Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о композиторе XIX века. Для использования в других целях, см Глинка (значения) .
В этом имени восточнославянского , то отчество является Ивановичем и фамилия является Глинка .

Портрет Михаила Глинки работы Карла Брюллова , 1840 г.

Михаил Иванович Глинка (русский: Михаил Иванович Глинка [а] , тр. М. И. Глинка [б] , IPA:  [mʲɪxɐiɫ ɪvanəvʲɪd͡ʑ ɡlʲinkə] ( слушать )Об этом звуке ; 1 июня [ OS 20 мая] 1804 - 15 февраля [ OS 3 февраля] 1857 ) был первым русским композитором, получившим широкое признание в своей стране, и его часто считают источником русской классической музыки . [2] Сочинения Глинки оказали большое влияние на будущих русских композиторов, особенно на участников The Five., который взял пример с Глинки и создал самобытный русский стиль музыки.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Глинки, фамильный герб

Глинка родился в селе Новоспасском, недалеко от реки Десна в Смоленской губернии в Российской империи (ныне в Ельнинский район в Смоленской области ). Его богатый отец ушел в отставку капитаном армии, и в семье были сильные традиции лояльности и служения царям , в то время как несколько членов его большой семьи также проявили живой интерес к культуре. Его прапрадедом был дворянин из Речи Посполитой Викторин Владислав Глинка из Трзаского герба, которому были переданы земли в Смоленском воеводстве.. В 1655 году Викторин перешел в восточное православие под новым именем Яков Яковлевич (Яков, сын Иакова) и остался владельцем своих земель при царе. Первоначально этот герб был получен после обращения в католицизм согласно Городловской унии . [3] [4]

В детстве Михаила воспитывала его чрезмерно заботливая и заботливая бабушка по отцовской линии, которая кормила его сладостями, закутывала в меха и запирала в своей комнате, в которой всегда должна была поддерживаться температура 25 ° C (77 ° F). ; соответственно, у него развился болезненный характер, позже в своей жизни он пользовался услугами многочисленных врачей и часто становился жертвой множества шарлатанов . Единственной музыкой, которую он слышал в заточении, были звуки деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих мимо крестьянских хоров. Церковные колокола были настроены на диссонирующий аккорд, и поэтому его уши привыкли к резкой гармонии. В то время как его няня иногда пела народные песни, крестьянские хоры, которые пели в технике подголосочной (импровизированный стиль - буквально под голос)- который использует импровизированные диссонирующие гармонии ниже мелодии) повлиял на то, как он позже почувствовал себя свободным, чтобы освободиться от плавных прогрессий западной гармонии . После смерти бабушки Глинка переехал в имение своего дяди по материнской линии примерно в 10 километрах (6 миль) от него и смог услышать оркестр своего дяди, в репертуар которого входили произведения Гайдна , Моцарта и Бетховена . Когда ему было около десяти, он услышал, как они играют квартет кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Крузелла.. Это произвело на него сильнейшее впечатление. «Музыка - это моя душа», - писал он много лет спустя, вспоминая этот опыт. В то время как его гувернантка учила его русскому, немецкому, французскому и географии, он также обучался игре на фортепиано и скрипке.

В 13 лет Глинка уехал в столицу, Санкт-Петербург , учиться в школе для дворянских детей. Здесь он выучил латынь, английский и персидский языки, изучал математику и зоологию и значительно расширил свой музыкальный опыт. У него было три урока игры на фортепиано у Джона Филда , ирландского композитора ноктюрнов , который некоторое время жил в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки игры на фортепиано с Чарльзом Майером и начал сочинять. [3]

Глинки в 1856 году

Когда он закончил школу, его отец хотел, чтобы он перешел в министерство иностранных дел, и он был назначен помощником секретаря Департамента автомобильных дорог. Работа была легкой, что позволило Глинке освоиться в жизни музыкального дилетанта , часто бывать в гостиных и светских приемах города. Он уже сочинял большое количество музыки, например, меланхолических романсов, которые развлекали богатых любителей. Его песни - одна из самых интересных частей его творчества того периода.

