Современная анимация в США

Современная анимация Соединенных Штатов с конца 1980-х до конца 1990-х годов называется «эпохой возрождения американской анимации». В этот период многие крупные американские развлекательные компании реформировали и активизировали свои анимационные отделы после общего упадка в 1960-1980-х годах. Соединенные Штаты оказали огромное влияние на анимацию во всем мире. С 2000-х годов традиционная анимация потеряет интерес по сравнению с цифровой и Flash-анимацией, назвав нынешний период «тысячелетним веком американской анимации».

Тенденции [ править ]

Дисней [ редактировать ]

В начале 1980-х компания Walt Disney находилась в тяжелом состоянии после смерти Уолта Диснея в 1966 году, и уход Дона Блута и одиннадцати других сотрудников из отдела анимации в 1979 году нанес Диснею серьезный удар. Блат создал новую студию, прямо конкурируя с Disney.

« Девять стариков » Диснея, аниматоры, ответственные за самые известные ранние работы Диснея, и их соратники начали передавать свои традиции новому поколению аниматоров Диснея. Новые лица, такие как Глен Кин , Рон Клементс , Джон Маскер , Андреас Дежа и другие, пришли в студию в конце 1970-х - начале 1980-х годов, когда были созданы такие фильмы, как «Спасатели» , «Дракон Пита» (гибрид живого действия и анимации. ), «Лиса и собака» , а также короткометражки «Маленький» (единственный фильм Блута, созданный Диснеем) и «Рождественская история Микки».(первое появление Микки Мауса на экране с 1953 года).

В то же время аниматор Стивен Лисбергер привнес в студию концепцию о программисте, который попадает в компьютеризированный мир. В фильме будут смешиваться живые сцены с компьютерной анимацией, которая еще не использовалась в такой степени. Студия была впечатлена идеей; Результатом стал амбициозный фильм за 17 миллионов долларов (45 миллионов долларов в сегодняшних ценах) ^[1] под названием « Трон» . В то время как акции Диснея упали на четыре процента после скрининга на невосторженном инвестиционные аналитик, ^[2] и, несмотря на только умеренного прокат в прокате, ^[3] Tron получил восторженную похвалу от кинокритика Роджера Эберта , ^[4]стал культовым и, как оказалось, много лет спустя оказал большее влияние на анимацию (в Дисней и других местах), чем ожидалось. ^[5]

В 1984 году Дисней стал мишенью рейдерстве по Saul Steinberg , который намеревался разбить часть компании по частям. В то же время Рой Э. Дисней , который уже ушел с поста президента в 1977 году, отказался от своего места в совете директоров, чтобы использовать свое влияние для изменения статус-кво и улучшения падающего состояния компании. Дисней избежал попытки Стейнберга, заплатив ему гринмейл , но после этого генеральный директор Рон Миллер ушел в отставку, и его заменил Майкл Эйснер.. Рой Дисней, вернувшийся в Совет директоров в качестве его заместителя, убедил Эйснера позволить ему руководить отделом анимации, будущее которого было под вопросом после неутешительных кассовых сборов его высокобюджетного фильма «Черный котел» с рейтингом PG . ^[6] Следующий выпуск студии, The Great Mouse Detective , выглядел лучше по сравнению со значительно меньшим бюджетом, но его затмил « Американский хвост» Дона Блута , ^[7] еще один фильм с персонажами-мышами, который напрямую соревновался с Mouse Detective в театрах.

В 1988 году студия сотрудничала со Стивеном Спилбергом и Робертом Земекисом , создав комедийную детективную шутку « Кто подставил кролика Роджера» , в которой смешались живое действие и анимация, но при этом была дана дань Золотому веку мультфильмов. Впервые в истории анимации персонажи Диснея появились вместе с персонажами из Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures и других конкурирующих студий. Фильм имел огромный кассовый успех, он получил четыре премии «Оскар» , возродил интерес к анимации для театров и популяризировал глубокое изучение истории и методов анимации. Несколько легенд о старении в бизнесе, таких какЧак Джонс и Фриз Фреленг внезапно оказались в центре внимания, получив признание и похвалы после десятилетий фактического игнорирования как аудиторией, так и профессионалами отрасли ^{[ необходима цитата ]} . Кроме того, выпуск многих старых фильмов Disney и короткометражных мультфильмов на домашнем видео, а также запуск Disney Channel в 1983 году возобновили интерес к студии.

Дисней продолжил « Кто подставил кролика Роджера» и его коммерчески успешный ^[8] 1988 г. полностью анимационный фильм « Оливер и компания с Русалочкой» , экранизацию сказки Ганса Христиана Андерсена с песнями бродвейских композиторов Алана Менкена и Говарда Эшмана . «Русалка» имела огромный коммерческий успех, получила две премии «Оскар» за музыку и стала первой из серии очень успешных новых анимационных фильмов Диснея.

Студия вложила значительные средства в новые технологии, создав систему производства компьютерной анимации, которая будет использоваться в тандеме с традиционными методами анимации. Первый фильм, в котором использовалась эта технология, «Спасатели внизу» собрал всего 27 931 461 доллар ^[9] (54,7 миллиона долларов в сегодняшних долларах), что даже не сравнится с оригинальным фильмом 1977 года. ^[10]

Однако последовавшие за ним фильмы « Красавица и чудовище» и « Аладдин» получили восторженные отзывы, получили несколько «Оскаров» и возглавили чарты кассовых сборов. В конечном итоге « Красавица и чудовище» станет первым анимационным фильмом, получившим премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедия, и первым анимационным фильмом, номинированным на премию « Оскар» за лучший фильм , за которым следует « Вверх» 2009 года .

В 1993 году Дисней выпустил «Кошмар перед Рождеством» , первый полнометражный анимационный фильм с остановкой движения . Пик успеха Диснея пришелся на 1994 год , когда «Король Лев» собрал 328 541 776 долларов (567 миллионов долларов в сегодняшних долларах). По состоянию на 2010 год «Король лев» занимал 22-е место среди самых кассовых фильмов всех времен в Соединенных Штатах. ^[11] Последующие фильмы Диснея с 1995 по 2000 год, в том числе « Покахонтас» , «Горбун из Нотр-Дама» , « Геракл» , « Мулан» , « Тарзан» и « Фантазия 2000».были кассовые сборы и / или критические успехи, хотя и скромные по сравнению с релизами Диснея начала 1990-х.

В 1994 году смерть президента и главного операционного директора Disney Фрэнка Уэллса и уход президента студии Джеффри Катценберга, который стал соучредителем DreamWorks , оставили Майклу Эйснеру полный контроль над компанией. На рубеже веков такие фильмы, как « Атлантида: Затерянная империя» , «Планета сокровищ» и « Дом на хребте», не оправдали критических и коммерческих ожиданий, установленных феноменом 1990-х годов, несмотря на такие исключения, как « Лило и Стич» и «Император». Новый Groove . В то же время популярностью пользуется «История игрушек» - первый фильм, полностью анимированный с использованиемкомпьютерные изображения (CGI) породили отраслевую тенденцию. Основываясь на коммерческом успехе компьютерных анимационных фильмов Pixar и других продуктов компьютерной графики (особенно « Шрека» DreamWorks , который содержал многочисленные удары по бывшему месту работы и начальнику Катценберга), Disney пришел к выводу, что компьютерная графика - это то, чего хочет публика. прекратил создавать традиционную двухмерную анимацию после Home on the Range и переключился исключительно на CGI, начиная с Chicken Little 2005 года .

