Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Merry Company )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Виллем Питерс. Байтевеч , Веселая компания , гр . 1620 г., кроме горничной, была мужская группа

Веселая компания - это термин в истории искусства для картины, обычно относящейся к 17 веку, изображающей небольшую группу людей, которые веселятся, обычно сидят за напитками и часто занимаются музыкой. Эти сцены очень распространенный тип жанровой картины из голландского Золотого Века и фламандского барокко ; по оценкам, почти две трети голландских жанровых сцен изображают пьющих людей. [1]

Дирк Халс , Веселая компания за столом , 1627–1629 гг.

Этот термин является обычным переводом голландского geselschapje , [2] или vrolijk gezelschap , и пишется с заглавной буквы, когда используется как название для произведения, а иногда и как термин для шрифта. Сцены могут происходить в доме, саду или таверне, а собрания варьируются от приличных групп в богатых интерьерах до групп пьяных мужчин с проститутками. Собрания, которые относительно прилично и дорого одеты, с одинаковым количеством мужчин и женщин, часто стоящих, можно назвать Элегантной Компанией или Галантной Компанией , в то время как те, на которых изображены люди, явно являющиеся крестьянами.чаще используют это слово в названии. Такие сюжеты в живописи наиболее распространены в голландском искусстве примерно между 1620 и 1670 годами.

Сфера действия [ править ]

Проституция четко обозначена в этой сцене Герардом ван Хонтхорстом из 1623 года, в которой присутствует престарелая сводница, низкий декольте и головной убор с перьями на второй девушке. [3]
Авраам ван ден Хеккен , Веселая компания в таверне , 1640-е гг.

Определение «веселой компании» далеко не жесткое и перекликается с некоторыми другими типами живописи. Портреты семейных групп или групп, таких как ополченские роты, могут заимствовать у них неформальный стиль композиции, но работы, в которых фигуры должны были изображать конкретных лиц, исключаются. Обычно показано от четырех до примерно дюжины фигур, которые обычно включают как мужчин, так и женщин, но могут состоять только из мужчин, возможно, с женщинами-слугами, как показано на иллюстрации Buytewech. В современных голландских описаниях картин из инвентарных списков, каталогов аукционов и т.п. используются (без сомнения, несколько произвольно) другие термины для обозначения подобных композиций, включая « buitenpartij (вечеринка на открытом воздухе или пикник), cortegaarddje (казарма илисцена караульной ), borddeeltjen (сцена в борделе) и beeldeken или moderne beelden (картина с маленькими фигурками или современными фигурами) » [4].

«Музыкальная вечеринка» или «концерт» часто используется, когда некоторые из главных фигур играют на инструментах. В более общем смысле такие работы могут называться «картинами компании» или «предметами компании» (но это не следует путать с живописью Индийской компании - стилем, которому покровительствует Британская Ост-Индская компания ). Мало кто из названий, используемых для жанровых картин 17-го века, может быть отнесен к художнику; те, которые используются сегодня музеями и историками искусства, могут быть получены из записей происхождения или созданы в наше время.

Картины, изображающие особые торжества, такие как свадьбы или празднование Двенадцатой ночи , главный праздник середины зимы в Нидерландах или игра в определенные игры, вероятно, будут иметь названия, относящиеся к ним, где тема все еще ясна. Например, картина Годфрида Шалькена (1665–1670, Королевская коллекция ), известная из его биографии его учеником Арнольдом Хубракеном, изображает игру «Леди, иди в сад» , и носит такое название, хотя правила этого сейчас неизвестны, но "явно были связаны с снятием одежды", по крайней мере, некоторыми участниками-мужчинами. [5] In La Main Chaud("горячая рука") участников мужского пола просто шлепнули. [6] Картины, показывающие притчу о блудном сыне в его блудной фазе, задуманы как сцены веселой компании в стиле публичного дома, хотя они часто больше, как и ожидалось от исторической картины .

