенных негативных взглядов.

В средневековой Европе между 5 и 15 веками многие христиане считали евреев врагами и чужаками из-за множества факторов. ^[45] Они также имели тенденцию ненавидеть их за то, что они отличаются как в культурном, так и в религиозном отношении, а также из-за религиозных учений, которые содержали негативные взгляды на еврейский народ, такие как изображение антихриста как еврея. ^[46] Экономическое положение еврейского народа как ростовщика в сочетании с предоставленной им королевской защитой ^{[ необходим пример ]} создало натянутые отношения между евреями и христианами. Этот штамм проявлялся несколькими способами, одним из которых было создание антисемитских и антииудаистских настроений.искусство и пропаганда, которые служили цели дискредитации евреев и их религиозных убеждений, а также дальнейшего распространения этих убеждений в обществе. Позднесредневековые изображения Экклесии и Синагоги представляли христианскую доктрину суперсессионизма , согласно которой Христианский Новый Завет заменил Еврейский Завет Моисея ^[47]. Сара Липтон утверждала, что некоторые изображения, такие как изображения еврейской слепоты в присутствии Иисуса, имели в виду служить формой саморефлексии, а не быть явным антисемитом. ^[48]

В своей книге 2013 года « Сарацины, демоны и евреи» Дебра Хиггс Стрикленд утверждает, что негативное изображение евреев в средневековом искусстве можно разделить на три категории: искусство, в котором основное внимание уделяется физическим описаниям, искусство, в котором присутствуют признаки проклятия, и изображения, изображающие евреев как монстры. Физические изображения евреев в средневековом христианском искусстве часто были мужчинами в остроконечных еврейских шляпах и длинными бородами, что было сделано как уничижительный символ и четко отделял евреев от христиан. Это изображение со временем станет более опасным, однако еврейским женщинам не хватало подобных отличительных физических описаний в высоком средневековом христианском искусстве. ^[49]Считается, что искусство, изображающее евреев в сценах с признаками проклятия, возникло из христианской веры в то, что евреи несут ответственность за убийство Христа, что привело к появлению некоторых художественных представлений, в которых евреи распинали Христа. ^[50] Еврейский народ иногда рассматривался как аутсайдер в христианских обществах, которые, по утверждению Стрикленда, развились до убеждения, что евреи были варварами, которое в конечном итоге расширилось до идеи, что еврейский народ был монстрами, отвергающими «Истинную веру». ^[51] Некоторое искусство этого периода объединило эти концепции и трансформировало стереотипные образы еврейской бороды и остроконечной шляпы с изображениями монстров, создав искусство, которое сделало еврея синонимом монстра. ^[51]

Причины такого негативного изображения евреев можно проследить до многих источников, но в основном они связаны с обвинениями евреев в богоубийстве, их религиозными и культурными отличиями от своих культурных соседей, а также с тем, что антихрист часто изображался как еврей в средневековых писаниях. тексты. Недавно евреев обвинили в смерти Христа, и поэтому христиане отрицательно изображали их как в искусстве, так и в Священных Писаниях. ^[52]Напряжение между евреями и христианами было невероятно высоким, и это привело к формированию различных стереотипов о евреях, которые стали обычным явлением в их художественном изображении. Некоторые из атрибутов, которые отличают евреев от их христианских собратьев в произведениях искусства, - это остроконечные шляпы, крючковатые и кривые носы и длинные бороды. Включив эти атрибуты в изображение евреев в искусстве, христиане преуспели в «других» евреях больше, чем они уже были, и заставили их казаться еще более остракизированными и изолированными от общего населения, чем они уже были. Эти атрибуты не только добавлялись к изображениям еврейского народа, они обычно изображались как злодейские и чудовищные из-за их предполагаемого убийства Христа, а также их отвержения Христа как мессии. ^[52] Это, в сочетании с тем фактом, что они жили в основном изолированными группами, сильно отделяло их от своих христианских соседей и вызывало длительный раскол между группами, который отражен в средневековом искусстве.

См. Также [ править ]

• Список иллюминированных рукописей
• История европейского искусства
• Средневековая литература
• Средневековая музыка
• Палеография
• Средневековый театр
• История живописи
• Западная живопись