В обществе росли разногласия между анимационным персоналом и менеджментом, а также между Майклом Эйснером и Роем Э. Дисней. Рой ушел из совета директоров в 2003 году с резким письмом, в котором назвал компанию «хищной и бездушной», добавив, что, по его мнению, она «всегда ищет быстрые деньги». ^[12] Затем он запустил Интернет-сайт SaveDisney.com ^[13] в попытке сохранить целостность компании и изгнать Эйснера, который ушел в отставку в 2005 году после того, как общественное мнение повернулось против него. ^[14]

Роберт Айгер сменил Эйснера; Одним из первых его действий в качестве генерального директора было восстановление прав на первую звезду Уолта Диснея Освальда Счастливого Кролика из NBCUniversal (Айгер сделал это, предложив NBC услуги Эла Майклса , ведущего игрового процесса по контракту с дочерней компанией Disney ABC. Спорт , как профессия). После приобретения компанией Disney компании Pixar в 2006 году исполнительный продюсер Pixar Джон Лассетер стал главным креативным директором Pixar и Disney с планом по возвращению двумерной анимации, начиная с «Принцессы и лягушки» в 2009 году, но внезапно остановившейся после Винни-Пуха. был коммерчески неудачным в 2011 году.

Телевизионная анимация

См. Также: Disney Television Animation

[ редактировать ]

После 30 лет сопротивления предложениям создать телевизионную анимацию, Дисней наконец уступил, когда Майкл Эйснер, имевший опыт работы на телевидении, занял свое место. Первые телевизионные мультфильмы, носящие название Disney, «Волшебники» на канале CBS и « Приключения мармеладных медведей» на канале NBC , премьера обоих состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартной практики в среде, производственные бюджеты этих фильмов были значительно больше, чем в среднем, что позволило для более качественного написания и анимации, в ожидании прибыльной окупаемости при повторном распространении. В то время как Wuzzles длились всего один сезон, Gummi Bears имели устойчивый успех с шестисезонным пробегом.

В 1987 году подразделение телевизионной анимации адаптировало комиксы Карла Баркса о Скрудже Макдаке для маленького экрана с хитом DuckTales . Его успех привел к появлению в 1990 году театрального фильма « Утиные истории. Фильм: Сокровище утерянной лампы» и к увеличению инвестиций в синдицированные мультфильмы. Результатом этих инвестиций стал «Дисней после полудня» в 1990 году, двухчасовой телевизионный программный блок, включающий такие анимационные шоу, как «Новые приключения Винни Пуха» (1988–1991), Спасатели Чипа и Дейла (1989–1991). , TaleSpin (1990–1991), Darkwing Duck (1991–1993, также транслируется на ABC), Goof Troop (1992–1994, также транслируется на ABC ), Bonkers (1993–1994), Marsupilami (1993–1995), признанные критиками и все еще популярные Gargoyles (1994–1997) и Pepper Ann (1997–2000). ). Телевизионная анимация также привнесла в субботу утром некоторых анимационных персонажей художественных фильмов, в том числе Русалочку , Аладдина , Тимона и Пумбу и Геракла , первых трех на CBS .

Прямо к продолжению видео [ править ]

Студия DisneyToon была основана в Париже в конце 1980-х для производства фильма «Утиные истории: Сокровище утерянной лампы» , который студия не считает частью анимационного «канона» Диснея. ^[15] Практика создания неканонических сиквелов с прямым выводом на видео к каноническим фильмам началась в 1994 году с «Возвращения Джафара» , сиквела « Аладдина» . Это было изменением давней политики студии в отношении сиквелов анимационных фильмов (что не относилось к игровым фильмам); Уолта Диснея часто цитировали по этому поводу, говоря, что «свиней нельзя превзойти свиней», имея в виду то, что короткометражке « Три поросенка» удалось получить более трех сиквелов. ^[16]Из-за высоких продаж видео студия продолжала снимать эти фильмы, несмотря на негативную реакцию критиков; Фильм « Золушка 2: сбываются мечты» 2002 года получил редкую 11% -ную оценку сайта Rotten Tomatoes. ^[17]

При Джоне Лассетере студия положила конец этой практике. ^{[18] [19]}

DisneyToon также выпустил несколько не Canon записи, так и получать театральные релизы, такие как A Goofy Movie и The Tigger Movie . Последний вернул братьев Шерман в студию для их первого саундтрека к художественному фильму Диснея со времен « Бедкнобсов и метел» в 1971 году.

Дон Блат [ редактировать ]

Компания Дона Блута была доведена до банкротства дважды: один раз, как Don Bluth Productions , после того, как неутешительные кассовые сборы фильма «Секрет NIMH» совпали с забастовкой аниматоров; и снова, как Bluth Group, после краха видеоигры в 1983 году, когда Cinematronics , пытаясь сократить свои убытки, взимала с компании Блута гонорары и гонорары более 3 миллионов долларов (7,38 миллиона долларов с учетом инфляции), пока она работала над продолжение анимированной аркадной видеоигры Dragon's Lair на основе лазерных дисков .

Блат основал Sullivan Bluth Studios при поддержке бизнесмена Морриса Салливана , а кинорежиссер Стивен Спилберг - давний фанат анимации, который интересовался созданием театральной анимации - помог Блуту продюсировать фильм 1986 года « Американский хвост» . Фильм стал хитом, собрав 47 483 002 доллара (111 миллионов долларов в сегодняшних долларах). ^[20] Во время съемок студия переехала в Ирландию, воспользовавшись налоговыми льготами правительства для производства фильмов. Последующий фильм Блута 1988 года «Земля до времен» стал немного большим хитом, собрав 48 092 846 долларов (104 миллиона долларов в сегодняшних долларах) ^[21] и породив 12 сиквелов и сериал.. Ни Блут, ни Спилберг не участвовали ни в одном из сиквелов « Земли до времен» ; Спилберг продюсировал продолжение 1991 года «Американский хвост: Файвел идет на запад без Блута».

