Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мервин Лерой / L ə г ɔɪ / (15 октября 1900 - 13 сентября 1987) американский режиссер, продюсер и сценарист. В юности он играл детские роли в водевилях и комедиях немого кино. [2]

В течение 1930-х годов Лерой был одним из двух великих практиков экономичной и эффективной режиссуры фильмов на студии Warner Brothers , другой - его соратником Майклом Кертисом . Выдающиеся фильмы Лероя о его работе в Warners включают « Маленький Цезарь» (1931), « Я беглец из цепной банды» (1932), « Золотодобытчики» 1933 (1933) и « Они не забудут» (1937). [3] [4]

Лерой покинул Warners и переехал в студию Metro-Goldwyn-Mayer в 1939 году, чтобы работать и режиссером, и продюсером. Его самым выдающимся успехом была постановка «Волшебника страны Оз» (1939). [5]

Ранняя жизнь [ править ]

Лерой родился 15 октября 1900 года в Сан-Франциско, штат Калифорния , в семье еврейских родителей Эдны (урожденной Армер) и Гарри Лероя, зажиточного владельца универмага. Семьи обоих его родителей полностью ассимилировались , проживая в районе залива в течение нескольких поколений. Лерой описал своих родственников как «на первом месте сан-францисканцы, на втором - американцы, на третьем - евреи». [6] [7] [8]

Мать Лероя часто посещала лучшие водевильные заведения Сан-Франциско , Орфей и Алькасар , часто общаясь с персоналом театра. Она устроила шестилетнего Лероя в роли папуся коренных американцев в постановке 1906 года «Человек - скво » . Лерой объяснил свой ранний интерес к водевилям «увлечением им моей матери», а также увлечением своих кузенов Джесси Л. Ласки и Бланш Ласки, водевилями в молодости Лероя. [9]

Родители Лероя внезапно расстались в 1905 году по причинам, которые не были раскрыты их сыну. Они никогда не воссоединились, и его отец Гарри воспитывал Лероя как одного из родителей. Его мать переехала в Окленд, штат Калифорния, вместе с Перси Типлом, туристическим агентом и бывшим журналистом, который позже стал отчимом Лероя после смерти Гарри Лероя в 1916 году. Лерой навещал свою мать в детстве, считая ее больше «бабушкой или дедушкой или бабушкой». любимая тетя ". [10] [11] [12]

«Легенда семьи Лерой-Армер утверждает, что новорожденный - доставленный на кухонный стол и весивший всего два с половиной фунта - был помещен в противень для запекания индейки и помещен в теплую духовку, чтобы повысить его шансы на выживание. Врач, который посоветовал эту процедуру, предупредил родителей Лероя: «Однако убедитесь, что пламя очень низкое». [13]

1906 Сан - Франциско землетрясение и пожар опустошили город , когда Лера была пяти-и с половиной лет. Лерой спал в своей постели на втором этаже, когда ранним утром произошло землетрясение, в результате которого дом рухнул. Ни Лерой, ни его отец не пострадали. Импортно-экспортный магазин Лероя-старшего был полностью разрушен. Лерой сохранил яркие мысленные образы разорения города:

«Моя память - это калейдоскоп картинок. Я всегда думал в визуальных терминах, и когда я вспоминаю то утро 18 апреля 1906 года, я вижу мысленный альбом трагических картин ... много лет спустя в Quo Vadis я снял горящий Рима, и я использовал свои воспоминания о сожжении Сан-Франциско как мрачную модель ». [14] [15]

Фактически обнищавшие, отец и сын в течение следующих шести месяцев жили как перемещенные лица в управляемом военными палаточном городке на Пресидио . Старший Лерой устроился продавцом в компанию Heinz Pickle , но его деловые убытки оставили его «избитым человеком». Молодой Лерой вышел из травмирующего события с чувством гордости за то, что он пережил это испытание, и считал его случайным: «Самым большим событием в моей жизни было землетрясение ... оно изменило мою жизнь еще до того, как я узнал, что у меня даже было такое. . " [16]

В возрасте двенадцати лет, имея мало шансов получить формальное образование и испытывая финансовые затруднения у отца, Лерой стал газетчиком . Его отец поддержал его в этом начинании. [17] Лерой продавал газеты в знаковых местах, в том числе в Чайнатауне , районе красных фонарей Барбэри-Кост и Рыбацкой пристани , где он стал осведомлен о реалиях жизни в городе:

«Я видел жизнь на улицах Сан-Франциско. Я встречал полицейских, проституток, репортеров, барменов, китайцев, [коммерческих] рыбаков и владельцев магазинов. Я знал их всех, знал, как они думают и как они любили и как они ненавидели. Когда пришло время снимать кино, я снимал настоящие фильмы, потому что знал, как ведут себя настоящие люди ». [18]

Юношеские действия в водевиле: 1914-1923 гг. [ Править ]

Продавая газеты возле театра Алькасар , Лерой был замечен звездой театра Теодором Робертсом . Представительный и привлекательный юноша в возрасте четырнадцати лет, Лерой сыграл эпизодическую роль в постановке Барбары Фричи в постановке 1914 года . Удовлетворенный «этим прекрасным чувством - одобрением публики», он выступал в спектаклях театра «Либерти» в Окленде, сыграв главные детские роли в « Томе Сойере» и « Маленький лорд Фаунтлерой» . [19] [20]

Имитатор Чаплина [ править ]

В 14-летнем возрасте Лерой внимательно наблюдал за начинающей кинозвездой Чарли Чаплином на нескольких съемочных площадках в районе Большого Сан-Франциско. На основе этих исследований Лерой придумал пародию на комика и усовершенствовал его имитацию в местных любительских кругах. В 1915 году он выиграл конкурс, в котором приняли участие почти тысяча подражателей Чаплина в Театре Пантэджес . Его выдающаяся игра принесла ему место в роли «Поющего газетчика» в водевильном шоу Сида Граумана на Панамско-Тихоокеанской международной выставке под названием «Ночной китайский квартал». [21] В 1916 году его отец умер, оставив 15-летнего Лероя ответственным за финансовую поддержку. [22] [23] [24]

Лерой и Купер: «Двое детей и фортепиано»: 1916–1919 [ править ]

Став профессионалом в шоу-бизнесе, Лерой оставил работу газетчика. Вместе с 16-летним актером-пианистом Клайдом Купером они составили водевиль «Лерой и Купер: двое детей и фортепиано». Дуэт изо всех сил пытался найти отношения, и Лерой вспоминал, что «мы бы играли в туалеты, если бы они предложили нам немного денег». Вскоре они были обнаружены ведущими водевильными кругами - Pantages , Gus Sun и Orpheum - и обеспечены регулярными заказами на национальные туры. [25] Лерой наслаждался образом жизни водевиля, иногда появляясь в шоу, в которых участвовали культовые исполнители той эпохи, в том числе Сара Бернар , Гарри Гудини и Джек Бенни.. Спустя три года, и теперь это «довольно хорошо зарекомендовавший себя акт» в театральных списках, дуэт мирно распался после неожиданной смерти в семье Купера. [26]

Лерой присоединился к преимущественно женской труппе Джорджа Чуа в музыкальных комедиях, а Гас Эдвардс объявил «Девять деревенских детей» в 1922 году. Энтузиазм Лероя по поводу сцены постепенно угас, и он покинул труппу в 1923 году [27].

Начало голливудской карьеры: техник и актер: 1919–1923 гг. [ Править ]

Лерой принял эпизодическую роль в сцене с бывшей звездой фильма «Опасности Полины» (1914), Перл Уайт, снятой в Форт-Ли, штат Нью-Джерси . Лерой был «полностью заинтригован» процессом создания фильма, вспоминая: «Я знал, что с водевилем я покончил. Я знал точно так же, что хочу заняться кинобизнесом». [28] [29]

В октябре 1919 года Лерой, которому только что исполнилось 19 лет, обратился к своему двоюродному брату Джесси Л. Ласки , бывшему водевилисту и старше его на двадцать лет. Ласки был партнером восходящих киномагнатов Сэмюэля Голдвина и Адольфа Цукора в его штаб-квартире в Нью-Йорке в Famous Players-Lasky . Ласки отправил Лероя записку в отдел занятости в их голливудских студиях. Неделю спустя Лерой начал работать в гардеробе для раскладывания костюмов для картины « Секретная служба в США» (1919), зарабатывая 12,50 долларов в неделю. [30] [31]

По словам историка кино Кингли Кэнхэма, «энтузиазм, энергия и напор» Лероя, в дополнение к дальнейшему обращению к Джесси Ласки, позволили Леруа стать лаборантом в отделении тонировки пленки . [32] [33]

Следующее продвижение Лероя было достигнуто благодаря его собственной инициативе. [34] Обнаружив, что режиссер Уильям ДеМилль хотел создать иллюзию лунного света, мерцающего на озере, чтобы произвести романтический эффект, Лерой разработал метод в лаборатории:

«У меня возникла идея. В ту ночь я задержался в лаборатории ... Я взял большую деревянную коробку площадью около двенадцати квадратных футов и выложил ее битумной бумагой. Затем я наполнил ее дистиллированной водой ... Я получил прожектор и осторожно настроил его так, чтобы свет играл на поверхности воды ... Я взял одну из студийных камер Pathé , нашел запас необработанной пленки и снял примерно пять тысяч футов моего псевдо-лунного света на воде. " [35]

Несмотря на то, что Лерой получил суровый выговор, Демилль остался доволен эффектом и использовал отснятый материал в фильме. Леруа сразу же повысили до помощника оператора. [36] [37]

После шести месяцев работы перед камерой Лерой испытал ужасные неприятности, когда неправильно отрегулировал настройки фокуса камеры, испортив отснятый материал в нескольких сценах в постановке Демилля. Лерой описывает это как «ужасный беспорядок», который привел к его увольнению в 1921 году с должности оператора. [38] [39]

Вскоре Лерой был нанят в качестве статиста в эпопее Сесила Б. Демилля « Десять заповедей» 1923 года [40]. Лерой благодарит Сесила Б. ДеМилля за то, что он вдохновил его на то, чтобы стать режиссером: «Как главный режиссер той эпохи, Демилль был магнит, который притягивал меня к его аппарату так часто, как я мог ». [41] [42] Лерой также благодарит Демилля за то, что он научил его методам режиссуры, необходимым для создания его собственных фильмов. [42]

Лерой с перерывами работал в небольших ролях второго плана в кино в начале 1920-х. Юный и крохотный Лерой (рост 170 см и чуть более 115 фунтов [53 кг]) постоянно снимался в детских ролях. [43] [44] появляясь с кинозвездами Уоллесом Ридом , Бетти Компсон и Глорией Свонсон (см. Таблицу хронологии фильмов), он исполнил свою последнюю роль в «Леди хора» (1924) как «Герцог». [45] [46]

Автор шуток (создатель комедий) и Альфред Э. Грин, 1924–1926 гг. [ Править ]

Во время съемок фильма «Разрушитель призраков» (1922) бит-актер Лерой предложил ряд юмористических сценок, которые были включены в картину режиссером Альфредом Э. Грином . Грин предложил ему должность «заткнувшего рот». Лерой вспоминал:

«Мне не нужно было дважды думать. Это было то, что я хотел - шанс постичь творческий аспект кинопроизводства. Это не было режиссурой, но это приближалось. Это было изобретением, а не интерпретацией ... Я бросил актерскую карьеру без сожаления » [47]

Работая в First National Pictures , Лерой написал шутки для комедиантки Коллин Мур в нескольких фильмах, включая Салли (1925), Цветок пустыни (1925), Мы, современные (1925) и Эллу Синдерс (1926). Лерой служил действующим советником и доверенным лицом Мура. В 1927 году ее муж Джон Маккормик , руководитель студии First National в Голливуде, попросил Лероя поставить Мура в версии « Peg O 'My Heart» . Когда проект был отменен, президент студии Ричард А. Роуленд при поддержке Мура уполномочил Лероя снять комедию « Некуда идти» с Мэри Астор в главной роли.и Ллойд Хьюз, и начал кинематографическую карьеру Лероя в возрасте двадцати семи лет. [48] [49] [50]

Первые национальные картины: переход к звуку, 1927–1930 гг. [ Править ]

За его успехом в фильме «Некуда идти» (1927) последовала «череда комедий и детских джазовых драм», которые послужили движущей силой для актрисы Элис Уайт и позволили Лерою отточить свои навыки режиссера. Его плодотворные работы в последние годы эры немого кино включали кассовые сборы Гарольда Тина с Артуром Лейком и О, Кей! с Коллин Мур. [51] [52] [53]

Warner Brothers приобрела First National в 1925 году как дочернюю студию, а продюсер Джек Уорнер стал наставником и зятем Лероя в последующие годы. [54] [55]

Лерой с нетерпением ждал своего первого задания по звуковой картинке, Naughty Baby (1929):

«Моя пятая картина, сделанная в 1929 году, была моей первой со звуком. Я наблюдал за экспериментами со звуком с огромным волнением ... Как ветеран сцены и водевиля, я знал ценность произнесенного и спетого слова. Я понимал диалоги , потому что я был актером ... Я не мог дождаться, пока у меня будет возможность снять говорящую картину ». [56]

Первые режиссерские усилия Лероя в First National в основном ограничивались комедиями. Его фильмы этого периода включают «Судьба джентльмена» (1931) с Джоном Гилбертом (снятая на студии MGM), « Сегодня вечером или никогда» (1931), с Глорией Свонсон , « Высокое давление» , прото- болтовую комедию с Уильямом Пауэллом и Эвелин Брент и «Сердце». Нью-Йорка (1932) с Джо Смитом .

Warner Brothers: 1930–1939 [ править ]

В Warner Studios Лерой вступил в период невероятной продуктивности и изобретательности, создав «одни из самых изысканных и амбициозных» фильмов 30-х годов. Его единственным соперником в Warner's был коллега-режиссер Майкл Кёртис . Историк кино Джон Бакстер отмечает:

«Фильмы Уорнерса были наиболее экономичным упражнением в кинематографической механике, на которое Голливуд был способен. В них не было никакого жира, ни как искусство, ни как развлечение ... как инструмент кинопроизводства, он лучше всего работал в руках двух великих режиссеров, Мервина. Лерой и Майкл Кёртис ". [57]

В соревновательном тигле студии, созданном Великой депрессией, требующей прибыльных развлечений, Лерой снял 36 картин в течение десятилетия (Кертис снял поразительные 44 полнометражные фильмы за тот же период). Бакстер добавляет: «Ни один гений не мог бы работать без вариаций под таким давлением». [58] [59] Социальная перспектива фильмов, предпочитаемых Warner Brothers, отличалась от перспектив ее главных конкурентов: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), неоспоримой своей «технической виртуозностью», направленной на удовлетворение «вкусов среднего класса» и Студии Paramount известны своими «сложными диалогами и обстановкой в ​​стиле барокко», которые угождали европейским вкусам. [60]Напротив, фильмы Warner Brothers содержали темы, привлекательные для рабочего класса. [61] Биограф Лероя Кингсли Кэнхэм пишет:

«Актуальность материала Warner и его прямая привлекательность для рабочего класса отличают его от других студий. То, что их фильму не хватало глянца по сравнению с MGM или изысканностью Paramount, было более чем адекватно компенсировано их представлением повседневного материала ... . рабочий класс мог идентифицировать себя с людьми, ситуациями и окружением ... » [62]

Продукция Лероя в начале тридцатых годов была потрясающей. О темпах производства фильмов на киностудиях режиссер засвидетельствовал:

«Если более бедные фильмы Кертиса разочаровывают, то неудачи Лероя невозможно увидеть. Когда его первоначальная концепция была ошибочной или провалилась из-за жестких сценариев, он мог быть таким же банальным, как Генри Кинг в худшем случае. Для поддержки Лероя требовалась прочная центральная тема. , прочный якорь для его предположений, и именно когда он получил это, его фильмы достигли высот, по крайней мере, таких же высоких, как и те, которые были сняты Кертисом ». - Биограф Джон Бакстер из его « Голливуда тридцатых годов» (1970) [63]

«... Пока мир боролся с депрессией , я выпускал фильм за фильмом за фильмом. Это был период огромной активности для меня - и для Голливуда в целом ... Я полностью погрузился в работу ... мы должны были продолжать работать, чтобы соответствовать спросу. Публика была ненасытна в своем аппетите на фильмы ... В районных кинотеатрах были двойные функции, и счет обычно менялся дважды в неделю. Это означает, что они показывали четыре новых картины в неделю, 208 в год, и это только один театр ». [64]

Лерой вспоминает, что «я снимал их так часто и так быстро, что они, как правило, сливаются воедино в моей памяти». [64] [65]

Социалистический реализм Лероя высмеивал коррумпированных политиков, банкиров и праздных богатых, отмечая при этом опыт Эпохи Депрессии, когда «трудолюбивые девушки из хора ... таксисты и бунтари пытались свести концы с концами в драке в Нью-Йорке ... блеск и полировка считались бесполезной аффектацией » [66] [67]

Жанр гангстера: Маленький Цезарь , 1930 [ править ]

Лерой впервые отказался от своих комедийно-романтических фильмов своей драмой « Пронумерованные люди» (1930), в которой рассказывалось об осужденных, расстрелянных на месте в тюрьме Сан-Квентин . Изображение криминальных элементов пользовалось популярностью в немой классике « Другой мир» Йозефа фон Штернберга (1927), фэнтезийной трактовке его одинокого байронического гангстера «Быка» Виида. [68] [69] Гангстерский фильм как жанр не был реализован до « Маленького Цезаря» Лероя 1930 года с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли , когда впервые «Голливудом была сделана реальная попытка описать жестокую реальность криминального мира». [70]

« Мать милосердия - это последний из Рико?» -
пикантные последние слова вымышленного босса мафии Цезаря Энрико Банделло в «Маленьком Цезаре» [71] [72]

