Майкл Кёртис

Майкл Кёртис
Куртис с. 1920-е годы
Родившийся	Мано Каминер ( 1886-12-24 )24 декабря 1886 г. [1] Будапешт , Австро-Венгрия (ныне Венгрия )
Умер	11 апреля 1962 г. (1962-04-11)(75 лет) Голливуд , Лос-Анджелес , Калифорния , США
Другие имена	Майк
Гражданство	Американец (после 1933 г.)
Род занятий	Режиссер фильма
Активные годы	1912–61
Супруг (а)	Люси Дорейн Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1918; отд.  1923) Бесс Мередит Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( м.  1929 г .;его смерть 1962)
Дети	2

Майкл Кёртис ( / к ɜːr т я г / Kur- TEEZ , родился Мано Каминер , 24 декабря 1886 года - 11 апреля 1962) был венгерский и американский режиссер, признанный одним из самых плодовитых режиссеров в истории. ^{[2] : 67} Он направил классические фильмы из немых и многих других во время голливудской «s Золотого века , когда студия системы была распространена.

Кертис уже был известным в Европе режиссером, когда Warner Bros. пригласили его в Голливуд в 1926 году, когда ему было 39 лет. Он уже снял 64 фильма в Европе и вскоре помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей киностудией. За свою голливудскую карьеру он снял 102 фильма, в основном в Warners, где он направил десять актеров на премию «Оскар». Джеймс Кэгни и Джоан Кроуфорд выиграли свою единственную премию Оскар под руководством Кертиса. Он впервые поставил на экран Дорис Дэй и Джона Гарфилда , а также снял звезды Эррола Флинна , Оливии де Хэвилленд и Бетт Дэвис.. Он сам был номинирован в пять раз и выиграл дважды, один раз за лучший короткометражный для Сынов Свободы и один раз как лучший режиссер для Касабланки .

Кертис был среди тех, кто представил Голливуду визуальный стиль с использованием художественного освещения, обширного и плавного движения камеры, снимков с высоты подъема крана и необычных ракурсов. Он был разносторонним и мог снимать любые картины: мелодрамы, комедии, истории любви, нуар , мюзикл, военный рассказ, вестерн или исторический эпос. Он всегда обращал внимание на человеческий интерес в каждой истории, заявляя, что «человеческие и фундаментальные проблемы реальных людей» были основой любой хорошей драмы. ^[3]

Куртиз помог популяризировать классический головорез, сняв такие фильмы, как « Капитан Блад» (1935) и «Приключения Робин Гуда» (1938). Он поставил множество драм, которые сегодня также считаются классикой: « Ангелы с грязными лицами» (1938), «Морской волк» (1941), « Касабланка» (1942) и « Милдред Пирс» (1945). Он поставил ведущие мюзиклы, в том числе « Янки Дудл Денди» (1942), « Это армия» (1943) и « Белое Рождество» (1954), а также снял комедии « Жизнь с отцом» (1947) и Мы не ангелы (1955).

Ранняя жизнь [ править ]

Куртис родился Мано Каминер ^[а] в еврейской семье в Будапеште , Австро-Венгрия , в 1886 году, где его отец был плотником, а мать - оперной певицей. ^{[1] [4] : 20 [5]} В 1905 году он присвоил свое имя Михаю Кертесу. ^{[b] [c]} Кёртис воспитывался в среде низшего среднего класса. Во время интервью он вспомнил, что дом его семьи был тесной квартирой, где ему приходилось делить небольшую комнату с двумя братьями и сестрой. «Часто мы голодны», - добавил он. ^{[4] : 20}

После окончания средней школы он учился в университете Маркоши , а затем в Королевской академии театра и искусства в Будапеште, прежде чем начать свою карьеру. ^[d]

Карьера в Европе [ править ]

Актер [ править ]

Кертис увлекся театром, когда он был еще ребенком в Венгрии. Он построил небольшой театр в подвале своего семейного дома, когда ему было 8 лет, где он и пятеро его друзей разыгрывали пьесы. Они установили сцену с декорациями и реквизитом, а Кертис руководил ими.

После того, как он окончил колледж в 19 лет, он устроился актером в передвижную театральную труппу, где начал работать в качестве одного из их путешествующих игроков . ^[7] С этой работы он какое-то время стал пантомимистом в цирке, но затем вернулся, чтобы присоединиться к другой группе путешествующих игроков еще на несколько лет. Они играли Ибсена и Шекспира на разных языках, в зависимости от того, в какой стране они были. Они выступали по всей Европе, включая Францию, Венгрию, Италию и Германию, и в конце концов он выучил пять языков. ^[7] У него были различные обязанности:

Нам приходилось делать все - делать афиши, печатать программы, ставить декорации, чинить гардероб, иногда даже расставлять стулья в зрительных залах. Иногда мы ехали в поездах, иногда в дилижансах, иногда верхом. Иногда мы играли в ратуше, иногда в маленьких ресторанчиках вообще без декораций. Иногда мы устраивали концерты на открытом воздухе. Эти бродячие актеры были самыми добросердечными людьми, которых я когда-либо знал. Они сделают все друг для друга. ^[7]

Директор [ править ]

Он работал в роли Михая Кертеша в Национальном Венгерском театре в 1912 году. ^{[8] : 5} и был членом венгерской сборной по фехтованию на Олимпийских играх в Стокгольме. Кертеш снял первый в Венгрии художественный фильм « Сегодня и завтра» ( Ma és holnap , 1912), в котором он также сыграл ведущую роль. Затем он снял еще один фильм «Последний богемный» ( Az utolsó bohém , также 1912). ^{[9] : 163}

Куртиз начал жить в разных городах Европы, чтобы работать над немым кино в 1913 году. Сначала он пошел учиться на студию Nordisk в Дании , что привело к работе в качестве актера и помощника режиссера Августа Блома в первом многосерийном художественном фильме Дании « Атлантида» (1913). ). ^[10]

После начала Первой мировой войны в 1914 году он вернулся в Венгрию, где год прослужил в армии, прежде чем был ранен, сражаясь на русском фронте. ^{[10] [11]} Куртиз писал об этом периоде:

Пьянящая радость жизни прервалась, мир сошел с ума ... Нас учили убивать. Меня призвали в армию Императора ... После этого произошло многое: разрушение, тысячи навсегда замолчали, искалечили или отправили в безымянные могилы. Затем наступил крах [Австро-Венгрии]. Судьба меня пощадила. ^{[4] : 22}

Ему было поручено снимать документальные фильмы о сборе средств для Красного Креста в Венгрии. ^[10] В 1917 году он был назначен директором по производству Phoenix Films, ведущей студии в Будапеште, где он оставался до тех пор, пока не покинул Венгрию. ^{[12] : 173} Однако ни один из фильмов, которые он там снял, не сохранился в целости и сохранности, а большинство полностью потеряно. ^{[12] : 173}

К 1918 году он стал одним из самых важных режиссеров Венгрии ^[10], сняв к тому времени около 45 фильмов. ^{[9] : 163} Однако после окончания войны в 1919 году новое коммунистическое правительство национализировало киноиндустрию, поэтому он решил вернуться в Вену, чтобы снимать там фильмы. ^[10]

Куртиц некоторое время работал в немецкой кинокомпании UFA GmbH , где он научился руководить большими группами костюмированных статистов, используя сложные сюжеты, быстрый темп и романтические темы. ^[9] Его карьера по-настоящему началась благодаря работе на графа Александра Коловрата (известного как Саша), с которым он снял по крайней мере 21 фильм для графской киностудии Sascha Films . Кертиз позже писал, что в Саше он «изучил основные законы киноискусства, которое в те дни в Вене развилось дальше, чем где-либо еще». ^{[12] : 173}