Чтобы получить больше творческого контроля, Блат расстался со Спилбергом в своем следующем фильме, выпущенном в 1989 году All Dogs Go to Heaven . Хотя фильм имел несчастье открыться в тот же день, что и «Русалочка» Диснея, на домашнем видео он оказался намного лучше. ^[22]

Начало 90-х было трудным для студии; он выпустил несколько кассовых неудач. В 1992 году « Rock-a-Doodle» подвергся критике и проигнорирован публикой; его мрачные кассовые сборы в размере 11 657 385 долларов (21,2 миллиона долларов в сегодняшних долларах) ^[23] способствовали банкротству Салливана Блута. Следующая картина Блута, « Дюймовочка» 1994 года, показала себя немного лучше в критическом плане, но еще хуже в коммерческом плане, в то время как «Тролль в Центральном парке» , также выпущенный в 1994 году, почти не получил театрального выхода, собрав 71 368 долларов при бюджете в 23 миллиона долларов (или 123 тысячи долларов против 39,7 миллиона долларов в текущем году. термины). ^[24]

Студия Салливана Блута закрылась в 1995 году. Блат и Голдман вернулись в Соединенные Штаты годом ранее, чтобы обсудить создание подразделения художественной анимации в 20th Century Fox ; все три предыдущих анимационных фильма студии ( FernGully: The Last Rainforest , Once Upon a Forest и комбо живое действие / анимация The Pagemaster ) провалились. Анастасия , музыкальный римейк 1956 фильма с Ингрид Бергман , сделал гораздо лучше , чем любой фильм Блат , так как все собаки попадают в рай , ^[25] , но выпуска 2000 Titan AE, фильм, сильно отличающийся от тех, которые Блут снимал до этого, провалился. Fox Animation Studios закрылась вскоре после этого; почти вся полнометражная анимация Fox была произведена ее подразделением Blue Sky Studios, пока в 2009 году не был возрожден отпечаток Fox Animation Studios без Блута и Голдмана.

Warner Bros. Animation [ править ]

Расставшись с Блутом, Спилберг обратился к телевизионной анимации, сотрудничая с Warner Bros. Entertainment Co., чтобы вернуть свой анимационный отдел, который она оставила в 1960-х годах. Команда бывших сотрудников Hanna-Barbera во главе с Томом Рюггером сформировала новую студию Warner Bros. Animation для производства мультсериала Tiny Toon Adventures , посвященного мультфильмам Warner Bros. о Termite Terrace . Популярность Tiny Toon Adventures среди юных телезрителей снова сделала студию конкурентом в области мультипликационных фильмов. За Tiny Toon Adventures последовалиСтивен Спилберг представляет Animaniacs и его спин-офф Pinky and the Brain . Эти мультфильмы не только привлекли к Warner Bros. новых зрителей, но и привлекли внимание зрителей постарше. Warner Bros., за исключением Спилберга, продолжили работу над « Бэтменом: мультсериал» . Бэтмен быстро получил широкую известность благодаря своей анимации и зрелому сценарию, а также послужил вдохновением для создания художественного фильма . В совокупности эти четыре сериала Warner Bros. завоевали в общей сложности 17 Daytime Emmy Awards .

Когда в 1990-х годах популярность анимационного кино Disney резко возросла, Warner Bros. попытались извлечь выгоду из успеха своего соперника, создав собственные анимационные фильмы без помощи Спилберга. Их фильмы - « Кошки не танцуют» , «В поисках Камелота» и «Железный гигант» - не смогли приблизиться к успеху Диснея, хотя « Кошки не танцуют» и «Железный гигант» оба получили похвалу критиков и приобрели культовые последователи. Гибрид живого боевика и анимации 2001 года « Осмосис Джонс» с Биллом Мюрреем в главной роли потерпел крупную коммерческую неудачу ^[26].хотя его домашнее видео оказалось достаточно успешным, чтобы телевизионный анимационный отдел студии выпустил недолговечный побочный сериал под названием « Оззи и Дрикс» .

Постоянно популярные персонажи Looney Tunes вернулись. В то время как более старые короткометражки продолжали наслаждаться бесчисленными повторами и специальными сборниками (и несколькими фильмами-сборниками), новые короткометражки Looney Tunes были созданы в 1990-х годах. Вдохновленная успехом диснеевского фильма « Кто подставил кролика Роджера» и серией рекламных роликов Nike и McDonald's, в которых персонажи объединены с суперзвездой баскетбола Майклом Джорданом , студия выпустила комбо « Космический джем» в реальном времени и анимации . В 1996 году фильм получил неоднозначные отзывы, но был крупный коммерческий успех. ^[27] Тем не менее, еще одна особенность 2003 года, Looney Tunes: Back in Action., был кассовым провалом, собрав около трех четвертей его мирового бюджета в размере 80 миллионов долларов (111 миллионов долларов в текущем исчислении) ^[28], но получил более положительные критические отзывы. Другие современные проекты Looney Tunes были в другом ключе. В отличие от оригинальных короткометражек, Taz-Mania (1991–1995) и Baby Looney Tunes (2001–2006) были нацелены в первую очередь на маленьких детей, а Loonatics Unleashed (2005–2007) представляли собой спорную переработку персонажей в далеком будущем. «Загадки Сильвестра» и «Твити» (1995–2000) и « Дак Доджерс» (2003–2005) были очень хорошо приняты шоу и были относительно более верны оригинальным короткометражкам. Шоу Луни Тюнз(2011-2014) был современным ситкомом, ориентированным на взрослых, а Wabbit: A Looney Tunes Production (2015-2020) был модернизированной серией короткометражек Bugs Bunny в традициях Looney Tunes , но оба шоу все же получили немного лучший прием публики. чем Baby Looney Tunes или Loonatics Unleashed .

Ральф Бакши [ редактировать ]

Ральф Бакши , режиссер новаторских анимационных фильмов, таких как Кот Фриц и оригинальный фильм « Властелин колец» , вернулся в анимацию после короткого перерыва в середине 1980-х годов. В 1985 году он объединился с молодой канадской -born-и-рейз аниматора Крисфалуси сделать гибрид живого действия / анимационный клип The Rolling Stones " The Harlem тасовки , который был выпущен в начале 1986 года.

Музыкальное видео собрало производственную группу из Bakshi Animation, следующим проектом которой стал недолговечный телесериал Mighty Mouse: The New Adventures . Бакши и компания работали над несколькими другими проектами в конце 1980-х, но его самый большой проект, « Cool World» 1992 года , был коммерчески разочарованным. ^[29] В 2005 году Бакши объявил, что начнет работу над другим художественным фильмом, « Последние дни Кони-Айленда» , который он финансирует сам и продюсирует самостоятельно. Бакши приостановил производство фильма в 2008 году ^[30], но возобновил его в 2013 году после успешной кампании на Kickstarter . ^[31]

Аутсорсинг анимации [ править ]

Основной причиной увеличения количества американской анимации была возможность передать физическую анимацию на аутсорсинг более дешевым анимационным домам в странах Южной и Юго-Восточной Азии. Написание, дизайн персонажей и раскадровка будут выполняться в американских офисах. Раскадровки, макеты и справочники по цвету будут отправлены за границу. Иногда это вызывало проблемы, так как ни один из конечных продуктов не был виден до тех пор, пока готовые кадры не были отправлены обратно в Соединенные Штаты.

В то время как бюджет стал гораздо менее важной проблемой, зарубежные продюсерские компании будут выбираться для каждого эпизода - или даже для каждой сцены - в зависимости от суммы денег, которая была доступна на данный момент. Это привело к явно разному уровню качества от эпизода к эпизоду. Это было особенно заметно в таких шоу, как « Гаргульи» и « Бэтмен: мультсериал» , где временами персонажи выглядели совершенно не по модели, требуя переделки сцен к ужасу их режиссеров.

Синдицированная анимация первого запуска [ править ]

Старые мультфильмы о Багзах Банни и Попай уступили место впервые выпущенным синдицированным мультфильмам, таким как He-Man и Masters of the Universe , Rambo: The Force of Freedom , ThunderCats , Dennis the Menace , My Little Pony , The Transformers , GI Joe , Вольтрон , и повторы Скуби-Ду , Гарфилд и друзья и Розовая пантера , среди многих других.

