Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Мелодрама (значения) .
Не путать с итальянским термином « мелодрамма» , используемым в опере, или с песней Андреа Бочелли « Мелодрамма ».
Мелодрама, написанная Оноре Домье между 1856 и 1860 годами, изображает типичную парижскую сцену, как это было на Бульваре дю Темпл .

В современном использовании мелодрама - это драматическое произведение, в котором сюжет, который обычно носит сенсационный характер и призван вызвать сильные эмоции, имеет приоритет над подробным описанием. Мелодрамы обычно концентрируются на диалоге, который часто бывает напыщенным или чрезмерно сентиментальным, а не на действии. Персонажи часто рисуются и могут показаться стереотипными . Мелодрамы обычно происходят в частной сфере дома, сосредотачиваясь на морали и семейных проблемах, любви и браке, часто с проблемами из внешнего источника, такого как «соблазнительница», мерзавец или аристократический злодей. Мелодрама на сцене, в кино или на телевидении обычно сопровождается драматической и многообещающей музыкой, которая подсказывает зрителям представляемую драму.

В научном и историческом музыкальном контексте мелодрамы - это викторианские драмы, в которых для сопровождения действия использовалась оркестровая музыка или песня. Этот термин теперь также применяется к сценическим выступлениям без случайной музыки, романов, фильмов, теле- и радиопередач. В современном контексте термин «мелодрама» обычно носит уничижительный характер [1], поскольку предполагает, что рассматриваемой работе не хватает тонкости, развития характера или того и другого. В более широком смысле язык или поведение, напоминающее мелодраму, часто называют мелодраматическим ; это использование почти всегда уничижительно.

Этимология [ править ]

Термин произошел от французского слова mélodrame в начале 19 века . Это происходит от грека μέλος мелоса , «песня, штамм» (сравните «мелодию», из μελωδία MELODIA , «пение, песня»), и французской Драмы , драмы (от поздних Латинской ДРАМЫ , в конечный счете , вытекающий из классической греческого δράμα ДРАМЫ " театральный сюжет », обычно о греческой трагедии). [2] [3] [4]

Характеристики [ править ]

Отношение мелодрамы к реализму сложное. Главными героями мелодраматических произведений могут быть обычные (а значит, реалистично нарисованные) люди, увлеченные необычными событиями, или сильно преувеличенные и нереалистичные персонажи. По своей эмоциональности и драматической риторике мелодрама представляет собой «победу над репрессиями». [5] Поздняя викторианская и эдвардианская мелодрамы сочетали сознательный акцент на реализме в декорациях и декорациях с «антиреализмом» в характере и сюжете. Мелодрамы этого периода стремились к «достоверной точности изображения невероятных, необычных» сцен. [6] Писатель Уилки Коллинзотличается вниманием к деталям (например, в юридических вопросах) в своих произведениях, каким бы сенсационным ни был сюжет. Мелодрамы обычно имели длину от 10 до 20 000 слов. [7]

В мелодрамах основное внимание уделяется жертве. Борьба между выбором добра и зла , например, когда «злая искусительница» побуждает человека покинуть семью. [8] Другие стандартные персонажи - это «падшая женщина», мать-одиночка, сирота и мужчина, который борется с последствиями современного мира. [8] Мелодрама исследует семейные и социальные проблемы в контексте частного дома, где целевой аудиторией является женщина-зритель; во-вторых, зритель-мужчина может наслаждаться разрешением экранной напряженности в доме. [8] Мелодрама обычно обращается к идеальным, ностальгическим эпохам, подчеркивая «запретные желания». [8]

Типы [ править ]

Истоки [ править ]

Мелодраматический подход был возрожден во французской романтической драме 18-19 веков и сентиментальных романах, которые были популярны как в Англии, так и во Франции. [8] Эти драмы и романы сфокусированы на моральных кодексах в отношении семейной жизни, любви и брака, и их можно рассматривать как отражение проблем, поднятых Французской революцией , промышленной революцией и переходом к модернизации. [8] Многие мелодрамы были о молодой женщине из среднего класса, которая испытала нежелательные сексуальные домогательства со стороны аристократического злодея, причем сексуальное насилие было метафорой классового конфликта. [8]Мелодрама отразила переживания постиндустриальной революции среднего класса, который боялся как аристократических посредников, так и обнищавшей «мафии» из рабочего класса. [8]

В 18 веке мелодрама представляла собой прием сочетания устной декламации с короткими музыкальными произведениями. Музыка и разговорный диалог в таких произведениях обычно чередовались, хотя иногда музыку также использовали для сопровождения пантомимы .