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Атрошенко В.И.; Коллинз, Джудит (1985), Истоки романского стиля , Лондон: Лунд Хамфрис, ISBN 0-85331-487-X
• Александр, Джонатан (1992), Средневековые иллюминаторы и их методы работы , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN 0-300-05689-3
• Бэкхаус, Джанет ; Тернер, DH ; Вебстер, Лесли , ред. (1984), Золотой век англосаксонского искусства, 966-1066 , Публикации Британского музея, ISBN 0-7141-0532-5
• Кайгер-Смит, Алан , Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Faber and Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2 
• Беквит, Джон (1964), Раннее средневековое искусство: каролингское, оттонское, романское , Темза и Гудзон, ISBN 0-500-20019-X
• Калкинс, Роберт Г. (1983), иллюминированные книги средневековья , Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета
• Калкинс, Роберт Г. (1979), Памятники средневекового искусства , Нью-Йорк: Даттон, ISBN 0-525-47561-3
• Кэмпбелл, Лорн (1998), Нидерландские картины пятнадцатого века , каталоги национальных галерей (новая серия), Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN 1-85709-171-X
• Кормак, Робин (1985), Письмо золотом, Византийское общество и его иконы , Лондон: Джордж Филип, ISBN 0-540-01085-5
• Кормак, Робин (1997), Рисование души; Иконы, посмертные маски и саваны , Лондон: книги Reaktion
• Додвелл, CR (1982), англосаксонское искусство, новая перспектива , Манчестер: издательство Манчестерского университета, ISBN 0-7190-0926-X (Издательство США Корнелл, 1985 г.)
• Додвелл, CR (1993), Живописное искусство Запада, 800-1200 , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN 0-300-06493-4
• Хендерсон, Джордж (1977) [1972], Раннее средневековое искусство (ред.), Хармондсворт: Пингвин
• Хеслоп, Т.А. (Сэнди), в Дормере, Питер (ред.), «Как странно переход от большого к второстепенному; иерархии и средневековое искусство», в The Culture of Craft , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, google книги 
• Хинкс, Роджер (1974) [1935], Каролингское искусство , Мичиганский университет Press, ISBN 0-472-06071-6
• Хоффман, Ева Р. (2007): Пути мобильности: исламское и христианское взаимообмен от десятого до двенадцатого века , в: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднее античное и средневековое искусство средиземноморского мира , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5 
• Честь, Хью ; Флеминг, Джон (1982), «Честь», Всемирная история искусства , Лондон: Macmillan
• Китцингер, Эрнст (1955) [1940], Раннее средневековое искусство в Британском музее (2-е изд.), Британский музей
• Ласко, Питер (1972), Ars Sacra, 800-1200 (nb, 1-е изд.), Penguin History of Art (ныне Йельский университет), ISBN 978-0-300-05367-8.
• Мак, Розамонд, от базара до площади: исламская торговля и итальянское искусство, 1300–1600 , University of California Press, 2002, ISBN 978-0-520-22131-4 , книги Google 
• Mâle, Emile (1913), Готический образ, религиозное искусство во Франции тринадцатого века (английский перевод 3-го изд.), Лондон: Коллинз
• Пехт, Отто (1986), Книжное освещение в средние века , Лондон: Харви Миллер, ISBN 0-19-921060-8
• Пламмер, Джон (1964), Часовая книга Кэтрин Клевской , Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана
• Райс, Дэвид Талбот (1968), Византийское искусство (3-е изд.), Penguin Books
• Росс, Лесли (1996), средневековое искусство, тематический словарь , издательство Greenwood Publishing Group, ISBN 0-313-29329-5
• Рансимен, Стивен (1975), византийский стиль и цивилизация , Балтимор: Пингвин, ISBN 0-14-021827-0
• Шапиро, Мейер (1977), Избранные статьи, том 2, романское искусство , Лондон: Chatto & Windus, ISBN 0-7011-2239-0
• Шапиро, Мейер (1980), Избранные статьи, том 3, Поздняя античность, раннее христианское и средневековое искусство , Лондон: Chatto & Windus, ISBN 0-7011-2514-4
• Стрикленд, Дебра Хиггс (2003), Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве, Нью-Джерси: Princeton University Press.
• Syndicus, Эдуард (1962), Раннее христианское искусство , Лондон: Бернс и Оутс
• Вайцманн, Курт ; Chatzidakis, Manolis (1982), The Icon , Лондон: Evans Brothers, ISBN 0-237-45645-1 (перевод Le Icone, Montadori, 1981)
• Уилсон, Дэвид М. (1984), англосаксонское искусство: с седьмого века до нормандского завоевания , Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press, ISBN 0-87951-976-2
• Зарнецкий, Георгий и другие; Английское романское искусство, 1066–1200 , 1984, Совет по делам искусств Великобритании, ISBN 0728703866 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Кесслер, Герберт Л., "О состоянии истории средневекового искусства", The Art Bulletin , Vol. 70, No. 2 (июнь 1988 г.), стр. 166–187, JSTOR
• Муж, Тимоти (1986). Дикий человек: средневековый миф и символика . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-87099-254-4.
• Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1993. ISBN 0-87099-685-1.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме средневекового искусства .

• Камни, Эллисон, Образы средневекового искусства и архитектуры , Университет Питтсбурга
• Камни, Эллисон, Глоссарий средневекового искусства и архитектуры , Университет Питтсбурга
• Вайцманн, Курт, Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство, с третьего по седьмой век , Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1979.
• Коллекция средневекового искусства в Кливлендском художественном музее
• Средневековое искусство и монастыри в Метрополитен-музее
• Коллекции в Музее Клюни