Среди фильмов, которые он снял, были библейские эпосы, такие как « Содом и Гоморра» (1922) и « Die Sklavenkönigin» (1924) (под названием « Луна Израиля» в США). ^[10] Он также снял « Красные каблуки» (1925) и «Золотую бабочку» (1926), ^[1] и однажды снял 14-летнюю Грету Гарбо в Швеции. ^[13] В этот период он, как правило, специализировался на создании двух фильмов: сложных легких комедий или исторических спектаклей. ^{[12] : 173} Он начал карьеру Люси Дорейн , которая стала международной звездой вместе с карьеройЛили Дамита , которая позже вышла замуж за Эррола Флинна . ^{[12] : 173}

Луна Израиля (1924 г.) была спектаклем порабощения детей Израиля и их чудесного избавления через Красное море. Снятый в Вене на 5000 актеров, он был посвящен истории любви израильской девушки и египетского принца. ^{[9] : 163} Paramount Pictures в США купили права на фильмчтобы конкурировать с Демилль «s Десять Заповедей . Однако «Луна Израиля» привлекла внимание Джека и Гарри Уорнеров , и в 1926 году Гарри отправился в Европу только для того, чтобы встретиться с Кертисом и посмотреть, как он работает режиссером. ^[e]

Уорнеры были впечатлены тем, что Куртиц разработал уникальный визуальный стиль, на который сильно повлиял немецкий экспрессионизм , с высокими снимками крана и необычными ракурсами. По словам Розенцвейга, фильм также показал, что Кертис любил включать романтические мелодрамы «против событий огромной исторической важности, которые доводили своих персонажей до кризиса и заставляли их принимать моральные решения». ^{[14] : 136} Он предложил Кертизу контракт на роль режиссера в его новой киностудии в Голливуде, Warner Bros. , где он будет снимать аналогичный запланированный эпический фильм « Ноев ковчег» (1928). ^{[10] [16]}К тому времени, когда Куртис принял предложение Уорнера, он уже был плодовитым режиссером, сняв 64 фильма в странах, включая Венгрию, Австрию и Данию. ^{[17] : 3}

Карьера в США [ править ]

1920-е [ править ]

Кертис прибыл в Соединенные Штаты летом 1926 года ^{[18] : 63} и начал руководить Warner Bros. под англизированным именем Майкл Кертиз. За 28 лет работы в Warner Bros. он снял 86 фильмов, включая свои лучшие работы.

Хотя он был опытным кинорежиссером, которому сейчас 38 лет, Уорнерс поручил ему снять ряд фильмов среднего качества, чтобы пробить его, первым из которых был фильм «Третья степень» (1926). ^[1] Уникальная операторская техника Кертиса использовалась повсюду, видимая в драматических ракурсах, в стиле, которому, по мнению одного критика, позавидовали бы другие режиссеры. ^[19]

Однако быстрое изучение английского языка было непосредственной проблемой, поскольку у него не было свободного времени. Когда Джек Уорнер поручил ему режиссировать фильм, Кертис вспоминает: «Я не мог говорить ни слова по-английски». ^[20] Это была романтическая история о тюремной жизни и гангстерах в Чикаго, месте, где он никогда не был, об американских фигурах преступного мира, которых он никогда не встречал. ^[13]

Чтобы получить непосредственный опыт по этому поводу, Кертис убедил шерифа Лос-Анджелеса позволить ему провести неделю в тюрьме. «Когда я вышел, я знал, что мне нужно для картины». ^[20]

Куртиз был твердо уверен в том, что нужно сначала исследовать предысторию каждой истории, а перед тем, как снимать фильм, следует тщательно ее провести. ^[20] Он сказал, что всякий раз, когда кто-то спрашивал его, как он, иностранец, мог снимать американские фильмы, он отвечал им: «Люди во всем мире одинаковы. Человеческие эмоции интернациональны». Он относился к своим первым фильмам в США как к опыту обучения:

Единственное, что различается в разных частях мира, - это обычаи ... Но эти обычаи легко узнать, если вы умеете читать и исследовать. В центре города есть прекрасная публичная библиотека. Там вы можете открыть книгу и узнать все, что хотите знать. ^[20]

Хотя языковой барьер затруднял общение с актерами и бригадами, он продолжал тратить время на подготовку. Например, прежде чем он снял свой первый вестерн, он провел три недели за чтением истории Техаса и жизней его важных людей. ^[11] Он счел необходимым продолжить такое интенсивное изучение американской культуры и привычек в рамках подготовки к большинству других жанров кино. ^[11] Но он был вполне доволен тем, что был в Голливуде:

Работать здесь, в этой стране, замечательно. Есть все, с чем можно работать. Режиссеру не о чем беспокоиться, кроме своих идей. В противном случае он может сосредоточиться на тех, кто не беспокоится о своей продукции. ^[21]

Третья степень (1926), доступная в Библиотеке Конгресса , хорошо использовала опыт Кертиса в использовании движущихся камер для создания экспрессионистских сцен, таких как последовательная съемка с точки зрения движущейся пули. ^[1] Этот фильм был первым из восьми фильмов Кертиса, в котором Долорес Костелло сыграла главную роль. ^[1]

Warner Bros. попросили Куртиса снять еще три посредственные истории, чтобы убедиться, что он сможет взяться за более крупные проекты, в течение которых он мог ознакомиться с их методами и работать с техническими специалистами, включая операторов, которых он будет использовать в последующих постановках. ^{[14] : 137} Как объясняет биограф Джеймс С. Робертсон: «В каждом случае Кертис доблестно, но безуспешно стремился оживить неубедительные сценарии с помощью эффектной операторской работы и сильной центральной игры, наиболее примечательных особенностей всех этих фильмов». ^{[14] : 137}

Во время визита в Голливуд в 1927 году Илья Толстой , сын Льва Толстого , который был другом Куртиса в Европе, хотел, чтобы он снял несколько фильмов по романам его отца. Он выбрал Кертиса, потому что он уже знал местность и ее жителей. ^[22] В этот период Warner Bros. начала экспериментировать с говорящими фильмами. Они поручили Кертису направить две картины, которые частично немые и частично говорящие: « Вырезка» (1928) и « Ноев ковчег» (1928), в обеих из которых также снимался Костелло. ^[16]

«Ноев ковчег» включал в себя две параллельные истории, в одной из которых рассказывается о библейском потопе, а в другой - романе времен Первой мировой войны. Это была первая попытка создания эпического фильма Warner Bros., и, передав производство Кертису, они надеялись обеспечить его успех. Наивысшая последовательность наводнений считалась «эффектный» в то время, отмечает историк Ричард Шикель , ^{[23] : 31} , а биограф Джеймс С. Робертсон сказал , что это «один из самых эффектных инцидентов в истории кино» ^{[6] : 16 В} его состав входило более 10 000 статистов. Однако переиздание фильма в 1957 году сократило на час первоначальное время до 2 часов 15 минут. История была адаптирована Бесс Мередит., которая через несколько лет вышла замуж за Кертис. ^[24]

Критический успех этих фильмов Кертиса способствовал тому, что Warner Bros стала самой быстрорастущей студией в Голливуде. ^[1]

1930-е годы [ править ]

В 1930 году Curtiz направлено Мамашин (1930), Al Джолсон «s четвёртых фильм после того , как в первой настоящей голливудской говорящей картине , The Jazz Singer (1927). В 1930-е годы Кертис ставил по крайней мере четыре фильма в год.