« Маленький Цезарь» Лероя установил иконографию последующих фильмов об организованной преступности, подчеркивая иерархию семейных привязанностей и функцию насилия в продвижении преступной карьеры. [73] Искусный кинематографический подход Лероя к Рико Робинсона постепенно смещает первоначальную реакцию аудитории от отвращения к убийственным действиям персонажа к «неохотному восхищению», которое вызывает некоторую симпатию, когда гангстер встречает свою гнусную смерть в глухом переулке. [74] Лерой напомнил об актуальности своей темы в 1930 году: « Аль Капоне был нарицательным, а резня в День святого Валентина произошла всего за год до этого». [75]

Лерой также продемонстрировал свой талант к быстрым и грамотно выполненным социальным комментариям и развлечениям в Five Star Final (1931), разоблачении бульварной журналистики, и Two Seconds (1932), «порочном и разочарованном» предостерегающем рассказе о камере смертников. заключенный, каждый из которых играет Робинзона. [76] [77]

Я беглец из цепной банды (1932) [ править ]

Самая взрывная социальная критика Warner Brothers 1930-х годов появилась в фильме Лероя « Я беглец из цепной банды» , в котором драматизируется суровый уголовный кодекс Джорджии и в главной роли Пол Муни в роли преследуемого беглеца Джеймса Аллена. [78] [79] [80]

Историк Джон Бакстер отмечает, что «ни одному режиссеру не удалось закрыть свой фильм на такой холодной ноте, как Лерой». Сбежавший каторжник Муни, ложно приговоренный к каторжным работам, превращается в тайную добычу: на вопрос своей разлученной возлюбленной: «Как у вас дела, как вы живете?» он шипит: «Я краду» и уходит в ночь. [81]

Муни продолжал эффективно работать с Лероем в фильмах «Изменения мира» (1933) с Алин МакМахон и в « Привет, Нелли!». (1934) с Глендой Фаррелл . [82] [83] [84]

Универсальный Лерой изображал как крутых, так и клоунских персонажей Warner Brothers. В своем « Трудном в обращении» (1933) Джеймс Кэгни играет быстро говорящего и безжалостно беспринципного мошенника, часто до комического эффекта. Его картины 1933 года « Буксир Энни» (с Лероем, предоставленным MGM), с Мари Дресслер и Элмером Великим , заключительная из трех картин, сделанных Лероем с комиксом Джо И. Брауном , контрастируют с гангстерскими мелодрамами режиссера. [85] [86]

Социально-тематический рассказ Лероя очевиден в его « Трое на спичке» (1932), в котором рассказывается о судьбах трех молодых женщин: стенографистки, танцовщицы и светской львицы, которых сыграли Бетт Дэвис , Джоан Блонделл и Энн Дворак соответственно. Его ловкие переходы и сквозные переходы обеспечивают быстрое и эффективное понимание социальных подъемов и падений его персонажей. «Безжалостная миля грязных переулков и дешевых мотелей» служит скрытой социальной критикой, не делая это темой картины. [87]

Золотоискатели 1933 года (1933) [ править ]

Мюзикл Gold Diggers 1933 года - один из ярких образцов жанра, выпущенного Warner Brothers в 30-е годы. [88] В то время как этот танец stagings- «сюрреалистический, геометрические, часто эротически заряженные» хореографа Басби Беркли доминанты картины, мюзиклы Уорнера, по словам историка Джона Бакстера «отличаются достаточно , чтобы быть стоит рассматривать вне всякого обсуждения направления танца Беркли. Золотоискатели 1933 года, безусловно, заслуживают такого внимания ». [89] Предлагая больше, чем просто бегство от реальности в эпоху депрессии , мюзикл изображает массовую безработицу ветеранов Первой мировой войны и ссылается на недавний Вашингтон, округ Колумбия.Бонусные протесты армии , жестоко подавленные полицией и подразделениями армии США. Завершает фильм «мрачный и пессимистический» номер «Помни моего забытого человека ». [90]

«От Маленького Цезаря до Цыгана Ле Рой превратил свою врожденную пошлость в личный стиль. Пока его не принимают за серьезного художника, Лерой может быть восхитительно развлекательным» - Эндрю Саррис ( Американское кино , 1968) [91 ]

Контроль Лероя над комедийными элементами и его руководство актерским составом, наделенным «крутыми» героинями Руби Килер , Джоан Блонделл , Алин МакМахон и Джинджер Роджерс , обеспечили бы самостоятельное развлечение, даже если бы его не обременяли постановочные номера Беркли. [92] [93] МакМэхон, которая играет «безжалостную» Трикси, позже была сыграна в драматическом фильме Лероя « Жаркая молния» (1934) в роли убийцы. картина , которая предвосхищает режиссер Арчи Майо «S окаменелого леса (1936). [94] [95] [96]

Лерой последовал за музыкальными комедиями для Warners в 1934 году « Счастье впереди» с Диком Пауэллом и Джозефин Хатчинсон , о наследнице общества, которая ухаживает за мойщиком окон. [97]

Масло для китайских фонарей (1935) [ править ]

«Нефть для фонарей Китая» , экранизация романа Алисы Тисдейл Хобарт , представляет собой исследование американской нефтяной компании в Китае, в основе которого лежит ее патерналистское и унизительное отношение к амбициозному сотруднику компании, которого играет Пэт О'Брайен . Жозефина Хатчинсон изображает свою многострадальную жену. Лерой эффективно использовал кинематографические техники монтажа, структурные параллели в настройках, светотени и музыкальные лейтмотивы, чтобы создать атмосферу и передать борьбу О'Брайена, закончившуюся его оправданием. [98] [99] [100]

Лерой вернулся к легкой комедии и романтики в 1935 году с фильма приспособлении 1929 Джером Керн и Оскар Гаммерштейна II стадии производства одного и того же имени в главной роли Ирен Данн . [97] и Марион Дэвис автомобиля Page Miss Glory (снято на Херста Cosmopolitan Pictures ) и I Found Стелла приход , с сентиментальной « Тур-де-сила » исполнения Кей Фрэнсис . [101] [102] [103]

Энтони Адверс (1936) [ править ]

На основе популярных двенадцать сот страниц исторического романа по Херви Аллен , Уорнер Энтони Неблагоприятным (1936) была самым престижным мероприятием Leroy до настоящего времени. Только две трети обширной и громоздкой фантастической истории, действие которой происходит в эпоху Наполеона , изображено на экране (продолжение планировалось, но от него отказались). [104] [105] Масштаб проекта остается впечатляющим, и способность Лероя справиться с фильмом с высокой производственной ценностью, который обладал «блеском в стиле Metro», рекомендовала его Metro-Goldwyn-Mayer в качестве предполагаемого исполнительного продюсера. [106] [107]

«Живые выступления» большого состава, включая Фредрика Марча , Оливию де Хэвилленд , Клода Рейнса , Аниту Луизу и Гейл Сондергаард , а также «техническое превосходство» Лероя были отмечены пятью номинациями на награды академии. [108] [109]

Лерой сообщает в своих мемуарах 1974 года, что «к тому времени, когда наступил 1936 год, я несколько замедлил свой темп. Исчезли тактика сборочного конвейера, методы измельчения, которые использовались несколько лет назад ... Я работал медленнее, пытаясь чтобы добиться большей красоты на пленке, ища кинематографического совершенства ». [110]

Продюсер-режиссер Warner Brothers: 1936-1938 [ править ]

В 1936 году Уорнерс поручил Лерою как режиссера, так и продюсера. Лерой работал продюсером-постановщиком в « Трое на коне» (1936), сумасшедшей комедии с Фрэнком МакХью в главной роли и сценарии, написанном в соавторстве с Граучо Марксом . За этим последовали в 1937 году «Король и хористка» с французским актером Фернаном Граве в главной роли . В обоих фильмах снялась Джоан Блонделл . [111] [112] [113]

Leroy также подготовил режиссер Джеймс Кит «s Великий Гаррик (1937), историческая комедия с Брайаном Aherne , который играет известный английский актер . [114]

Они не забудут (1937) [ править ]

«Репутация Лероя тридцатых годов [как режиссера] сегодня основана на двух фильмах:« Они не забудут » (1937) и Эдварде Дж. Робинсоне« Маленький Цезарь » (1931)» - историк кино Джон Бакстер [115]

Предпоследним фильмом Лероя по фильму «Уорнерс» был « Они не забудут» (1937), суровое обвинение в законе о линчевании, основанное на романе Уорда Грина « Смерть на глубоком юге» (1936). [116] По словам критика Кингсли Кэнхэма, обработка Лероя трекингом и снимками под низким углом, композицией над головой, крупными планами и растворением обладает «визуальной силой», которая «сохраняет свое влияние на современную аудиторию». [117] Безоговорочное осуждение Лероя линчевания отвергает человеконенавистничество и принимает тон «праведного гнева», в котором «нет прощения» для подстрекателей закона о мафии. [118]

ЛеРой был готов перейти в MGM в качестве руководителя производства в 1938 году при полной поддержке Луи Б. Майера студии, где «[ЛеРой] утвердился в качестве главной силы в кинематографе сороковых годов». [119] Перед отъездом из Warners, Лерой снял и спродюсировал свой последний фильм « Дураки за скандал» (1938), второй - и неудачной попытки студии - начать американскую кинокарьеру французского актера Фернана Граве. Комедийная актриса Кэрол Ломбард. [120]

Интерлюдия как продюсер: MGM: 1938-1939 [ править ]

Лерой прибыл в MGM, полностью надеясь завершить свою карьеру в качестве исполнительного директора студии. [121] Его первые задания были скромными: [122]

Драматическая школа (1938) режиссера Роберта Б. Синклера : романтическая драма с Луизой Райнер и Полетт Годдар в главных ролях,а также первая картина Лероя в MGM. Биограф Джон Бакстер приписывает «последовательную, трогательную и правдивую» игру Райнера продюсеру Лерою и «подходит для богатой карьеры [создателей фильма] тридцатых годов». [123] [124]

«Встань и сражайся» (1938), режиссер В.С. Ван Дайк :Автомобиль Уоллеса Бири , с коллегами Робертом Тейлором и Флоренс Райс . Сценарий был написан в соавторстве с писателем-криминальным писателем Джеймсом М. Кейном и Джейн Мерфин , написавшей адаптацию романа Бута Таркингтона омашине Кэтрин Хепберн Элис Адамс (1935). [125]

В цирке (1938), режиссер Эдвард Баззелл :комедия братьев Маркс . [126]

Последней картиной Лероя в роли продюсера MGM была экранизация детской книги Л. Фрэнка Баума « Волшебник страны Оз» . [127]

Волшебник страны Оз (1939): производство Opus Magnum [ править ]

В 1938 году Лерой предложил киноверсию «Удивительного волшебника из страны Оз» (1900). Луи Б. Майер приобрел права на собственность у Сэмюэля Голдвина за 50 000 долларов. Майер ограничил роль Лероя продюсером, и в конечном итоге Виктор Флеминг был зачислен в качестве режиссера. Лерой напомнил о масштабах проекта:

Лерой давно хотел адаптировать книги Фрэнка Баума к фильму и вспоминал, что «мечта оставалась просто мечтой, пока я не оказался в MGM, и Луи Б. Майер спросил меня, что я хочу сделать».

« Волшебник страны Оз» , - сказал я.

Он не выглядел огорченным, расстроенным или чем-то еще. «Хорошо, - сказал он. "Сделай это." [128]

«Подготовка была огромной. Ничего подобного никогда не делалось раньше ... [арт-директора] Седрик Гиббонс [и] Уильям А. Хорнинг построили модель декорации, которая была в четверть натурального размера ... потребовались месяцы, чтобы закончить ее. в одиночку, и некоторые статистические данные поражают воображение ... когда был собран полный набор, он занимал 25 акров территории студии ... у нас было 65 различных наборов на картинке, и каждый из них был сделан из цельной ткани и тяжелая работа." [129]

Лерой добавил, что «потребовалось шесть месяцев на подготовку картины, шесть месяцев на ее съемку, а затем длительный график постпроизводства для редактирования и озвучивания. В целом « Волшебник страны Оз »создавал много месяцев ...» [130]

Хотя Лерой зарабатывал 3000 долларов в неделю (600000 долларов в год), после завершения «Волшебника страны Оз» он попросил освободить его от контракта, чтобы вернуться к режиссуре, и Майер выполнил: [131] [132]

«... Я быстро разочаровался в своей новой работе [в качестве продюсера] ... Я обнаружил, что раздражаюсь за столом руководителя. Вскоре я понял, что удовольствие от кинобизнеса заключалось в самой постановке ... Примерно через год после поступления в [MGM] я пошел к Майеру и сказал, что хочу уйти ». [133]

Лерой согласился на сокращение зарплаты до 4000 долларов в неделю в качестве директора MGM и «никогда больше не работал только как продюсер». [134]

Директор MGM: 1940-1949 [ править ]

Начало войны в Европе в 1939 году вызвало беспокойство в голливудской киноиндустрии, так как зарубежный кинорынок сократился, а в Великобритании установились валютные ограничения. Голливудские студии снизили заработную плату и наложили ограничения на содержание фильмов, особенно в MGM. Историки кино Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг описывают эти события, которые продолжаются «почти до конца десятилетия»:

«В Metro идея заключалась в том, чтобы сконцентрироваться на приятных людях, которые переживают горе, обретают наконец свое счастье в объятиях друг друга, и все это в обстановке идеализированной и антисептической красоты: Англия, полная солнца, ситца и голубей, полная Америка. белых заборов и роз рамблера вокруг двери. Житие изобретателей и реформаторов светилось оптимистическим очарованием… » [135]

Критик Эндрю Саррис осуждает «сентиментальное благочестие и конформистское ханжество», которые характеризовали студии MGM, а также Warner Brothers в золотой век Голливуда [136]

ЛеРой ограничился тем, что в течение следующих 9 лет руководил работами в MGM, выпустив 11 картин. Качество его продукции в этот период обычно рассматривается как творческое снижение по сравнению с его ранней работой в Warner Brothers в тридцатые годы. [137] [138]

Он возобновил режиссерские обязанности, сняв романтическую пьесу Роберта Э. Шервуда « Мост Ватерлоо» (1930). [139] [140]

Мост Ватерлоо (1940) [ править ]

Метро-Голдвин-Мейер приобрела права на мост Ватерлоо у Universal Studios , которая произвела адаптацию, снятую в 1931 году Джеймсом Вейлом, с Мэй Кларк в главной роли в роли павшей женщины Майры. [141] [142]

Мост Ватерлоо Лероя (1940) послужил средством извлечения выгоды из стремительного взлета Вивьен Ли , героини эпоса Дэвида О. Селзника « Унесенные ветром» (1939). В период, когда зарубежные рынки были под угрозой, прибыльные фильмы были в цене. [143]

Техник и режиссер эпохи немого кино в начале своей голливудской карьеры, Лерой использовал методы немого кино, чтобы снять ключевую любовную сцену в ночном клубе с Ли и партнером Робертом Тейлором . Лерой описывает свое прозрение:

«Никакого диалога! ... Никакого диалога! ... В тот момент я осознал то, что всегда знали все молчаливые режиссеры ... в большие эмоциональные моменты нет слов. Взгляд, жест, прикосновение могут передать гораздо больше смысла, чем устные предложения [и] именно так мы разыграли сцену ... » [144] [145]

Лерой направил Роберта Тейлора, Норму Ширер и Конрада Вейдта в « Побеге» 1940 года , первом из ряда антинацистских сюжетов, подавленных Гитлером и в конечном итоге приведших к запрету всех изображений MGM в Германии. [146] [147]

Фотографии Грир Гарсон [ править ]

Лерой завершил четыре полнометражных фильма с английской актрисой Грир Гарсон , чрезвычайно прибыльной собственностью, которую MGM возделывала, чтобы привлечь внимание британских рынков во время Второй мировой войны. [148] [149] [150]

Цветет в пыли (1941): сценарий Аниты Лоос изображает борьбу социального реформатора Эдны Глэдни за искупление детей, заклейменных беззаконием . Кинематограф Кингли Кэнхэм назвал его «сильно романтизированным» и «бесстыдно сентиментальным» [151]. Лерой защищал картину как добродетельную и социально значимую:

« Цветение в пыли положило начало моей связи с Гриром Гарсон ... эта картина внесла немедленный и глубокий вклад в мир, в котором мы живем. Между ней и« Беглецом » , я думаю, я внес свой вклад в то, чтобы сделать эту страну лучше». [152]

Их поклонникам особенно понравилась пара Гарсона и Уолтера Пиджена . Они будут вместе появляться в нескольких картинах, в том числе в биографическом фильме Лероя 1943 года о мадам Кюри . [153] [154]

Первый цветной фильм Лероя « Цветущие в пыли» демонстрирует эстетическое удовольствие и ловкое обращение с новой технологией Technicolor . [155]

Случайный урожай (1942): Лерой и продюсер Сидни Франклин объединили Гарсона с другим британцем Рональдом Колманом в романе, в котором драматизируется клиническая амнезия, перенесенная ветераном боевых действий Первой мировой войны. [156] Благородный и в значительной степени десексуализированный экранный образ Гарсона - «Первая леди святой добродетели MGM» - любимый Луи Б. Майером , противопоставляется менее сдержанному Гарсону Лероя как «импульсивной шотландской девушке» Пауле. [157]

Неторопливый темп повествования Лероя, богатство декораций, полная музыкальная партитура и сбалансированное редактирование демонстрируют его приверженность ценностям производства MGM и отличает стильный Random Harvest от его работ в Warner Brothers. [158]

Мадам Кюри (1943): Apropos Лерой «щедрая и длительная биография» [159] изображая на Нобелевском призовом ученую Мари Кюри , [160] критика Higham и Гринберг делают эти наблюдения:

«С притоком денег и рекордной посещаемостью студии в сороковых годах могли позволить себе заниматься « престижной постановкой », как никогда раньше. Жизни великих и знаменитых, как всегда, оказались заманчивым материалом: писатели, святые, политики, ученые, изобретатели и магнаты получали твердую, если не слишком точную дань уважения… » [161]

Лерой и продюсер Сидней Франклин приложили искренние усилия, чтобы сделать «интеллектуальную» тему фильма - героическое открытие изотопов радия - привлекательной для публики, прибегая к романтизированию и упрощению темы. [162] [163]