Интерпретация [ править ]

Как и в случае с другими типами нидерландской жанровой живописи, основная часть картин веселой компании включает в себя картины с явным моралистическим намерением, несущие послание, чтобы избежать излишеств в выпивке, расточительных расходов, низкой компании и блуд. Другие, кажется, просто радуются удовольствиям от общения, часто с элементами социального стремления. Многие из них находятся где-то посередине, их трудно интерпретировать и «содержат в себе очевидное противоречие между их целью осудить определенные типы чрезмерного поведения и забавным и привлекательным аспектом этого самого поведения и его репрезентации». [7]

Якоб Охтервельт , Музыкальная компания в интерьере , ок. 1670

Часто искусствовед, желающий интерпретировать их, должен сначала решить такие вопросы, как то, находится ли сцена в доме, таверне или борделе, и если таверна, являются ли присутствующие женщины респектабельными или проститутками, или имел ли художник намерение чтобы донести до современных зрителей определенный смысл этих вопросов. [8] В названиях, данных позднее картинам, часто проводится различие между « тавернами », « гостиницами » и « борделями », но на практике это очень часто были одни и те же заведения, поскольку во многих тавернах были комнаты сверху или сзади, предназначенные для сексуальных целей: « Трактир впереди, бордель сзади »- гласила голландская пословица . [9]

Сцены с проститутками не во многом отражают реалии проституции 17 века, но предлагают стилизованный визуальный код. [10] Мадам или (как их называют искусствоведы) «сводница» всегда является престарелой старухой, в то время как судебные записи Амстердама (национального центра голландской проституции) показывают, что большинство из них были еще довольно молоды, а 40% из них двадцатые годы. [11] Наличие фигуры сводника само по себе является достаточным, чтобы оправдать интерпретацию картины как сцены публичного дома. [12]

Изысканная одежда (арендованная у мадам) и, в частности, перья в головных уборах, как говорят, означают проституток [13], а также более очевидная распущенная одежда, низкие декольте и вызывающая поза прикрытой спереди . Но в более поздней половине века скромные, опущенные взгляды женщины во многих сценах, которые, как считается, олицетворяли проституцию; [14] в известной двусмысленной тройке «Галантный разговор » Джерарда тер Борха молодая женщина видна только сзади. [15] Об одной картине Якоба Охтервельта (ок. 1670, ныне Кливленд, показано слева) Уэйн Фрэниц говорит:

На первый взгляд « Музыкальная труппа в интерьере» кажется элегантным сборищем богатой молодежи [и женщин и служанки] ... Картина источает ауру спокойствия и утонченности. Тем не менее серия женских портретов на стене за фигурами раскрывает истинную сущность ее сюжета. Существуют убедительные доказательства того, что в настоящих публичных домах были изображены подобные портреты, чтобы помочь клиентам в выборе партнеров. [16]

Симон де Вос , 1630-е годы; по словам владельца музея, «Благовоспитанные барышни не ходили на вечеринки в общественных гостиницах; эти улыбающиеся женщины - проститутки». [17]

По словам Саймона Шамы ,

... когда мы не уверены, смотрим ли мы на картину дома или таверны, или то, что кажется таверной, на самом деле борделем, это может быть не потому, что нам не хватает точных ключей к разгадке картины художника. недвусмысленное намерение, но потому что он имел в виду, что мы не уверены. ... Было бы бесполезно пытаться различать сцены хорошего домашнего веселья и тусовки в публичном доме, потому что образные и фактические территории сами были намеренно смешаны. Там, где что-то происходит в семье или, наоборот, дети весело бегают по таверне, есть большая вероятность, что картина повествует о смешении невинности и порочности. [18]

Джейкоб Дак , 1635-40 гг.