В 1987 году компания Уолта Диснея попытала счастья в синдикации; DuckTales вышли в эфир в сентябре того же года и длились 100 серий. Два года спустя успех « Утиных историй» проложил путь ко второй серии, «Спасатели Чип и Дейл» . В следующем году оба шоу вышли в эфир вместе под общим названием «Дисней после полудня» . В 1991 году Дисней добавил еще час; Блок транслировался в синдикации до 1999 года.

Эти мультфильмы изначально конкурировали с мультфильмами, транслируемыми на национальном уровне. В 1980-х годах национальное телевидение транслировало только субботу утром , не конкурируя с блоками синдикации по будням и воскресеньям, которые транслировались местными независимыми станциями, но; однако к 1990-м годам Fox, а затем и WB начали транслировать дневные блоки по будням. К концу 1990-х годов как синдицированное, так и национальное телевидение потеряли большую часть своего детского рынка из-за роста числа кабельных телеканалов, таких как Nickelodeon , Disney Channel и Cartoon Network, которые предлагали привлекательные детские развлечения в течение недели почти в любое время.

Падение субботнего утра [ править ]

От Ханны-Барбера до Cartoon Network [ править ]

В конце 1980-х и 1990-х годах картина субботнего утра сильно изменилась. К настоящему времени некогда процветающая компания Hanna-Barbera Productions столкнулась с несколькими факторами. Во-первых, его доминирование над расписанием сетей нарушили шоу других студий. Во-вторых, когда «Смурфики» были отменены телеканалом NBC в 1990 году, у Ханны-Барбера больше не было в эфире. Наконец, его способность успешно использовать старых персонажей, таких как Флинтстоуны и Скуби-Ду, в новых шоу подходила к концу; Скуби-Ду закончил почти непрерывный 22-летний премьерный показ после того, как его последняя младшая версия, Щенок по имени Скуби-Ду , закончилась в 1991 году. Театральный выпуск 1990 года.Джетсонс: Фильм имел успех для исчезающей студии и заработал 20 миллионов долларов (39,1 миллиона долларов в сегодняшних долларах). ^[32] В 1987 годувладелец Great American Insurance Company Карл Линднер-младший стал мажоритарным акционером материнской компании Hanna-Barbera, Taft Broadcasting , переименовав ее в Great American Communications.

Компания Great American хотела выйти из развлекательного бизнеса, и в 1991 году Ханна-Барбера была продана компании Turner Broadcasting System . Тед Тернер заявил, что он в основном хотел владеть задним каталогом студии; запуск Cartoon Network 1 октября 1992 г. предоставил новую аудиторию для мультфильмов Ханна-Барбера, как старых, так и новых.

В 1989 году продюсер Том Рюггер возглавил массовый отток сотрудников Hanna-Barbera, чтобы перезапустить Warner Bros. Animation . Сначала студия постоянно находилась под угрозой закрытия. ^[33] Однако под руководством Фреда Зайберта новый штат Ханны-Барбера (в число которых входили Сет МакФарлейн , Бутч Хартман и Геннди Тартаковски ) в 1990-х годах создал новое поколение мультфильмов Ханны-Барбера, такие как « 2 глупых пса» , « Декстера». Лаборатория , Джонни Браво , Корова и Цыпленок , Я ласка и Крутые девчонки. Наряду с этими мультфильмами Ханны-Барбера, на канале также прошли премьеры шоу других компаний, таких как Space Ghost Coast to Coast , Ed, Edd n Eddy и Courage the Cowardly Dog . Эти шоу были созданы, чтобы понравиться как взрослым, так и детям, и, таким образом, включали в себя много «взрослого юмора», такого как отсылки к поп-культуре и завуалированные сексуальные намеки.

Time Warner приобрела Тернера в 1996 году и, таким образом, унаследовала права на всю творческую собственность Ханны-Барбера. Это позволило Cartoon Network начать транслировать все классические короткометражки Looney Tunes (ранее Тернер владел только короткометражками Looney Tunes, выпущенными до августа 1948 года, которые стали частью библиотеки MGM / UA). ^[34] Успех Cartoon Network в создании оригинальных программ побудил их перенести повторы старых мультфильмов о Ханне-Барбера и Looney Tunes на свой дополнительный канал Boomerang .

В 1997 году Фред Зайберт покинул Hanna-Barbera и основал свою студию . ^[35] В 1998 году Ханна-Барбера переехала в то же здание, что и Warner Bros. Animation; использование имени Ханна-Барбера в новых постановках закончилось со смертью Уильяма Ханна в 2001 году. Ханна и Барбера продолжали работать в качестве сотрудников и консультантов Time Warner до своей смерти в 2001 и 2006 годах; это название до сих пор используется для постановок, основанных на свойствах, созданных в эпоху Ханны-Барбера. Cartoon Network Studios теперь обрабатывает самую оригинальную анимацию для сети.

Никелодеон [ править ]

В 1991 году Nickelodeon представил The Ren & Stimpy Show . «Рен и Стимпи» были диким и оригинальным сериалом, который нарушал все ограничения субботних утренних мультфильмов, вместо этого отдавая предпочтение возмутительному стилю короткометражных фильмов периода Золотого века. Создатель сериала Джон Кричфалуси - протеже Ральфа Бакши - находился под сильным влиянием классических произведений Боба Клэмпета . Несмотря на популярность шоу, шоу было окружено задержками производства и битвами цензуры с Nickelodeon, который уволил Кричфалуси в 1992 году. Шоу продолжалось в рамках производства компании Games Animation, принадлежащей сети, до 1996 года, хотя многие аниматоры ушли с Кричфалуси. TNNвозродили шоу в более рискованной форме в 2003 году, когда Кричфалуси получил больше творческой свободы, но он продлился всего десять эпизодов.

Nickelodeon также породил такие популярные шоу, как Doug , Rugrats , Rocko's Modern Life , Hey Arnold! , Злые Бобры , Кошачья собака , Губка Боб Квадратные Штаны , Шумный дом и Аватар: Последний маг воздуха . Многие из этих шоу породили успешные театральные фильмы , а также, в первую очередь Rugrats (который получил 3 фильма), SpongeBob SquarePants (который получил 2 театральных фильмы и несколько телевизионных фильмов) и Avatar: The Last Airbender (который получил одновременно сиквела серию и А живой боевик.)

Другие кабельные сети [ править ]

Канал Disney перешел с платного кабеля на базовый в конце 1990-х и запустил несколько успешных анимационных шоу, таких как The Proud Family и Kim Possible . Примерно в то же время он запустил Toon Disney , канал, специально предназначенный для анимации (который с тех пор был заменен Disney XD ). Их текущие наиболее успешные сериалы - « Финес и Ферб» , « Гравити Фолз» , « Бродить вон там» и « Звезда против сил зла» .

На кабельном телевидении , Nickelodeon , то Disney Channel , а сеть Cartoon выросли до точки , где они должны были конкурировать с вещательными сетями.