Самыми ранними известными примерами являются сцены из школьной латинской пьесы Дж. Эберлина « Сигизмунд» (1753). Первый полный мелодрамы был Жан-Жак Руссо «S Пигмалион , [9] , текст которого был написан в 1762 году , но впервые была поставлена в Лионе в 1770 году Руссо написал увертюру и Анданте, но большая часть музыки была написана Гораций Куанье .

Другая музыкальная постановка « Пигмалиона » Антона Швейцера Руссо была исполнена в Веймаре в 1772 году, и Гете одобрительно написал об этом в « Dichtung und Wahrheit» . Пигмалион - монодрама , написанная для одного актера.

Еще около 30 монодрам были изготовлены в Германии в четвертой четверти 18 века. Когда были задействованы два актера, можно было использовать термин дуодрама . Георг Бенда был особенно успешным с его дуодрамами Ариадна Ауф Наксос (1775) и Медея (1778). Сенсационный успех мелодрам Бенды побудил Моцарта использовать два длинных мелодраматических монолога в своей опере « Заиде» (1780).

Другими более поздними и более известными примерами мелодраматического стиля в операх являются сцена раскопок могилы в « Фиделио » Бетховена (1805 г.) и сцена заклинания в опере Вебера « Freischütz» (1821 г.). [10] [11]

После английского Восстановления от Карла II в 1660 году, большинство британских театры были запрещены исполняющей «серьезной» драма , но были разрешены показывать комедию или пьесы с музыкой. Карл II выдал патентные письма, разрешающие только двум лондонским театральным труппам ставить «серьезные» драмы. Это были Королевский театр, Друри-Лейн и Теннисный корт Лайлса в Линкольнс-Инн Филдс , последний из которых переехал в Королевский театр Ковент-Гарден в 1720 году (ныне Королевский оперный театр ). Два патентных театра закрылись в летние месяцы. Чтобы восполнить пробел, Королевский театр, Хеймаркет стал третьим патентным театром в Лондоне в 1766 году.

В конце концов, патент на письма был выдан одному театру в нескольких других английских городах. Другие театры представляли драмы, подчеркнутые музыкой, и, заимствуя французский термин, называли их мелодрамами, чтобы обойти ограничение. В Законе 1843 Театры , наконец , разрешили все театры , чтобы играть драмы. [12]

XIX век: оперетта, музыкальное сопровождение и салонные развлечения [ править ]

В начале 19-го века влияние оперы привело к музыкальным увертюрам и случайной музыке для многих пьес. В 1820 году Франц Шуберт написал мелодраму Die Zauberharfe («Волшебная арфа»), ставя музыку к пьесе Г. фон Хофманна. Как и все театральные авантюры Шуберта, она была неудачной, но жанр мелодрамы в то время был популярен. В эпоху низкооплачиваемых музыкантов во многих лондонских пьесах XIX века оркестр играл в яме. В 1826 году Феликс Мендельсон написал свою известную увертюру к пьесе Шекспира « Сон в летнюю ночь» , а позже добавил в пьесу случайную музыку.

В Verdi «s Травиата , Виолетта получает письмо от отца Альфредо , где он пишет , что Альфредо теперь знает , почему она рассталась с ним и что он прощает ее („Teneste ла promessa ...“). Говорящим голосом она произносит слова написанного, а оркестр воспроизводит музыку своей первой любви из первого акта: технически это мелодрама. Через несколько мгновений Виолетта разражается страстной арией отчаяния («Addio, del passato»): это снова опера.