Ян Стин какое-то время владел таверной, жил в ней и часто включал портреты себя и членов своей семьи в «жанровые» работы. [19] Геррит ван Хонтхорст , который нарисовал несколько сцен, которые, как изображенная здесь, явно демонстрируют проституцию, женился на дочери владелицы таверны и торговца вином, которая была дальним родственником и в некотором роде наследницей. Традиционное толкование и название его блудного сына в Мюнхене было оспорено утверждением, что оно просто показывает "праздничную" сцену в таверне, несмотря на присутствие пожилой женщины и перьев в волосах девочек, что часто воспринимается как диагностический признак сцена публичного дома. [20]

Элмер Колфин в «первом на сегодняшний день всестороннем исследовании веселой компании в голландском искусстве первой половины семнадцатого века» делит изображения »на три иконографические категории:« идеалистические », которые представляют в основном положительные взгляды на изображенные праздничные мероприятия. ; «моралистический», в котором такие действия осуждаются с моральной точки зрения; и «сатирический», в котором они высмеиваются, но главным образом из-за комического, а не морализирующего эффекта «видят движение от моралистического к идеалистическому подходу. с 16 по 17 век. [21]

Геррит ван Хонтхорст , Блудный сын или Веселая компания , 1622 г.

Другие ученые считают, что большая группа картин намеренно неоднозначна или открыта по своему смыслу; Имеющиеся у нас ограниченные свидетельства позволяют предположить, что они часто выставлялись в главных комнатах домов их владельцев. [22]

Исключительная свобода, предоставляемая голландским женщинам, изумляла и обычно приводила в ужас иностранных гостей; по словам заезжего англичанина Файнса Морисона :

... матери с хорошей репутацией разрешают своим дочерям дома после того, как они сами ложатся спать, сидеть с молодыми людьми всю или большую часть ночи, пировать и разговаривать, да с отпуском и без разрешения гулять за границей с молодыми людьми в улицы ночью. И они поступают так из привычной свободы без ущерба для своей славы, в то время как итальянские женщины, которых строго придерживаются, считают глупостью упускать любую возможность, которую они могут получить, сделать зло. [23]

На многих картинах присутствуют легкие аллегорические схемы; тарелки с едой, курительной трубки, музыкального инструмента и сжатия, поцелуя или пощечины будет достаточно, чтобы любую группу превратить в Аллегорию пяти чувств . [24] Многие могут проиллюстрировать бесконечное количество моралистических голландских пословиц.

Развитие типа [ править ]

Ян ван Хемессен , Блудный сын , 1536 г.

Сцены изысканной вечеринки, обычно изображающие пары молодых влюбленных в «саду любви», были популярны в позднем средневековье, в основном в иллюминированных рукописях и гравюрах, а не в панно , и часто как часть календарных серий, показывающих месяцы или книги. иллюстрации. [25] В эпоху Возрождения таким сценам, как правило, давали определенные декорации из религии или классической мифологии, такие как « Пир богов», который, в отличие от сцен с веселой компанией, служил оправданием для обильного обнаженного тела. В XVI веке в живописи голландского и фламандского Возрождения начали развиваться традиции жанровой живописи праздников или вечеринок, особенно ярко в крестьянских сценах.Питера Брейгеля Старшего , которые были первыми крупными картинами, единственным предметом которых была крестьянская жизнь.

Существовала также традиция морализировать городские сцены, включая такие сюжеты, как «Несоответствующая пара» и «Блудный сын» [26], а также придворная традиция записывать реальные или типичные развлечения в конкретном дворе с портретами главных героев. персонажи. [27] Пир Ирода с Усекновения Иоанна Крестителя по германо силезском художника Бартоломеус Strobel (с. 1630-43, Прадо ) является исключительно большое лечение субъекта часто используется с 15 - го века , чтобы изобразить куртуазной банкет. Пир в доме Леви , Паоло Веронезе (1573, Gallerie dell'Accademia , Венеция) - еще одна известная и масштабная трактовка грандиозного пира.

«Изысканная корпоративная сцена» с анонимными персонажами жанра возникла в первые годы 17 века как в северных, так и в южных Нидерландах, которые теперь разделены Восьмидесятилетней войной . По мере развития сюжетного типа развивались и различия между двумя регионами: фламандская живопись охватывала более широкий диапазон классовых условий, при этом крестьянские сцены оставались ярко представленными, а многие сцены отображали придворную среду. Голландская живопись концентрировалась на классовом спектре, который все можно было бы назвать средним классом, хотя и от элегантных патрицианских компаний до неряшливых и шумных групп. Фламандские сцены, как правило, имеют гораздо больше персонажей, и спокойная группа среднего класса из четырех или пяти человек, сидящих за столом дома, не видна. [28] В то время как на большинстве голландских картин, за исключением картин Утрехта Караваджисти , были маленькие фигуры, «монументальная сцена компании» осталась частью фламандской живописи, и Якоб Йорданс создал несколько примеров, особенно празднования Двенадцатой ночи. [29] К 1630-м годам художники в обоих регионах, но особенно на севере, имели тенденцию специализироваться на определенных жанрах, и веселая компания не была исключением. [30]