В 1830 году по рекомендации врача Глинка решил отправиться в Италию с тенором Николаем Кузьмичем Ивановым  [ ru ] . Путешествие было неспешным, без приключений прошло через Германию и Швейцарию, прежде чем они обосновались в Милане. Там Глинка брал уроки в консерватории у Франческо Базили , хотя он боролся с контрапунктом , который находил утомительным. Несмотря на то, что он провел три года в Италии, слушая певцов того времени, романтизируя женщин своей музыкой и встречаясь со многими известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза,, он разочаровался в Италии. Он понял, что его жизненная миссия - вернуться в Россию, писать по-русски и делать для русской музыки то, что Доницетти и Беллини сделали для итальянской музыки. Обратный путь пролегал через Альпы, и на время он остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа . Он пробыл еще пять месяцев в Берлине , в течение которых изучал композицию у выдающегося учителя Зигфрида Дена . Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта и незаконченный Симфония на две русские темы были важными продуктами этого периода.

Когда до Глинки дошли слухи о смерти отца в 1834 году, он покинул Берлин и вернулся в Новоспасское.

Карьера [ править ]

Портрет Ильи Репина Глинки был написан через тридцать лет после смерти композитора.

В Берлине Глинка влюбился в красивую и талантливую певицу, для которой написал « Шесть этюдов для контральто» . Он придумал план вернуться к ней, но когда немецкая горничная его сестры появилась без необходимых документов, чтобы пересечь с ним границу, он отказался от своего плана, а также от своей любви и повернул на север, в Санкт-Петербург. Там он воссоединился с матерью и познакомился с Марией Петровной Ивановой. После того, как он некоторое время ухаживал за ней, они поженились. Брак продлился недолго, так как Мария была бестактна и не интересовалась его музыкой. Хотя его первоначальная привязанность к ней, как говорили, вдохновила трио в первом акте оперы «Жизнь за царя».(1836), его от природы добродушный нрав огрубел под постоянным ворчанием его жены и ее матери. После расставания она снова вышла замуж. Глинка переехал к матери, а затем к сестре Людмиле Шестаковой. [3]

«Жизнь за царя» - первая из двух великих опер Глинки. Первоначально он назывался Иван Сусанин . Действие происходит в 1612 году. В нем рассказывается история русского крестьянина и героя-патриота Ивана Сусанина, который жертвует своей жизнью ради царя , сбив с пути группу мародерствующих поляков , которые охотились на него. Сам царь с интересом следил за ходом работы и предложил изменить название. Премьера состоялась 9 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса , написавшего оперу на ту же тему в Италии. Царь наградил Глинку за работу перстнем в 4000 рублей.. (В советское время опера ставилась под первоначальным названием « Иван Сусанин» ).

В 1837 году Глинка был назначен инструктором капеллы Императорской капеллы с годовым окладом 25000 рублей и ночлегом при дворе. В 1838 г., по предложению царя, он уехал на Украину, чтобы собрать новые голоса для хора; 19 новых мальчиков, которых он нашел, принесли ему еще 1500 рублей от царя.

Вскоре он приступил к своей второй опере: Руслан и Людмила . Сюжет по сказке Александра Пушкина придумал за 15 минут поэт Константин Бахтурин , который в то время был в нетрезвом состоянии. Следовательно, опера - драматическая путаница, но качество музыки Глинки выше, чем в «Жизнь за царя» . В известной увертюре он использует целую нисходящую шкалу тонов . Это связано с подлым карликом Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя . Есть много итальянской колоратуры, а в третьем акте есть несколько обычных балетных номеров, но его большое достижение в этой опере заключается в использовании народной мелодии, которая полностью проникает в музыкальный спор . Большая часть заимствованного народного материала имеет восточное происхождение. Когда он впервые был исполнен 9 декабря 1842 года, он встретил холодный прием, хотя впоследствии стал популярным.

Спустя годы [ править ]

Глинка пережил удрученный год после плохого приема Руслана и Людмилы . Его настроение поднялось, когда он отправился в Париж и Испанию. В Испании Глинка познакомился с доном Педро Фернандесом, который оставался его секретарем и компаньоном последние девять лет его жизни. [5] В Париже Гектор Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки и написал о нем благодарную статью. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить для оркестра питторески фантазий . Еще один визит в Париж последовал в 1852 году, где он провел два года, тихо живя и часто посещая ботанические и зоологические сады.. Оттуда он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года после простуды . Он был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и повторно захоронено на кладбище Александро-Невского монастыря .

