Мозаика

Различные образцы мозаики. В каждом ряду из 3 картинок представлен стиль: древнегреческий или римский , византийский и модерн.

Мозаики представляет собой узор или изображение из мелких правильных или неправильных кусков цветного камня, стекла или керамики, удерживаемых на месте с помощью штукатурного раствора /, и покрытие поверхности. ^[1] Мозаика часто использовалась для украшения пола и стен и была особенно популярна в Древнем Риме .

Сегодня мозаика включает не только фрески и тротуары, но и произведения искусства, поделки для хобби, промышленные и строительные формы.

Мозаики имеют долгую историю, начиная с Месопотамии в 3-м тысячелетии до нашей эры. Мозаики из гальки были созданы в Тиринфе в Микенской Греции; мозаика с узорами и рисунками получила распространение в античные времена, как в Древней Греции, так и в Древнем Риме . Раннехристианские базилики с IV века и далее украшались мозаикой стен и потолка. Мозаичное искусство процветало в Византии с 6 по 15 века; эта традиция была принята Норманским королевством Сицилии в XII веке, Венецианской республикой, находящейся под влиянием востока , и русов.в Украине. Мозаика вышла из моды в эпоху Возрождения , хотя такие художники, как Рафаэль, продолжали практиковать старую технику. Римское и византийское влияние побудило еврейских художников украсить синагоги 5-го и 6-го веков на Ближнем Востоке мозаикой пола.

Фигуративная мозаика, но в основном без человеческих фигур, широко использовалась на религиозных зданиях и дворцах в раннем исламском искусстве , включая первое великое религиозное сооружение ислама, Купол Скалы в Иерусалиме и мечеть Омейядов в Дамаске . Такие мозаики вышли из моды в исламском мире после 8-го века, за исключением геометрических узоров в таких техниках, как зеллидж , которые остаются популярными во многих областях.

Современные мозаики изготавливают художники и мастера со всего мира. Могут использоваться многие материалы, кроме традиционного камня, керамической плитки, эмалированного и цветного стекла, включая ракушки, бусы, подвески, цепочки, шестеренки, монеты и предметы бижутерии.

Мозаичные материалы [ править ]

Традиционная мозаика состоит из маленьких кубиков из примерно квадратных кусочков камня или ручной работы из стеклянной эмали разных цветов, известной как тессеры . Некоторые из самых ранних мозаик были сделаны из натуральной гальки, которая первоначально использовалась для укрепления полов. ^[2]

Обшивка мозаики (покрытие предметов мозаичным стеклом) выполняется тонким эмалированным стеклом и непрозрачным витражом. Современное мозаичное искусство создается из любого материала любого размера, начиная от резного камня, крышек от бутылок и найденных предметов.

История [ править ]

Самые ранние известные образцы мозаик из различных материалов были найдены в здании храма в Абре, Месопотамии , и датируются второй половиной 3-го тысячелетия до нашей эры. Они состоят из кусочков цветных камней, ракушек и слоновой кости. Раскопки в Сузах и Чога-Занбил показывают свидетельства первых глазурованных плиток, датируемых примерно 1500 годом до нашей эры. ^[3] Однако мозаичные узоры не использовались до времен Сасанидской империи и римского влияния.

Греческий и римский [ править ]

Галечные мозаики бронзового века были найдены в Тиринфе ; ^[4] мозаики 4-го века до нашей эры найдены в македонском городе- дворце Эге , а мозаика 4-го века до нашей эры Красота Дурреса, обнаруженная в Дурресе , Албания в 1916 году, является ранним образным примером; Греческий образный стиль сформировался в основном в III веке до нашей эры. Мифологические сюжеты, сцены охоты или других занятий богатых были популярны как центральные элементы более крупного геометрического рисунка с сильно подчеркнутыми границами. ^[5] Плиний Старший упоминает художника Соса из Пергама.по имени, описывая его мозаику из еды, оставленной на полу после пира, и группы голубей, пьющих из миски. ^[6] Обе эти темы широко копировались. ^[7]

Греческие фигурные мозаики могли быть скопированы или адаптированы картины, гораздо более престижная форма искусства, и этот стиль был с энтузиазмом принят римлянами, так что большие мозаики полов украсили полы эллинистических вилл и римских жилищ от Британии до Дура-Европос .

Большинство зарегистрированных имен римских мастеров мозаики - греческие, что позволяет предположить, что они доминировали над высококачественной работой по всей империи; несомненно, большинство обычных ремесленников были рабами. Великолепные мозаичные полы можно найти на римских виллах по всей Северной Африке , в таких местах, как Карфаген , и до сих пор их можно увидеть в обширной коллекции музея Бардо в Тунисе , Тунис .