Хотя это был необычный для Warner Bros. жанр, студия выпустила два фильма ужасов режиссера Кертиса, « Доктор Икс» (1932) и « Тайна музея восковых фигур» (1933), оба в раннем цвете , с многочисленными атмосферными сценами, снятыми на заднем дворе студии. ^[1]

Другим прорывным фильмом стал фильм « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932) с малоизвестными актерами Спенсером Трейси и Бетт Дэвис в одном из их самых ранних фильмов. ^[25] Глава MGM Луи Б. Майер увидел фильм и был настолько впечатлен игрой Трейси, что нанял его в список звезд MGM. ^{[26] : 221}

Американская карьера Кертиса не развивалась до 1935 года. ^{[2] : 63} В начале 1930-х Warner Bros. изо всех сил пыталась конкурировать с более крупной компанией MGM, которая выпускала костюмированные драмы, такие как « Королева Кристина» (1933) с Гретой Гарбо , « Сокровище». «Остров» (1934) с Уоллесом Бири и «Граф Монте-Кристо» (1934), они решили рискнуть и поставить свою собственную костюмированную драму.

До тех пор это был жанр, в котором Warners считали, что никогда не добьются успеха из-за более высоких производственных бюджетов в годы Великой депрессии . Однако в марте 1935 года , Варнерс объявила , что будет производить Блад (1935), а фехтовальщик драму действий , основанную на романе Рафаэля Сабатини и режиссер Curtiz. ^{[2] : 63} В главной роли будет тогда еще неизвестный статист, Эррол Флинн , ^[13] вместе с малоизвестной Оливией де Хэвилленд . ^[27]

Фильм имел большой успех и получил положительные отзывы критиков. Фильм был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучший фильм , и хотя он не был номинирован, Кертис получил второе по величине количество голосов за лучшую режиссуру исключительно за счет написанных голосов. В нем также появились звезды и Флинна, и де Хэвилленда, и Кертис стал ведущим режиссером студии. ^{[2] : 63}

Кертис продолжил успешный жанр приключенческих фильмов с Флинном в главной роли, в том числе «Атака легкой бригады» (1936), в которой изображена британская легкая бригада во время Крымской войны . ^[28] Фильм, еще один обладатель «Оскара», имел больший кассовый успех, чем « Капитан Блад» . ^{[2] : 64} За ним последовали «Приключения Робин Гуда» (1938, режиссер Уильям Кейли, которого заменил Кертиз), самый прибыльный в том году ^{[2] : 64} выиграли три премии Оскар и были номинированы на лучший фильм. ^[29] Это вСписок 100 лучших фильмов на тухлых помидорах . ^[30]

Это их третий совместный фильм Кертиса, Флинн и де Хэвилленд продолжили сниматься в других чрезвычайно успешных фильмах под его руководством, в том числе в реальной истории «Частная жизнь Элизабет и Эссекс» (1939) с Бетт Дэвис в главной роли. ^{[31] В} течение 1930-х Дэвис чаще всего снимался в фильмах Кертиса. ^{[2] : 73} Из-за высокой производительности Кертиса в кинематографе компания Warner Bros. создала специальный отдел для его картин, который затем позволил ему управлять двумя съемочными группами. Один работал с ним во время реальных съемок, а другой готовил все для следующей картины. ^[32]

Джон Гарфилд был одним из открытий Кертиса, когда он дебютировал в фильме « Четыре дочери» (1938), за которым последовала одна из главных ролей в его продолжении, « Четыре жены» (1939). Кертиз обнаружил Гарфилда, театрального актера, случайно, когда он наткнулся на брошенный им тест по экрану, и подумал, что он очень хорош. Гарфилд предположил, что он провалил кинопробы и уже с отвращением направлялся обратно в Нью-Йорк. Затем Куртиз отправился в Канзас-Сити, чтобы перехватить поезд, где он снял Гарфилда и привез его обратно в Голливуд. ^[13] Гарфилд также позже снялся в фильме Кертиса « Морской волк» (1941).

В фильме « Четыре дочери» Гарфилд снялся вместе с Клодом Рейнсом , который снялся в 10 фильмах Кертиса за свою карьеру, причем в шести из них в 1930-е годы. ^[1] Гарфилд и Рэйнс «блестяще сыграли вместе в этой несправедливо заброшенной классике Кертиса», - говорит биограф Патрик Дж. МакГрат о « Четырех дочерях» . ^[33] Гарфилд считал его своим «малоизвестным шедевром». ^[33] Обзоры высоко оценили его роль: «Пожалуй , самым ярким событием, связанным с« Четырьмя дочерьми » при чтении критиков, кажется, дебют Джона Гарфилда, блестящего молодого актера, нанятого с бродвейской сцены».^[34] Аналогичное одобрение поступило от The New York Times., который назвал игру Гарфилда «горько блестящей ... одной из лучших картин в чьей-либо карьере». ^[34] Гарфилд и Рейнс снялись в следующем году в фильме Кертис « Отважные дочери» (1939).

После того, как Джеймс Кэгни снялся в фильме Кертиса « Ангелы с грязными лицами» (1938), он впервые был номинирован на «Оскар». ^[1] New York Film Critics Circle проголосовали его как лучший актер за его изображение в фильме, где он играл роль в хулигана , который искупает себя. ^{[2] : 64 [35]} Кертис также снова был номинирован, что еще больше укрепило его статус самого важного режиссера студии. ^{[2] : 64} Кертис был номинирован на «Оскар» 1938 года за лучшую режиссуру фильмов « Ангелы с грязными лицами» и « Четыре дочери», проиграв Фрэнку Капре за фильм.Вы не можете взять это с собой . Куртис, однако, разделил свои голоса между двумя фильмами и фактически получил большее количество голосов Академии. ^[36]

В следующем году Кертис поставил « Сыновей свободы» (1939) с Клодом Рейнсом в главной роли в оскароносном биографическом фильме, в котором драматизируется вклад евреев в независимость Америки. ^{[2] : 44} Кертис также позаимствовал некоторые из лучших работ Эдварда Г. Робинсона в « Киде Галахад» (1937), где Робинсон сыграл жесткого и язвительного, но в конечном итоге мягкосердечного менеджера по боксу. ^[37] В картине снимались Бетт Дэвис и Хамфри Богарт . ^{[1] [38]}

Три вестерн режиссера Curtiz также в главной роли Flynn были Dodge City (1939), ^[39] Santa Fe Trail (1940) совместно с участием будущего президента США Рональда Рейгана , ^[40] и Вирджиния - Сити (1940). ^{[41] [42]}

1940-е [ править ]

В 1940-х годах продолжались выпуски других фильмов режиссера Кертиса, получивших признание критиков, в том числе «Морской ястреб» (1940), « Пикирующий бомбардировщик» (1941), «Морской волк» (1941), « Касабланка» (1942), « Янки Дудл Денди» (1942), « Это есть». Армия (1943), Милдред Пирс (1945) и Жизнь с отцом (1947).