Мадам Кюри была одной из девяти картин, в которых Гарсон играл главную роль Пиджон. Будучи замужем за Бадди Фогельсоном , Гарсон заслужила титул «дневной миссис Пиджон» на съемках MGM. [164] [165]

«Желай меня» (1946): Лерой попытался переснять незавершенныйпроект Джорджа Кьюкора с Гарсоном и Робертом Митчамом в главных ролях, « Желай меня» , но отказался от фильма, пренебрегая «гнилым сценарием, сценарием, который не имел абсолютно никакого смысла». Ни Цукор, ни Лерой в титрах не фигурировали. [166] [167]

«Странная дама в городе» (1955): первый фильм Лероя после возвращения настудию Warner Brothers в качестве режиссера-продюсера. Гарсон, проигранный MGM в роли оперной дивы Марджори Лоуренс в « Прерванной мелодии» (1955), подписал контракт с Warners на созданиевестерна « Странная леди в городе» в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и наделил Гарсона «лошадьми и закатами». ” Дана Эндрюс - партнерша по фильму. [168]

Пропаганда военного времени: 1944-1945 гг. [ Править ]

В последние годы Второй мировой войны Лерой снимал пропагандистские фильмы, в которых драматизировались военные действия США внутри страны и за рубежом. [169] [170]

«Тридцать секунд над Токио» (1944) рассказывает о миссии США по бомбардировке Токио в 1942 году шестнадцатью B-25 , которую координировал подполковник Джеймс Х. Дулиттл (которого играет Спенсер Трейси ). Лерой использует ретроспективные кадры, чтобы представить личную жизнь летчиков и их супругов, в том числе эмоциональную сцену, в которой раненому лейтенанту Теду У. Лоусону (которого играет Ван Джонсон ) ампутировали ногу. [171] [172]

« Тридцать секунд над Токио» , задуманный как средство повышения морального духа , со сценарием, написанным Далтоном Трамбо, «не обладает масштабом и организацией» и, по мнению критика Кингсли Кэнхэма , не может сравниться с фильмом Джона Кромвеля « С тех пор, как вы ушли» . [173] [174] [175] Эпизоды спасения сбитых китайскими партизанами американских летчиков были разработаны «для установления более тесных отношений» между американским народом и их отважными китайскими союзниками »и включают сцену с китайскими детьми на миссии госпиталь в честь летчиков с исполнением патриотического гимна Кэтрин Ли БейтсАмерика красивая . [176] [177]

Дом, в котором я живу (1945), короткометражный документальный фильм: Лерой сообщает в своих мемуарах Take One, что Фрэнк Синатра обратился к нему в 1945 году с идеей сделать короткометражную версию фильма на основе песни Абеля Меерпола «Дом, в котором я живу» . Лерой считал, что это достойный проект и «хорошее занятие в годы войны». Сценарий был написан Альбертом Мальцем, а продюсеромкороткометражногофильма выступил Фрэнк Росс, а продюсером - Лерой. [178] [179] [180]

«Дом, в котором я живу» принес Лерою специальный «Оскар» за его роль продюсера в короткометражном фильме, единственную премию «Оскар», которую он когда-либо получал. [181] [182] В знак признательности за вклад Лероя в «Дом, в котором я живу», Фрэнк Синатра подарил ему медальон с еврейской звездой Давида на одной стороне и медалью Святого Кристофера на лицевой стороне. [183]

Послевоенный Голливуд в сороковых годах [ править ]

Голливудская киноиндустрия достигла пика производительности, прибыльности и популярности в конце Второй мировой войны. 1946 год для всех студий был самым прибыльным, их валовая прибыль достигла 1,75 миллиарда долларов. [184] В последние годы десятилетия организованные рабочие добились повышения заработной платы на 25% за счет продолжительных забастовок. Зарубежные рынки обложили голливудские фильмы значительными налогами. Студии отреагировали сокращением расходов на производство фильмов и заказом массовых увольнений. [185] Историки Хайэм и Гринберг описывают качественное влияние голливудских фильмов:

«Внезапные экономические волны выбросили тысячи людей без работы. Бюджеты были сокращены, массовые сцены сведены к минимуму, эпопеи с большими и дорогими декорациями были оставлены в пользу историй, подчеркивающих «сюжет» и «реализм», а не щедрых производственных ценностей ... эффективность была лейтмотивом повсюду ... » [186]

Ранее «глянцевые» фильмы часто заменялись менее бюджетными черно-белыми пленками с меньшими масштабами и использованием сцен внутри помещений, а не дорогостоящими на местах. [186]

Финансовый кризис усугублялся красной паникой против предполагаемого коммунистического влияния в Голливуде. [187] Руководители ведущих студий изгнали многих из самых талантливых фигур в сотрудничестве с Комитетом по антиамериканской деятельности Палаты представителей (HUAC). Обвиняемый во внедрении коммунистического содержания в постановки, уход левыхсценаристы, режиссеры и актеры удалили творческий элемент, который в течение многих лет способствовал высокому качеству и прибыльности голливудских картин. В некоторых финансовых кругах и антикоммунистическом истеблишменте эти чистки считались необходимым коррективом к боевым действиям рабочих в отрасли: «Для некоторых наблюдателей [черный список] представлял собой давно назревший процесс уборки; для других это означало начало эры страха, предательства и истерии охоты на ведьм ». [188]

Лерой размышлял о красной панике в своих мемуарах 1974 года:

«Я категорически проамерикански настроен, и я пришел к выводу, что некоторая коммунистическая пропаганда проникает в фильмы. Я чувствовал, что это хорошо, чтобы искоренить это, но я сожалел о тех эксцессах, которые привели к процессу искоренения ... были писатели, которые предположительно были в черном списке Голливуда, которым я доверял ... Я использовал Далтона Трамбо , один из « Голливудской десятки» , как автор фильма « Тридцать секунд над Токио» в 1945 году. Он оказался для меня отличным американским рассказом, и в нем не было ни малейшего намека на подрывную деятельность ... период человеческих отношений. Из страха и самосохранения мужчины и женщины рассказывали о своих друзьях, даже о своих мужьях или женах ». [189]

К концу сороковых годов утечка артистических талантов, зарождающаяся телевизионная индустрия и судебные тяжбы, приведшие к ослаблению студийных монополий, дестабилизировали киноиндустрию, положив начало упадку безграничной власти и прибыльности голливудской империи кино. [190] [191]

Комедии, мелодрамы и литературная переделка: 1946-1950 гг. [ Править ]

Без оговорок (1946): Послевоенные картины Лероя начинались с автомобиля Клодетт Кольбер (напоминающего ее роль в « Это случилось однажды ночью» (1934)) с Джоном Уэйном в роли «Расти» в нехарактерной романтико-комедийной роли. Кольбер, как «Кит», произносит запоминающуюся и в меру нечестивую фразу: «Слава Богу. Я возьму это отсюда ». Это также название книги Джейн Аллен и Мэй Ливингстон, на которой основан фильм. [192] [193]

«Возвращение домой» (1948): Как и фильм режиссера Уильяма Уайлера « Лучшие годы нашей жизни 1946 года», «Возвращение домой» Лероя инсценирует приспособление бывших военнослужащих к гражданской жизни. Серьезность этой трактовки закреплена в названии романа Сидни Кингсли, на котором основан фильм, «Возвращение Улисса» (1944), ссылаясьна древнегреческий эпос Гомера . Кларк Гейбл играет Улисса «Ли» Джонсона, недавно уволенного военного хирурга, самоуспокоенность которого потрясена его личным и профессиональным боевым опытом, смягчающим его мизантропию и ослабляющим связь с его отчужденной женой. Энн Бакстер. В третьем из трех фильмов, в которых она снялась вместе с Гейблом, Лейн Тернер играет «нехарактерно негламурного» лейтенанта Джейн «Снимок» МакКолла. [194] [195]

Маленькие женщины : Один из нескольких экранизациях Луиза Мэй Олкотт «s гражданской войны эпохи литературной классикой, живой 1949 версия Лероя не удалось достичь критического успеха его товарищ директор Кьюкор » ы великолепно разработан в 1933 году Warner Brothers производства в главной роли Кэтрин Хепберн . Производство MGM Technicolor предлагает «красивую картинку на открытке» вместо заслуживающих доверия выступлений Джун Эллисон , Джанет Ли , Элизабет Тейлор и Маргарет О'Брайен . [196] [197] [198]

Любое число может сыграть (1949): фильм, основанный на романе Эдварда Харриса Хета, описывает личный и профессиональный кризис честного владельца казино Кларка Гейбла, который также играет по-крупному, а его семейные отношения находятся на волоске. Лерой был сбит с толку тем, что убедительный сценарий Ричарда Брукса и великолепная игра Гейбла и Алексис Смит не попали в кассу. Лерой размышлял над картиной: «Я не знаю, что пошло не так. Вы начинаете с того, что считаете хорошим сценарием, и получаете хороший актерский состав ... [но] в конечном итоге вы получаете фильм, который хуже, чем вы ожидаете. Что-то произошло или, что более вероятно, чего-то не произошло - химия не сработала, эмоции не взорвались. Независимо от причины,Any Number Can Play был для меня разочарованием » [199] [200]

Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949): «Драматическая социальная мелодрама», восточная сторона, западная сторона относится к классовым различиям, которые определяют и разделяют «превосходный состав» в этой «глянцевой» постановке MGM. Барбара Стэнвик играет преданную супругу, которую поддерживают партнеры по фильму Джеймс Мейсон , Ава Гарднер и Ван Хефлин . [201] [202]

Quo Vadis (1951): Библейское зрелище [ править ]

Метро-Голдвин-Мейер « Quo Vadis» (1950) инсценирует эпизод из апокрифических деяний Петра . Латинское название переводится как «Куда ты идешь?» По роману автора Нобелевского лауреата Генрика Сенкевича . [203]

LeRoy's признал, что голливудская киноиндустрия будет лучше всего обслужена «приспособлением» к растущей популярности телевидения , предполагая разделение функций массового развлечения: телевидение будет делать небольшие малобюджетные постановки, посвященные «интимным вещам», в то время как кино студии предоставят «более крупный и широкий тип фильма». [204] Поворот Лероя к «гигантскому зрелищу» совпал с ранним началом относительного упадка Голливуда, как описывают историки кино Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг:

В конце сороковых [1940-х] «что-то жизненно важное, казалось, все быстрее уходит из фильмов Голливуда, процесс ускорился в начале пятидесятых, достигнув апогея с введением CinemaScope ... сороковые годы могут теперь можно рассматривать как апофеоз американского художественного фильма, его последнюю великую демонстрацию уверенности и мастерства, прежде чем он художественно уступил парализующим эффектам все больших и больших экранов и краху звездной системы ». [205]

Сесил Б. ДеМилль , режиссер немого фильма «Десять заповедей» , советовал Леруа о достоинствах кинематографических библейских эпосов:
«Я скажу вам, Мервин, Библия была бестселлером на протяжении веков. Почему две тысячи лет гласности пропадают даром? » [206]

С логистической точки зрения Quo Vadis представлял собой «грандиозность». Снятый в Cinecittà Studios в Риме , постановка потребовала привлечения десятков тысяч статистов, более девяти месяцев съемок и огромного финансового риска для MGM. [207] [208]

Огромные затраты времени и денег окупились: уступая только « Унесенным ветром» (1939) по валовым доходам, Quo Vidas получил восемь номинаций на премию Оскар в 1952 году [209].

Лерой приветствовал услуги американского священника- иезуита, которому было поручено выступать в качестве технического советника по производству. Режиссеру была предоставлена ​​личная аудиенция у Папы Пия XII, и по просьбе Лероя Папа благословил сценарий Quo Vadis . [210]

Мюзиклы и романтические комедии: 1952–1954 [ править ]

После своего успешного эпоса Quo Vadis Лерой отказался от зрелищ в пользу более легких постановок: [211] [212]

«Прекрасно смотреть» (1952): переделкамюзикла « Астер - Роджерс» 1935 года,поставленного Джеромом Керном , Роберта , режиссер Уильям А. Зейтер . Винсенте Миннелли организовал экстравагантный финал модного показа с костюмами Адриана [213] [214]

Русалка на миллион долларов (1952): биографический фильм на водную тематику, основанный на жизни австралийской пловчихи Аннет Келлерман , изображаемой Эстер Уильямс и при поддержке «компетентного руководства» Лероя. Басби Беркли ставит свой великолепно поставленный подводный балет «Устрицы». [215] [216]

Latin Lovers (1953): романтическая музыкальная комедия с Ланой Тернер и Рикардо Монтальбан в главных ролях. [217] [218]

Роза Мари (1954): адаптация сценической оперетты Отто Харбаха и ранее снятая MGM в немой и звуковой версиях, адаптация Лероя снялась в главных ролях: Энн Блит и Говард Кил . [219] его последняя работа с MGM перед тем, как он вернулся в Warner Brothers. [220]

Лерой объясняет свое недовольство MGM профессиональной несовместимостью с Дором Шари , который недавно сменил Луи Б. Майера на посту руководителя производства: «[Шари] и я действительно никогда не сходились во взглядах по большинству вещей ... с тех пор, как он в то время управлял студией, мне казалось, что оставаться здесь не имело особого смысла ». [221]

Warner Brothers Redux: 1955–1959 [ править ]

Завершив свою последнюю постановку с участием Грир Гарсон в « Странной даме в городе» (1955), Лерой в основном обратился к адаптации бродвейских успехов, выступая в качестве продюсера и режиссера и часто привлекая актеров из оригинальных сценических постановок. [222] [223]

Мистер Робертс (1955) [ править ]

Уорнерс поручил Лерою и Джошуа Логану завершить серию «Мистер Робертс» после того, как первоначальный режиссер Джон Форд был госпитализирован с заболеванием желчного пузыря и снят с производства. [224] [225] Уход и замена Форда оказались случайными. Генри Фонда , кинозвезда в нескольких картинах Форда и главный актер в широко известной бродвейской постановке « Мистер Робертс» 1948 года, не согласился с адаптацией к фильму Форда: эти двое участвовали в деморализующей борьбе, которая угрожала подорвать проект. [226] [227]

Мистер Роджер пользовался огромным популярным и финансовым успехом в фильмах для Warners и заработал актеру второго плана Джеку Леммону свой первый Оскар. [228] [229]

Вернуться к режиссеру-продюсеру [ править ]

Лерой взял на себя двойную роль режиссера-продюсера в конце пятидесятых и шестидесятых - период заката Золотого века Голливуда , в основном работая в Warner Studios, а также в 20th Century Fox , Columbia и Universal . [205] [230] Критик Кингсли Кэнхэм предлагает следующую оценку работы Лероя в этот период:

«Работа Лероя во второй половине пятидесятых и шестидесятых в основном сводилась к адаптации сценических успехов, перемежающихся такими странными драмами, как « История ФБР » (1959), « Дьявол в 4 часа » (1961) и« Момент в момент ». (1966). Многие из первых демонстрировали неприятную тенденцию к чрезмерной длине или выходили из в основном забавной ситуации за пределы своей выносливости (например, «Большинство из одного» [1961] и « Разбуди меня, когда все закончится»).[1960]), стремясь создать ощущение, что Лерой был лучше в тридцатые годы, когда ему приходилось работать в более ограниченных рамках старой голливудской системы, когда она была на пике ... тогда как [] пятидесятые ознаменовали смерть. похоронить Старый Голливуд, оставив таких режиссеров, как Лерой, бороться с неподходящим материалом, закрепленным за ними в силу их прошлой репутации ». [231]

Несмотря на эти события, Лерой оставался прибыльным активом в киноиндустрии.