Подобным образом викторианцы часто добавляли «случайную музыку» под диалог к ​​уже существовавшей пьесе, хотя этот стиль композиции уже практиковался во времена Людвига ван Бетховена ( Эгмонт ) и Франца Шуберта ( Розамунде ). (Этот тип зачастую щедрого производства сейчас в основном ограничивается фильмами (см. Партитуру фильма ) из-за стоимости найма оркестра. Современные технологии звукозаписи вызывают некоторое возрождение театральной практики, но не в прежних масштабах.) особенно полная версия этой формы, Салливан музыкального сопровождения к Теннисону лесники , доступен в Интернете, [13]в комплекте с несколькими мелодрамами, например, найденным здесь № 12. [14] Некоторые оперетты демонстрируют мелодраму в смысле музыки, исполняемой под разговорный диалог, например, в « Раддигоре» Гилберта и Салливана (сама пародия на мелодрамы в современном смысле) есть короткая «мелодрама» (сводящаяся к одному диалогу в много постановок) во втором действии; [15] « Орфей в подземном мире» Жака Оффенбаха открывается мелодрамой, поставленной персонажем «Общественного мнения»; мелодрамами могут считаться и другие пьесы из оперетты и мюзиклов, такие как «Чтение и менуэт» [16] в «Волшебнике» Гилберта и Салливана . . Как пример из американского мюзикла, несколько длинных речей в Lerner and Loewe ' Brigadoon произносятся под аккомпанемент вызывающей воспоминания музыки. Эта техника также часто использовалась в испанской сарсуэле , как в 19-м, так и в 20-м веках, и продолжала использоваться в качестве «спецэффекта» в опере, например, в « Фрау оне Шаттен» Рихарда Штрауса .

В 19 веке в Париже мелодрама процветала во многих театрах, которые располагались на популярном бульваре Преступлений , особенно в Гете . Однако всему этому пришел конец, когда большинство из этих театров было снесено во время восстановления Парижа бароном Османом в 1862 году [17].

К концу XIX века термин «мелодрама» почти исключительно сузился до определенного жанра салонных развлечений: более или менее ритмично произносимые слова (часто стихи) - не спетые, иногда более или менее разыгрываемые, по крайней мере, с некоторой драматической структурой. или сюжет - синхронизируется под музыкальное сопровождение (обычно фортепиано). На него смотрели свысока как на жанр для авторов и композиторов меньшего уровня (вероятно, именно поэтому до сих пор практически не вспоминаются никакие реализации этого жанра). Вероятно, также в то время, когда с этим термином впервые стало ассоциироваться понятие «дешевое переигрывание». Как перекрестный жанр смешивания повествования и камерной музыки, она была почти затмили в течение ночи с помощью одной композиции: Шенберг «ы Лунный Пьеро (1912), гдеВместо ритмично произнесенных слов использовался Sprechgesang , который взял более свободный и творческий путь в отношении прерогативы сюжета .

Опера [ править ]

Подавляющее большинство опер - мелодрамы. Эмоциональное напряжение передается и усиливается соответствующей музыкой. Большинство сюжетов вовлекают персонажей, которые преодолевают или уступают более крупным событиям войны, предательства, монументальной любви, убийства, мести, сыновней розни или подобных грандиозных происшествий. Большинство персонажей нарисовано упрощенно, с четкими различиями между добродетельными и злыми, и в жертву приносится развитие характера и тонкость ситуаций. События организованы так, чтобы наилучшим образом соответствовать чертам характера персонажа, чтобы продемонстрировать их эмоциональное воздействие на персонажа и других.

Преобладание мелодрамы в произведениях бельканто Доницетти, Беллини и практически во всех Верди и Пуччини ясно видно из множества примеров, чтобы перечислять их. Великое множество героинь, которым необходимо справляться с ситуациями любви, невозможными перед лицом грандиозных обстоятельств, и преодолевать их, наглядно иллюстрируют Люсия, Норма, Леонора, Тоска, Турандот, Мими, Чио-Чио-Сан, Виолетта, Джильда и многие другие. .