Художники [ править ]

Адриан Брауэр , Гостиница с пьяными крестьянами , 1620-е гг.

В первое поколение голландских художников входил Виллем Питерсоон Байтевек (1591 / 1592–1624), который может утверждать, что изобрел небольшую компанию, занимающуюся внутренним весельем [31]. Другими ранними художниками были Дэвид Винкбунс (1576–1629), [32] и Эсайас. ван де Вельде (1587–1630), который был еще более значительным пионером реалистической пейзажной живописи , в стиле, совершенно отличном от его элегантных вечеринок в саду. [33] Известному портретисту Франсу Хальсу приписывали одну очень раннюю веселую компанию, галантный пикник около 1610 года, который был разрушен в Берлине во время Второй мировой войны; [34]он также написал изображение трех гуляк в жанре "крупный план". [35] Его младший брат Дирк Халс (1591–1656) был успешным специалистом в маленьких веселых компаниях. [36]

Примерно к 1630 году среди активных художников был Хендрик Герриц. Горшок (1587–1657), также портретист Антони Паламедес. (1601–1673), Питер Кодде (1599–1678) и Джейкоб Дак (1600–1667). Кодд и Дак вместе с Виллемом Дуйстером также были художниками «сцен караульных», на которых были изображены именно солдаты, и стали популярными в 1630-х годах; как отмечает Люси ван де Поль, моряки, составлявшие большую часть клиентуры таверн и публичных домов, по крайней мере, в Амстердаме, представлены очень редко. [37]

Примерно после середины века на многих «картинах компаний» были изображены небольшие и более тихие группы, более устойчиво расположенные в домах, часто с большим количеством повествовательных элементов и большей концентрацией на эффектах освещения и текстуры. Фотографии, показывающие многие из тех же интересов, что и работа «компании», но просто использование пар или отдельных лиц становится очень распространенным явлением. Картины Вермеера , ни одна из которых не попадает в категорию работ «веселой компании», иллюстрируют эту тенденцию, которая также прослеживается в картинах Жерара тер Борха , Габриэля Метсу , Геррита Доу и Питера де Хоха . [38] Работы Яна Стена(ок. 1626–1679) сохранил традицию шумных пьянок, но обычно с обстановкой, показывающей конкретный случай или иллюстрацией пословицы. Многие показывают семейные группы, и часто включается автопортрет. [39]

Питер Пауль Рубенс , Сад любви , 1630–1635 гг., Апофеоз придворной компании на открытом воздухе.

Среди фламандских художников - Дэвид Винкбунс , переехавший на север в молодости, Франс Франкен II со своим дядей Иеронимом I и братом Иеронимом II , Себастьян Вранкс , Луи де Коллери , все они рисуют изысканные сцены, часто с маленькими фигурками и с большим вниманием к ним. архитектурное окружение роскошных дворцов или за их пределами. Симон де Вос (1603–1676) писал небольшие сцены, близкие к голландскому стилю. [40]

Брейгелевскую традицию крестьянских сцен продолжили его сыновья Ян Брейгель I и Питер Брейгель Младший , которые в основном рисовали празднества типа кермессе с большим количеством фигур, чаще всего на открытом воздухе. Меньшие группы в интерьере были созданы глубоко натуралистом Адрианом Брауэром , который был фламандцем, но также работал и продавал в Харлеме на севере, где он оказал большое влияние на Адриана ван Остаде , ведущего голландского художника-крестьянина. Грязные сцены Брауэра лишены веселья, но ван Остаде смягчил и сентиментален свой стиль. [41]