Плохое семя (1956): фильм основан на рассказе Уильяма Марча о обеспокоенной одиннадцатилетней девочке, чье убийственное поведение объясняется ее генетическим наследием: она является внучкой печально известного серийного убийцы. Максвелл Андерсон 1954 «s стадии производства пользуются успехом и Leroy импортирована большая часть броска за фильм адаптации,том числе ребенка актера Пэтти McCormick . Motion Picture Производство Кодекс требуетчтобы ребенок убийца погибнет за свои преступления, и Лера отправляет ее с молнией. Лерой рассказывает о своей борьбе с цензорами:

«Я не мог сдвинуть с места людей из офиса Джонстона ... В те дни, задолго до появления рейтинговой системы , не было и половины ... Вы либо получили печать одобрения, либо нет, а Джека Уорнера не было». Я собираюсь выпустить пленку без этой печати. Поэтому пришлось изменить концовку. Джон Ли Махин придумал идею убить ребенка ударом молнии. Офис Джонсона благословил нас, когда мы показали им отредактированный сценарий ». [232]

Очень прибыльный фильм «Плохое семя » был номинирован на премию Американской киноакадемии для нескольких главных актеров и оператора Гарольда Россона . [233]

Навстречу неизвестному (1956): сочувственная драматизация пост- корейской войны бывшего военнопленного в Корее Уильяма Холдена , который изо всех сил пытается оправиться от посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) и вернуться на службу в качестве летчика-испытателя в ВВС США. [234]

Нет времени для сержантов (1958):деревенский главный геройроманиста Мака Хаймана Уилл Стокдейл приобрел популярность в форме комиксов и был адаптирован для сцены Айрой Левин . Энди Гриффит сыграл главную роль, а Ник Адамс - его закадычный друг в экранизации Лероя. [235] [236]

Дом до наступления темноты (1958): Основываясь на рассказе и сценарии Роберта и Эйлин Бассинг, Лерой исследует борьбу бывшей психически больной ( Джин Симмонс ) за нормализацию ее отношений с мужем ( Дэн О'Херлихи ), у которого она подозревает роман с ее сводной сестрой ( Ронда Флеминг ). [237] [238]

История ФБР (1959): Житийный обзор представителя федеральных правоохранительных органов Чипа Хардести, проверенный близким другом Лероя и директором ФБР Дж. Эдгаром Гувером, с Джеймсом Стюартом в главной роли. [239] [240] [241] За его заслуги в руководстве и продюсировании «Истории ФБР» агентство удостоило Лероя награды «За выдающиеся заслуги». [242] [243]

Разбуди меня, когда все закончится (1960), 20th Century Fox: Комедия ошибок, включающая присвоение излишков армии послевоенной эпохи для строительства курорта на отдаленном японском острове, оккупированном войсками США. В главных ролях Эрни Ковач и Дик Шон . [244] [245]

Дьявол в 4 часа (1961), Columbia Pictures: Священник ( Спенсер Трейси ) и осужденный ( Фрэнк Синатра ) объединяют усилия, чтобы спасти детей из колонии прокаженных, когда извержение вулкана угрожает их полинезийскому острову. [246] [247] [248]

«Большинство из одного» (1961): Warner Brothers: адаптация успешнойпьесы Леонарда Шпигельгасса, поставленной Дором Шари . Сценические актеры Гертруда Берг и Седрик Хардвик были заменены продюсером Джеком Л. Уорнером с кинозвездами Розалинд Рассел и Алеком Гиннессом в романтическихглавных ролях, действие которых происходит в Японии. [249] [250]

Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy вернулся в мюзиклы с изображением молодой цыганки Роуз Ли в ее ранней карьерестриптизершив стиле бурлеск , которую играли Натали Вуд и Розалинд Рассел в роли ее властной сценической матери. [251] [252] [253]

«Момент в момент» (1965), Universal: последняя зачисленная режиссерская работа Лероя, « Момент в момент» с Джин Себерг и Хонор Блэкман в главных ролях. [254] [255]

После « Момент за моментом» споры с руководителем производства Universal Эдвардом Мюлом по поводу предложенных студией сценариев привели к возвращению Лероя в Warner Brothers под эгидой Джека Уорнера. Там он приступил к реализации нескольких проектов, включая подготовку к экранизации романа Джеймса Тербера « 13 часов» , рассказа, который, как полагал Лерой, «имел задатки другого Волшебника из страны Оз ». Когда Warners была куплена компанией McKinney, руководители закрыли проект, и Лерой покинул студию. [256]

Зеленые береты (1968): не указан в титрах советник [ править ]

Лерой служил в течение более пяти месяцев в качестве титрах консультанта по 1968 Зеленых беретов , совместно режиссер Рэй Kellogg и Джона Уэйна и на основе Робин Мур «s 1965 коллекция коротких рассказов . [257] [258]

Студия, продюсирующая «Зеленые береты» , « Семь искусств» , после недавнего приобретения Warners, была обеспокоена тем, что двойная роль Уэйна как актера и режиссера была выше его возможностей. Лерой описывает свое участие в проекте и предлагает степень своего вклада:

« Элиот Хайман [глава подразделения« Семь звезд ») сказал мне, что у меня были свободные руки с фотографией. Я мог сделать все, что хотел - даже закрыть его, если бы почувствовал, что он должен быть закрыт ... Когда я добрался до Форт-Беннинга , мы с герцогом [Уэйном] долго разговаривали и решали вопрос о том, чем я могу помочь ему. Затем я взял на себя руководство и помогал Герцогу в режиссуре всякий раз, когда он думал, что я ему нужен… » [259]

Лерой добавил, что он «был на фото пять с половиной месяцев ... Я, конечно, делал это не зря, но я не позволил бы им написать свое имя, так как я не думал, что это поможет. будь честен с герцогом. Лерой ушел из Warners-Seven Arts вскоре после завершения «Зеленых беретов» , представляющих его режиссерскую лебединую песню . [259]

Лерой получил почетный « Оскар» в 1946 году за «Дом, в котором я живу» , «за короткий предмет терпимости», и премию памяти Ирвинга Г. Тальберга в 1976 году.

В общей сложности восемь фильмов, снятых или со-режиссером Мервина Лероя, были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм , что является одним из самых высоких показателей среди всех режиссеров.

8 февраля 1960 года он получил звезду на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит , 1560 за свой вклад в киноиндустрию. [260] [261]

Кастинг открытий [ править ]

Лерою приписывают начало или продвижение карьеры многих актеров в голливудских фильмах, когда он работал режиссером или продюсером в студиях Warner Brothers и Metro-Goldwyn-Mayer. Биограф Кингсли Кэнхэм делает следующие наблюдения:

«Несомненный талант Лероя как продюсера и создателя звезд, а также его умение распознавать потенциал [в актерах] принесли ему выдающийся успех, как критически, так и финансово ... ... в конкурентной и напряженной атмосфере [в прошлом Голливудская система], Лерой заметил таких звезд, как Лана Тернер, Джейн Уайман, Лоретта Янг, Одри Хепберн и Dead End Kids ... [и] смог продвигать их в сценариях, которые соответствовали их характеру ». [262]

Лоретта Янг : Открытие Лерой Лоретты Янг (тогда Гретхен Янг) представляет по крайней мере две разные истории происхождения: Рональд Л. Бауэрс в обзоре фильмов [апрель 1969]) сообщил, что Лерой напрямую попросил 13-летнего Янга в 1926 году сыграть юношеская роль в Naughty But Nice (1927), автомобиль Коллин Мур, за который Янг получил 80 долларов. [263]

Лерой в своих мемуарах Take One предлагает вариант этой истории происхождения: в 1930 году Лерой сообщает, что он завербовал Янг под покровительством ее матери. Лерою нужна была дама в главной роли, чтобы сыграть с Грантом Уизерсом в « Слишком молод, чтобы жениться» (1931). Старшая сводная сестра Янга (сценическое имя Салли Блейн ) была занята в другом фильме, и ее мать предложила младшую дочь Гретхен в качестве замены. Лерой согласился, но сменил имя на Лоретту. [264]

Кларк Гейбл : Студия Warner Brothers выбрала Эдварда Г. Робинсона на роль гангстера Рико Банделло в « Маленьком Цезаре» (1930), но Лерой очень хотелось сыграть рэкетира Джо Масара. Отвергая предложение Warners Дугласа Фэрбенкса-младшего , Лерой заметил Гейбла в гастрольной постановке «Последняя миля» в Majestic Theater в Лос-Анджелесе в роли Убийцы Мирса и устроил кинопробу с актером театра. Довольный результатами, Лерой предложил Гейблу продюсерам Дэррилу Занаку и Джеку Л. Уорнеру.со стороны: они категорически отвергли эту перспективу, возражая против его относительно больших ушей. Лерой отказался от возможности подписать с Гейблом личный контракт, о чем позже пожалел. Несмотря на это, Гейбл похвалил Лероя за продвижение своих перспектив в Голливуде: «Он всегда отдавал должное мне за то, что я его открыл». Как Лерой поделился в интервью с Джоном Джиллеттом в 1970 году: «Я всегда пытался помочь молодым игрокам - Кларк Гейбл был бы в« Маленьком Цезаре » , но сотрудники офиса сочли его уши слишком большими». [265] [266] [267]

Джейн Вайман : Лерой утверждает, что Вайман является одним из своих открытий, хотя она уже была подписана Джеком Л. Уорнером в возрасте 16 лет, хотя еще не была задействована в постановке. Она была выбрана ЛеРоем, чтобы сыграть эпизодическую роль в его « Элмере Великом» 1933 года . Лерой вспоминал свою первую встречу с актрисой:

«... Я нашел [Ваймана] на участке [Уорнерс]. Хотя Джек Уорнер подписал ее, он ни в чем не использовал ее. Однажды я увидел, как она ходит по стоянке в желтом пальто-поло - я решил, что она подходит Элмеру, и посадил ее в него. Она проделала прекрасную работу, и ее карьера началась ». [268] [269]

Лана Тернер : В пятнадцать лет тогдашняя Джуди Тернер прошла прослушивание у Лероя, когда тот пытался выбрать актера на роль Мэри Клэй в социальной драме 1937 года « Они не забудут» . По воспоминаниям Лероя, Тернер был представлен ему как потенциальному клиенту кастинг-директором Warner Brothers Солли Баянно. [270] Лерой сменила имя на Лана (произносится как ЛАУ-ну) Тернер и лично подготовила Тернера к славе. Лерой также будет направлять Тернера в его фильме « Возвращение домой» 1948 годас Кларком Гейблом в главной роли. [271] [272]

Одри Хепберн : Во время кастинга на библейскую эпопею MGM 1950 года « Quo Vadis» Лерой искал неизвестную актрису на роль Лигии, молодой христианки, любимой центурионом Маркусом Винисиусом, которого играет ( Роберт Тейлор ). Одри Хепберн была среди сотен претендентов, прошедших испытание на эту роль. Лерой сообщает в своих мемуарах, что он лично отстаивал Хепберн как «сенсационный» выбор на эту роль, но студия отказалась. [273] [274]

Роберт Митчам : Лерой выделил 27-летнего Митчама среди статистов во время съемок фильма « Тридцать секунд над Токио» (1944), предложив ему сыграть одного из членов экипажа «Разбитой утки», бомбардировщика B-25. Это была первая роль Митчама на экране, но MGM отказалась подписать его, несмотря на призывы Лероя. Митчем снялся с Грир Гарсон вфильме « Желай меня» (1947), в котором режиссерский вклад Лероя не указан. [275]

Софи Лорен : По словам Лероя, актриса Софи Лорен приписывает ему начало своей кинокарьеры. Лерой заметил 16-летнюю Лорен среди статистов, собравшихся для массовки в Quo Vadis , поставив ее на видное место, где его камеры «уловили бы эту высокую итальянскую темноглазую красавицу». Спустя годы Лорен лично поблагодарила его: «Нам с мамой нужны были деньги, и вы наняли нас. Ничего из [моей кинокарьеры] не произошло бы, если бы не ты ». [276]

Личная жизнь [ править ]

Лерой был трижды женат и имел много отношений с голливудскими актрисами. Впервые он был женат на Элизабет Эдне Мерфи в 1927 году, который закончился разводом в 1933 году. Во время их разлуки Лерой встречался с Джинджер Роджерс , но они разорвали отношения и остались друзьями на всю жизнь. В 1934 году он женился на Дорис Уорнер, дочери основателя Warner Bros. Гарри Уорнера . У пары был сын Уорнер Лерой и дочь Линда Лерой Джанклоу, замужем за Мортоном Л. Джанклоу . [277] Его сын, Уорнер Лерой, стал ресторатором. Брак закончился разводом в 1942 году. В 1946 году он женился на Кэтрин «Китти» Прист Рэнд, которая ранее была замужем за Сидни М. Шпигелем (соучредителем компании).Essaness Theaters и внук Джозефа Шпигеля ); и ресторатору Эрни Байфилду . [278] [279] Они оставались женатыми до его смерти. Лерой также продал свой Bel Air, Лос - Анджелес , домой к Джонни Карсона . [280] [281]

Другие интересы [ править ]

Поклонник чистокровных скачек , Мервин Лерой был одним из основателей Hollywood Turf Club, оператором ипподрома Hollywood Park [277] и членом совета директоров трека с 1941 года до своей смерти в 1987 году. [282] В партнерстве. вместе с тестем Гарри Уорнером он управлял гоночной конюшней WL Ranch Co. в 1940-х / 50-х годах. [283]

Смерть [ править ]

После шести месяцев прикования к постели Лерой умер от сердечных приступов, осложненных болезнью Альцгеймера, в Беверли-Хиллз, Калифорния, 13 сентября 1987 года в возрасте 86 лет. Он был похоронен на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [284] [285] [286]

Хронология фильма [ править ]

[287]

Тихая Эра [ править ]

Актер: 1920–1924 [ править ]

Писатель (комедии): 1924–1926 [ править ]

Директор [ править ]

Sound Era [ править ]

Продюсер [ править ]