Ценность творчества [ править ]

Глинка положил начало новому направлению в развитии музыки в России. [6] [7] Музыкальная культура пришла в Россию из Европы, и впервые именно русская музыка, основанная на европейской музыкальной культуре, стала появляться в операх Глинки. В музыке часто использовались разные исторические события, но впервые они были представлены реалистично. [7] [8]

Первым это новое музыкальное направление заметил Александр Серов . [9] Тогда его поддержал его друг Владимир Стасов , [9] который стал теоретиком этого музыкального направления. [8] Это направление было развито позже композиторами « Пятерки ». [6] [7]

Современный русский музыкальный критик Виктор Коршиков , таким образом , подвел итог: «Существует не развитие русской музыкальной культуры без ... три оперы - Иван Soussanine , Руслан и Людмила и Каменный гость создали Мусоргского , Римского-Корсакова и Бородина . Soussanine является опера, в которой главный герой - народ, Руслан - мифическая, глубоко русская интрига, а в « Госте» драма преобладает над мягкостью красоты звука ». [10] Две из этих опер - Иван Сусанин и Руслан и Людмила. - сочинил Глинка.

С этого времени русская культура стала занимать все более заметное место в мировой культуре.

Наследие [ править ]

Могила Михаила Глинки на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге
Памятник возле Мариинского театра в Санкт-Петербурге

После смерти Глинки относительные достоинства двух его опер стали предметом жарких споров в музыкальной прессе, особенно между Владимиром Стасовым и его бывшим другом Александром Серовым . Оркестровое сочинение Глинки « Камаринская» (1848 г.) Петр Ильич Чайковский назвал желудь, из которого вырос дуб позднейшей русской симфонической музыки. [11]

В 1884 году Митрофан Беляев учредил «Премию Глинки», которую присуждали ежегодно. В первые годы победителями были Александр Бородин , Милий Балакирев , Петр Ильич Чайковский, Николай Римский-Корсаков , Цезарь Куй и Анатолий Лядов .

За пределами России некоторые оркестровые произведения Глинки были довольно популярны на концертах и ​​в записях. Помимо хорошо известных увертюр к операм (особенно блестяще-энергичной увертюры к Руслану ), его главные оркестровые произведения включают симфоническую поэму Камаринскую (1848), основанную на русских народных мелодиях, и два испанских произведения «Ночь в Мадриде» (1848 г.) 1851) и Хота Арагонеса (1845). Глинка также написал много авторских песен , много пьес для фортепиано и камерную музыку. [12]

Менее заметным произведением, привлекшим внимание в последнее десятилетие ХХ века, была « Патриотическая песня » Глинки , якобы написанная для конкурса на государственный гимн в 1833 году. В 1990 году Верховный Совет России принял ее в качестве регионального гимна России. Советская Федеративная Социалистическая Республика , которая на тот момент была единственным государством в составе Советского Союза, не имевшим собственного регионального гимна. [13] После распада Советского Союза и РСФСР гимн неофициально хранился до тех пор, пока не был официально утвержден в качестве государственного гимна России в 1993 году, где оставался таковым до 2000 года. [14]

Именем Глинки названы три русские консерватории:

  • Нижегородская государственная консерватория ( русский язык : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки ) [15]
  • Новосибирская государственная консерватория ( русский : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки ) [16]
  • Магнитогорск государственная консерватория ( русский : Магнитогорская государственная консерватория ) [17]

Советский астроном Людмила Черных назвала в его честь малую планету 2205 Глинка . Он был открыт в 1973 году. [18] Кратер на Меркурии также назван его именем.