Давид Тенирс Старший , его сын Давид Тенирс Младший, а также другие члены семьи включили в свои большие и разнообразные произведения множество крестьянских сцен. [42] Большинство работ всех этих художников выходят за рамки типичных границ «веселой компании» с точки зрения количества фигур или их класса, но многие попадают внутрь; было также более позднее поколение фламандских художников крестьянских сцен. [43] Рубенс , которому принадлежало 17 картин Адриана Брауэра, написал несколько кермес и других крестьянских сцен, которые пользуются большим успехом, несмотря на их очень героический стиль. Он также нарисовал несколько сцен с большой изысканной компанией, в том числе свой Сад любви ( Прадо)., 1634-5). [44]

Помимо Йорданса и Рубенса, фламандские художники монументальных сцен компании включали Теодора Ромбоута (1597–1637), который сделал несколько больших картин с игроками в карты, Корнелисом де Восом и Яном Косье . [45]

Заметки [ править ]

  1. ^ Хаген, II, 395
  2. ^ Слайв, 123
  3. ^ Обсуждается в Franits, 78–82
  4. ^ Слайв, 123; для сцен караульной Тенирса см. Давид Тенирс Младший # сцены караульной .
  5. ^ Ллойд, 147; «Игра« Леди, иди в сад »» , Королевская коллекция онлайн
  6. ^ Дамы и господа , игра La Main Chaude , Национальная галерея, Лондон. Игра изображена на других картинах, в том числе на двух картинах Яна Минсе Моленаера с крестьянами. В варианте, описанном в Schama, 439, шлепают по крупу.
  7. Алехандро Вергара, «Предметы картин домашних интерьеров» в Vermeer and the Dutch Interior , 2003, (ориг. Vermeer y El Interior Holandes ), выдержка на сайте www.essentialvermeer.com
  8. ^ Franits, 20, 68-69, 78-82, 106-107, 124, 201; ван де Поль; Schama, 462–464; Webster
  9. ^ Фридман, Мира, "Об искусствоведении Дидро", стр. 123 Архивировано 21 июля 2011 года в Wayback Machine.
  10. ^ Шама, 466-480; ван де Поль; Франца, 68–69
  11. ^ ван де Поль, 40% - Амстердам 1650–1699; Шама, 477
  12. ^ Franits, 20, 177
  13. ^ ван де Поль
  14. ^ Franits, 106-107, 124, 201
  15. ^ Franits, 146-147
  16. ^ Franits, 201; картинки расположены высоко на задней стене, и их нелегко разобрать при воспроизведении.
  17. ^ Merrymakers в трактире , Walters Art Museum
  18. ^ Шама, 462-463
  19. ^ Шама, 463; Слайв, 169-171
  20. Hagen, I, 328–329; изображение
  21. ^ Nevitt, обзор Kolfin
  22. ^ Невитт; Вебстер; Шама, 461–464
  23. Цит. По Шама, 403.
  24. ^ Franits, 27, 31
  25. ^ "Веселая компания" , Иштван Немет, Музей изящных искусств, Будапешт, для Google Cultural Institute
  26. ^ Franits, 68–69, 72–75; ван де Поль
  27. ^ Vlieghe, 151, и в целом «Фестиваль книги» и связанныеними традиции.
  28. ^ Vlieghe, 154
  29. ^ Vlieghe, 166-171
  30. ^ Vlieghe, 7-8; Слайв, 123
  31. ^ Слайв, 125–126; Арт-проект Google, пример Будапешта
  32. ^ Slive, 124-125; Франца, 53–57
  33. ^ Слайв, 125; 180–183
  34. ^ Slive, 123-125
  35. ^ Лидке, 14-18
  36. ^ Слайв, 125–127
  37. ^ Slive, 126, 131-133; ван де Поль; Францы, 57–64; Розен очень полно освещает сцену караульной
  38. ^ См. Franits и Slive об этих артистах через индексы.
  39. ^ Slive, 169-176; Франца, 203–214
  40. ^ Vlieghe, 150-152
  41. ^ Vlieghe, 149-150, 154-159, 162; Слайв, 133–137
  42. ^ Vlieghe, 160-162
  43. ^ Vlieghe, 162-166
  44. ^ Vlieghe, 152, 159
  45. ^ Vlieghe, 167-171