Чешский [ править ]

В контексте чешского национального возрождения мелодрама приобрела специфически националистический смысл для чешских художников, начиная примерно с 1870-х годов и продолжаясь до Первой Чехословацкой республики межвоенного периода. Это новое понимание мелодрамы исходило прежде всего от таких ученых и критиков девятнадцатого века, как Отакар Хостинский , которые считали этот жанр уникальным «чешским» вкладом в историю музыки (основанный на национальном происхождении Георга Бенды , мелодрамы которого, тем не менее, были на немецком). Такие чувства вызвали большое количество чешских композиторов , чтобы произвести мелодрамы на основе чешской романтической поэзии, такие как Kytice из Эрбны.

Композитор-романтик Зденек Фибич, в частности, отстаивал этот жанр как средство правильной постановки чешской декламации: в его мелодрамах Štědrý den (1874) и Vodník (1883) используется ритмическая длительность, чтобы указать выравнивание произносимого слова и аккомпанемента. Главным достижением Фибиха была « Ипподамия» (1888–1891), трилогия полных вечерних постановочных мелодрам на тексты Ярослава Врхлицкого с участием нескольких актеров и оркестра, написанная в передовом вагнеровском музыкальном стиле. Основные работы Йозефа Сука на рубеже веков включают мелодрамы для двухэтапных пьес Юлиуса Зейера : « Радуз а Махулена» (1898) иПод Яблони (1901), оба из которых имели долгую историю выступлений.

Следуя примеру Фибиха и Сука, многие другие чешские композиторы создавали мелодрамы как самостоятельные произведения, основанные на поэзии национального возрождения, среди них Карел Коваржович , Отакар Острчил , Ладислав Выцпалек , Отакар Еремиаш , Эмиль Аксман и Ян Зелинка. Витезслав Новак включил отрывки из мелодрамы в свою оперу « Люцерна» 1923 года , а Ярослав Ежек сочинил ключевые сцены для театральных постановок « Освобоженского дивадло» как мелодраму (в первую очередь, вступительный пролог антифашистского фарса « Озель а стин» (1933), поставленный театральным оркестром «Осел а стин», 1933). персонаж Диониса в болероритм). Практика чешских мелодрам пошла на убыль после нацистского протектората .

Викторианский [ править ]

В викторианской сценической мелодраме представлены шесть стандартных персонажей : герой, злодей, героиня, престарелый родитель, приятель и слуга престарелого родителя, вовлеченные в сенсационный сюжет на темы любви и убийства. Часто хороший, но не очень умный герой обманывается коварным злодеем, который смотрит на девушку в беде, пока судьба не вмешивается в конце, чтобы обеспечить победу добра над злом. [18] Двумя центральными особенностями были coup de théàtre, или поворот судьбы, и чушь: приставшая к стене речь героя, заставляющая аудиторию аплодировать. [19]

Английская мелодрама возникла из традиции популистской драмы, сложившейся в средние века с помощью мистических и нравственных пьес , под влиянием итальянской комедии дель арте, а также немецкой драмы Sturm und Drang и парижской мелодрамы послереволюционного периода. [20] Известным французским мелодраматом был Пиксерекур, чья «Femme à deux maris» была очень популярна. [21]

Первой английской пьесой, названной мелодрамой или «мелодрамой», была «Тайная сказка» (1802) Томаса Холкрофта . Это был образец готического жанра, предыдущим театральным примером которого был «Призрак замка» (1797) Мэтью Грегори Льюиса . Среди других готических мелодрам - «Миллер и его люди» (1813 г.) Исаака Покока , «Хижина дровосека» (1814 г.) Сэмюэля Арнольда и «Сломанный меч» (1816 г.) Уильяма Даймонда .