Одним из самых больших хитов 1940 года стал «Морской ястреб» с Эрролом Флинном в главной роли авантюриста в образе сэра Фрэнсиса Дрейка . ^[43] Флора Робсон сыграла королеву Елизавету I , а Клод Рейнс выступил в роли посла Испании, чья работа заключалась в том, чтобы ввести в заблуждение королеву, которая справедливо подозревала, что испанская армада собирается попытаться вторгнуться в Англию. Некоторые критики считали, что эта история эквивалентна реальным событиям, происходившим в то время в Европе, описывая ее как «слегка завуалированную обличительную речь против американского изоляционизма на грани Второй мировой войны ». ^[44] Обозреватель фильма Бойд Мартин заметил сходство:

Параллель между мечтами об империи, которым предавался король Испании Филиппом, и теми, которые, по-видимому, на мгновение наслаждал Гитлер, настолько очевидна, что не ускользнет от внимания даже самого юного кинопоискателя, который читает свою газету и идет смотреть фильм ... Имея аналог, мистер Куртиз ездит на своем Sea Hawk по шее и шее с новейшей историей. ^[45]

Пикирующий бомбардировщик (1941) ^[46] был выпущен за несколько месяцев до атаки на Перл-Харбор ; фильм был хорошо принят публикой и занял шестое место по популярности в том году. ^[47] Никакая другая фотография до Перл-Харбора не могла сравниться по качеству с сценами полета. ^[48] Обозреватель фильма Луэлла Парсонс написала: « Пикирующий бомбардировщик снова заставляет нас радоваться, что мы американцы, защищенные таким же компетентным флотом, как наш». ^[48]

Съемки на действующей военно-морской базе в Сан-Диего требовали особой осторожности, особенно в отношении воздушных сцен. Кертис расстрелял всех пикирующих бомбардировщиков с помощью ВМФ и под строгим контролем ВМФ. ^[49] Для создания реалистичных снимков он установил камеры на самолеты ВМФ, чтобы получить «потрясающие снимки с точки обзора», позволяя зрителям попасть в кабину во время полета. Он также установил камеры под крыльями самолетов, чтобы показать взлеты с « Энтерпрайза» , авианосца, запущенного несколькими годами ранее. ^[48] Босли Кроутер из The New York Times дал хороший обзор: ^[50]

Уорнеры сфотографировали эту картину в одном из самых великолепных, разноцветных, когда-либо виденных ... масс ярко раскрашенных самолетов, выстроенных впечатляющими рядами вокруг авиабазы ​​или на огромных летных палубах авианосцев и ревущих в серебряном величии, крыло к крылу. через безграничные небеса Западного побережья. Никогда прежде авиационный фильм не был таким ярким в своих изображениях, не передавал такого ощущения осязаемой солидности, когда он показывает нам твердые предметы, или был так полон солнечного света и чистого воздуха, когда камеры находятся в воздухе. За исключением нескольких неудачно совпадающих снимков, работа почти идеальна.

Эдвард Г. Робинсон снялся в фильме «Морской волк» (1941), его втором фильме режиссера Кертиса. ^[52] Он изобразил неистового, диктаторского капитана корабля в адаптации одного из самых известных романов Джека Лондона . Робинсон сказал, что персонаж, которого он изобразил, «был нацистом во всем, кроме имени», что, как заметил Робинсон, имело отношение к состоянию мира в то время. ^{[1] [53]} Джон Гарфилд и Ида Лупино были выбраны как молодые любовники, которые пытаются избежать его тирании. В некоторых обзорах фильм описывается как одна из «скрытых жемчужин Кертиса ... одна из самых сложных работ Кертиса». ^[54] Робинсон был впечатлен яркой личностью Гарфилда, которая, по его мнению, могла способствовать его смерти в 39 лет:

Джон Гарфилд был одним из лучших молодых актеров, с которыми я когда-либо сталкивался, но его страсти к миру были настолько сильны, что я боялся, что в любой день у него случится сердечный приступ. Это было незадолго до того, как он это сделал. ^[53]

Кертис снял еще один фильм ВВС « Капитаны облаков» (1942) о Королевских ВВС Канады . В нем снимались Джеймс Кэгни и Бренда Маршалл. По словам Хэла Уоллиса, его продюсера, он стал Warner Bros. самое масштабное и сложное производство, и все пришлось перенести в Канаду. ^{[55] : 76} Как и Dive Bomber , яркие воздушные сцены, снятые в режиме Technicolor, были еще одной особенностью, которая привлекла внимание критиков, и фильм был номинирован на лучшую художественную постановку и лучшую цветную операторскую работу. ^[56]

Куртис поставил « Касабланку» (1942), романтическую драму времен Второй мировой войны, которую многие считают самым популярным фильмом золотого века Голливуда , а сегодня считается классикой. ^{[1] [57]} Среди его звезд были Хамфри Богарт, играющая экспатрианта, живущего в Марокко, и Ингрид Бергман в роли женщины, которая пыталась сбежать от нацистов. В ролях второго плана представлены Пол Хенрейд , Клод Рейнс, Конрад Вейдт , Сидни Гринстрит и Питер Лорре . Картина считается одним из лучших фильмов, когда-либо созданных ^[1]получил восемь номинаций на премию Оскар и выиграл три, в том числе одну за Кертиса как лучшего режиссера. ^[1]

Вскоре после завершения работы над « Капитанами облаков» , но до « Касабланки» Кертис снял музыкальный биографический фильм « Янки Дудл Денди» (1942), фильм о певце, танцоре и композиторе Джордже М. Кохане . ^[58] Джеймс Кэгни играл главную роль в роли, совершенно противоположной той, которую он сыграл четыре года назад в « Ангелах с грязными лицами» Кертиса . В то время как предыдущий фильм стал кульминацией карьеры Кэгни в изображении гангстера, роль, которую он играл во многих более ранних фильмах, в этом фильме, откровенно патриотическом мюзикле, Кэгни демонстрирует свои значительные танцевальные и певческие таланты. Это была любимая карьера Кэгни. ^[59]

Бравурная игра Кэгни принесла ему единственную премию Оскар как лучшую мужскую роль. Для Warner Bros. это стало их самым большим кассовым успехом в истории компании до того времени, когда он был номинирован на девять премий Оскар и выиграл четыре. Успех фильма также стал кульминацией в карьере Кертиса, когда он был номинирован на звание лучшего режиссера. Фильм был добавлен в анналы Голливуда как кинематографическая классика, сохраненная в Национальном реестре фильмов США в Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимая». ^[10]

Другой патриотический фильм Кертиса - « Это армия» (1943) - мюзикл, адаптированный по пьесе Ирвинга Берлина . ^[60] Поскольку Америка была вовлечена во Вторую мировую войну, фильм поднял боевой дух солдат и публики. Среди его девятнадцати песен исполнение Кейт Смит « Боже, благослови Америку » было одним из самых ярких моментов фильма. ^[61] Благодаря многочисленным популярным и универсальным элементам фильма, таким как наземный и воздушный бой, вербовка, обучение и марш, а также комедия, романтика, песни и танцы, это был самый финансово успешный фильм на военную тематику. любого типа, сделанного во время Второй мировой войны . ^[62]

В этот период Куртиз также снял пропагандистский фильм о Второй мировой войне « Миссия в Москву» (1943), фильм, который был заказан по просьбе президента Франклина Д. Рузвельта в поддержку США и союзника Великобритании , Советского Союза , в то время. сдерживая 80% всех немецких войск, когда они отражали нацистское вторжение в Россию . Фильм был в основном хорошо принят критиками и имел успех в прокате, но вскоре фильм оказался неоднозначным, поскольку вызвал сильные антикоммунистические настроения. Кертис воспринял критику лично и поклялся никогда больше не снимать откровенно политический фильм, обещание, которое он сдержал. ^{[14]: 148}

«Милдред Пирс» (1945) была основана на романе Джеймса М. Кейна . ^[63] Его звезда, Джоан Кроуфорд , дала одно из самых сильных результатов в своей карьере, сыграв мать и успешную бизнес-леди, которая жертвует всем ради своей избалованной дочери, которую сыграла Энн Блит .

