Митинарри Гуррувиви

Митинарри Гуррувиви (около 1929–1976) был австралийским художником из клана Гэлпу из народа йолнгу на северо-востоке Арнемленда на Северной территории Австралии. ^[1]

Биография [ править ]

Митинарри Гуррувиви родился в 1929 году в клане Галпу и группе Дува ^[1] в районе Голубой грязи на северо-востоке Арнемленда. ^[2] Известно, что клан Галпу играет на йидаки или диджериду . Помимо Йирркалы, клан Галпу также живет в Галивинку, острове Гоулберн, Гуньюнгарре, Гангане и Галупе. ^[3] Другой Джон Манджуви Гуррувиви - еще один уважаемый художник Галпу, чьи работы хранятся в Национальной галерее Австралии.

Митинарри впервые научился рисовать в молодости, получая наставничество от группы художников из общины Дхува ^{[2], в} которую входили такие известные художники, как Ларртджаннга Ганамбарр и Ванджук Марика . Их обучал отец Ванджука , Мавалан Марика , мастер по рисованию коры , в пляжном лагере в Йирркале в Арнемленде . Митинарри часто характеризовали как эксцентричного человека. Обычно он разбивал лагерь немного отдельно от других членов своего сообщества, хотя его часто окружали его дети. Он также рисовал на пляже в тени пальмовых листьев, торчащих из песка. ^[4]

Митинарри сделал очень успешную карьеру художника, его работы были представлены на многих значимых выставках и в коллекциях по всему миру. Он также стал одним из художников знаменитых панелей церкви Йирркала 1962 года. ^[2] В состав группы в то время входили известные художники, такие как Матаман Марика и Мавалан Марика. Панели теперь размещены в Музее Буку-Ларрнгей . ^[2]

У Митинарри также была дочь Джул'тджул, которая рисовала из Гуррумурру. ^[3] Сын Митинари Гуррукмунгу Гуррувиви также является художником, известным своими картинами и резьбой.

В 1976 году Митинари умер в возрасте 45 лет. ^[4]

Митинарри иногда пишется как Мидинари, Митинари или Митинари. ^[2]

Карьера [ править ]

Митинарри был плодовитым и страстным художником. Хотя многие художники-аборигены начали переходить на европейские кисти, Митинарри продолжал работать с кистями из потрепанной волокнистой коры при нанесении цвета фона, а также рисовании основных фигуративных компонентов своих картин. ^[4] Его дизайн был создан кистями, сделанными из человеческих волос или из средней жилки пальмовой ветви. ^[4] Митинарри был умелым и быстрым, что привело к созданию крупномасштабных картин. Он блестяще адаптировал свои композиции к размеру доступной коры, например, в «Джайкунге» («Файловые змеи»), около 1960 г., и «Медовом человеке Вуяле», около 1960 г. ^[4]Митинарри часто посещал такие темы, как «Дикая капуста», «Миф о сестрах Вагилаг», «Радужный змей», «Змея» в своих картинах с использованием природных пигментов земли на коре эвкалипта. ^[5] Его стиль рисования включал повторяющиеся мотивы, организованные в узоры, которые предполагают ритмы ритуального исполнения. ^[6] Картины Митинарри характеризуются разнообразием форм, но также имеют общую последовательность стилистических элементов. Отношения между фигурацией и абстракцией часто демонстрируют художественные характеристики Ёнгу, и поэтому его портфолио включает как более буквальные, так и более абстрактные картины. ^[4] Фигуративные изображения Митинарри часто интегрируются с его геометрическим клановым дизайном, создавая плавную композицию, состоящую из обоих стилистических элементов.^[4] Однако некоторые из его картин также более разные по своему стилю. Например, многие из его картин Гаррималы изобилуют яркой жизнью, которая характеризует богатое внутреннее озеро, где змеи, птицы и рыбы соревнуются между собой среди кувшинок. ^[4] В других картинах он сводит фигуративный элемент почти до точки абстракции, улавливая свою энергию и эмоции исключительно в самом дизайне. ^[4]

Митинарри был наиболее активен в 1960-х годах и был одним из художников, которые работали над знаменитыми церковными панелями в Йирркале 1962 года вместе с Матаманом Марикой и Маваланом Марикой. ^[4] Примерно в это же время он также нарисовал серию великолепных больших коров для коллекционера доктора Стюарта Скугалла. ^[4] Работы Митинари также получили международное признание, появившись на многих значимых зарубежных выставках, включая «Искусство австралийских аборигенов» в Чикаго, 1972 г., и «Аратхара - Искусство первых австралийцев» в Дюссельдорфе, Лондоне и Гумлебеке, 1993–94. ^[4] Кроме того, Митинари Гуррувиви представлен во всех государственных галереях Австралии, а также в Коллекции произведений искусства аборигенов Клуге-Рухе в США. ^[4]

Коллекции [ править ]