Вещательные сети [ править ]

В начале 1990-х годов сети «большой тройки» (ABC, NBC и CBS) больше не были трехсторонней олигополией . Молодая сеть Fox запустила свой программный блок Fox Kids по будням и субботам в 1990 году, в то время как WB присоединился к конкурсу с детским программным блоком вскоре после запуска сети в 1995 году.

Когда телеканал NBC сравнил успех молодежного ситкома « Спасенные звонком» в прямом эфире с малочисленностью их анимационных хитов, в 1992 году они отказались от мультфильмов, вместо этого сконцентрировавшись на подростковых шоу с живыми выступлениями в своем субботнем утреннем блоке TNBC . ABC была куплена Disney в 1996 году, и Disney преобразовал субботний график ABC в серию произведенных Disney мультфильмов под общим названием One Saturday Morning . CBS просто так и не смогла придумать какие-либо новые хиты после шоу, которое закрепляло его субботний утренний состав в конце 1980-х - начале 1990-х годов - « Маппет младенцы» , « Черепашки-ниндзя» , « Гарфилд и друзья».и т. д. - прошли свои курсы. Когда CBS была куплена Viacom , которая также владела Nickelodeon, Viacom просто перепрофилировала большую часть состава Ника-младшего - в дополнение к добавлению субботнего выпуска программы утренних новостей CBS «Раннее шоу» .

В результате многолетней активности Action for Children's Television и других организаций против шоу, которые, по их мнению, стирали грань между развлечением и рекламой, в 1990 году был принят Закон о детском телевидении . В 1996 году он начал строго соблюдаться. Федеральная комиссия по связистали требовать три часа в неделю образовательной и информационной программы, предназначенной специально для детей, в то время как дети бодрствуют. Поскольку для этого потребовалось три часа, чтобы «запретить» показ программ, нацеленных на широкую публику, сети, естественно, решили транслировать их в субботу утром, когда дети уже смотрели. В результате почти каждое субботнее утреннее сетевое шоу должно содержать некоторый образовательный контент. Fox и The WB обошли эту проблему, транслируя короткие одночасовые детские блоки по будням вместо утренних выпусков новостей, но этих блоков по будням больше не существует (за заметным исключением PBS, у которого с 2010 года по-прежнему есть большие блоки детских программ по будням. ). Тем не менее в 1990-е годы было еще несколько детских программ с игрушками,особенно Power Rangersи покемоны .

Кабельные сети не подпадали под эти или большинство других требований FCC, что позволяло их сериям иметь больше свободы действий с контентом, чем сетевые шоу. Влияние новых правил было почти мгновенным: к 1997 году Nickelodeon обогнал своих конкурентов в области вещания и стал самой просматриваемой сетью по утрам в субботу. ^[36]

Анимация для взрослых [ править ]

В 1990-е годы началась новая волна мультсериалов, ориентированных в первую очередь на взрослых, а иногда и на подростков, после отсутствия такого внимания в течение более десяти лет.

Симпсоны и Фокс [ править ]

В 1987 году дебютировал анимационный короткометражный мультфильм «Симпсоны » из шоу Трейси Ульман . В 1989 году у Мэтта Гренинга появился собственный получасовой сериал , первый мультсериал в прайм-тайм со времен «Флинтстоунов» . Хотя 70 процентов анимации первого эпизода пришлось переделать, что отодвинуло премьеру сериала на три месяца назад, он стал одним из первых крупных сериалов для молодой сети Fox . «Симпсоны» вызвали сенсацию, вошли в массовую культуру и получили широкое признание благодаря сатирическому обращению с американской культурой, семьями, обществом в целом и условиями жизни человека.

Шоу завоевало десятки наград, в том числе 24 премии «Эмми» , 26 наград «Энни» и премию Пибоди . В номере журнала Time от 31 декабря 1999 года он был назван лучшим телесериалом ХХ века. Версия фильма собрала по всему миру более полумиллиарда долларов. ^[37] 26 февраля 2009 года Fox продлила «Симпсонов» еще на два года, «… что обеспечит себе место в качестве самого продолжительного телесериала в прайм-тайм». ^[38] Его 21-й сезон начался 27 сентября 2009 года, побив рекорд за 20 сезонов, который он когда-то делил с Gunsmoke . ^[38]

Успех Симпсонов побудил Фокса разработать другие мультсериалы, предназначенные для взрослых, в том числе Бургеры Боба , Царь горы (созданный Майком Джаджем ), Футураму (также созданный Гренингом), Гриффины , Американский папаша! и The Cleveland Show (все создано Сетом Макфарлейном ). «Царь горы» имел мгновенный успех, проведя 13 сезонов. И Футурама, и Family Guy были отменены сетью; после сильных продаж DVD и рейтингов повторных выпусков оба вернулись в эфир - Family Guy на Fox и Futurama.на Comedy Central. ^[39]

Спайк и Майк [ править ]

В 1989 году фестиваль короткометражных анимационных фильмов, организованный Крейгом «Спайком» Декером и Майком Грибблом (известный как «Спайк и Майк») и первоначально проходивший в Сан-Диего , начал демонстрировать коллекцию короткометражных анимационных фильмов. Известный как классический фестиваль анимации , он проходил в театральных и не театральных залах по всей стране.

Коллекции в основном состояли из номинированных на «Оскар» короткометражек, студенческих работ Калифорнийского института искусств и экспериментальных работ, финансируемых Национальным советом по кинематографии Канады . Ранние фестивали включали работы Джона Лассетера , Ника Парка , Майка Джаджа и Крейга Маккракена . В произведении Джаджа « Бейсбол лягушки» впервые появились его тупые фирменные персонажи Бивис и Баттхед , а в короткометражке Маккракена « Девочки-крикуны в сложной ситуации» было представлено трио маленьких девочек-супергероев, которые позже стали популярными под своим новым прозвищем.Крутые девчонки .

Постепенно фестиваль превратился в программу фильмов под названием « Болезнь Спайка и Майка и извращенный фестиваль анимации» , андеграундное движение за взрослый юмор и тематику.

Cartoon Network и Adult Swim [ править ]

В 1994 году американская сеть кабельного телевидения Cartoon Network утвердила новый сериал под названием « Космический призрак: от побережья до побережья» . В особенно постмодернистском стиле, это шоу включало в себя живые интервью со знаменитостями, смешанные с анимацией из оригинального мультфильма « Космический призрак ». Это было началом теперь уже распространенной практики использования старых персонажей мультфильмов Ханны-Барбера для новых более острых постановок, таких как сюрреалистическая Sealab 2021 , основанная на недолговечном экологическом мультфильме начала 1970-х годов Sealab 2020 . Харви Бёрдман, присяжный поверенный, был о тусклом супергерое, Бёрдмане, который изначально был звездой « Бёрдмена и Галактического трио».- который стал юристом. Его клиентура, как и большинство других персонажей сериала, полностью состоит из старых персонажей Ханны-Барбера.