На смену готике следующим популярным поджанром стала морская мелодрама, пионером которой стал Дуглас Джерролд в его « Черноглазой Сьюзан» (1829). Другие морские мелодрамы включали «Мятеж у Нора» Джерролда (1830 г.) и «Красный вездеход» ( 1829 г.) Эдварда Фицбола (Роуэлл, 1953). [18] Мелодрамы, основанные на городских ситуациях, стали популярными в середине девятнадцатого века, в том числе «Улицы Лондона» (1864) Диона Бусико ; и потерянный в Лондоне(1867) Уоттса Филлипса, а также появились тюремная мелодрама, мелодрама о воздержании и империалистическая мелодрама - последняя, ​​как правило, с участием трех категорий «хороших» туземцев, храбрых, но злых туземцев и коварных туземцев. [22]

В контрастный романы 1860 - х годов, и 1870 - е годы не только при условии , плодородный материал для мелодраматических приспособлений , но мелодраматические в их собственном праве. Характерным примером этого жанра является Secret Lady Одли на Элизабет Braddon адаптирована в двух различных версиях, Джордж Робертс и CH Hazlewood. Романы Уилки Коллинза имеют характерные черты мелодрамы, а его самая известная работа «Женщина в белом» рассматривается некоторыми современными критиками как «самая блестящая мелодрама того времени». [23]

Плакат к фильму " Опасности Полины" (1914), классическому мелодраматическому фильму

Злодей часто является центральным персонажем мелодрамы, а криминал - любимой темой. Это включало драматизацию кровавых карьер Берка и Хэра , Суини Тодда (впервые появившуюся в «Жемчужной нити» (1847) Джорджа Дибдина Питта ), убийство Марии Мартен в Красном амбаре и причудливые подвиги Джека на весенних каблуках . Несчастья освобожденного заключенного - тема сенсационного «Билета на увольнение» (1863) Тома Тейлора .

Ранние немые фильмы, такие как «Опасности Полины», имели похожие темы. Позже, после того, как немое кино было вытеснено «звуковыми», театральный актер Тод Слотер в возрасте 50 лет перенес на экран викторианские мелодрамы, в которых он играл злодея в своей более ранней театральной карьере. Эти фильмы, в том числе « Мария Мартен или Убийство в красном сарае» (1935), « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» (1936) и «Билет на отпуск» (1937), представляют собой уникальный рекорд давно ушедшего искусства.

Общие ответвления [ править ]

  • Нортроп Фрай рассматривал рекламу и пропаганду как мелодраматические формы, которые культурные люди не могут воспринимать всерьез. [24]
  • В то время политика требует мелодрамы, чтобы выразить мировоззрение. Таким образом, Ричард Овери утверждает, что Британия 1930-х годов воспринимала цивилизацию как мелодраматически находящуюся под угрозой: «В этой великой мелодраме гитлеровская Германия была злодеем, демократическая цивилизация - угрожающей героиней»; [25] - в то время как Уинстон Черчилль предоставил необходимого грандиозного мелодраматического героя, чтобы выразить сопротивление спиной к стене во время Блица . [26]

Современный [ править ]

Классическая мелодрама встречается реже, чем это было раньше на телевидении и в кино в западном мире. Тем не менее, он по-прежнему широко популярен в других регионах, особенно в Азии и в латиноамериканских странах. Мелодрама - один из основных жанров (наряду с романтикой, комедией и фэнтези), используемых в латиноамериканских телевизионных драмах (теленовеллах), особенно в Венесуэле , Мексике , Колумбии , Аргентине и Бразилии , а также в азиатских телевизионных драмах, особенно в Южной Корее , Японии. , Тайвань , Китай , Пакистан , Таиланд , Индия , Турцияи (в слиянии латиноамериканской и азиатской культур) Филиппины . Сообщества экспатриантов в диаспоре этих стран открывают для зрителей глобальный рынок.