Глинкаштрассе в Берлине была названа в честь Глинки. После протестов Джорджа Флойда станцию ​​метро Mohrenstraße в Берлине было предложено переименовать в Glinkastraße, которая находится рядом со станцией. План был отменен из-за предполагаемого антисемитизма Глинки. [19]

Работает [ править ]

См .: Список произведений Михаила Глинки .
См. Также: Категория: Сочинения Михаила Глинки

СМИ [ править ]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ В день Глинки, его имя было написано Михаилъ Ивановичъ Глинка.
  2. ^ Дляего имени используется транслитерация русского языка ALA-LC, результат здесь идентичен BGN / PCGN. Система ISO 9: Михаил Иванович Глинка . [1] Латиница : Михаил Иоаннис Филиус Глинка
  1. ^ "Русский - система транслитерации ALA-LC" . transliteration.com . Дата обращения 2 декабря 2020 .
  2. ^ "... рассматривается его соотечественниками как источник и первоисточник русской музыки", в "Русском симфоническом оркестре", New York Times , 1904-11-13, с. 10.
  3. ^ a b c "Михаил Иванович Глинка - русский композитор" . Школьное дополнительное образование: классическая музыка. Архивировано из оригинального 24 августа 2011 года . Проверено 18 октября 2009 года .
  4. ^ "Семейный сертификат Глинки" . gerbovnik.ru (на русском языке). Главный герб дворян Российской империи . Проверено 7 января 2021 года .
  5. ^ Grove Music Online "Глинка"
  6. ^ a b Михаил Глинка
  7. ^ a b c Творчество М.И. Глинки // ru: Творчество М.И. Глинки (лекция)
  8. ^ a b Культура: Творчество Глинки // ru: Творчество Глинки.
  9. ^ a b "Александр Серов (Александр Серов)" . Классическая музыка . Проверено 17 марта 2013 года .
  10. ↑ Виктор Коршиков . Хочешь, я научу тебя любить оперу. О музыке и не только. Издательство. Москва, 2007 // ru: Виктор Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Издательство ЯТЬ. Москва, 2007 г.
  11. ^ "Михаил Глинка - Репертуарный архив" . abt.org . Американский театр балета . Дата обращения 2 декабря 2020 .
  12. ^ Ю. Н. Фост - Память о М. И. Глинке в Берлине
  13. ^ Постановление Верховного Совета РСФСР от 23.11.1990 о Государственном гимне РСФСР.[О Государственном гимне РСФСР]. Верховный Совет РСФСР . lawrussia.ru. 23 ноября 1990 года Архивировано из оригинала 27 января 2016 года . Проверено 25 января 2015 года .
  14. ^ «Указ Президента» [Указ Президента о Государственном гимне Российской Федерации]. Президент Российской Федерации . lawrussia.ru. 11 декабря 1993 года Архивировано из оригинала 22 марта 2015 года . Проверено 25 января 2015 года .
  15. ^ "Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки (НГК им. М.И.Глинки)" (на русском языке). uic.nnov.ru. Архивировано из оригинала 11 января 2008 года . Проверено 15 июля 2007 года .
  16. ^ "conservatoire.ru" . Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года . Проверено 5 сентября 2007 года .
  17. ^ magkmusic.com
  18. ^ Schmadel, Lutz D. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 179. ISBN 3-540-00238-3.
  19. ^ "Mohrenstrasse: Берлинский фарс по поводу переименования" расистской "станции" . BBC News . 9 июля 2020.

Источники

  • Браун, Дэвид (1974). Михаил Глинка, биографическое и критическое исследование , Oxford University Press.
  • Глинка Михаил Иванович, биографическая энциклопедия, на русском языке на biografija.ru
  • Ноулз, Джон Пейн (ред.), Теодор Томас и Карл Клаузер (1891). Известные композиторы и их произведения , JB Millet Company.
  • Тарускин, Ричард, "Глинка Михаил" в The New Grove Dictionary оперы (ред.) Стэнли Сэди (Лондон, 1992) ISBN 0-333-73432-7 

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы, написанные Михаилом Ивановичем Глинкой или о нем в Викисете
  • Михаил Глинка в Британской энциклопедии
  • Список работ (на немецком языке)
  • Цилиндр записи композиции Глинки , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки.
  • Глинка - автор русского национального гимна (на русском языке ) по K.Kovalev
  • Симфонический оркестр школ Лестершира исполняет увертюру Руслана и Людмилы на YouTube . Короткое видео 1998 года.
  • Хор "Слава" из оперы "Жизнь за царя" на YouTube.
  • Бесплатные партитуры Михаила Глинки в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Михаила Глинки в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Тургенев и Глинка (с образцами музыки)