Adult Swim , блок расписания ориентированных на взрослых мультфильмов, появляющихся в Cartoon Network после прайм-тайма, премьера которого состоялась в 2001 году. Первоначально ограниченная воскресными вечерами, с 2018 года Adult Swim теперь остается в эфире каждую ночь до 6:00 утра по восточному времени. Анимационные сериалы, созданные специально для Adult Swim, включают The Brak Show , Aqua Teen Hunger Force , Sealab 2021 , Harvey Birdman: Attorney at Law , The Venture Bros. , Perfect Hair Forever , Stroker and Hoop , Tom Goes to the Mayor , Robot Chicken , Rick и Морти и Металлопокалипсис. В дополнение к западной анимации, Adult Swim также выпускает популярные аниме- сериалы, такие как Cowboy Bebop , Ghost in the Shell , Eureka Seven , серию Fullmetal Alchemist , Bleach и InuYasha .

Другие мультфильмы для взрослых [ править ]

Другие телеканалы также экспериментировали с анимацией для взрослых. MTV выпустил несколько успешных мультсериалов специально для своей молодой взрослой аудитории, в том числе Liquid Television , The Brothers Grunt , Fluon Flux , Beavis and Butt-head (и его спин-офф Дарья ) и Celebrity Deathmatch . Дакман из USA Network с голосом Джейсона Александра в главной роли стал культовым.

Еще одним успешным мультсериалом, ориентированным на взрослых, был Южный парк Comedy Central, начало которому положил в 1995 году короткометражный мультфильм «Дух Рождества» . Как и «Симпсоны» , Бивис, Баттхед и Южный парк получили широкое распространение в фильмах «Бивис», «Баттхед« До Америки » и« Южный парк: больше, длиннее и необрезанный », оба из которых имели кассовые сборы.

Расцвет компьютерной анимации [ править ]

В 1990-х годах наблюдался значительный рост использования компьютерных изображений для улучшения как анимационных последовательностей, так и спецэффектов в реальном времени, что позволило сложным компьютерным анимированным последовательностям доминировать в обоих. Эта новая форма анимации вскоре стала преобладать в голливудских спецэффектах ; фильмы " Терминатор 2: Судный день" и " Парк юрского периода" включены в " Оскароносные"последовательности спецэффектов, в которых широко использовалась CGI. После десятилетий существования как связанных, но отдельных отраслей, барьер между «анимацией» и «спецэффектами» был разрушен популяризацией компьютеризированных спецэффектов - до такой степени, что компьютерное совершенствование голливудских художественных фильмов стало второстепенным и часто уходило на второй план. незаметно. Оскар выигрывающая Форрест Гамп (1994) в значительной степени зависит от компьютеризированных спецэффектов , чтобы создать иллюзию Тома Хэнкса рукопожатием с президентами Джон Ф. Кеннеди и Линдона Б. Джонсона , и сделать Синиз убедительно , как представляется, двойной ампутацией, получил премию "Оскар" за спецэффекты. Фильм Титаникиспользовал компьютерные эффекты почти в каждой сцене своего трехчасового спектакля; один из 11 «Оскаров» фильма был за спецэффекты.

В то время как Дисней снял фильм « Трон» - в котором широко смешались живое действие, традиционная анимация и компьютерная графика - в 1982 году и представил систему CAPS для улучшения традиционной анимации в 1990-х годах «Спасатели внизу , внизу» , полнометражный полнометражный фильм с компьютерной анимацией еще не появился. быть сделано. В 1995 году Disney в партнерстве с Pixar выпустил «Историю игрушек» - первый полнометражный фильм, полностью созданный с использованием компьютерной графики. Успех фильма был настолько велик, что другие студии решили создать свои собственные фильмы с компьютерной графикой . Компьютерные анимационные фильмы оказались бешеной популярностью, и анимационные фильмы принесли самую высокую валовую прибыль (около 52%) из всех жанров фильмов в период 2004–2013 годов. ^[40]

Компьютерная анимация также проникла в телевидение. Субботний утренний мультсериал ReBoot завоевал большую популярность среди взрослых; это был первый из нескольких анимационных сериалов, созданных с помощью компьютерной графики, включая Beast Wars , War Planets и Roughnecks . Качество компьютерной анимации значительно улучшалось с каждой последовательной серией. Многие сериалы в прямом эфире (особенно научно-фантастические сериалы, такие как Вавилон 5 ) вложили значительные средства в производство компьютерной графики, создав прежде недоступный уровень спецэффектов по относительно низкой цене.

Pixar [ править ]

Самым популярным и успешным участником гонки CGI оказался Pixar . Она возникла в 1979 году , когда Джордж Лукас ' Lucasfilm удалось набрать Кэтмелл из Нью - Йоркского технологического института , чтобы начать Graphics Group ее спецэффектами разделения. В конце 1983 года Кэтмулл смог привлечь в качестве внештатного независимого подрядчика диснеевского аниматора Джона Лассетера , вскоре после того, как Лассетер (тогда без ведома Кэтмалла) был уволен компанией Уолта Диснея за его энергичную пропаганду компьютерной анимации; Примерно год спустя Лассетер был принят на работу на полную ставку.

У Лукаса возникли проблемы с денежным потоком после развода в 1983 году, а в 1986 году Pixar была выделена из Lucasfilm в отдельную корпорацию с капиталом в 10 миллионов долларов от соучредителя Apple Computer Стива Джобса . В то время Pixar в основном занималась разработкой оборудования для компьютерной анимации, но Лассетер помог компании сделать себе имя, создав известные короткометражные фильмы с компьютерной графикой, такие как «Приключения Андре и Уолли Б.» (1984). После спин-оффа он продолжил работу над фильмом « Оловянная игрушка» (1988), получившим « Оскар» . Компания перешла на производство телевизионных рекламных роликов и таких проектов, как Система производства компьютерной анимации для Disney. После успеха Tin ToyPixar заключила сделку с Disney на производство художественных фильмов. Первый из этих фильмов, История игрушек 1995 года , стал настоящим хитом, что, в свою очередь, привело к появлению дополнительных успешных фильмов, таких как «Жизнь жука» и «История игрушек 2» . К тому времени Джобс стал владельцем Pixar, поддерживая его жизнь дополнительными инвестициями на протяжении многих лет; он часто думал о продаже его, но передумал после «Истории игрушек» .

Строка Pixar в критических и кассовых успехов продолжилась Monsters, Inc , В поисках Немо , Суперсемейка , Автомобили , Рататуй , WALL-E , Up и Toy Story 3 все восторженные отзывы, зарабатывая огромные прибыли, завоевывая награды и затмевает Диснея внутренние предложения до « Cars 2» в 2011 году закончили серию, когда она оказалась критическим разочарованием, хотя все еще имела коммерческий успех. Дисней выпустил собственный художественный фильм с компьютерной графикой / живым боевиком без Pixar ( Динозавр), но фильм вызвал неоднозначную реакцию, хотя и имел финансовый успех. В последующие годы правления Майкла Эйснера трения между Disney и Pixar выросли до такой степени, что Pixar подумала о поиске другого партнера, когда они не смогли прийти к соглашению о распределении прибыли. ^[41] Когда Эйснер ушел в отставку в 2005 году, его сменивший Роберт Айгер договорился с Disney о покупке Pixar в рамках сделки с акциями на 7,4 миллиарда долларов (9,69 миллиарда долларов в сегодняшних долларах), которая превратила Стива Джобса в крупнейшего индивидуального акционера Disney. ^[42]Сделка была построена таким образом, чтобы Disney Animation и Pixar Animation продолжали работать как совершенно отдельные студии под корпоративным зонтиком Disney; Лассетер был назначен ответственным за разработку новых анимационных фильмов для обеих студий в своей новой роли главного креативного директора.