К тому времени, когда Кроуфорд приняла роль от Warner Bros., ее 18-летняя карьера в MGM шла на спад. ^[64] Она была одной из самых известных и высокооплачиваемых звезд Голливуда, но ее фильмы начали терять деньги, и к концу 1930-х ее назвали «кассовым ядом». Вместо того, чтобы остаться в MGM и увидеть, как новые молодые таланты привлекают большую часть внимания студии лучшими ролями, она покинула MGM и подписала контракт с Warner Bros. с пониженной зарплатой. ^[65]

Куртиз изначально хотел, чтобы на эту роль была Барбара Стэнвик . Однако Кроуфорд, которая к тому времени не снималась в кино два года, приложила все усилия, чтобы получить роль. Редко для крупной звезды, она даже хотела пройти прослушивание для Кертис. Она уже знала, что «мистер Майк Кертиз ненавидел меня ... Мне не нужны эти широкие плечи», - сказал он. Во время чтения эмоциональной сцены, когда он смотрел, она увидела, как он был настолько поражен ее доставкой, что заплакал, а затем сказал: «Я люблю тебя, детка». ^[66]

Чтобы помочь Кроуфорду подготовиться к определенным судебным сценам, Кертис отвез ее в центр города, где они проводили время, посещая тюрьмы и наблюдая за уголовными процессами. ^[67] Фотографируя ее, он использовал аккуратную технику кинокамеры нуар , стиль, который он изучил в Европе, чтобы выявить черты лица Кроуфорда, используя богатые черно-белые блики. ^[68] Он знал, что Кроуфорд очень тщательно охраняет свое экранное изображение и что она действительно заботится о качестве. Кроуфорд научился ценить гений Кертиса с камерой. ^[69] Ева Арден , номинированная на лучшую женскую роль второго плана.Что касается фильма, то он сказал: «Кертис был одним из немногих режиссеров, которые знали, чего он хотел, и умели в точности выражать свои мысли, даже со своим забавным венгерским акцентом». ^[69]

Милдред Пирс была номинирована на шесть премий Оскар, в том числе за лучший фильм. Только Кроуфорд получила свой первый и единственный Оскар за лучшую женскую роль. ^[65] Автор романа, Джеймс М. Кейн, подарил ей копию книги Милдред Пирс в кожаном переплете , на которой он подписал: «Джоан Кроуфорд, которая вернула Милдред к жизни, какой я всегда надеялся на нее, и у которой есть мои благодарность на всю жизнь ". ^[70] Фильм вернул Кроуфорд в ряды ведущих звезд.

После успеха фильма Джек Уорнер дал Кертизу два новых исключительных контракта в знак признательности, увеличив его зарплату и уменьшив количество фильмов, которые он должен был снимать каждый год, до двух. ^[71]

Куртиз направил Уильяма Пауэлла и Ирен Данн в семейной комедии « Жизнь с отцом» (1947). ^[72] Это был большой успех в Соединенных Штатах, и был номинирован на четыре премии Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль Пауэлла. За свою карьеру Пауэлл снялся в 97 фильмах; его третья и последняя номинация была за этот фильм. В одной из рецензий говорилось: «Он великолепен в этой роли, наполняя ее всеми атрибутами пышности, достоинства, бессознательного самомнения и полной привлекательности! Это одна из действительно великих экранных постановок года ... которая венчает долгую жизнь на экране. . " ^[73]

В конце 1940-х Куртиз заключил новое соглашение с Warner Bros., согласно которому студия и его собственная продюсерская компания должны были разделить расходы и прибыль от его последующих фильмов с его фильмами, которые будут выпущены через Warner Bros. «Я собираюсь - попытаться создать свою собственную акционерную компанию и сделать звезд из неизвестных. Становится невозможным подписать крупных звезд, потому что они связаны на следующие два года », - сказал он. ^[74] Он также сказал, что при использовании актера его больше заботила не внешность, а личность. «Если они красивы, это нечто особенное. Но я ищу индивидуальности». ^[74]

Вскоре он узнал, что хорошие истории получить еще труднее: «Студии заплатят все за хорошие истории ... они скупят их, прежде чем кто-то другой сможет их получить», - жаловался он. Говорят, что история « Жизнь с отцом» обошлась студии в 300 000 долларов, а полный бюджет на создание фильма составил около 3 миллионов долларов. ^[74] Последующие фильмы, однако, не имели успеха, будь то из-за изменений в киноиндустрии в этот период или из-за того, что Кертис «не имел навыков в формировании целостности картины». ^{[18] : 191 В} любом случае, как сказал сам Куртис: «Тебя ценят лишь постольку, поскольку ты несешь бабло в кассу . На следующий день тебя бросают в сточную канаву». ^{[18] : 332}

1950-е [ править ]

Фильмы Кертиса продолжали охватывать широкий спектр жанров, включая биографические фильмы, комедии и мюзиклы. Среди популярных и получивших высокую оценку фильмов - « Молодой человек с рогом» (1950), « Джим Торп - всеамериканский» (1951), «История Уилла Роджерса» (1952), « Белое Рождество» (1954), « Мы не ангелы» ( 1955) и король креольский (1958).

«Молодой человек с рогом» (1950) в главных ролях: Кирк Дуглас , Лорен Бэколл и Дорис Дэй , а Дуглас изображает взлеты и падения энергичного джазового музыканта, основанный на реальном корнете Биксе Байдербеке . ^{[75] [76]} Кертис снял еще один биографический фильм, Джим Торп - Всеамериканский (1951), на этот раз с Бёртом Ланкастером в главной роли , основанный на реальной истории атлета из числа коренных американцев, который выиграл больше золотых медалей, чем любой другой атлет на Лето 1912 года. Олимпиада в Стокгольме. ^[77] Фильм получил высокую оценку как один из самых захватывающих из всех спортивных фильмов. ^[78]

Кертис последовал за « Увидимся в моих снах» (1952), с Дорис Дэй и Дэнни Томасом . ^[79] Фильм представляет собой музыкальную биографию лирика Гаса Кана . Это был четвертый фильм Дэй режиссера Кертис, который первым прошел прослушивание и дал ей главную роль в ее дебютном фильме « Романтика в открытом море».(1948). Она была шокирована тем, что ей предложили главную роль в ее первом фильме, и призналась Кертизу, что была певицей без актерского опыта. Что Кертис понравилось в ней после прослушивания, так это то, что «она была честной», - сказал он, не боясь сказать ему, что она не актриса. Это и наблюдение, что «ее веснушки делали ее похожей на Всеамериканскую девушку», - сказал он. День стал бы открытием, которым он хвастался больше всего в дальнейшем в своей карьере. ^[13]

История Уилла Роджерса (1952), также являющаяся биографией, рассказывала историю юмориста и кинозвезды Уилла Роджерса , которого сыграл Уилл Роджерс-младший , его сын. ^[80]

Долгое партнерство между Curtiz и Warner Bros. в конечном итоге переросло в ожесточенную судебную тяжбу. После того, как его отношения с Warner Bros. рухнули, Кертиз продолжал руководить внештатно с 1954 года. Египетский (1954) ( на основе Валтари «s роман о Sinuhe ) для Fox снялся Жан Симмонс , Виктор Mature , и Джин Тирни . Он снял множество фильмов для Paramount , в том числе « Белое Рождество» , « Мы не ангелы» и « Король креол» . Белое рождество(1954), вторая адаптация Кертиса мюзикла Ирвинга Берлина , имела большой кассовый успех, самый кассовый фильм 1954 года. В нем снимались Бинг Кросби , Дэнни Кэй , Розмари Клуни и Вера-Эллен . ^[81]