Вклады (в титрах) [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ^ Finler, Joel W. (1992), The Hollywood Story (изд.), Мандарин, стр. 458 , ISBN 0-7493-0637-8
  2. ^ Барсон, 2020
  3. Перейти ↑ Baxter, 1970: p. 79: Лерой «сделал в Warners одни из самых изысканных и амбициозных произведений 30-х годов». И п. 71-72: «Два великих режиссера [тридцатых годов] Уорнера Мервин Лерой и Майкл Кертиз».
  4. ^ Барсон, 2020: топ фильмов Перезагрузить Лероя 1930х годов в Warners, как «Маленький Цезарь, я Беглец из цепи банды, и золотоискателей 1933 года» И: «Они не забудут (1937) - самая серьезная драма, которую Лерой поставил за последние годы ... фильм стал мощным обвинением в политических амбициях».
  5. ^ Барсон, 2020: «Лера покинул Warner Brothers для экологичных пастбищ MGM, где ему предложило необычную сделкукоторая позволила ему функционировать как продюсер или режиссер» И: «... очень прочно» его постановка режиссера Виктора Флеминга «Волшебник из страны Оз».
  6. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 4: Семья Армер на протяжении «трех или четырех поколений…» стр. 12-13: LeRoys и Armers «На пару поколений…» стр. 13: Родители Лероя «поработили» свою еврейскую этническую принадлежность: «Моя семья была ассимилирована до полного поглощения ... сначала сан-францисканцы, на втором месте американцы, на третьем - евреи».
  7. Флинт, 1987: «... единственный ребенок Гарри Лероя, владельца универмага, и бывшей Эдны Армер» И: светские в том смысле, что они посещали синагогу «нерегулярно», а «многие [еврейские родственники] вообще никогда не посещали. ... его двоюродные сестры учились в "католическом колледже" И: Лерой "навсегда единственный ребенок".
  8. ^ Canham, 1976 р. 133: Гарри Лерой, «преуспевающий» импортер / экспортер.
  9. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 14: Лерой сообщает в своих мемуарах, что ему было «около шести месяцев», когда он служил «папуозом», но пьеса не была поставлена ​​до 1905 года. 43: «« ... Человек-скво . В котором я появился, когда мне было всего шесть месяцев [1901] ... »
  10. Флинт, 1987: «Его мать ушла от мужа, когда Лерой было пять лет, чтобы выйти замуж за продавца, бронирующего номера в отеле».
  11. Уайтли, 2020: «Его детство было беспокойным, поскольку его мать покинула семью, когда Мервину было пять лет».
  12. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 15-16: «Мои родители никогда не рассказывали мне, почему они расстались, и я никогда не спрашивал». И: В детстве Лерой «часто навещал» свою мать и Типлса в Окленде, а его мать и отец «любопытно, что оставались хорошими друзьями ... мой отец и Типл тоже хорошо ладили».
  13. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 13–14
  14. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 6, стр. 8 (составная цитата) И: п. 4-5: «Твердый каменный [двухэтажный] дом ... рухнул», в то время как Лерой спал в своей постели на втором этаже, страдая только «царапинами». И п. 12: «... незначительные порезы и синяки». И п. 6 «... магазин был полностью разрушен».
  15. ^ Уайтли, 2020: «Год спустя землетрясение в Сан-Франциско 1906 года разрушило дом Лероя-старшего и бизнес по импорту и экспорту, оставив его в финансовом разорении [и] практически нищим…» И: «Семья [Лерой и его отец ] страдал от бедности и был вынужден жить на благотворительность практически как беженец ".
  16. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 10: Отец ЛеРойса был доведен до нищеты и работал на черной работе, «землетрясение стерло его с лица земли ... банкротство страховых компаний означало, что [его] не получил возмещения». И п. 11-12: Лерой «выживший» с «своего рода гордостью ... это было так, как будто [сан-францисканцы] возродились ... для меня ... изменение было положительным». И см. Стр. 18 лет о землетрясении, которое отвлекает его от дела отца.
  17. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 21: «Я хотел заработать немного денег, чтобы помочь моему бедному [отцу] ...»
  18. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 20–21
  19. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 25-26: детские роли в Liberty Theater
  20. ^ Canham, 1976 р. 134: «... Робертс нашел для него роль в пьесе« Глубокая пурпурная »... и [Лерой] также появился в« Маленьком лорде Фаунтлерое » . И:« Он сделал несколько дополнительных слов для Бронко Билли Андерсона в Essanay Studios в Найлс, Калифорния , но именно в водевиле он сделал ставку на славу "
    Уайтли, 2020:" Чтобы заработать деньги, с двенадцати лет Мервин начал продавать газеты на улице ".
    Вейл, 1987:" Его пост был снаружи театр Алькасар, и почти неизбежно он был обнаружен властью в театральном мире и нанят в 1912 году, чтобы сыграть роль газетчика в кино ».
    Canham, 1976, стр. 133: «... мало шансов», что Лерой может получить «формальное образование» после его неудач. И п. 134: Лерой "привлек внимание звезды сцены Теодора Робертса", который нашел для него роли в сценических постановках. И п. 134 и стр. 166: «Никакие названия нельзя отследить или вспомнить» из этих ранних фильмов в Essanay. И еще: В «Маленьком лорде Фаунтлерое» он сыграл «чистильщика сапог».
    Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 10: «Я всегда был общительным, я предполагаю, что у меня был привлекательный вид ...» И стр. 26: для юношеских ролей на сцене. И: п. 18: «Я унаследовал любовь к шоу-бизнесу от моей матери и общительный характер от моего отца».
  21. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 24: Лерой: «Я начал искать [Чаплина] и наблюдал за его работой ... Я приобрел реквизит - штаны, трость, шляпу дерби ...» И стр. 29: «… около тысячи» участников Pantages.
  22. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 25: О смерти Гарри Лероя, когда его сыну Лерою было 15..
  23. Уайтли, 2020: «Его отец умер в 1916 году, оставив Мервина на произвол судьбы» Лерой 15 лет, достигнув 16-летнего возраста.
    Флинт, 1987: «его отец потерял дух и ему было трудно содержать свою семью; он умер в 1916 году ... Юноше пришлось продавать газеты в возрасте 12 лет, а затем, в 14 лет, он продавал газеты днем ​​и выступал по вечерам. акционерной компании, где он усовершенствовал имитацию Чарли Чаплина ".
    Уайтли, 2020:" Он обнаружил склонность и любовь к музыкальному театру, и в раннем подростковом возрасте он начал участвовать и побеждать в шоу талантов в качестве певца и имитатора Чарли Чаплина. И: успех Лероя в роли имитатора Чаплина «привел к ранней карьере в водевиле, и он в течение девяти лет гастролировал по стране сначала в качестве сольного артиста под названием The Singing Newsboy, а затем в течение трех лет с пианистом Клайдом Купером в роли Лероя и Купера ».
  24. ^ Флинт, 1987: «Молодому человеку пришлось продавать газеты в возрасте 12 лет, а затем, в 14 лет, он продавал газеты днем ​​и выступал по вечерам в акционерной компании, где он усовершенствовал имитацию Чарли Чаплина.
  25. ^ Canham, 1976 р. 134: Действие с Купером, объявленное как «Лерой и Купер, двое детей и фортепиано».
    Лерой и Кляйнер, 1974, стр. Дуэт выступал «более трех лет [1916-1919].
  26. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 28: «В то время мои амбиции были скромными. Я не смотрел дальше водевиля». И пп.31-32 И пп. 33: «... захватывающее существование для подростка. Каждый день был приключением, каждая ночь - опытом». И стр. 34-35 и стр. 37: «Путешествуя по стране, мы играли с большинством водевилей той эпохи». И п. 39 по окончании сотрудничества Лероя и Купера. И п. 40 «... устоявшийся акт ...»
  27. LeRoy and Kleiner, 1974, стр. 40-42: «... Я бросил [водевиль] в 1922 или 1923 году ... [после того, как задержался] на сцене водевиля ... [с Чусом и Эдвардсом] ... [после Я ушел из их трупп] Я был разорен ... умолял сохранить тело и душу вместе ... Я болтался с другими безработными исполнителями ».
  28. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 42: ДеРой, играя посыльного, описывает сцену, в которой «китаец ... поднял меня и бросил через перила», снятую в Форт-Ли, штат Нью-Джерси.
  29. Флинт, 1987: «В возрасте 23 [sic] он получил эпизодическую роль в кино в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, и был заинтригован режиссурой фильма (поправка: возраст 19, а не 23: единственный Форт Ли. , Штат Нью-Джерси, в котором снимался фильм «Жемчужная белая» [возможно, «Расхитительница молний» (1919)] в 1919 году, когда Лерою в октябре исполнилось 19 лет).
  30. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 49
  31. ^ Барсон, 2020: «Его двоюродный брат Джесси Ласки помог ему получить работу складной костюмы в Famous Players-Ласки в 1919 году, и оттуда он поднялся от лаборанта до ассистента кинооператора Лерой удалось параллельную карьеру как актер, часто играя подростков в. фильмы с 1922 по 1924 годы ».
  32. ^ Canham, 1976 р. 134: последовательность рекламных акций в студии.
  33. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 49 ставка заработной платы 12,50 $ / неделя И п. 51 re: Призыв Лероя к Ласки с просьбой о повышении.
  34. Wood, 2009 TMC: «Кумовство не позволило [Лерою] получить бесплатную поездку ... В течение восьми лет он доказал, что способен на любое количество работ, включая помощника оператора, помощника по гардеробу, колеровщика в кинолаборатория, сценарист и сценарист ".
  35. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 52
  36. ^ Canham, 1976 р. 134: Лерой «доводил до совершенства снимок лунного света на воде для фильма Уильяма Демилля [и] предложил шанс на роль помощника оператора.
  37. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 52: Демилль назвал Лероя «гением».
  38. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 54-55: Лерой: «Я думал, что закончил кинобизнес».
  39. ^ Canham, 1976 р. 134: Кэнхем сообщает, что Лерой «устал» от своей работы на камеру и вернулся в водевиль, «но через год вернулся в Голливуд как юный [киноактер] ... и по вечерам ходил в ночную школу ...» . 166: «... шесть месяцев проработал помощником оператора в 1921 году».
  40. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974, pp. 55-56, p. 59: Лерой: «ужасный беспорядок» И: «... немедленно нанятый» Демиллем в качестве статиста ... «У меня не было серьезных обязанностей ...» И стр. 60: Лерой сообщает, что он «решил продолжить действовать какое-то время: после того, как он работал статистом в« Десяти заповедях ».
  41. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 59: «Я многое узнал об обращении с толпой из своего опыта работы с« Десятью заповедями »... Я держал глаза открытыми и наблюдал за Учителем [Демиллем] ... за работой».
  42. ^ a b Tibbetts, John C. ed. Американские классические профили экрана , Scarecrow Press (2010) стр. 175
  43. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 41: В 22 года «Я все еще выглядел как подросток ...» И: p. 52: «… где-то между 115-120 фунтов…» в молодости. И: п. 65: «… достаточно короткое, чтобы сыграть жокея…» согласно Джеку Уорнеру , который выбрал его на роль жокея в «Маленьком Джонни Джонсе» (1930). И п. 92: с. 92: В 1930 году он похудел до «120 фунтов или около того ...»
  44. ^ Флинт, 1987: «Создатель фильма был невысокого роста (5 футов 7 1/2 дюймов) ...»
  45. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. С. 60-61: И стр. 54: Лерой сообщает, что возил Бетти Компсон на ее светские мероприятия, но избегал его в качестве эскорта.
  46. ^ Canham, 1976 р. 166: Кэнхэм не знает названий фильмов «1920» с Суонсоном и Компсоном. Играл с Уоллесом в " Двойной скорости" (1920)
  47. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974, pp. 67-68
  48. LeRoy and Kleiner, 1974, стр. 169-173: личные и профессиональные отношения с Коллин Мур. И: 75-76: первое режиссерское задание
  49. ^ Canham, 1976 р. 135 А: с. 167
  50. ^ Барсон, 2020: «Лера переехал за кулисами, писать приколы (а иногдабольше) для таких картин Коллина Муракак Салли (1925), Элла огарки (1926), и Twinkletoes (1926).»
  51. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 76-77: первый фильм Лероя как режиссера. И п. 167: Также выпущен как "Her Primitive Mate" И стр. 83: «Гарольд Тин оказался моим первым кассовым хитом».
  52. ^ Canham, 1976 р. 135: «... тонкое содержание, но последовательные современные обзоры указали на растущее умение [Лероя] в разработке своего материала».
  53. ^ Барсон, 2020: «он начал это самый важный этап [еще] в своей карьере с такими усилиями малобюджетных как Harold подросток (1928) и ОКей (1928) Hot Stuff (1929), комедия с Элис Уайт!. , была его первой звуковой картиной, и Уайт также снялся в фильмах Broadway Babies (1929) и Show Girl in Hollywood (1930) ... "
  54. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1976 p. 89: Джек Уорнер предложил Лерою первый шанс сделать звуковые картинки. И п. 113: Женится на Дорис Уорнер, племяннице Джека Уорнера, Лерой становится племянником Джека Уорнера.
  55. ^ Саррис, 1998: Warner Brothers "поглотили Vitagraph и First National Pictures в 1925 году ...
    Георгарис, 2020: Цитата в TSPDT:" Лерой заработал свою репутацию в 30-х годах, когда он направил для Warner Bros. и их дочерней компании First National несколько влиятельных социальные драмы ... "
  56. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1976 p. 89
  57. Baxter, 1968, стр. 71-72
  58. Baxter, 1968, стр. 10: « Майкл Кертис снял 44 фильма в период с 1930 по 1939 год, Мервин Лерой - 36, Джон Форд - 26…»
  59. ^ Canham, 1976 р. 136: "Плодотворный выход" Warner Brothers
  60. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 22: MGM "не оспаривается" в этом отношении. И п. 46: Обсуждалась европейская ориентация Paramount, относительно сестринской студии UFA в Берлине И стр. 69: Paramount "высший класс" и MGM "средний класс" <nr> Саррис: "средний класс" MGM и "робость содержания" после 1934 года. И: "традиция элегантности" Paramount и ее "европеизированные чувства" .
  61. ^ Georgaris, 2020: цитируется в TSPDT: «Лера сделала его лучшей работу на Warner Bros. в 1930х годах, оказываясь строкой шероховатых реалистичных фильмовкоторые отразили тяготыдепрессии Америки ...»
  62. ^ Canham, 1976 р. 139 И стр. 149: «... средний фильм Warner длился от семидесяти до восьмидесяти минут ...»
  63. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 79:
  64. ^ а б Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 115
  65. ^ Саррис, 1998: « Картинка Warners B редко длилась дольше семидесяти минут. Производственные ценности MGM и Paramount увеличили свои B до восьмидесяти и девяноста минут, не добавляя ничего существенного или оригинального».
  66. Baxter, 1968, стр. 69
    Canham, 1976 стр. 139
  67. Weil, 1987: «В течение 1930-х годов он поставил множество динамичных мелодрам, которые принесли студии Warner Bros. репутацию фильмов, воплощающих жесткий социальный реализм».
    Саррис, 1998: «Не для Warners были приверженцами MGM и полировкой Paramount. Фотография Warner's B редко длилась более семидесяти минут. Производственные показатели MGM и Paramount увеличили свои оценки до восьмидесяти и девяноста минут без добавления что-нибудь существенное или оригинальное. <brFlint, 1987: "Mr. Лерой был проницательным, адаптируемым режиссером, который в течение десяти лет снимал в Warner Brothers в основном напряженные, энергичные, социально критические фильмы ... "
  68. ^ Катнер, 2011: «Йозеф фон Штернберг Underworld (1927) ... с его беззаботным бандитским героем, является настоящим колесит»сравнению с последующими усилиями фильма нуара Лероем.
  69. Флинт, 1987: Лерой "стал режиссером, за которым стоит наблюдать, когда он снял" Маленького Цезаря ", захватывающее разоблачение порочного бандита (Эдвард Г. Робинсон) в 1930 году. Этот фильм потряс нацию и породил серию гангстерских фильмов"
    Саррис, 1966 год. п. 15
  70. Baxter, 1971. p. 39: «... только до« Маленького Цезаря »и« Большого дома »(1931) Голливуд предпринял настоящую попытку описать жестокую реальность криминального мира».
    Саррис, 1966. стр. 15-16: Преступный мир Штернберга «... избегает социологических последствий своего материала ...» и «закон и порядок ... никогда не связаны с обществом, а скорее с неумолимой судьбой ...»
  71. Baxter, 1968, стр. 79-80
  72. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 93-94
  73. ^ Барсон, 2020: "тогда пришел Маленький Цезарь (1931), фильмкоторый сделал репутацию Лероя, с Эдвардом Г. Робинсономкак Capone-как преступления царя Он выступаеткачестве одного из семенных гангстерских картин, наряду с. William WELLMAN «с «Враг общества» (1931) и« Лицо со шрамом» Говарда Ястреба ).Уайтли, 2020: «В 1931 году он подтвердил свой статус восходящей звезды двумя важными фильмами, номинированным на Оскар« Финал пяти звезд »и влиятельным гангстерским классическим фильмом« Маленький Цезарь ». с Эдвардом Джи Робинсоном в главной роли, положившим начало череде гангстерских фильмов, снятых студией Warner Bros. "
  74. Перейти ↑ Baxter, 1976 p. 79-80: «... начинается как критика и переходит в сдержанное восхищение ... пока мы не оказываемся огорченными его смертью в глухом переулке ... тронутыми его последними ошеломленными словами:« Боже мой [sic], это конец Рико? '"
  75. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 97
  76. ^ Canham, 1974 р. 142-143: « Тур де-сила »Робинсона в « Двух секундах» ... »
    Weil, 1987:« В 1930-е годы он поставил многие динамичные мелодрамы, которые принесли студии Warner Bros. репутацию фильмов, воплощающих жесткий соцреализм.
  77. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 80: Заметки о двух секундах: «Уорнерс ... предоставил Лерою очень предвзятый социальный комментарий. Предпосылка вызывает тревогу». И п. 81: «... порочный и разочарованный ...»
    Саффорд, 2005 TMC: «Финал пяти звезд (1931) ... обращался к другому типу социальных проблем - бульварной журналистике ... [и] эксплуататорской смеси личных трагедий, похотливый интерес и слухи как факты, часто разрушающие жизни и карьеры в процессе… "
    Wood, 2009 TMC: In Two Seconds" осужденный преступник [бывший строитель], чья жизнь разворачивается в воспоминаниях в момент его казни на электрическом стуле ".
    Бакстер, 1970: «... Злобный ... не испытывающий облегчения в его мрачном настроении ...»
  78. ^ Флинт, 1987: Фильм "взрывная драма" ... "
    Бакстер, 1968:" безжалостная атака на социальную несправедливость ... "
  79. LeRoy and Kleiner, 1974, pp. 111 = 112: LeRoy об осуждении в фильме пенитенциарной системы Джорджии: «Я был всего лишь инструментом, с помощью которого [кино] индустрия действовала ...»
  80. Уайтли, 2020: «Его новая известность была обеспечена благодаря фильму« Я беглец из цепной банды »1932 года, основанному на реальных событиях, с Полом Муни в главной роли, который вызвал политическую бурю, когда он вышел. ведущие к крупным правовым и уголовным реформам »[в Грузии].
  81. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 80: Бакстер описывает «шипящий» обмен мнениями между Муни и актрисой Глендой Фаррелл .
    Барсон, 2020: «Одним из самых известных фильмов Лероя был« Я беглец от цепной банды »(1932), блестящая адаптациярассказа Роберта Э. Бернса о его ужасных переживаниях в лагере для военнопленных в Джорджии. Фильм и фильм Пола Муни душераздирающие изображения несправедливо заключенного в тюрьму осужденного были номинированы на премию Американской киноакадемии.
  82. ^ Canham, 1976 р. 143: "Выдающиеся выступления Муни под руководством Лероя ..."
  83. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 84: The World Changes «до крайности утомительна, но грамотно исполнена [несмотря на] убогий сценарий ... жалкая история».
    Карр, 2014 TMC
    Axmaker, 2014 TMC
  84. ^ Landazuri, 2008 ТМС
  85. ^ Canham, 1974 р. 143: «Бешеный шаг», «Трудно управлять», «машина Кэгни ...»
  86. Weil, 1987: «[LeRoy] имел успех с комедией и романтикой, мюзиклом и мелодрамой».
  87. ^ Canham, 1974 С. 145-146:. Фильм быстро устанавливает «социальный и исторический контекст ... сквозные увеличивается Непредсказуемость ... движение камеры и диалог ровных переходов применять интеллектуальные точки без необходимости разработки ... климакса [Дворжак самоубийство] блестяще обработано ... "И стр. 147: «... реальность и точность атмосферы поддаются рамкам социальной критики, не делая ее мотивирующим фактором».
    Бакстер, 1970 стр. 82: В фильме используются «некоторые аккуратные переходы», с помощью которых Лерой подчеркивает свою точку зрения «быстро и с умом».
  88. Baxter, 1970, с. 82-83: «Великие мюзиклы Warner тридцатых годов ...»
    Canham, 1974, с. 145-146
  89. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 83
    Барсон, 2020: «Классикой стал мюзикл« Золотодобытчики 1933 года ». Вмюзикле Лероя, ставшего продолжением« 42-й улицы » (1933) режиссера Ллойда Бэкона , по сути был тот же актерский состав и танцевальный руководитель Басби Беркли. такие запоминающиеся постановочные номера, как «Мы ​​в деньгах», «Помни моего забытого человека» и «Петтин в парке».
    Никсон, 2013 TMC: цитата из «сюрреализма» и т. Д.
  90. Никсон, 2013: «... легкомысленная история пропитана конфликтом между имущими и неимущими ... мюзикл, посвященный трудным экономическим временам страны ... фильм завершается самым мрачным финалом из всех. мюзикл раньше ... вдохновленный недавним провальным маршем бонусов, в котором забитые ветераны Первой мировой войны были жестоко отвергнуты в их попытке потребовать свою государственную пенсию ».
  91. ^ Георгарис, 2020: Саррис цитируется в TSPDT
  92. ^ Canham, 1976 р. 147: «... зрелищная постановка рутины Басби Беркли имеет тенденцию отделять сюжет и умелое руководство Лероя от массы материала, написанного о фильме». И: Кэнхэм выделяет Алин МакМэхон как «Трикси» за особую «выдающуюся игру».
  93. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 83: Комментарии к «героиням», Трикси «безжалостна». И п. 84: «В конце концов, танцевальные номера Беркли кажутся наложением на искусный комический рисунок Лероя; без них« Золотоискатели »могли бы стать даже более интересным фильмом, чем сейчас».
  94. ^ Canham, 1974 р. 147-148: МакМахон в «захватывающем драматическом исследовании персонажей…»
  95. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 83: Трикси «безжалостный» и «восхитительно оппортунистический»
    Никсон, 2013: «Комедийным центром фильма по-прежнему были [романтические] усилия группы танцовщиц, [и] раздвигающие границы цензуры с беспрецедентным для жанра эротизмом. "
  96. Стаффорд, 2011 TMC: «подчеркнута разносторонней актрисой второго плана Алин МакМахон в ее первой главной роли в кино. Фильм также представляет собой прообраз« Окаменевшего леса »(1936) на два года с аналогичным сеттингом и сюжетом».