DreamWorks Animation [ править ]

Когда Джеффри Катценберг покинул Disney, чтобы стать со-партнером Стивена Спилберга и Дэвида Геффена в новой студии DreamWorks Pictures , студия, естественно, заинтересовалась анимацией. Его первый фильм, Antz , не имел такого успеха, как релизы Disney-Pixar, но имел успех у критиков. Тем не менее, DreamWorks преуспела в партнерстве с британской студией покадровой анимации Aardman Animations с Chicken Run в 2000 году, а затем с получившими Оскар « Уоллесом и Громитом: Проклятие кролика-оборотня» в 2006 году.

Кроме того, DreamWorks наконец добилась собственного успеха в 2001 году с компьютерным анимационным художественным фильмом « Шрек» , гигантским кассовым хитом, который превзошел летний выпуск Disney в этом году « Атлантис» . Шрек основал DreamWorks как первого крупного конкурента Disney в области анимации художественных фильмов. Коммерческий успех DreamWorks продолжился тремя сиквелами Шрека : Shark Tale , Madagascar , Bee Movie , Kung Fu Panda , Monsters vs. Aliens , How to Train Your Dragon и Croods.. DreamWorks Animation в конечном итоге стала отдельной компанией от своей материнской компании; в настоящее время он принадлежит Universal Studios через свою материнскую компанию NBCUniversal / Comcast с 2016 года.

Анимационная студия Уолта Диснея [ править ]

В 2003 году, отмечая растущий успех студий, которые полагались на компьютерную анимацию, исполнительный директор Боб Ламберт ^[43] объявил, что Walt Disney Feature Animation будет преобразована в студию компьютерной графики.

Два года спустя « Цыпленок» , первый компьютерный анимационный фильм студии, был выпущен с умеренным успехом в прокате и неоднозначным приемом критиков. 24 января 2006 года Disney объявила о приобретении Pixar (сделка была успешно закрыта в мае) ^[44], и в рамках этого приобретения руководители Эдвин Катмелл и Джон Лассетер взяли на себя управление Walt Disney Feature Animation в качестве президента и руководителя Creative Officer соответственно. ^[45]Позже Лассетер признал, что еще в 2006 году велись дискуссии о закрытии Feature Animation как излишней, поскольку Disney теперь владеет Pixar, что он и Катмалл категорически отвергли («Не в наши часы. Мы никогда не позволим этому случиться»); они решили попытаться спасти творческое наследие Уолта Диснея, вернув его анимационную студию «обратно на творческий уровень, которым она должна была быть». ^{[46] [47]}

Чтобы сохранить разделение Disney и Pixar (даже несмотря на то, что у них общая собственность и высшее руководство), было указано, что каждая студия должна оставаться единоличной ответственной за свои собственные проекты и не имеет права заимствовать персонал или передавать задачи друг другу. . ^{[48] [49]}

В 2007 году студия выпустила фильм « Знакомьтесь, Робинсоны» , который получил плохой отклик в прокате, несмотря на теплый прием критики и публики. Следующий фильм, « Болт» 2008 года , получил лучший критический прием из всех мультфильмов Диснея со времен « Лило и Стич» и имел умеренный успех. Адаптация сказки братьев Гримм « Рапунцель » под названием « Запутанная история» была выпущена в 2010 году и принесла 591 миллион долларов мировых кассовых сборов и знаменовала возвращение студии к сказочным сюжетам, обычным для эпохи традиционной анимации. Этой тенденции последовал в 2013 году глобальный блокбастер « Холодное сердце» , фильм, вдохновленныйСказка Ганса Христиана Андерсена « Снежная королева» , получившая широкое признание, стала первым анимационным фильмом Диснея, который заработал более 1 миллиарда долларов мировых кассовых сборов ^{[50] [51] [52]} и в настоящее время является самым кассовым анимационным фильмом. всех времен , превзойдя историю игрушек Pixar 3 . «Холодное сердце» также стал первым фильмом от студии Walt Disney Animation, получившим премию « Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм . ^[53] У них также был критический и коммерческий успех с обладателями Оскара Big Hero 6 , Zootopia и Моаной.рядом (по стопам Pixar) их собственные анимационные короткометражки Feast и Paperman ; последний показан перед Wreck It Ralph .

Независимые и другие [ править ]

Другие студии пытались попасть в компьютерную игру. После разрыва отношений с Доном Блатом компания 20th Century Fox выпустила в начале 2002 года чрезвычайно успешный полнометражный компьютерный анимационный фильм под названием « Ледниковый период» , ставший первым полнометражным художественным фильмом компании Blue Sky Studios . В 2001 году Paramount предложил Джимми Нейтрон: Мальчик гений , TWC предложил обманут! в 2005 году, а Columbia продюсировала Open Season в 2006 году. Warner Brothers добились большого успеха в 2006 году, сняв оскароносный художественный фильм Happy Feet , в то время как Sony выпустила фильмы под Sony Pictures Animation, включаяОткрытый сезон в 2006 году, Surf's Up в 2007 году и успешные франшизы « Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и « Отель Трансильвания», которые начались в 2009 и 2012 годах соответственно. Universal Studios несколько раз пыталась стать жизнеспособным участником рынка, наконец, достигнув цели в 2010 году, выпустив первый полнометражный фильм Illumination « Гадкий я» ,который в течение следующего десятилетия принес им больше хитов. STX Entertainment предложила UglyDolls в 2019 году.

Несмотря на весь свой успех, компьютерная анимация по-прежнему опирается на мультяшные и стилизованные персонажи. В 2001 году была сделана первая попытка создать полностью анимированный мир с использованием фотореалистичных человеческих актеров в Final Fantasy: The Spirits Within , которая имела умеренный успех у критиков, но не имела успеха в прокате.

В 2004 году вышел боевик « Небесный капитан и мир будущего» . Он был примечателен тем, что снимался полностью перед синим экраном , а фон полностью генерировался компьютером; только актеры и некоторый реквизит были настоящими. Фильм Роберта Земекиса « Полярный экспресс» с Томом Хэнксом в пяти ролях был полностью CGI-анимацией, но для анимации персонажей использовалась технология захвата производительности. Земекис последовал за «Полярным экспрессом» с двумя другими фильмами о захвате движения: « Беовульф» и « Рождественская история» Диснея .

Использование спецэффектов компьютерной графики в игровых фильмах возросло до такой степени, что Джордж Лукас считал свой фильм 2002 года « Звездные войны: Эпизод II - Атака клонов» главным образом анимационным фильмом с участием реальных актеров. Во все большем числе фильмов, ориентированных на семью, начали использовать персонажей, полностью сгенерированных компьютером, которые взаимодействовали на экране с аналогами в реальном времени, такими как Джар-Джар Бинкс в « Звездных войнах: Эпизод I - Призрачная угроза» , Голлум в «Властелине мира». Кольца: Две башни и главный герой Халка. В то время как компьютерные персонажи стали приемлемыми для кинозрителей, до сих пор не существует полностью анимационных фильмов с участием виртуальных человеческих актеров или «синтеспианов».