Фильм [ править ]

Мелодрамы фильмы являются поджанр из драмы фильмов , характеризуемых сюжетом , который обращается к усиленным эмоциям аудитории . Обычно они зависят от стереотипного развития персонажа , взаимодействия и очень эмоциональных тем. Мелодраматические фильмы, как правило, используют сюжеты, которые часто связаны с кризисами человеческих эмоций, неудавшимися романами или дружбой , напряженными семейными ситуациями, трагедиями , болезнями , неврозами или эмоциональными и физическими трудностями . Жертвы, пары, добродетельные и героические персонажи или страдающие главные герои (обычногероини ) в мелодрамах представлены огромным социальным давлением, угрозами, репрессиями, страхами, невероятными событиями или трудностями в отношениях с друзьями, обществом , работой , любовниками или семьей. Мелодраматический формат позволяет персонажу преодолевать трудности или преодолевать их с решительной выдержкой , жертвенными поступками и непоколебимой храбростью .

Кинокритики иногда используют этот термин уничижительно, чтобы обозначить нереалистичный, пафосный, манерный рассказ о романтических или домашних ситуациях со стереотипными персонажами (часто включая центральный женский персонаж), которые напрямую обращаются к женской аудитории » [27]. Мелодрамы сосредоточены на семье. вопросы и темы долга и любви. [8] Поскольку мелодрамы подчеркивают семейную ячейку, женщины обычно изображаются в подчиненной, традиционной роли. Женщина показана как стоящая перед самопожертвованием и репрессиями. [8] В мелодрамах мужчины представлены показано в домашней, стереотипно женской домашней среде; как таковое, чтобы решить проблемы, представленные в истории, мужчина должен научиться преодолевать это «женское» пространство [8].Поскольку мужчины, которые учатся работать в домашней сфере, кажутся «менее мужскими ... и более феминизированными», это делает мелодрамы привлекательными для зрителей-женщин. [8] Мелодрамы обращают внимание на персонажа-жертвы. [8]

Поскольку мелодрамы происходят в доме и небольшом городке, создателю фильма может быть сложно создать ощущение действия, учитывая, что все это происходит в одной клаустрофобной сфере; один из способов добавить больше локаций - вспомнить прошлое. [8] Чувство попадания в ловушку часто вызывает проблемы у детей, подростков и женских персонажей. [8] Ощущение попадания в ловушку приводит к одержимости недоступными объектами или другими людьми, а также к внутренней агрессивности или «агрессивности по доверенности». [8] Феминистки выделили четыре категории тем: с пациенткой, материнской фигурой, «невозможной любовью» и параноидальной мелодрамой. [8]

Большинство мелодрам из фильмов 1930-х и 1940-х годов, известных как «плаксивые» или «слезливые», были адаптациями женской художественной литературы, например, любовных романов и исторических романов. [8] Мелодрамы фокусируются на женской субъективности и перспективах, а также на женских желаниях; однако из-за Кодекса Хейса это желание не могло быть явно показано на экране с 1930-х до конца 1960-х, поэтому женское желание деэротизировалось. [8]

В 1940-е годы британские мелодрамы Гейнсборо пользовались успехом у публики. Режиссером мелодраматических фильмов 1950-х годов был Дуглас Сирк, который работал с Роком Хадсоном над фильмами « Написано на ветру» и « Все, что позволяют небеса» , которые являются основными в жанре. Мелодрамы, подобные телевизионным фильмам « Момент истины» 1990-х годов, нацелены на американскую аудиторию, изображая последствия алкоголизма , домашнего насилия , изнасилования и тому подобное. Типичным для этого жанра является фильм Анжелики Хьюстон 1999 года « Агнес Браун» . [28] В 1970-х Райнер Вернер Фассбиндер, на которого очень сильно повлиял Сирк, внес свой вклад в развитие жанра, участвуя с классом в «Торговце времен года» (1971) и « Мать Кюстерс идет в рай» (1975), а также сексуальной ориентации и взаимозависимости в «Горьких слезах Петры фон Кант» ( 1972) и с расизмом, ксенофобией и эйджизмом в Fear Eats the Soul (1974). Совсем недавно Тодд Хейнс обновил жанр своим фильмом 2002 года « Вдали от рая» . [ необходима цитата ]

См. Также [ править ]