  97. ^ a b Миллер, 2014 TMC
  98. ^ Canham, 1976 р. 149: Лерой представляет «... патерналистскую [нефтяную]« Компанию »...», а не «безжалостную» организацию, которую автор Хобарт описала в своем романе [и] счастливый конец, к которому прикреплен… »И стр. 150: съемка обсуждаются методы и эффекты.
  99. ^ Бакстер. 1970: с. 84-85: «Жесткое и комплексное исследование всепроникающего влияния Компании» на жизнь ее сотрудников. И: «женственная гордость и отчаяние» его супруги по поводу борьбы ее мужа: «В фильме мало ударов».
  100. Miller, 2007 TMC: «Книга Элис Тисдейл Хобарт более года находилась в списке бестселлеров, а также привлекала внимание своей атакой на бессердечную политику управления нефтяных компаний США. Часть этого духа была сохранена в Warner Bros. киноверсия ... "
  101. Thames, 2007 TMC: «... по мотивам сценического мюзикла Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна, который дебютировал на Бродвее 3 сентября 1929 года».
  102. ^ Canham, 1976 р. 150: Смотрите здесь фильмы с Дэвисом и Фрэнсисом
  103. Baxter, 1970: Бакстер не упоминает эти фильмы в своем обзоре фильмов тридцатых годов.
    Миллер, 2004 г. TMC: О
    Херстеи ДэвисеЛобианко, 2014 г. TMC: «... история, идеально подходящая для ее талантов ...»
  104. ^ Барсон, 2020: «Лера наконец получил свойство престижа с Энтони Неблагоприятным (1936), чрезвычайно успешным костюмом набором драмы в 18м векаи на основе бестселлера Херви Аллена.»
    Canham, 1976, стр. 151: «... история, у которой было слишком много возможностей [для экранизации] ... это обширная, но загруженная картина ...» (курсив в оригинале)
  105. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 85: «... обширный роман Герви Аллена о наполеоновской Европе ...»
    Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 128: LeRoy: "... романтический приключенческий фильм ..."
  106. ^ Canham, 1976 р. 150: «Самый амбициозный фильм 30-х годов Лероя ...»
    Steinberg, 2009 TMC: «... очень престижный проект своей эпохи ... впечатляющие производственные ценности ...» И: Студия «стремилась к продемонстрировать, что они могут устроить пышную [костюмированную драму] не хуже следующей студии ».
  107. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 85-86: Лерой наделяет картину «блеском, похожим на Metro ... предлагающим вкус» к стилю MGM, что может объяснить его решение сменить студию ». И: вскоре после участия в конкурсе Энтони Адверса в 1938 году Лерой «пошел в Metro, чтобы стать исполнительным продюсером фильма « Волшебник из страны Оз » (1939)».
  108. ^ Canham, 1976 р. 151: «живой» и «превосходный» цитирует
    Стейнберга, 2009: «... проблемы масштаба при преобразовании книги из 1200+ страниц в два часа и двадцать минут экранного времени, проблемы, которые были очевидны даже для критиков того времени. , впечатляющие производственные показатели и усилия, необходимые для создания качественного актерского состава, делают любое необдуманное увольнение необоснованным ».
  109. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 86: «... удачно для исторического зрелища и личной драмы, особенно интересно для Фредрика Марча [в главной роли]».
  110. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 126
  111. ^ Canham, 1976 р. 177
  112. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 133: LeRoy: «[Трое мужчин и лошадь] и мои следующие [комедии] были не очень хороши, но достаточно хороши, чтобы сохранить мой рекорд без провала».
  113. ^ Fristoe, 2006 TCM: «Сценарий, установленный в Париже, был создан Граучо Маркс и его старый друг Норман Красна Монарх играет бельгийский актер Фернан Грейви,делает его американский дебют фильма после долгой карьеры во французских пленках.. хор милашка - резервная Warner Bros. Джоан Блонделл,
  114. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 133
  115. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 79
  116. ^ Барсон, 2020: «Они не забудут (1937) была самой серьезная драмой Лера была дана в годах на основе романа Уорда Greeneчто театрализованный 1913 изнасилование и убийство 15-летней девушкаАтланте (. в исполнении Ланы Тернер, которая была по личному контракту с Лероем) и последующего судебного разбирательства, фильм стал мощным обвинением в политических амбициях ».
    Луни, 2002. TMC
    Canham, 1976, стр. 151-152: «... яростная атака на [расовые] предрассудки и закон о мафии ...»
  117. ^ Canham, 1976 р. 152: «Визуальная мощь фильма сохраняет свое влияние на современную аудиторию…» И: Кэнхем описывает сцену, изображающую убийство Мэри Клэй, Лана Тернер (в ее дебютном полнометражном фильме) и «метафору почтового мешка [визуального] для закадрового кино. линчевание ".
    Бакстер, 1970 стр. 86: Бакстер отмечает, что фильмы «визуально неоднородны», но достигает «визуального триумфа» некоторых из его более ранних работ, цитируя визуальную метафору «почтовый ящик»: линчевание и сцену, изображающую гнусную кончину Ланы Тернер «в нижней части картины». шахта лифта."
  118. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 86: «Отказ Лероя смягчить действия мафии, предположив, как это сделал Фриц Ланг в книге « Ярость » (1936), что линчеватели - всего лишь люди, придает ему типичный тон праведного возмущения Лероя. [прокурор] Рейнс , меньше всего из их собственной совести. Они не забудут, и мы тоже ".
  119. ^ Уайтли, 2020: «В 1938 году успешная пластинка Лероя была признана, когда ему предложили и приняли звание исполнительного директора в MGM, самой успешной студии Голливуда.
    Бакстер, 1970 стр. 89: Крупная сила «по крайней мере в финансовом отношении» ...
    Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 134-135: Лерой: «Идея перехода в MGM понравилась мне ... Майер предложил мне фантастическую зарплату ... . »И: Лерой описывает свои близкие личные отношения с Майером.
  120. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 89: Фильм «интересен своей французской звездой Фернаном Граве, но не более того».
    Canham, 1076 с. 177
    LeRoy and Kleiner, 1974, стр. 133
    Барсон, 2020: «Но затем последовали пенистые« Дураки за скандал »(1938) с Кэрол Ломбард и Фернаном Граве в главных ролях ... Эти последние два фильма также были сняты Лероем, но становилось ясно, что Warner Brothers не понимали, что проекты лучше всего подходят ему ".
    Уайтли, 2020: «В 1938 году успешная пластинка Лероя была признана, когда ему предложили и приняли звание руководителя производства в MGM, самой успешной студии Голливуда».
  121. ^ Барсон, 2020:. «Лера покинул Warner Brothers для экологичных пастбищ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), где ему предложило необычную сделкукоторая позволила ему функционировать как продюсер или режиссер он начал производить фильмы других режиссеров: Драматическая школа Роберта Синклера (1938), У. С. Ван Дайк «Встань и сражайся» (1939), Эдди Баззелл «В цирке» (1939) и, что особенно важно, Виктор Флеминг «Волшебник из страны Оз» (1939) ».
  122. ^ Уайтли, 2020: «Время, проведенное Лероем в MGM, было примечательно сменой акцентов и жанров его фильмов».
  123. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 89-90: Райнер «актриса, явно ограниченная в талантах ...»
  124. Whiteley, 2020: Его первой постановкой для нового работодателя была «Драматическая школа» в 1938 году ».
  125. Никсон, 2004 TCM: «Сценарий был взят из ... и Мерфин [который] написал несколько фильмов Кэтрин Хепберн, включая экранизацию романа Бута Таркингтона Элис Адамс (1935) ... Джеймс М. Кейн ... был лучшим известен своими жестокими городскими криминальными триллерами ".
  126. Whiteley, 2020: «Лерой продюсировал хитовый фильм братьев Маркс в цирке».
  127. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136-137: Лерой: «... огромная головная боль ... Я хотел снять это ...»
    Canham, 1976, стр. 153
    Бакстер, 1970 стр. 85
  128. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136-137
  129. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 137-138 И стр. 139: Re: сменить режиссера Джорджа Кьюкора на Виктора Флеминга "... великого режиссера, у которого было то, что нам было нужно".
  130. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 140
  131. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136: Лерой: «... фантастическая зарплата ... вдвое больше, чем я зарабатывал в Warners».
  132. Флинт, 1987: «Создатель фильма легко работал с такими широко известными руководителями студий, как Джек Л. Уорнер и Луи Б. Майер, и к 1938 году зарабатывал 300 000 долларов в год».
  133. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136:
  134. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 143
  135. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 7-8
  136. ^ Саррис, год, Oxford University Press
  137. Уайтли, 2020: «Время, проведенное Лероем в MGM, было примечательно сменой акцентов и жанров его фильмов. После резких социальных комментариев его карьеры в Warner он начал создавать классические романтические драмы, такие как Мост Ватерлоо »
  138. ^ Георгарис. 2020: «В 1938 году Лерой перешел на MGM и занялся более глянцевым и, по большей части, менее удовлетворительным тарифом». (The Virgin International Encyclopedia of Film, 1992) И: «Если его поздние фильмы кажутся несколько слабыми, он более чем компенсировал это своими ранними социальными драмами [в Warner Brothers], которые остаются одними из самых захватывающих примеров раннего Голливуда. звуковое кино ». (Уилер Уинстон Диксон, 501 кинорежиссер, 2007) И:« Репутация Лероя несколько снизилась после Второй мировой войны, когда он выпустил серию посредственных развлекательных фильмов для MGM, но она возродилась, когда он вернулся в Warners посреди войны. 50-е ». (The MacMillan International Film Encyclopedia, 1994). И: «Он пошел настолько далеко, насколько это было возможно для контрактного режиссера в пиковые студийные годы 30-40-х годов, а когда наступил спад 50-х,какое-то время он пытался оставаться независимым продюсером-режиссером, хотя и с переменным успехом ». (Джоэл В. Финлер, История кинорежиссера, 1985)
    Feaster, 2004 TCM: «Когда он перешел в MGM, Лерой направил свои таланты на постановку высокопроизводительных романсов и мелодрам, включая« Случайный урожай »(1942),« Маленькие женщины »(1949) и« Цветение в пыли », что некоторые из его критиков сочли проигрышем. интересов по социальным вопросам ».
  139. ^ Landazuri, 2003. TCM: «... римейк популярного Роберта Шервуд сентиментальный ...»
  140. ^ Барсон, 2020: «наконец, в 1940 году, Лера снова вышла за камерой. Его первой картиной был Мост Ватерлоо , адаптированный из пьесы Роберта Э. Шервуда о лондонской танцовщице (Вивиан Ли) и солдате (Роберт Тейлор), которые влюбились во время воздушного налета.
  141. ^ Landazuri, 2003. TCM: Снятый Джеймс Уэйл на Universal, с Мэй Кларк дает лучшее исполнение своей карьеры Мирликийского. Он будет переделан в « Габи» (1956) с Лесли Кэрон в главной роли».
  142. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 146
  143. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 85: Мост Ватерлоо 1940 года- «прядильщик денег» Лероя для Метро.
    Canham, 1976, стр. 153-155: См. Здесь анализ сюжета Кэнэма и похвалу за его актерскую игру: Хотя «мыльная опера [она] основана на силе актерского состава ... так многое зависит от силы и убежденности актеров с точки зрения завоевания современной аудитории. отклик."
    Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 172–173: Хайэм и Гринберг описывают игру «ведущих игроков [Ли и Тейлор] ... ужасно, но в фильме есть значительный визуальный шарм».
  144. ^ Landazuri, 2003: «Директор Мервин Лерой, который начал свою карьеру в немых фильмах, зналкогдачтобы изображения рассказать историю без диалога, и его прикосновение проявляется в памятной сцене в ночном клубе.» И: Ландазури цитирует воспоминания Лероя о: «Взгляд, жест ...»
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. 146-147: Лерой: «Сцена была одним из тех случаев, когда тишина была более выразительной, чем диалог». См. Стр. 147 для полной цитаты.
  145. ^ Хайэм и Гринберг 1968 стр. 172-173: Хайэм и Гринберг хвалят «визуальное очарование ... танца любовника при свечах ...» в большей части тихой сцены ресторана.
  146. Johnson, 2002. TCM: «Основанный на популярном романе Этель Вэнс 1939 года,« Побег »(1940) был одним из первых антинацистских фильмов MGM».
  147. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 98: Антифашистский фильм Лероя «Побег был столь же груб, как и фильм Фрэнка Борзейджа « Смертельная буря » (1940), но даже менее эффективен ...»
    Джонсон, 2002 TCM: «Гитлер запретил побег в Германии за критическое описание страны. . Когда MGM продолжила снимать антинацистские фильмы, Гитлер в конце концов запретил все фильмы MGM ».
    Canham, 1976, стр. 155: «... часть антигерманской пропаганды, которая характеризовала американские фильмы ... до Перл-Харбора».
  148. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 105: «... Metro выглядела особенно (и явно, с учетом британского рынка) пропитанной англофилией ... с Грир Гарсон, обеспечивающей жесткую верхнюю губу ...»
  149. ^ Миллер, 2009 TCM: «С [Random Harvest] и миссис Минивер 1942 определенно был« Годом Грир », как окрестили его некоторые инсайдеры индустрии ... объединенный успех обоих фильмов сделал ее главной звездой женского пола на Партия MGM, должность, которую она занимала до 40-х годов ».
  150. Арнольд, 2012 TCM: «[Гарсон] был обнаружен Луи Б. Майером в Лондоне в 1938 году».
  151. ^ Canham, 1976 р. 157
    Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 91: « Цветы в пыли » Мервина Лероя(1941) - это изысканно спроектированная постановка (сфотографированная совместно Карлом Фройндом и Альфредом Э. Грином в цвете Technicolor), в которой Грир Гарсон сыграла миссис Эдну Глэдни , женщину из Техаса, которая много сделала для удаления Социальная стигма девятнадцатого века со стороны незаконнорожденных детей. Сценарий Аниты Лоос обыгрывал факт и был бесстыдно сентиментальным, но тем не менее в фильме было реальное чувство предмета. Как картина из мыльной оперы с посланием, сдержанно направленная и залитая прекрасными пастельными тонами, она доставила много удовольствия ».
  152. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 148–149
  153. ^ Feaster, 2004 TCM: «Гарсон и Pidgeon была такой успешной экранной парой в Blossomsчто вскоре они были спарены в ряде романтических фильмоввключая чрезвычайно популярную миссис Минивер (1942), мадам Кюри (1943) и гж Паркингтон ( 1944 г.).
  154. ^ Passafiume, 2007 TCM: «... Грир Гарсон и Пиджон продолжали делать [шесть] более показывает вместе; их объединили на экране в общей сложности девять раз ».
  155. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 91: «... изысканно оформленная постановка, снятая ... Карлом Фройндом ... осторожно снятая и оформленная в прекрасных пастельных тонах ...»
  156. ^ Миллер, 2009 TCM: « Random Harvest часто называют одним из величайших слезоточивых людей Голливуда. Это также считается окончательным средством лечения амнезии в романтических фильмах ».
  157. ^ Canham, 1976 р. 157: «Благородство» и «святая добродетель» И стр. 181: «Импульсивная шотландская девушка Гарсона».
  158. ^ Canham, 1976 р. 159–160
  159. ^ Canham, 1976 р. 181
  160. ^ Passafiume, 2007 TCM: «Мари Кюри была первой женщиной во Франциичтобы получитьдоктора философии, первую женщину когдалибочтобы получить Нобелевскую премию, и первый человеккогдалибочтобы получить две Нобелевских премии.»
  161. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 117 И стр. 172: «Почти все изображения Грир Гарсон были невыносимо липкими ... Мадам Кюри (1943) - нелепая версия истории жизни великого ученого ...»
  162. ^ Passafiume, 2007 TCM: «Самая большая проблема для создания фильма Мадам Кюри была в создании маловероятного предмета открытия радия интересного и занимательный для зрителей.» И цитаты из автобиографии Лероя. Также: «Франклин очень хотел, чтобы события в фильме были максимально точными с исторической и научной точки зрения ... он пригласил доктора Рудольфа Мейера Лангера, физика из Калифорнийского технологического института , в качестве официального технического консультанта.
  163. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 151: «« Я не пропустил сцену, если сам не понял… »
  164. ^ Feaster, 2004 TCM: «Их фильм Лицу оказались настолько надежным Гарсон был передан на партии MGMкак" днем миссис Pidgeon».
  165. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 117: «... Фогельсон, муж Грир Гарсон ...»
  166. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 196: Лерой: «... Я изо всех сил старался сделать что-то из этого, но у меня ничего не вышло ... Это была провал ... Это был единственный крупный фильм, когда-либо выпущенный с режиссерской репутацией».
  167. Арнольд, 2012 TCM: «Лерой также работал, в титрах не указан, над фильмом Гарсона« Желай меня », 1947, фильм, выпущенный без какой-либо режиссуры».
  168. Арнольд, 2012 TCM: «Гарсон была раздавлена ​​... После этого она покинула студию [MGM] и в начале 1954 года подписала контракт с Warner Bros., чтобы записать« Странную леди в городе »». И: Гарсон: «... очень банальная историческая история, которая интересовала меня особенно потому, что я всю жизнь работала ковровой актрисой в Голливуде ... Я хотела сыграть роль на открытом воздухе, с лошадьми и закатами».
  169. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 96: См. Главу 6, «Военная пропаганда» и: с. 110: «С участием США в Тихоокеанском регионе после Перл-Харбора японцы ... стали главными целями голливудской пропагандистской машины ...»
  170. ^ Canham, 1976 р. 160: «Лерой обратился к пропаганде военного времени с« Тридцатью секундами над Токио »...»
  171. ^ Canham, 1976 р. 160: «... полагаясь на неловкие воспоминания [которые кажутся] бредовыми, или в последовательности ампутации ... эмоциональность, вероятно, вполне допустима ... но она настолько преувеличена, что ее трудно воспринимать всерьез ...»
  172. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: « Тридцать секунд над Токио» Лероя, написанная Далтоном Трамбо ... утомительное, тенденциозное дело, его общепризнанная цель повышения морального духа заключалась в том, чтобы подчеркнуть тесное сотрудничество между армией и флотом, которое сделало рейд на Токио возможным и - по иронии судьбы - ввиду более поздние события - способствовать более тесным отношениям между американским народом и их мужественными китайскими союзниками ». И: «... снотворное»
  173. ^ Canham, 1976 р. 160: «Исключительно длинный фильм, он пытается охватить ту же тему, что и фильм Кромвеля« С тех пор, как вы ушли ... », но сценарию Трамбо не хватает объема и организации, как в сценарии Дэвида О. Селзника ...»
  174. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: «… общепризнанная цель повышения морали…» И с.113: См. Здесь похвалу «С тех пор, как ты ушел» Кромвеля, как «шедевра», несмотря на его «идиотские настроения».
  175. ^ Миллер, 2011 TCM: Миллер не согласен: «Сценарий Далтона Трамбо считается лучшим из его работ до того, как он был занесен в черный список в 1947 году.
  176. ^ Canham, 1976 р. 160: Кэнхем сообщает о песне как «Америка», что здесь предполагается, что это песня, взятая из стихотворения Бейтса 1895 года.
  177. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: Похвала китайским союзникам «иронична с учетом более поздних событий ...»
  178. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 155-156: ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что записи на этой странице не появляются в указателе Take One в разделе «Дом, в котором я живу».
  179. ^ Canham, 1976 р. 181–182: «Лерой в сотрудничестве с Фрэнком Россом снялкороткометражный короткометражный короткометражный документальный фильм« Дом, в котором я живу », получивший премию Оскар. Егопоставил Аксель Стордаль ».
  180. ^ Барсон, 2020: «Еще одно упражнение в патриотизме был короткометражный документальный фильм о веротерпимости, Дом I Live In (1945), написанная Мальц (позже голливудской Ten), с Фрэнком Синатрой поставляя сообщение.»
  181. ^ Барсон, 2020: «Лера, малец, Синатр, а три других выиграла специальный Оскар за фильм; это был единственный Оскар Лерой, который когда-либо получил ».
  182. Weil, 1987: «В 1945 году он снял « Дом, в котором я живу » с Фрэнком Синатрой в главной роли. Первый документальный фильм мистера Лероя получил специальную премию Американской киноакадемии ''.
  183. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 174
  184. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15: «... прибыльный год в истории отрасли ...»
  185. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15: «Проблемы с рабочими ... восьмимесячная забастовка профсоюзов студий в 1945 году ... урезание британских налогов на доходы от зарубежных фильмов резко сократит доходы Голливуда ... Британия объявила о 75% прибыли от зарубежных фильмов ... другие стерлинговые страны последовали ее примеру. ... »
  186. ^ a b Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15–16
  187. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 16: «Безусловно, самой большой разорвавшейся бомбой 1947 года стали слушания [HCUA] по расследованию предполагаемых коммунистов [и] предполагаемого коммунистического содержания на некоторых из его фотографий».
  188. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 17: «Несомненно то, что коммунистическое влияние в Голливуде, если оно когда-либо существовало, было вытеснено, и что ряды ключевых участников процесса создания фильма значительно сократились ... уход левых авторов» привел к к снижению качества и рентабельности студийных постановок. И: Черный список, используемый для «установления политической добросовестности Голливуда...» И: См. Стр. 17 за цитату об «истерии охоты на ведьм»
  189. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 157–158
  190. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 17-18: «... по прошествии десятилетий что-то жизненно важное, казалось, все быстрее уходит из фильмов Голливуда, процесс ускорился в начале пятидесятых». И стр. 18: «Сороковые [1940-е] теперь можно увидеть как апофеоз американского художественного фильма, его последняя великая демонстрация уверенности и мастерства, прежде чем он виртуально уступил в художественном отношении парализующим эффектам все больших и больших экранов и краху звездной системы ».
  191. Weil, 1987: «В 1950-х годах, когда киноиндустрия, казалось, приходила в упадок, г-н Лерой сделал следующее наблюдение:« Наш бизнес был построен на «движущихся» картинах. Но слишком многие сидят, говорят и болтают. Вот что не так с так много фильмов сегодня ".