Ссылки [ править ]

  • Franits, Wayne, голландская жанровая живопись семнадцатого века , 2004, Йельский университет, ISBN  0300102372
  • Фукс, RH, голландская живопись , 1978, Темза и Гудзон, ISBN 0500201676 
  • Хаген, Роз-Мари и Райнер; Что говорят великие картины , 2 тома, 2005, Taschen, ISBN 9783822847909 
  • Ллойд, Кристофер , Очарование глаза, Голландские картины Золотого века ( каталог выставки Королевской коллекции ), 2004, Публикации Королевской коллекции, ISBN 1902163907 
  • Лидтке, Вальтер А., «Франс Хальс: стиль и содержание», Бюллетень Музея искусств Метрополитен , 2011, ISBN 1588394247 , 9781588394248, книги Google 
  • Невитт, Х. Родни, рецензия на: Колфин, Элмер, «Молодой дворянин за игрой»; Северные Нидерланды Сцены веселых компаний 1610–1645 (см. Дальнейшую литературу), веб-сайт историков нидерландского искусства, 2008 г.
  • Пол, Лотте К. ван де, «Шлюха, похлебка и художник: реальность и образы голландской проституции семнадцатого века», онлайн-версия , 2010, Журнал историков нидерландского искусства , Том 2: Выпуск 1-2 (2010), DOI: 10.5092 / jhna.2010.2.1.3
  • Розен, Йохай, "Голландская сцена караула Золотого века: определение", Artibus et Historiae , Vol. 27, № 53 (2006), стр. 151–174, JSTOR
  • Саймон Шама , Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век , 1987, Random House, ISBN 000217801X 
  • Слайв, Сеймур , голландская живопись, 1600–1800 , 1995, Йельский университет, ISBN 0300074514 
  • Влиге, Х. (1998), Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , Yale University Press Pelican history of art, New Haven: Yale University Press. ISBN 0300070381 
  • Вебстер, Эрин Л., обзор искусства и культуры любви в Голландии семнадцатого века Х. Родни Невитта, журнал «Шестнадцатое столетие» , Vol. 35, No. 2 (лето 2004 г.), стр. 550–552, JSTOR

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Арбитман, Карен Джонс, « Сады земного наслаждения: сады Нидерландов шестнадцатого и семнадцатого веков» , каталог выставки в Художественном музее Фрика, Питтсбург, Пенсильвания, 3 апреля 1986 - 18 мая 1986, 1986, Indiana University Press, ISBN 0253212529 , 9780253212528, гугл книги 
  • Колфин, Элмер, «Молодой дворянин за игрой»; Северные Нидерланды: сцены веселых компаний 1610–1645 , 2005, Лейден (перевод Een geselschap jonge luyden. Productie, functie en betekenis von Noord-Nederlandse voorstellingen van vrolijke gezelschappen 1610–1645 , Leiden, 2002), обзор Невитта
  • Невитт, Х. Родни, Искусство и культура любви в Голландии семнадцатого века (см. Обзор Вебстера)
  • Класке Муйзелаар и Дерек Филлипс, « Изображая мужчин и женщин в золотом веке Голландии: картины и люди в исторической перспективе» , 2003, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, глава 6: «Эротические образы в домашнем интерьере: культурные идеалы и социальные практики» "
  • Pol, Lotte C. van de, The Burger and the Whore: Prostitution in Early Modern Amsterdam , 2011, Oxford University Press, также Het Amsterdams Hoerdom: Prostitutie in de Zeventiende en Achttiende Eeuw , Амстердам, Wereldbibliotheek, 1996.

Внешние ссылки [ править ]

  • Музыкальная компания в интерьере Дирка Халса, с длинной записью в каталоге, Johnny Van Haeften Ltd (по состоянию на 24 ноября 2019 г.)
  • Веселая компания в Художественном музее Уолтерса в моралистической интерпретации