В другом мюзикле, King Creole (1958), снимались Элвис Пресли и Кэролайн Джонс . ^[82] Когда его попросили направить Элвиса, который тогда был «королем рок-н-ролла», Кертиз мог только смеяться, предполагая, что Элвис не сможет играть. Однако после нескольких разговоров с ним его мнение изменилось: «Я начал сидеть и обращать внимание», - сказал Куртиз, добавив: «Я гарантирую, что он всех удивит. Он демонстрирует огромный талант. Более того, он будет заслужить уважение, которого он так желает ". ^[83] Во время съемок Элвис всегда был первым на съемочной площадке. Когда ему сказали, что делать, независимо от того, насколько необычно или сложно, он просто сказал: «Вы - босс, мистер Куртиз». ^[83]

Сценарий, музыка и актерская игра объединились, чтобы создать замечательную картину, подобной которой Элвис никогда не видел в своей карьере. ^[85] Фильм получил хорошие отзывы: журнал Variety заявил, что фильм «показывает молодую звезду [Пресли] как лучшего, чем честного актера». ^[86] The New York Times также дала положительный отзыв: «Что касается мистера Пресли, в его третьей попытке на экране, очень приятно обнаружить, что он немного больше, чем крики и шевеления на Бурбон-стрит. Актерство - его дело. задание в этой искусно обитой витрине, и он делает это, так что помогите нам, через частокол ». ^[87]Позже Пресли поблагодарил Кертиза за предоставленную ему возможность показать свой актерский потенциал; из своих 33 фильмов Элвис считал его своим любимым.

Последним фильмом, который снял Кертис, был «Команчеро» , выпущенный за шесть месяцев до его смерти от рака 10 апреля 1962 года. Кертис был болен во время съемок, но в те дни, когда Кертис был слишком болен, чтобы работать, режиссировал его звезда Джон Уэйн . Уэйн не хотел брать на себя роль содиректора.

Режиссерский стиль [ править ]

Подготовка [ править ]

Куртис всегда вкладывал время, необходимое для подготовки всех аспектов фильма перед съемками. «Насколько я понимаю, - сказал он, - основная работа в режиссуре фильма - это подготовка сюжета для экрана ... Нет ничего важнее ... Режиссера можно сравнить с полевым генералом армии. Он должен более ясно, чем кто-либо другой, знать, что его ждет, чего ожидать ... Я считаю, что это хороший рабочий план ». ^[88]

Потратив время на подготовку, он сократил задержки после начала производства, что дало ему возможность выпускать около шести фильмов в год до 1940-х годов. Он выпустил « Front Page Woman» (1935) всего за три недели, который содержал скоростные газетные диалоги с Бетт Дэвис ^[89], затем развернулся и сделал « Капитана Блада» полностью на звуковой сцене, не покидая студии. ^[90]

Кинематография [ править ]

Сидни Розенцвейг утверждает, что у Куртиса действительно был свой особый стиль, который существовал к моменту его переезда в Америку: «... кадры с высоким подъемным краном для создания окружения истории; необычные ракурсы и сложные композиции, в которых часто встречаются персонажи. физическими объектами; большим движением камеры; субъективными кадрами, в которых камера становится глазом персонажа; и высококонтрастным освещением с лужами теней ». ^{[8] : 6–7} Алджин Харметц заявляет, что «взгляд Кертиса на любой фильм ... был почти полностью визуальным ». ^{[18] : 183–184}

Через несколько месяцев после прибытия в Голливуд в роли Warner Bros. Новый режиссер Кертис объяснил, что хотел, чтобы зрители почувствовали, будто они на самом деле смотрят историю на экране:

Для достижения этой цели камера должна принимать множество личностей. По большей части он предполагает личность публики. В моменты, когда интерес высок и иллюзия аудитории велика, камера поочередно помещается в положение различных персонажей, по мере того как драматическая нагрузка перекладывается от актера к актеру. Это влечет за собой сильное движение камеры. Если он обрывается в каждой позиции так, что кажется, что он прыгает с места на место, эффект заметен, и восприятие истории портится. Поэтому во многих случаях камера должна перемещаться из положения в положение без остановки, как это сделал бы человек. ^[91]

Готовя сцены, Куртис любил сравнивать себя с художником, рисующим персонажей, свет, движение и фон на холсте. Однако в течение его карьеры этот «индивидуализм», как говорит Робертсон, «был скрыт от всеобщего обозрения» и недооценен, потому что, в отличие от многих других режиссеров, фильмы Кертиса охватывали такой широкий спектр различных жанров. ^{[6] : 2} Поэтому многие считали его разносторонним техническим специалистом, работавшим под руководством Warner Bros. ' направление, а не как автор с уникальным и узнаваемым стилем. ^{[6] : 2}

Хэл Уоллис, будучи продюсером многих фильмов Кертиса, включая Робина Гуда , всегда внимательно следил за бюджетами. Он написал Джеку Уорнеру во время съемок этого фильма: «В своем энтузиазме создавать отличные кадры и композицию и использовать великие производственные ценности этой картины, он, конечно, с большей вероятностью переборщит, чем кто-либо другой ... вчера не пытался остановить Майка, когда он был на подъемном кране и делал установочные выстрелы ". ^{[4] : 123}

Сам Куртис редко выражал свою философию или стиль кинопроизводства в письменной форме, так как он всегда был слишком занят созданием фильмов, поэтому нет автобиографии и существует лишь несколько интервью для СМИ. ^{[6] : 3} Его брат также отметил, что Кертис был «застенчивым, почти скромным» в личной жизни, в отличие от его «берут на себя ответственность» на работе. ^[92] Его брат добавляет, что «он не хотел, чтобы кто-нибудь написал о нем книгу. Он отказался даже говорить об этой идее». ^[92] Когда Куртиса однажды попросили резюмировать его философию создания фильмов, он сказал: «Я вкладываю в свои картины все искусство, которое, как мне кажется, может выдержать публика». ^[92]

Типы рассказов [ править ]

Перед тем, как приехать в Голливуд, Кертис всегда обдумывал эту историю, прежде чем начал работать над фильмом. Ключевым моментом в истории был человеческий интерес, наряду с развитием сюжета по ходу фильма. Он объясняет:

Сначала я ищу «человеческий интерес», когда мне рассказывают. Если этот интерес преобладает над действием, я считаю, что история хороша. Я всегда хочу рассказать эту историю так, как если бы камера была человеком, рассказывающим о происшествиях. ^[3]

Его отношение не изменилось, когда он присоединился к большой студии, несмотря на то, что ему давали постановку больших очков. Еще в 1940-х годах он все еще предпочитал «домашние картинки». Он сказал: «Потому что я хочу иметь дело с человеческими и фундаментальными проблемами реальных людей. Это основа любой хорошей драмы. Это верно даже в спектакле, где вы никогда не должны забывать основную человечность и индивидуальность ваших персонажей. независимо от того, насколько прекрасны обстановка или ситуации ". ^[93] Однако он также чувствовал, что даже с одной и той же историей любые пять разных режиссеров создадут пять отличительных версий. «Нет двух одинаковых», - сказал он, поскольку «работа каждого режиссера является отражением самого себя». ^[88]

Историк кино Питер Воллен говорит, что на протяжении всей карьеры Кертиса в его фильмах изображались персонажи, которым приходилось «иметь дело с несправедливостью, угнетением, ловушкой, перемещением и изгнанием». ^{[17] : 85} Он приводит примеры фильмов Кертиса, чтобы подтвердить это: « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932) касались темы социального отчуждения, в то время как « Капитан Блад» , «Приключения Робин Гуда» и «Морской ястреб» все касались монарха-тирана. который угрожал свободе простых англичан. ^{[17] : 90} Воллен утверждает:

В основе Кертиса как художника лежит его невероятная способность находить правильный стиль для правильной картины. Если он демонстрирует тематическую последовательность в нескольких жанрах, то это в том, что он постоянно предпочитает подчеркивать борьбу мятежников и угнетенных против укоренившихся и могущественных. ^{[2] : 74}

Личные привычки [ править ]

Кертис всегда был чрезвычайно активен: он работал очень много дней, в свободное время занимался несколькими видами спорта и часто спал под холодным душем. ^{[18] : 188} Он пропускал обеды, так как они мешали его работе, и он чувствовал, что они часто утомляют его. Поэтому он пренебрежительно относился к актерам, которые обедали, полагая, что у "обедающих бездельников" нет сил для работы в послеобеденное время. ^{[18] : 188}

Уоллис сказал, что он «демон для работы». ^[55] Он вставал каждое утро в 5 утра и обычно оставался в студии до 8 или 9 вечера. «Он ненавидел возвращаться домой в конце дня», - сказал Уоллис. Обладая высоким уровнем энергии, он также уделял внимание каждой мелочи на съемочной площадке.