  192. ^ Темза, 2003 TCM
  193. ^ Canham, 1076 р. 182: «Необычная романтическая комедия для Джона Уэйна».
    Барсон, 2020: « Без оговорок» (1946) была приятной романтической комедией с необычным парным участием Джона Уэйна и Клодетт Кольбер ».
  194. ^ Canham, 1976 р. 160: «Возвращение на родину ... эффективно, поскольку медсестра Лана Тернер обращает ограниченного общественного доктора (Гейбл) к пониманию причин участия Америки в войне ... трагический финал удовлетворяет как потребности цензуры, так и доверие». И: п. 182: «мощная звездная машина» для Гейбла и его коллег.
  195. Steinberg, 2004 TMC: MGM «воспользовалась общественным мнением о триумфах и трагедиях [Гейбла] во время Второй мировой войны, решив более серьезные проблемы, связанные с возвращением военнослужащих домой из конфликта, безвозвратно изменилась». И: «[Гейбл] обратился к службе в 1942 год, после безвременной кончины любимой жены Кэрол Ломбард , которая погибла в авиакатастрофе во время своего возвращения из погони за военным залогом. Гейбл явно должен был воспользоваться этими горестями из-за своего выступления здесь, поскольку усталость от мира и чувство потери, которые он проецирует в качестве Улисса, направляющегося домой, ощутимы ». И еще: Лана Тернер «безглазный» персонаж.
  196. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 168: «... безупречный дизайн Хоба Эрвина ...»
  197. ^ Canham, 1976 р. 161: «... акцент был сделан на сердце и цвете в ущерб достоверным актерским играм».
  198. ^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 132: «... ничем не примечательный римейк« Маленьких женщин »Мервина Лероя (1949) ...»
  199. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 166
  200. Арнольд, 2004 TCM: «Хотя Кларк Гейбл показал отличную игру в Any Number Can Play, поддержанный сильным актерским составом второго плана, фильм не имел большого успеха. И: «Сценарий ... Ричарда Брукса из романа Эдварда Харриса Хета, сосредотачивается на владельце казино, который« помешан на человеческом достоинстве »... У него также сердечное заболевание и семейные проблемы с проживающей отдельно женой ( Алексис Смит) и сын (Дэррил Хикман) ... в конце концов он понимает, что может иметь свое казино или свою семью, но не то и другое вместе ».
    Барсон, 2020: «Лерой не имел успеха с тех пор, как« Тридцать секунд над Токио », и такие художественные фотографии, как« Любое число может играть »(1949), где Гейбл изображен как игрок с семейными проблемами, ничего не сделали, чтобы восстановить его».
  201. ^ Canham, 1976 р. 182
  202. ^ Ландазури, 2008. TCM: «Мыльная опера о неверности и убийствах среди светских людей Нью-Йорка, Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949) может похвастаться превосходным составом и обычными высокими производственными ценностями MGM».
    Барсон, 2020: «Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949) имел преимущество благодаря отличному составу - Ава Гарднер, Джеймс Мейсон, Барбара Стэнвик и Ван Хефлин, - но успеха не имел».
  203. Reilly, 2003. TCM: «Производство Quo Vadis пришло в разгар борьбы исполнительной власти в MGM ( Дор Шари сменил бывшего магната Луи Б. Майера ) и в решающий момент в истории кинопроизводства США из-за новый конкурс от телевидения. Режиссер Мервин Лерой считал, что кино должно предлагать большие и лучшие очки, чтобы конкурировать с новой средой. Было ли это мнение результатом предвидения или ретроспективного взгляда, Quo Vadis действительно был величайшим зрелищем, когда-либо созданным до того времени ».
  204. Перейти ↑ Leroy and Kleiner, 1974 p. 169: «Это было зрелище, и я хотел устроить зрелище ... Я превратил монументальную историю в сценарий, который можно было снять, но который обладал всей обширностью, которую требовал рассказ».
  205. ^ a b Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 18
  206. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 170
  207. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 170: «... грандиозность проекта ...»
  208. ^ Селия, 2003 TCM: «Логистика, связанная с созданием фильма такого масштаба, была ошеломляющей. Было более двухсот говорящих частей, многие сотни рабочих и десятки тысяч статистов. Компания управлялась полувоенным образом, с капитанами групп назначалось определенное количество статистов, за которых они отвечали за все, от макияжа до заработной платы во время съемок. Как первый цветной фильм, сделанный на студии Cinecitta Studios в Риме ».
  209. ^ Селия, 2003 TCM: «Когда были выданы номинации на премию Оскар за 1952 год, Quo Vadis получил восемь, включая лучший фильм, лучших актеров второго плана (Лео Генн и Питер Устинов), лучшую цветную операторскую работу, лучшую постановку цветного искусства, лучший драматический саундтрек, Лучший монтаж фильма и лучший дизайн костюмов. Тем не менее, он не выигрывал ни в одной категории, поскольку большинство главных наград получили «Американец в Париже», «Трамвай под названием« Желание »» и «Место под солнцем» ».
    Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 169: Лерой сообщает, что фильм обошелся в 12 миллионов долларов, а брутто - в 50 миллионов долларов.
    Барсон, 2020: «Quo Vadis (1951), эпопея MGM за 7 миллионов долларов о преследовании христиан при римском императоре Нероне, на самом деле была начата в 1949 году под руководством Джона Хьюстона, но Лерой взял на себя производство, которое было снято на месте в Рим за шесть изнурительных месяцев ... Quo Vadis был вторым по прибылям фильмом MGM после «Унесенных ветром» (1939) ».
  210. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 174–175
  211. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 179: После завершения Quo Vadis «вы не пытаетесь превзойти его фильмом того же жанра, вы делаете что-то далекое от него». И п. 180: Лерой сообщает об отклонении предложения нового главы MGM Дора Шари сделать «Приключение в Плимуте»: «Я решил переключить передачи ...»
  212. ^ Барсон, 2020: «С этой высоты [успеха Quo Vadis], Лерой вернулся к более-рутинных проектов.»
  213. ^ Canham, 1976 р. 184. И стр. 161: «Музыкальные ремейки, такие как Lovely To Look At ... воссоединили Лероя и Басби Беркли, но меньше внимания уделялось механике чисел, чем вокальным способностям певцов».
  214. ^ Барсон, 2020: «Прекрасный смотреть на (1952), с Кэтрин Грейсон и Ховард Кил, был красивымеслинеобходимости римейк Роберте (1935).»
  215. ^ Canham, 1976 р. 161–162: «… грамотная режиссура…» и «великолепно зрелищный» водный балет Беркли.
  216. Cox, 2004 TCM: «История, основанная на реальной австралийской пловчихе Аннет Келлерман. Фильм, полный романтики, музыки и ослепительных подводных зрелищ, остается одним из решающих фильмов в карьере Уильямса ... Доминирующими элементами в фильме, конечно же, являются водные феерии, организованные самим танцевальным директором на миллион долларов Басби Беркли ».
    Барсон, 2020: «Биографический фильм об австралийской пловчихе Аннет Келлерман (Уильямс), которая стала звездой Голливуда в эпоху немого кино; Беркли занимался музыкальными номерами ».
  217. ^ Canham, 1976 р. 184–185
  218. ^ LoBianco, 2009 TCM
  219. ^ Барсон, 2020: «РозыМари (1954) был еще хуже римейком 1930х классической»
    Passafiume, 2011. TCM: «Rose Marie была основана на знаменитой сценической оперетте, написанной Отто Харбахом, Оскаром Хаммерстайном II и Рудольфом Фримлем, которая впервые была поставлена ​​для нью-йоркской сцены в 1924 году. История уже дважды снималась в MGM. , оба раза к большому успеху. В немой версии 1928 года в главной роли фигурировала Джоан Кроуфорд, а в версии 1936 года - Нельсон Эдди и Жанетт Макдональд ».
    Canham, 1976, стр. 161: «ЛеРой должен взять на себя некоторую вину за [Lovely To Look At и Rose Marie], хотя они отражают пропасть между крупными компаниями и их аудиторией, которая характеризовала американские фильмы в послевоенный период». 185: «... Прощание Лероя с MGM ...
  220. ^ Passafiume, 2011. TCM: «РозыМари будет последний фильмомкоторый Мервины Лера всегда направлены на MGM. Лерой успешно проработал в MGM более 20 лет, но он и новый глава студии Дор Шари часто бодались друг с другом, и Лерой хотел уйти. Роза Мари была его лебединой песней MGM перед тем, как перейти в Warner Bros. "
  221. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 184:
  222. ^ Барсон, 2020: «Он вернулся в Warner Brothers, где он как произведено и направлено Странная леди в городе (1955) был незначительным вестернглавной роли Гарсон как пограничный врач ...»
  223. ^ Canham, 1976 р. 164: «Работа Лероя во второй половине пятидесятых и шестидесятых в значительной степени ограничивалась адаптацией сценических успехов ...»
  224. ^ Барсон, 2020: «Лерой попросили взять на себя обслуживание комедии Мистер Роберт s (1955) Джона Форда.»
  225. Флинт, 1987: «В начале 1955 года г-н Лерой принял на себя только что начатое дело« Мистер Робертс » у больного Джона Форда.
    Кэди, 2004 TCM: «После завершения внешней съемки Форд был госпитализирован с приступом желчного пузыря. В день, когда он попал в больницу на операцию, его заменил Мервин Лерой ».
  226. ^ Барсон, 2020: «Лера попросили взять на себя обслуживание комедии Мистер Робертс (1955) от Джона Форда, который был болен и не согласился яростно во время съемки с Генри Фондом, звездой оригинального успехаБродвее.»
  227. Кэди, 2004 TCM: «Мистер Робертс (1955) ... но стал популярным, когда в 1948 году вышел на Бродвей в качестве театральной постановки ... В постановке снялся киноактер Генри Фонда, который покинул Голливуд после того, как снял Форт Апач (1948) с режиссер Джон Форд. На этот раз это оказалось мудрым решением, поскольку спектакль стал одним из самых популярных бродвейских хитов ». И см. Кэди для описания конфликта между Фондой и Фордом: «Ущерб [между Фондой и Фордом] был нанесен и был непоправимым».
  228. Флинт, 1987: «Кинозрители полюбили мистера Робертса, что сделало его третьим по кассовым сборам в 1955 году».
  229. ^ Барсон, 2020: Мистер Робертс «был главным кассовым хитом и был Оскарноминации лучший фильм. До конца своей карьеры Лерой специализировался на адаптации бродвейских хитов ».
  230. ^ Canham, 1976 С. 164-165, А:. С. 186–188, см. Раздел «Фильмография» для получения информации о нескольких студиях и дистрибьюторах.
  231. ^ Canham, 1976 р. 164:
  232. Leroy and Kleiner, 1974. P. 198.
  233. ^ Canham, 1976 р. 185–186: «Драма о маленькой девочке-психотике, которая избавляется от людей, которые ее расстраивают».
    Барсон, 2020: «Плохое семя» (1956) также стало хитом на Бродвее. Популярная, но рабски верная версия пьесы Максвелла Андерсона Лероя о милой маленькой девочке, которая на самом деле является убийцей, импортировала большую часть оригинального состава, из которых Нэнси Келли, Эйлин Хекарт и детская актриса Пэтти Маккормак были номинированы на Оскар ».
    Уайтли, 2020: «В 1956 году Лерой снял« Плохое семя », сложный фильм ужасов и саспенса, основанный на пьесе Максвелла Андерсона и успешно сохранивший большую часть бродвейского актерского состава».
    Миллер, 2004 TCM: «Первоначально [Warner Brothers] возражали против плана [Лероя] по выбору ведущих игроков пьесы ... вместо известных кассовых имен, таких как Бетт Дэвис, которая выразила интерес к главной роли в фильме. .. Он также решил придерживаться оригинального сценария Андерсона, работая с кинематографистом Гарольдом Россоном ... И: «Warner Bros. получила одобрение на материал, просто предложив создать новый финал, в котором Рода будет наказана за свои преступления. . » И: «Еще один шаг, чтобы успокоить цензоров, Warner Bros. добавили к рекламе фильма метку« только для взрослых ». В результате фильм стал одним из их главных хитов года, собрав 4,1 миллиона долларов (впечатляющая цифра для того времени) и попав в двадцатку лучших по кассовым сборам.Фильм также был номинирован на «Оскар» за Россон, Келли, МакКормак и Хекарт ... »
  234. Miller, 2014 TCM: под руководством Мервина Лероя фильм [К неизвестному] знаменует собой одно из первых экранных методов лечения посттравматического стрессового расстройства за годы до того, как это состояние даже было названо ... Оно даже взяло свое название из девиза Летно-испытательный центр в Эдвардсе (девиз Летно-испытательного центра ВВС, Ad Inexplorata ».
  235. Никсон, 2009 TCM: Энди Гриффит в роли «деревенского героя, Уилл Стокдейл ... принес свой новый критический и коммерческий успех к киноверсии [Лероя]« Нет времени для сержантов », вместе с большей частью его актерского состава второго плана ... Нет «Время для сержантов» - одно из тех популярных заведений, имевших долгую историю успеха до экранизации и расширенное влияние за его пределами, что вдохновляло на побочные продукты [включая Mayberry RFD и Gomer Pyle ], а также имитацию и повышение карьеры некоторых из его руководителей. (среди них Дон Ноттс ) ... »
  236. ^ Canham, 1976 р. 186: «… деревенщина…»
  237. ^ Барсон, 2020: «Главный До Dark (1958) была драма о (Jean Simmons) усилиях женщин, чтобы перестроиться к нормальной жизни послепроведя год в психушке»
  238. ^ Canham, 1976 р. 186: эскиз фильма
  239. ^ Барсон, 2020: «ФБР Story (1959) была капсула инсценировка самых известных случаев агентства; Джеймс Стюарт сыграл агента ФБР, а Веру Майлз - его многострадальную жену ».
  240. ^ Смит, 2014 TCM: «... Дж. Сам Эдгар Гувер [был] движущей силой этой голливудской адаптациинаучно-популярного бестселлера Дона Уайтхеда (выпущенного в 1956 году как для взрослых, так и для детей) ... При поддержке Warner Brothers ... с опытным режиссером Мервином Лерой (близкий друг Гувера) у руля, The FBI Story выдумал несколько громких дел бюро (с участием сторонников превосходства белой расы, головорезов Dust Bowl, агентов Оси и крыс Red Menace) со Стюарт на роль ведущего агента по расследованию Чипа Хардести. .Эта агиографическая белоснежка была проверена Бюро на всех уровнях ... »
  241. ^ Canham, 1976 р. 164: «... странная драма, такая как История ФБР ...»
  242. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 201
  243. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 199: «Я очень горжусь « Историей ФБР » ... Она была достоверной до мельчайших деталей ... Я не хотел ставить под угрозу мою личную дружбу с Дж. Эдгаром Гувером , делая что-то неточное. Он поручил двум агентам всегда быть с [съемочной группой] ... »
  244. ^ Canham, 1976 р. 187
  245. ^ Барсон, 2020: «Комедия Wake Me When It Закончено (1960) признаки Дик Шон и Эрни Ковачкачестве армейских дружковкоторые от скуки, построить курорт на японском островегде они размещены.»
  246. ^ Барсон, 2020: «Дьявол в 4 часа (1961) играл главную роль Трейси и Синатру в драме о эвакуации детской больнице послекак вулкан извергается.»
  247. ^ Стаффорд, 2004 TCM: Название фильма происходит от пословицы: «Трудно человеку быть храбрым, когда он знает, что в четыре часа он встретится с дьяволом».
  248. ^ Canham, 1976 р. 188: «Осужденные и священник помогают эвакуировать колонию прокаженных, когда землетрясение разрушает остров ,,,»
  249. ^ Барсон, 2020: « Большая часть One (1962) был длительным адаптация успехаБродвее, с необычной разливке Розалинд Рассел как еврейского разведенной и Алека Гиннесса как японский дипломат.»
  250. ^ Canham, 1976 р. 188: «Многословный роман между японским бизнесменом [в исполнении Гиннесса] и бруклинской еврейкой [в исполнении Рассела]».
  251. ^ Миллер, 2008 TCM: «Gypsy был основан на ранней карьере Джипси Роуз Ли, самой известной стриптизерши в истории бурлеска».
  252. ^ Canham, 1976 р. 188–189: «... властная мать ...»
    LeRoy and Kleiner, 1974, стр. 202-203: Лерой защищает свое решение не использовать Этель Мерман в производстве фильма.
  253. ^ Барсон, 2020: «Рассел был лучше служил в Gypsy (1962)как Роза Hovick, пугающая стадии мать Gypsy Rose Lee (Натали Вуд) и ребенка июня (Морган Бретань).»
    Уайтли, 2020: «« Цыган »в 1962 году был его последним важным фильмом, и его успех заставил Лероя уйти от Warners в Universal, где он снял то, что оказалось его последней работой,« Момент к моменту »в 1966 году».
  254. Whiteley, 2020: «Цыган в 1962 году был его последним важным фильмом, и его успех заставил Лероя уйти от Warners в Universal, где он снял то, что оказалось его последней работой,« Момент за моментом » в 1966 году».
  255. ^ Барсон, 2020: «Лероя последний кредит был момент намомент (1965 г.), романтический триллерглавной роли Джин Сиберг и Honor Blackman»
  256. ^ Лера и Клейнер, 1974 С. 217-219: смЗдесь процесс неудовлетворенности Леры и разъединения от Уорнерс «.
  257. McGee, 2007 TCM: «Сборник рассказов Робина Мура под названием« Зеленые береты »изображает отряд коммандос беззаконником, садистом и расистом».
  258. Уайтли, 2020: «После этого, разочаровавшись в киноиндустрии, все больше связанной с молодежью, он ушел из кинопроизводства, за исключением короткой, не указанной в титрах роли консультанта, помогая своему другу Джону Уэйну с его фильмом« Зеленые береты »в 1968 году. . »
    Барсон, 2020: «Перед уходом на пенсию Лерой также помогал Уэйну в фильме« Зеленые береты »о войне во Вьетнаме (1968)».
    Canham, 1976, стр. 167: «[ЛеРой] пять месяцев помогал Джону Уэйну» в фильме.
  259. ^ а б Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 218
  260. ^ «Мервин Лерой | Голливудская аллея славы» . www.walkoffame.com . Проверено 21 июня, 2016 .
  261. ^ "Мервин Лерой" . latimes.com . Проверено 21 июня, 2016 .
  262. ^ Canham, 1976: Композитная цитата из р. 133 и р, 164
  263. ^ Canham, 1976 р. 138: «Лерой открыл Лоретту Янг в 1926 году; она и ее сестра Полли Энн (профессиональное имя Салли Блейн ) были массовками с 1917 года, но перестали работать, когда пошли в монастырскую школу ... Однажды в 1926 году Мервин Лерой позвонил в резиденцию Янга, чтобы спросить, может ли Полли Энн сообщить о следующем день для детской части в автомобиле Коллин Мур , Naughty But Nice . Тринадцатилетняя Гретхен (позже Лоретта) ответила на этот телефонный звонок и, сообщив Лерою, что Полли Энн работает над другой картиной, спросила: «А я бы сделала?» Лерой ответила утвердительно, и она сыграла эпизодическую роль в групповой сцене и получила 80 долларов ». (Кэнхэм цитирует Рональда Л. Бауэрса в Film Review [апрель 1969].)
  264. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 91: Лерой подробно описывает свой телефонный разговор с матерью и его последующее интервью с Янгом. И п. 193: Лерой: «Лоретта Янг, актриса, которую я нашел и назвал».
  265. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner p. 95-97 А п. 131: При подписанииличного контракта с Ланой Тернер, но не с Гейблом: «Я не совершил ту же ошибку с Ланой, что и с Кларком Гейблом».
  266. ^ Canham р. 133: Эпиграф, цитирующий Лероя в интервью Gillett в Cinema City, Лондон, 1970.
  267. Steinberg, 2004. TCM: Лерой «поддержал Гейбла в начале карьеры [актера], устроив ему кинопробы для Warners в 1930 году».
  268. Лерой и Кляйнер, с. 115
  269. ^ Canham, 1976 р, 164: списки Canham Вайман как один из открытий Лероя.
  270. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner p. 130
  271. Steinberg, 2004. TCM: «Руководством« Возвращения домой »руководил Мервин Лерой, который дал Тернер ее незабываемую дебютную роль в« Они не забудут »(1937).
    Лерой и Кляйнер, стр. 130-132: Лерой:« Я подписал с ней контракт. личный контракт и руководил ее карьерой в первые критические годы ... »
  272. Луни, 2002 TCM: Они не забудут «широко известный как фильм, положивший начало карьере Ланы Тернер. До этого Джуди Тернер в подростковом возрасте появлялась только в нескольких фильмах в качестве незарегистрированной статистки. Несмотря на то, что она появляется на экране всего несколько минут, недавно переименованная Лана Тернер производит неизгладимое впечатление ».
    Вейл, 1987: «Среди голливудских достижений г-на Лероя было открытие в 1937 году Ланы Тернер, которую, по его словам, привел к нему Зеппо Маркс ». (См. Автобиографию Лероя 1974 года «Take One» на стр. 131, которая противоречит этому утверждению.)
  273. ^ Canham, 1976 р. 164 Кингли Кэнхэм считает, что Лерой определил Хепберн как потенциальную звезду.
  274. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner p. 171: «В Лондоне я думал, что мы нашли [Лигию], когда тестировали молодую актрису по имени Одри Хепберн. Я думал, что она была сенсационной, но студия взглянула на тест и отклонила ее ».
  275. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner p. 153: Митчам «молодой и интересный актер среди маленьких игроков ...», стр. 96: Желай мне информации
  276. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 171-172
    Reilly, 2003. TCM: «И где-нибудь в этой колеблющейся, движущейся массе человечества ищите Софи Лорен, у которой есть« эпизодическая роль ».
  277. ^ a b «Умер продюсер Мервин Лерой» . Lodi News-Sentinel . United Press International. 14 сентября 1987 г. с. 3 . Проверено 12 мая 2017 г. - через Новости Google.
  278. Los Angeles Times: "Кэтрин Лерой; филантроп, общественный деятель" 8 февраля 1996 г.
  279. Еврейская история Чикаго: «Эрнест Байфилд: бювет и театрализованное представление» Уильяма Рота, сентябрь 2006 г.
  280. ^ Zannella, Майкл (25 ноября 1974). «Джонни Карсоны» . Журнал People . Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 года . Проверено 19 декабря 2017 года .
  281. Флинт, 1987: «Мистер. В конце 1920-х Лерой был недолго женат на киноактрисе Эдне Мерфи. От его 11-летнего брака с Дорис Уорнер, дочерью Гарри М. Уорнера - одного из трех братьев Уорнер, - у него остался сын Уорнер, ресторатор из Нью-Йорка; дочь Линда Джанклоу из Нью-Йорка; две падчерицы, Рита Рёдлинг из Беверли-Хиллз и Евгения Буччи-Казари из Рима, и шесть внуков. У него также осталась его третья жена, бывшая Кэтрин Шпигель, на которой он женился в 1946 году ».
  282. ^ [1] Архивировано 18 февраля 2009 года в Wayback Machine.
  283. Перейти ↑ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 117-118: Лерой сообщает, что Джек Уорнер «взял меня в конюшню» на ранчо WL, «партнерство», которое позже распалось, но Лерой продолжал работать под своим собственным «Конюшнями Мервина Лероя…»
  284. Мервин Лерой в « Найти могилу»
  285. Флинт, 1987: Лерой «умер вчера рано утром [13 сентября 1987 года] в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния. Ему было 86 лет, и он болел болезнью Альцгеймера».
  286. Whiteley, 2020: «Посленескольких лет болезни Альцгеймера Мервин Лерой умер в возрасте 86 лет 13 сентября 1987 года в Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес. Он был похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун, Глендейл, Лос-Анджелес».
  287. ^ Canham, 1976 р. 166–189