Было две основных приемов в греко-римской мозаике: Opus vermiculatum использовали крошечные Tesserae , обычно на кубики 4 мм или меньше, и были произведены в мастерских в относительно небольших панелей , которые были перевезены в месте приклеено к некоторой временной поддержке. Крошечные мозаики допускали очень мелкие детали и подход к иллюзионизму живописи. Часто небольшие панели, называемые эмблемами, вставлялись в стены или в качестве основных элементов более крупной мозаики пола при более грубой работе. Обычной техникой была opus tessellatum с использованием более крупных мозаик , которые укладывались на месте. ^[8] Был характерен исконно итальянский стиль с использованием черного на белом фоне, что, несомненно, было дешевле, чем полностью окрашенная работа. ^[9]

В Риме Нерон и его архитекторы использовали мозаику, чтобы покрыть некоторые поверхности стен и потолков в Domus Aurea , построенном в 64 году нашей эры, а настенные мозаики также можно найти в Помпеях и соседних местах. Однако кажется, что только в христианскую эпоху фигурные настенные мозаики стали основной формой художественного выражения. Римская церковь Санта-Костанца , которая служила мавзолеем для одного или нескольких членов императорской семьи, имеет как религиозную мозаику, так и декоративные светские потолочные мозаики на круглом своде, которые, вероятно, представляют стиль современного дворцового убранства.

Мозаики Виллы Романа дель Казале недалеко от площади Пьяцца Армерина на Сицилии являются крупнейшей коллекцией позднеримских мозаик in situ в мире и охраняются как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Большая деревенская вилла , которая, вероятно, принадлежала императору Максимиану , была построена в основном в начале 4 века. Мозаики были покрыты и защищены 700 лет оползнем, произошедшим в 12 веке. Самыми важными произведениями являются Сцена цирка, Сцена большой охоты длиной 64 метра , Маленькая охота , Подвиги Геракла.и знаменитый фильм «Девушки в бикини» , на котором женщины занимаются различными видами спорта в одежде, напоминающей бикини 20-го века . Перистиль , императорские апартаменты и термы были также украшены декоративной и мифологической мозаикой. ^[10] Другие важные образцы римского мозаичного искусства на Сицилии были обнаружены на площади Пьяцца Виттория в Палермо, где были обнаружены два дома. Здесь изображены наиболее важные сцены - мозаика Орфея , Охота Александра Великого и Времена года .

В 1913 году в ливийском городе Злитен была обнаружена мозаика Злитен , римская мозаика, известная своими многочисленными сценами из гладиаторских состязаний, охоты и повседневной жизни . В 2000 году археологи, работающие в Лептис Магна , Ливия., обнаружил пять красочных мозаик длиной 30 футов, созданных в I или II веках нашей эры. Мозаики изображают воина в бою с оленем, четырех молодых людей, борющихся с диким быком на землю, и гладиатора, отдыхающего в состоянии усталости, смотрящего на своего убитого противника. Мозаики украшали стены купели с холодной водой в бане на римской вилле. Мозаика гладиаторов отмечена учеными как один из лучших образцов мозаичного искусства, когда-либо виденных - «шедевр, сопоставимый по качеству с мозаикой Александра в Помпеях ».

Особый жанр римской мозаики назывался асаротон (греч. «Не подметанный пол»). На нем в стиле тромп-л'ил изображены остатки застолья на этажах богатых домов. ^[11]

• Эллинистические греческая мозаика , изображающая бога Дионис , как крылатый Даймон верхом на тигре, из дома Диониса на Делосе в Южном Эгейском регионе в Греции , в конце 2 - го века до н.э.

• Эллинистический греческий мозаика из нимфы верхом на морских существ, от дворца Великого Магистра рыцарей Родоса , Греция , 2 -го века до н.э.

• Мозаика кентавров была найдена в 18 веке на месте комплекса вилл недалеко от Тиволи, который когда-то принадлежал вилле римского императора Адриана Адриана в Тиволи , Италия . Старый музей , Берлин

• Римская мозаика с изображением Улисса из Карфагена, II век нашей эры, сейчас находится в музее Бардо , Тунис.

• Мозаика из пещерного тростника (« Остерегайтесь собаки ») была популярным мотивом для порогов римских вилл.

• Небольшая часть Великого Тротуара , римской мозаики, заложенной в 325 году нашей эры в Вудчестере , Глостершир , Англия.

• Злитна мозаика , демонстрирующая гладиаторы , второй век н.э.

• Римская мозаика найдена на Calleva Atrebatum (Силчестер)

• Римская мозаика, изображающая свадьбу Диониса и Ариадны , Силена и сатира , II век нашей эры, Тунис , Тунис.

• Мозаика, изображающая Медузу и изображения четырех сезонов, из Паленсии , Испания, сделанная между 167 и 200 годами нашей эры.