Среди множества коллекций, в которых были представлены работы Митинарри, панели церкви Йирркала 1962 года являются одними из самых значительных и хорошо известных. Эти панели представляли собой две четырехметровые работы, написанные восемью художниками из каждой из двух определяющих половин реальности Йолнгу, Йирритджи и Дхува. ^[7] Первоначально он был сделан для недавно построенной методистской церкви, но в конечном итоге не был установлен. ^[7] Панели церкви Йирркала были раскрашены земными пигментами и не содержали христианских образов, и главной целью было уравновесить эту духовность с космологией Йолнгу. ^[7] Церковь отказалась от них, когда они приняли решение не устанавливать работы, но была спасена в 1978 году и доставлена ​​в молодой центр Buku-Larrnggay Mulka. ^[7]

Работы Гуррувиви можно увидеть во многих известных коллекциях: ^{[6] [2] [3] [5]}

• Национальная галерея Вирджинии
• Художественная галерея Нового Южного Уэльса
• Национальный музей Австралии
• Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе Университета Вирджинии
• Музей Буку-Ларрнгей
• Сидней: Музей современного искусства
• Государственное художественное собрание
• Художественная галерея Западной Австралии
• Национальная галерея Виктории
• Галерея Westpac
• Design Warehouse Сидней
• Тасманский музей и художественная галерея
• Королевский павильон, художественная галерея и музеи
• Музей и картинная галерея Северного края
• Региональная галерея Ньюкасла
• Художественная галерея Мидоу-Брук
• Полевой музей естественной истории
• Художественные галереи, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре
• Музей антропологии Р. Х. Лоуи
• Напрстковский музей

Значимые выставки [ править ]

Gurruwiwi был представлен на выставках по всему миру в университетах, музеях и художественных галереях. В них представлены некоторые из его самых известных работ в сочетании с другими художниками-аборигенами. По всей Австралии, в Париже и в Университете Вирджинии работы Гуррувиви были и остаются доступными для широкой публики в крупных коллекциях. Его картины представлены во всех австралийских государственных галереях, а его работы также можно увидеть в Коллекции произведений искусства аборигенов Клуге-Рухе в Соединенных Штатах. Ниже приводится график его выставок с 1963 по 2009 год. ^{[6] [2] [4] [5]}

• Искусство Арнемленда, Дэвид Джонс, Сидней. 1963 г.
• «Фестиваль Мельбурна Мумба, выставка искусства аборигенов» Лига продвижения аборигенов, Myer Emporium, Мельбурн, Виктория. 1963 г.
• «Австралия, Особенность Примитивного Малире» Напрстковский музей, Прага. 1969 г.
• «Искусство австралийских аборигенов» Коллекция Луи А. Аллена, Музей антропологии Р. Х. Лоуи, Калифорнийский университет, Беркли, 1969
• «Искусство австралийских аборигенов» Художественные галереи Калифорнийского университета в Санта-Барбаре. 1970 г.
• Полевой музей естествознания австралийских аборигенов, Чикаго. 1972 г.
• Североамериканский тур "Искусство аборигенов Австралии" 1974-76 гг.
• «Австралийская картина коры» из коллекции доктора Эдварда Л. Рухе, Художественная галерея Медоу Брук, Оклендский университет, Рочестер, Мичиган, США. 1975 г.
• «Искусство аборигенов» Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива, Канберра. 1984
• «Картины из коры аборигенов из Арнемленда» Региональная галерея Ньюкасла. 1984
• Национальная галерея Австралии «Предки и духи». 1987 г.
• «Вдохновленный сон, жизнь как искусство в Австралии», музей и художественная галерея Северной территории, международный тур. 1988 г.
• «Йолнгу, культуры аборигенов северной Австралии» Королевский павильон, Художественная галерея и музеи, Брайтон, Великобритания. 1988 г.
• «Мечты об Арнемленде: картины из коры из тасманских коллекций» Тасманский музей и художественная галерея. 1989 г.
• «Искусство аборигенов: продолжающиеся традиции» Национальная галерея Австралии, Канберра. 1989 г.
• «Хранители секретов, искусство аборигенов из Арнемленда» Художественная галерея Западной Австралии, Перт. 1989 г.
• Художественная галерея Виктории «Дух в земле, картины из коры из Арнемленда». 1989 г.
• «Мириады сновидений: искусство аборигенов двадцатого века» Галерея Вестпак, Мельбурн. 1989 г.
• «ARATJARA, Искусство первых австралийцев» Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф; Галерея Хейворд, Лондон; Музей Луизианы, Хумлебек и тур по Дании. 1993/4
• Национальная галерея Виктории "Искусство радужной змеи", Мельбурн. 1994 г.
• Художественная галерея «Йирибана» Нового Южного Уэльса, Сидней. 1994 г.
• «Miny'tji Buku Larrnggay, Картины с Востока» в Национальной галерее Виктории, Мельбурн. 1995 г.
• «Аратьяра - искусство первых австралийцев» в Дюссельдорфе, Лондоне и Гумлебеке. 1993–94
• Художники Yirrkala: Everywhen Художественная галерея Западной Австралии. 2009 г.
• Выставка старых мастеров в Национальной галерее Австралии.

Ссылки [ править ]