  • Юридическая драма
  • Роман Ньюгейта
  • Пантомима
  • Серийный (радио и телевидение)
  • Сериал
  • Космическая опера
  • Теленовелла
  • Очень особенный эпизод
  • Женский фильм

Ссылки [ править ]

  1. ^ Брукс, Питер (1995). Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств . Издательство Йельского университета. п. XV.
  2. ^ Костелло, Роберт Б., изд. (1991). Словарь колледжа Рэндом Хаус Вебстера . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. п. 845. ISBN 978-0-679-40110-0.
  3. ^ Стивенсон, Ангус; Линдберг, Кристина А., ред. (2010). Новый Оксфордский американский словарь, третье издание . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 1091. ISBN 978-0-19-539288-3.
  4. ^ Пикетт, Джозеф П., изд. (2006). Словарь английского языка американского наследия (четвертое изд.). Бостон: Хоутон Миффлин. с. 544, 1095. ISBN 978-0-618-70173-5.
  5. ^ Брукс, Питер (1995). Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств. Издательство Йельского университета. п. 41.
  6. ^ Певец, Бен (2001). Мелодрама и современность: раннее сенсационное кино и его контексты . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. С. 44–53.
  7. ^ Петерс, Кэтрин. Король изобретателей .
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. стр.236-242.
  9. Перейти ↑ Chisholm, Hugh, ed. (1911). «Мелодрама»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  10. ^ Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь , второе издание, переработанное и дополненное. Издательство Belknap Press Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс. ISBN 0-674-37501-7 . OCLC 21452 .  
  11. ^ Branscombe, Питер. «Мелодрама». В Сэди, Стэнли; Джон Тиррелл, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание. Нью-Йорк: Словари Grove. ISBN 1-56159-239-0 . 
  12. Перейти ↑ Fisk, Deborah Payne (2001). «Актриса Реставрации» в Оуэне, Сью, спутница драмы «Реставрация» . Оксфорд: Блэквелл.
  13. ^ Лесники архивации 2006-09-03 в Wayback Machine из Гилберта и Салливана архив онлайн
  14. ^ "Лесники - Акт I Сцена II" . Архив Гилберта и Салливана . Архивировано 3 апреля 2018 года.
  15. ^ Гилберт, WS; Салливан, Артур. « Руддигорье : Диалог после № 24» . Архив Гилберта и Салливана .
  16. ^ Гилберт, WS; Салливан, Артур. « Колдун : № 4: Речитатив и менуэт» . Архив Гилберта и Салливана .
  17. ^ Золотой возраст преступности Бульвар дю театра online.com (на французском языке)
  18. ^ а б Уильямс, Кэролайн. «Мелодрама», в Новой Кембриджской истории английской литературы: Викторианский период , изд. Кейт Флинт, Cambridge University Press (2012), стр. 193–219 ISBN 9780521846257 
  19. ^ Роза, Джонатан (2015). Литературный Черчилль: автор, чтец, актер . Издательство Йельского университета. стр. 11 и 174. ISBN 9780300212341.
  20. ^ Бут, Майкл Ричард (1991). Театр в викторианскую эпоху . Издательство Кембриджского университета. п. 151. ISBN. 978-0521348379.
  21. ^ Жан Тулар (1985) Naploleon: Миф о Спасителе . Лондон, Метуэн: 213-14
  22. ^ Дж. Роуз, Литературный Черчилль (Йель, 2015) стр. 11-13
  23. ^ Коллинз, Уилки, изд. Джулиан Саймонс (1974). Женщина в белом (Введение) . Пингвин.
  24. ^ Н. Фрай, Анатомия критики (Принстон, 1971), стр. 47
  25. ↑ Цитируется по Дж. Роуз, Литературный Черчилль (Йель, 2015 г.), стр. 291
  26. ↑ Дж. Уэбб, Я слышал , как зовут мою страну (2014), стр. 68
  27. ^ Dirks T Melodrama Films мнение сайта moviesite.org
  28. ↑ Леви, Эмануэль (31 мая 1999) «Агнес Браун (историческая драма)» Разнообразие

Внешние ссылки [ править ]