Чтобы расширить свой жизненный опыт в США, поскольку он редко выезжал за пределы Голливуда, он, как правило, проявлял беспокойство и любопытство по поводу всего в этом районе, когда он действительно ездил на съемки. Уоллис, который как продюсер часто был с ним, отмечает, что он исследовал все:

У него была жажда знаний; он хотел увидеть бильярдные, ночлежки, китайские кварталы, трущобы - все странное, экзотическое и захудалое, чтобы он мог добавить к знаниям, которые придавали его картинам удивительную степень реализма. ^[55]

Он получил прозвище «Железный Майк» от своих друзей, поскольку пытался поддерживать физическую форму, играя в поло, когда у него было время, и владел конюшней для отдыха дома. Свою физическую форму и уровень энергии он объяснял исключительно трезвой жизнью. ^[93] Даже несмотря на его огромный успех и богатство на протяжении многих лет, он не позволял себе «ласкать себя в роскоши». ^[93]

Работа с коллегами [ править ]

Обратной стороной его преданности было бессердечное поведение, которое многие приписывали его венгерским корням. Фэй Рэй , работавшая под его началом над « Тайной музея восковых фигур» , сказала: «Я чувствовала, что он не из плоти и костей, что он был частью стали камеры». ^{[18] : 126} Куртиз не пользовался популярностью у большинства своих коллег, многие из которых считали его высокомерным. ^{[8] : 7} Он также не отрицал этого, объясняя: «Когда я вижу ленивого мужчину или безразличную девушку, это делает меня крутым. Я очень критически отношусь к актерам, но если я найду настоящего актера, я первым, кто их оценил ". ^{[4] : 122 [18] : 124}

Тем не менее, Бетт Дэвис, которая была мало известна в 1932 году, сняла с ним еще пять фильмов, хотя они постоянно спорили при съемках «Хижины в хлопке» (1932), одной из ее самых ранних ролей. ^{[95] [96]} Он был невысокого мнения об актерах в целом, говоря, что актерская игра «на пятьдесят процентов - это большой набор трюков. Остальные пятьдесят процентов должны быть талантом и способностями, хотя это бывает редко». В целом, он достаточно хорошо ладил со своими звездами, о чем свидетельствует его способность привлекать и удерживать одних из лучших актеров Голливуда. Он очень хорошо ладил с Клодом Рейнсом, с которым снял десять фильмов. ^{[18] : 190}

Куртис боролся с английским, поскольку он был слишком занят съемками, чтобы выучить язык. Иногда он использовал пантомимы, чтобы показать, что он хочет от актера, что привело к появлению множества забавных анекдотов о его выборе слов при режиссуре. Дэвид Нивен никогда не забывал поговорку Кертиса «приводить пустых лошадей», когда он хотел «вывести лошадей без всадников», настолько, что использовал это в названии своих мемуаров. ^[97] Подобных историй предостаточно: для финальной сцены в « Касабланке» Кертис попросил художника по декорациям «пуделя» на земле, чтобы мокрые шаги актеров были видны на камеру. На следующий день художник по декорациям привел маленькую собачку, которая не понимала, что Кёртис имел в виду «лужу», а не «пудель». ^[98] Но не все актеры, работавшие под руководством Кертиса, были так удивлены его махинациями . Эдвард Дж. Робинсон, которого Кертис снял в «Морском волке» , придерживался другого мнения о языковых затруднениях иностранцев в Голливуде:

Они могли заполнить книгу. Даже если бы я и не подозревал, что вы слышали их все, я давно решил, что не буду утомлять себя или вас куртизмами, пастернакизмами, голдвинизмами или габоризмами. Слишком много писателей превратилось в кустарную индустрию, сообщая о неправильном использовании английского языка голливудцами. ^[53]

Личная жизнь [ править ]

Когда он уехал в США, Кертиз оставил после себя внебрачного сына и внебрачную дочь. ^{[18] : 122} Примерно в 1918 году он женился на актрисе Люси Дорейн , и они развелись в 1923 году. У него был длительный роман с Лили Дамита, начиная с 1925 года, и иногда сообщается, что он женился на ней, но киновед Алан К. Роде утверждает в своей Биография Кертиса 2017 года, что это современная легенда, и нет современных доказательств, подтверждающих ее. ^[99] Их некрологи не упоминают о таком браке. ^{[100] [101]}

Куртиз покинул Европу до прихода нацизма : другим членам его семьи повезло меньше. Однажды он попросил Джека Уорнера, который собирался в 1938 году в Будапешт, связаться с его семьей и помочь им получить выездные визы. Уорнеру удалось перевезти мать Кертис в США, где она провела остаток своей жизни с сыном. Он не смог спасти единственную сестру Кертис, ее мужа или их троих детей, которых отправили в Освенцим , где умерли ее муж и двое детей. ^{[4] : 124}

Куртис платил часть своей зарплаты в Европейский кинофонд , благотворительную ассоциацию, которая помогла европейским беженцам в кинобизнесе обосноваться в США . ^[18]

В 1933 году Куртиз стал натурализованным гражданином США . ^[102] К началу 1940-х годов он стал довольно богатым, зарабатывая 3600 долларов в неделю и имея приличное поместье с полем для игры в поло . ^{[18] : 76} Одним из его постоянных партнеров по поло был Хэл Б. Уоллис , который познакомился с Кертисом по прибытии в страну и подружился с ним. Жена Уоллис, актриса Луиза Фазенда и третья жена Кертис, Бесс Мередитактриса и сценарист, была близка к браку Кертис с Мередит в 1929 году. У Куртиса было множество романов; Однажды Мередит оставила его на короткое время, но они оставались женатыми до 1961 года, когда они расстались. ^{[18] : 121} Они оставались женатыми до его смерти. ^{[100] [103]} Она была помощницей Кертиса, когда его потребность разобраться со сценариями или другими элементами выходила за пределы его понимания английского языка, и он часто звонил ей за советом, когда возникала проблема во время съемок. ^{[18] : 123}

Кертис был отчимом известного кино- и телевизионного режиссера Джона Мередита Лукаса , который много рассказывает о нем в своей автобиографии « Восемьдесят нечетных лет в Голливуде» .