Расцвет Интернета и флэш-анимации [ править ]

В конце 1990-х годов наблюдался рост флэш-анимации - анимированных фильмов, созданных с помощью программного обеспечения для анимации Adobe Flash, - производимых в США и других странах и распространяемых через Интернет . ^[54]

Некоторые популярные анимационные мультфильмы Flash включают Джо Мультики , Уибла и Боба , Счастливые лесные друзья , Homestar Runner , серию Brackenwood , Making Fiends и Salad Fingers .

Упадок и возрождение традиционной анимации [ править ]

В начале 2000-х годов традиционные анимационные художественные фильмы начали терять популярность у зрителей в результате растущего успеха компьютерных анимационных компьютерных фильмов. В 2000 году Fox Animation Studios закрылась из-за провала в прокате фильма Titan AE, который стоил от 75 до 90 миллионов долларов, но заработал всего 38,8 миллиона долларов во всем мире. В результате Fox разорвала отношения с Доном Блутом и Гэри Голдманом и перевела анимационные услуги в Blue Sky Studios , где они работали над своим первым фильмом « Ледниковый период» в 2002 году.

Примерно в 2001 году заметные успехи компьютерных анимационных фильмов от Pixar и DreamWorks, таких как Monsters, Inc. и Shrek , соответственно, против меньшего дохода Disney для The Emperor's New Groove и Atlantis: The Lost Empire привели к растущему восприятию этого ручного рисованная анимация устаревала и выходила из моды. В 2002 году, даже несмотря на кассовые сборы « Лило и Стич» Диснея , провал их разрекламированной «Планеты сокровищ», казалось, привел к серьезным сокращениям в анимационной студии Диснея. В марте того же года Дисней уволил большинство сотрудников студии Feature Animation в Бербанке, закрыл Disney Animation France.студия в 2003 году, а затем Walt Disney Feature Animation Florida в 2004 году; сокращение его размера до одной единицы и начало перехода на полностью компьютерные анимационные фильмы. В 2004 году Дисней выпустил то, что он объявил своим последним традиционно анимационным фильмом, « Дом на хребте» . Фильм получил неоднозначные отзывы и не имел кассовых сборов. После провала фильма Дисней официально отказался от традиционной анимации и перешел к работе над компьютерными анимационными фильмами, начиная с Цыпленка в 2005 году.

В 2003 году DreamWorks Animation также прекратила работу над традиционными анимационными фильмами после неудачи Sinbad: Legend of the Seven Seas , и студия перешла к работе только над функциями компьютерной графики с тех пор, пока не выпустила The Princess and the Frog и The Secret. Келлс в 2009 году, оба номинированные на премию « Оскар» , ознаменовали возобновление интереса к традиционной анимации. В том же году фильм Коралина и Уэса Андерсона « Фантастический мистер Фокс» (также номинированный на премию Оскар) возобновил интерес к покадровой анимации.

Однако в 2011 году « Винни-Пух» Диснея , хотя и был одобрен критиками, имел лишь умеренный успех в прокате, и с тех пор для Walt Disney Animation Studios не было запланировано больше традиционных анимационных фильмов.

Сегодня традиционные анимационные художественные фильмы - редкость в Америке, но по-прежнему широко распространены во всем мире, особенно в Японии. В последние годы появилось несколько традиционно анимационных фильмов, выпущенных в конце 2010-х, с фильмом о Губке Бобе: Губка из воды (хотя и гибридом с живыми действиями и компьютерной графикой) в 2015 году, первой постановкой недавно основанной Paramount Animation после успех Rango в 2011 году. My Little Pony: The Movie последовал в 2017 году, а Teen Titans Go! To The Movies последовали в 2018 году. По совпадению, все они основаны на анимационных сериалах.

Похвалы анимации [ править ]

Признание Оскара [ править ]

Исторически сложилось так, что, несмотря на сохранение категории «Лучший короткометражный анимационный фильм», полнометражные анимационные фильмы редко получали признание от Академии за что-либо, кроме музыкальных произведений. Беспрецедентная номинация « Красавица и чудовище» Диснея за лучший фильм и пять других наград изменили ситуацию, несмотря на то, что она получила только два «Оскара» за музыку. К началу 21 века анимация стала настолько широко распространенной, что в 2001 году Академия кинематографических искусств и наук ввела новую премию «Оскар» за лучший анимационный фильм .

Три претендента на звание первого лауреата этой награды - все художественные фильмы CGI: « Шрек» от DreamWorks, « Корпорация монстров» от Disney и Pixar и « Джимми Нейтрон: Мальчик-гений» от Nickelodeon и Paramount. В этом году награда досталась Шреку . Фильмы того года, которые были пропущены, включали нашумевший фильм для взрослых Waking Life и фотореалистичный CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within .

Признанный критиками фильм Хаяо Миядзаки « Унесенные призраками» получил «Оскар» в 2002 году. Дисней / Pixar «В поисках Немо» получил награду 2003 года, победив номинантов «Тройняшки из Бельвилля» и « Брат Медведь» . С тех пор Pixar завоевал наибольшее количество наград в этой категории, за исключением Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня в 2005 году, Happy Feet в 2006 году, Rango в 2011 году, Frozen в 2013 году, Big Hero 6 в 2014 году, Зверополис в 2016 году и Человек-паук: В стихах-пауках в 2018 году.

В 2013 году в выпуске журнала The Hollywood Reporter от 7 марта были опубликованы бюллетени восьми разных избирателей Академии на Оскар. ^[55] Из этих восьми четыре избирателя воздержались при голосовании в категории «Лучший анимационный фильм» из-за недостаточного знания предмета. Они признались, что не видели всех номинаций, один человек заявил, что «это закончилось, когда мне было 6 лет». Такое пренебрежение к анимационным фильмам часто критикуется американскими аниматорами, которые заявляют, что «Голливуд не заботится о мультфильмах и не знает ничего о них в первую очередь». ^[56]

Энни Награды [ править ]

В Annie Awards представлены каждый февраль голливудской отделения Международной ассоциации анимационного кино за достижения в области кино и телевидение анимации в Соединенных Штатах. Премия была учреждена в 1972 году в честь пожизненного вклада в различные области анимации и начала отмечать анимацию в целом, включая текущие предложения.

Наследие [ править ]

Четыре анимационных фильма: « Красавица и чудовище» (1991), «Король лев» (1994), «История игрушек» (1995) и « Шрек» (2001), а также по два анимационных короткометражных фильма от Pixar Luxo Jr. (1986) и « Жестяная игрушка» (1988). внесен в Национальный реестр фильмов . ^[57]

См. Также [ править ]

• История анимации
• История компьютерной анимации
• Списки полнометражных мультфильмов
• Список компьютерных анимационных фильмов
• Список американских мультсериалов

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Ленбург, Джефф (июнь 2006 г.). Кто есть кто в мультфильмах: международный справочник по отмеченным наградами и легендарным аниматорам кино и телевидения . Аплодисменты Книги. ISBN 1-55783-671-X.
• Соломон, Чарльз (1989). Очарованные рисунки: История анимации . Нью-Йорк: ISBN Random House, Inc. 978-0-394-54684-1.

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт Annie Awards