Ссылки [ править ]

  • Арнольд, Джереми. 2012. Странная дама в городе. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/91603/strange-lady-in-town#articles-reviews?articleId=569780 Дата обращения 24 декабря 2020 г.
  • Арнольд, Джереми. 2004. Играть может любой номер . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1975/any-number-can-play/#articles-reviews?articleId=83983 Проверено 26 декабря 2020 г.
  • Топорщик, Шон. 2014. Привет, Нелли! Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/77918/hi-nellie#articles-reviews?articleId=1008239 Проверено 12 декабря 2020 г.
  • Бакстер, Джон. 1970. Голливуд в тридцатые годы . Серия международных путеводителей по фильмам. Библиотека в мягкой обложке, Нью-Йорк. Номер карты LOC 68-24003.
  • Бакстер, Джон . 1971. Кино Йозефа фон Штернберга . Лондон: А. Цвеммер / Нью-Йорк: AS Barnes & Co.
  • Кэди, Брайан. 2004. Мистер Робертс (1955) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16883/mister-roberts#articles-reviews?articleId=72472 Проверено 30 декабря 2020 г.
  • Кэнхем, Кингсли. 1976. Голливудский профессионал, Том 5: Король Видор, Джон Кромвель, Мервин Лерой. The Tantivy Press, Лондон. ISBN 0-498-01689-7 
  • Карр, Джей. 2014. Мир меняется . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/511/the-world-changes#articles-reviews?articleId=941261 Проверено 12 декабря 2020 г.
  • Кокс, Эми. 2004. Русалка на миллион долларов . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2584/million-dollar-mermaid#articles-reviews?articleId=70939 Проверено 28 декабря 2020 г.
  • Флинт, Питер Б. 1987. Мервин Лерой, 86 лет, умирает; Режиссер и продюсер. Нью-Йорк Таймс. 14 сентября 1987 г. https://www.nytimes.com/1987/09/14/obituaries/mervyn-leroy-86-dies-director-and-producer.html Проверено 25 августа 2020 г.
  • Фристое, Роджер. 2006. Король и хористка . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2572/the-king-and-the-chorus-girl#articles-reviews?articleId=88452 Отменено 20 декабря 2020 г.
  • Фристое, Роберт. 2003. Приятно смотреть . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3260/lovely-to-look-at#articles-reviews?articleId=24013 Проверено 27 декабря 2020 г.
  • Джорджарис, Билл. 2020. Мервин Лерой . Они снимают фотографии, не так ли (ЦПДТ). https://www.theyshootpictures.com/leroymervyn.htm Проверено 10 декабря 2020 г.
  • Хайэм, Чарльз и Гринберг, Джоэл. 1968. Голливуд в сороковых годах . Библиотека в мягкой обложке AS Barnes & Co. Inc., Нью-Йорк. 1970. ISBN 9780498069284. 
  • Джонсон, Дебора Л. 2002. Побег (1940) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2892/escape#articles-reviews?articleId=327 Проверено 21 декабря 2020 г.
  • Катнер, Джерри К. 2011. Две секунды до Нуарвилля . Brightlightsfilms.org. 16 февраля 2011 г. https://brightlightsfilm.com/two-seconds-to-noirville/#.X6LfeKjYq00 Дата обращения 5 ноября 2020 г.
  • Ландазури, Маргарита. 2008. Буксир Энни. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1511/tugboat-annie#articles-reviews?articleId=202410, дата обращения 11 декабря.
  • Ландазури, Маргарита. 2003. Мост Ватерлоо (1940) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14463/waterloo-bridge#articles-reviews?articleId=24055 Проверено 22 декабря 2020 г.
  • Ландазури, Маргарита. 2008. Ист-Сайд, Вест-Сайд . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2214/east-side-west-side#articles-reviews?articleId=202792 Проверено 26 декабря 2020 г.
  • Левуа, Вайолет. 2011. Мэри, Мэри . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/83019/mary-mary#articles-reviews?articleId=409920 Дата обращения 3 января 2021 г.
  • Лерой, Мервин и Кляйнер, Дик. 1974. Мервин Лерой: Take One . Hawthorn Books, Inc. Нью-Йорк. ISBN 978-0491018005 
  • Лобьянко, Лотарингия. 2014. Я нашел Стеллу Пэриш. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1129/i-found-stella-parish#articles-reviews?articleId=1009645 Проверено 13 декабря 2020 г.
  • Лобьянко, Лотарингия. 2009. Латинский любовник . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1905/latin-lovers#articles-reviews?articleId=276127 Проверено 28 декабря 2020 г.
  • Луни, Дебора. 2002. Они не забудут . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2289/they-wont-forget#articles-reviews?articleId=18606 Дата обращения 14 декабря 2020 г.
  • Макги, Скотт. 2007. Зеленые береты. Классический фильм Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/21344/the-green-berets#articles-reviews?articleId=88176, дата обращения 5 января 2021 г.
  • Миллер, Фрэнк. 201 4. Счастье впереди . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2565/happiness-ahead#articles-reviews?articleId=959582 Проверено 12 декабря 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2007. Масло для фар Китая . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/350/oil-for-the-lamps-of-china#articles-reviews?articleId=88917 Дата обращения 13 декабря 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2004. Страница "Мисс Слава" . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/697/page-miss-glory#articles-reviews?articleId=76323 Проверено 11 декабря 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2009. Главное - случайный урожай . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2716/random-harvest/#articles-reviews?articleId=71664 Проверено 22 декабря 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2011. Главное - тридцать секунд над Токио. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/451/thirty-seconds-over-tokyo#articles-reviews?articleId=373459 Дата обращения 24 декабря 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2004. Плохое семя (1956) . Классика кино Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/67988/the-bad-seed#articles-reviews?articleId=78406 Проверено 31 декабря 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2014. Навстречу неизвестному. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/93724/toward-the-unknown#articles-reviews?articleId=1008869 Дата обращения 1 января 2021 г.
  • Миллер, Фрэнк. 2008. Цыганский курсив . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/15879/gypsy#articles-reviews?articleId=198696, получено 3 января 2021 г.
  • Найлс, Чимо. TMC. Мервин Лерой Профиль . Классические фильмы Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/482%7C484/Mervyn-LeRoy-Profile.html, дата обращения 5 ноября 2020 г.
  • Никсон, Роб. 2013. Основы - Золотоискатели 1933 года . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3463/gold-diggers-of-1933#articles-reviews?articleId=582518 Проверено 11 декабря 2020 г.
  • Никсон, Роб. 2004. Встань и сражайся . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3409/stand-up-and-fight#articles-reviews?articleId=81489 Проверено 20 декабря 2020 г.
  • Пассафиуме, Андреа. 2007. Мадам Кюри . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/82296/madame-curie#articles-reviews?articleId=74637 Проверено 24 декабря 2020 г.
  • Пассафиуме, Андреа. 2011. Роза Мари (1954) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14548/rose-marie#articles-reviews?articleId=413227 Проверено 29 декабря 2020 г.
  • Пассафиуме, Андреа. 2008. Большинство - один. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Дата обращения 3 января 2021 г.
  • Пассафиуме, Андреа. 2008. Большинство - один . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Дата обращения 3 января 2021 г.
  • Рейли, Селия М. 2003. Quo Vadis . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/933/quo-vadis#articles-reviews?articleId=59900 Проверено 26 декабря 2020 г.
  • Саррис, Эндрю . 1966. Фильмы Йозефа фон Штернберга . Нью-Йорк: Даблдей.
  • Саффорд, Джефф. 2005. Пятизвездочный финал, TMC . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1664/five-star-final#articles-reviews?articleId=97200 Дата обращения 10 декабря 2020 г.
  • Смит, Ричард Харлан. 2014. История ФБР. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16097/the-fbi-story#articles-reviews?articleId=963757 Дата обращения 1 января 2021 г.
  • Стаффорд, Джефф. 2011. Тепловое освещение. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/667/heat-lightning#articles-reviews?articleId=411148 Проверено 12 декабря 2020 г.
  • Саррис, Эндрю. 1998. «Вы еще ничего не слышали». Американская говорящая история кино и память, 1927–1949. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513426-5 
  • Стаффорд, Джефф. 2004. Дьявол в 4 часа . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/72936/the-devil-at-4-oclock/#articles-reviews?articleId=79235 Дата обращения 5 января 2021 г.
  • Стейнберг, Джей С. 2009. Энтони Адверс . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1857/anthony-adverse#articles-reviews?articleId=236452 Проверено 15 декабря 2020 г.
  • Стейнберг, Джей С. 2004. Возвращение домой. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/669/homecoming#articles-reviews?articleId=83989 Проверено 25 декабря 2020 г.
  • Стеррит, Дэвид. 2011. Высокое давление, TMC . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2567/high-pressure#articles-reviews?articleId=453747 Проверено 10 декабря 2020 г.
  • Стеррит, Дэвид. 2011. Дом до наступления темноты . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/78243/home-before-dark#articles-reviews?articleId=385023 Проверено 1 января 2021 года.
  • Темза, Стефани. 2007. Сладкая Аделина . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2173/sweet-adeline#articles-reviews?articleId=182351 Проверено 7 декабря 2020 г.
  • Темза, Стефани. 2003. Без оговорок. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/96061/without-reservations#articles-reviews?articleId=62611 Проверено 25, 2020.
  • Уайтли, Крис. 2020. Мервин Лерой (1900–1987) . Золотой век Голливуда. http://www.hollywoodsgoldenage.com/moguls/mervyn-leroy.html Проверено 8 ноября 2020 г.
  • Вуд, Брет. 2009. Две секунды. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1623/two-seconds#articles-reviews?articleId=276336 Проверено 12 декабря 2020 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Мервин Лерой в IMDb
  • Мервин Лерой в базе данных TCM Movie
  • Мервин Лерой в Virtual History