Смерть [ править ]

Кертис умер от рака 11 апреля 1962 года в возрасте 75 лет. ^[104] На момент смерти он жил один в маленькой квартире в Шерман-Оукс, Калифорния . ^[13] Он похоронен на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . ^[105]

Наследие [ править ]

Майкл Кертис снял некоторые из самых известных фильмов 20-го века, добившись многочисленных наград за исполнение актеров. До переезда в Голливуд из своей родной Венгрии, когда ему было 38 лет, он уже снял 64 фильма в Европе. Вскоре он помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей студией страны, сняв 102 фильма за свою карьеру в Голливуде, больше, чем любой другой режиссер. ^{[2] : 67} Джек Уорнер , который первым открыл для себя Кертиса после просмотра одного из его произведений в Европе, назвал его «величайшим режиссером Warner Brothers». ^[92]

Он направил 10 актеров на премию «Оскар»: Пол Муни , Джон Гарфилд, Джеймс Кэгни, Уолтер Хьюстон , Хамфри Богарт, Клод Рейнс, Джоан Кроуфорд, Энн Блит, Ева Арден и Уильям Пауэлл. Кэгни и Кроуфорд выиграли свою единственную премию Оскар под руководством Кертиса, а Кэгни на телевидении позже приписал часть своего успеха «незабываемому Майклу Кертизу». ^[92] Сам Куртис номинировался пять раз и был признан лучшим режиссером Касабланки .

Он заработал репутацию сурового надсмотрщика за своими актерами, поскольку он тщательно контролировал каждую деталь на съемочной площадке. Поскольку он работал директором с 1912 года, его опыт и преданность искусству сделали его перфекционистом. Он прекрасно разбирался в технических деталях. Хэл Б. Уоллис , который продюсировал ряд его главных фильмов, в том числе « Касабланку» , сказал, что Куртис всегда был его любимым режиссером:

Он был великолепным режиссером, прекрасно владел светом, настроением и действием. Он мог справиться с любой картиной: мелодрамой, комедией, вестерном, исторической эпопеей или любовной историей. ^[55]

Некоторые, например сценарист Роберт Россен , спрашивают, был ли Кертис «недооценен историей кино», поскольку он не входит в число тех, кого часто считают великими режиссерами, такими как Джон Форд , Ховард Хоукс , Орсон Уэллс и Альфред Хичкок : «Он был явно талантливым человеком, который очень внимательно относился к творческим движениям своего времени, таким как немецкий экспрессионизм , гений голливудской студийной системы, такие жанры, как нуар , и возможности, предлагаемые талантливыми звездами ». ^[106]

Историк кино Кэтрин Португес охарактеризовала Куртиса как одного из «самых загадочных режиссеров и часто недооцененных». ^{[9] : 161} Теоретик кино Питер Воллен хотел «воскресить» критическую репутацию Кертиса, отмечая, что с его огромным опытом и энергией он «мог извлекать неожиданные смыслы из сценария через свое руководство актерами и кинематографистами». ^{[2] : 75}

Номинации на премию Оскар [ править ]

Кертис также получил премию Оскар в категории « Лучший короткометражный фильм (с двумя барабанами)» за фильм « Сыны свободы» . ^[107]

Шесть фильмов Кертиса были номинированы на лучший фильм : « Капитан Блад» (1935), «Приключения Робин Гуда» (1938), « Четыре дочери» (1938), Янки Дудл Денди (1942), Касабланка (1943) и Милдред Пирс (1945). Из них только « Касабланка» получила приз за лучший фильм.

Режиссер спектаклей на церемонии вручения премии Оскар [ править ]

Мюзиклы [ править ]

AFI [ править ]

Фильм Американский институт занимает Casablanca # 3 и Yankee Doodle Dandy # 98 на своем списке величайших американских фильмов . В список номинированы приключения Робин Гуда и Милдред Пирс .

Избранная голливудская фильмография [ править ]

• Шарлатан (1917) с Дьюлой Чортосом и Ленкеффи Икой
• Вырезка (1928)
• Ноев ковчег (1928)
• Безумный гений (1931) с Джоном Бэрримором и Мэриан Марш
• Хижина в хлопке (1932) с Ричардом Бартелмессом и Бетт Дэвис
• Доктор X (1932) с Фэй Рэй и Лайонелом Этвиллом
• Прощай снова (1933) с Уорреном Уильямом и Джоан Блонделл
• 20000 лет в Sing Sing (1933) со Спенсером Трейси и Бетт Дэвис
• Тайна музея восковых фигур (1933) с Лайонелом Этвиллом , Фэй Рэй и Глендой Фаррелл
• Дело об убийстве питомника (1933) с Уильямом Пауэллом в роли Фило Вэнса
• Джимми Джентльмен (1934) с Джеймсом Кэгни и Бетт Дэвис
• Британский агент (1934) с Лесли Ховардом и Кей Фрэнсис
• Черная ярость (1935)
• Женщина первой страницы (1935) с Бетт Дэвис и Джорджем Брентом
• Капитан Блад (1935) с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвилленд
• Кид Галахад (1937) с Эдвардом Г. Робинсоном , Бетт Дэвис и Хамфри Богарт
• Приключения Робин Гуда (1938) с Эрролом Флинном, Оливией де Хэвилленд и Бэзилом Рэтбоуном
• Четыре дочери (1938) с Джоном Гарфилдом и Клодом Рейнсом
• Ангелы с грязными лицами (1938) с Джеймсом Кэгни и Хамфри Богартом
• Додж-Сити (1939) с Эрролом Флинном и Брюсом Кэботом
• Частная жизнь Элизабет и Эссекс (1939) с Бетт Дэвис, Эррол Флинн и Оливиа де Хэвилленд
• Тропа Санта-Фе (1940) с Эрролом Флинном, Оливией де Хэвилленд и Рональдом Рейганом
• Вирджиния-Сити (1940) с Эрролом Флинном и Рэндольфом Скоттом
• Морской ястреб (1940) с Эрролом Флинном и Аланом Хейлом-старшим.
• Морской волк (1941) с Эдвардом Г. Робинсоном и Джоном Гарфилдом
• Пикирующий бомбардировщик (1941) с Фредом Макмерреем и Ральфом Беллами
• Капитаны облаков (1942) с Джеймсом Кэгни и знаменитым летчиком-истребителем Билли Бишопом
• Касабланка (1942) с Хамфри Богарт и Ингрид Бергман
• Янки Дудл Денди (1942) с Джеймсом Кэгни и Уолтером Хьюстоном
• Миссия в Москву (1943) с Уолтером Хьюстоном
• Милдред Пирс (1945) с Джоан Кроуфорд и Энн Блит
• Ночь и день (1946) с Кэри Грантом в роли Коула Портера
• Жизнь с отцом (1947) с Уильямом Пауэллом, Ирен Данн и Элизабет Тейлор
• Романс в открытом море (1948); Дебют Дорис Дэй в кино
• Разрыв (1950) с Джоном Гарфилдом и Патрисией Нил
• Увидимся в моих снах (1951), а биографический фильм о композиторе и лирик Гас Кан , с Дорис Дей и Дэнни Томас
• Певец джаза (1952), римейк с Дэнни Томас и Пегги Ли
• Белое Рождество (1954) с Бингом Кросби и Розмари Клуни
• Египтянин (1954) с Джин Симмонс , Виктором Зрелым и Джином Тирни
• Мы не ангелы (1955) с Хамфри Богартом и Питером Устиновым
• Король бродяг (1956) с Орестом Киркопом , Кэтрин Грейсон и Ритой Морено
• Гордый бунтарь (1958) с Алланом Лэддом и Оливией де Хэвилленд
• Король креольский (1958) с Элвисом Пресли и Уолтером Маттау
• Приключения Гекльберри Финна (1960) с Эдди Ходжесом , Тони Рэндаллом и Пэтти МакКормак
• Команчеро (1961) с Джоном Уэйном и Стюартом Уитменом

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Майкла Кертиса .

• Майкл Кертис в IMDb
• Майкл Кертис в базе данных TCM Movie
• Литература о Майкле Кертисе
• Кертес Каминер Мано (также известный как Кертес Михай) профиль