• Вилла Романа дель Казале на площади Пьяцца Армерина , 4 век нашей эры

• Позднеримские мозаики на вилле Романа Ла Ольмеда , Испания , 4-5 вв. Н.э.

• Деталь принцессы Скироса (из более крупной сцены Илиады, изображающей ее и других принцесс, подлизывающихся перед Ахиллесом, пока Одиссей смотрит на нее ), с виллы Ла Ольмеда , Испания, 4-5 вв. Н.э.

• Суд Парижа , мрамор, известняк и стеклянные мозаики, 115–150 гг. из триклиний дома Атриум в Антиохии-на-Оронте

• Триумф Посейдона и Амфитриты: пара в процессии , фрагмент мозаики из Цирты , Римская Африка , 315–325 гг. Н.э., Лувр

• Мозаика Орфея из Каралиса, современный Кальяри (Италия), сейчас находится в Археологическом музее Турина

Христианские мозаики [ править ]

Раннее христианское искусство [ править ]

Со строительством христианских базилик в конце 4-го века мозаика стен и потолка была принята для христианского использования. Самые ранние образцы христианских базилик не сохранились, но мозаики Санта-Констанца и Санта-Пуденциана , относящиеся к 4-му веку, все еще существуют. Путти-виноделы в амбулатории Санта-Констанца по-прежнему следуют классической традиции в том, что они представляют праздник Вакха , который символизирует преобразование или изменение, и, таким образом, подходят для мавзолея, первоначальной функции этого здания. В другой великой Константиновской базилике - церкви Рождества Христова в Вифлееме.частично сохранился оригинальный мозаичный пол с типичными римскими геометрическими мотивами. Так называемая Гробница Юлиев , расположенная недалеко от склепа под базиликой Святого Петра , представляет собой сводчатую гробницу 4-го века с мозаикой стен и потолка, которая получила христианскую интерпретацию. Ротонда Галерия в Салониках , преобразованная в христианскую церковь в течение 4 - го века, была украшена с очень высокими мозаиками художественного качества. От оригинального убранства сохранились лишь фрагменты, особенно группа, изображающая святых с поднятыми руками в молитве перед сложными архитектурными фантазиями.

В следующем столетии Равенна , столица Западной Римской империи , стала центром позднеримского мозаичного искусства (подробности см. В разделе «Равенна»). Милан также был столицей западной империи в 4 веке. В часовне св. Аквилина в базилике Сан-Лоренцо мозаики, выполненные в конце 4-го и начале 5-го веков, изображают Христа с апостолами и похищение Илии ; Эти мозаики отличаются яркими красками, натурализмом и соблюдением классических канонов порядка и пропорции. Сохранившаяся мозаика апсиды базилики Сант-Амброджо, на котором изображен Христос на троне между Святым Гервазием и Святым Протасием и ангелами до того, как золотой фон датируется V и VIII веками, хотя впоследствии он много раз реставрировался. Баптистерий базилики, который был снесен в 15 веке, имел свод, покрытый мозаикой из сусального золота, большое количество которой было найдено при раскопках. В небольшом святилище Сан-Витторе-ин-Сиэль-д'Оро, ныне часовне Сант-Амброджо, все поверхности покрыты мозаикой второй половины V века. Святой Виктор изображен в центре золотого купола, а фигуры святых изображены на стенах на синем фоне. На низких прожекторах можно разместить символы четырех евангелистов.

Альбингаунум был главным римским портом Лигурии . Восьмиугольный баптистерий города был украшен в V веке высококачественной бело-голубой мозаикой, изображающей апостолов. Сохранившиеся останки несколько фрагментированы. Массилия оставалась процветающим портом и христианским духовным центром в Южной Галлии, где благоприятные социальные и экономические условия обеспечивали выживание мозаичного искусства в V и VI веках. Большой баптистерий, когда-то самое грандиозное здание такого типа в Западной Европе, имел мозаику пола геометрической формы, которая известна только по описаниям XIX века. Другие части епископского комплекса также были украшены мозаикой, о чем свидетельствуют новые находки, обнаруженные в 2000-х годах. Погребальная базилика Святого Виктора, построенная в каменоломне за стенами, была украшена мозаикой, но на внутренней стороне арки сохранился лишь небольшой фрагмент с синими и зелеными завитками (позже базилика была погребена под средневековым аббатством).

Мозаичная плитка с изображением людей, животных и растений из оригинального собора Аквилеи 4-го века сохранилась в более поздней средневековой церкви. В этой мозаике использованы языческие мотивы, такие как нилотская сцена, но за традиционным натуралистическим содержанием стоит христианский символизм, такой как ихтис . Полы в раннехристианских базиликах Святой Евфимии, построенных в VI веке : Базилика Сант-Эуфемия (Градо) и Санта-Мария-делле-Грацие в Градо, также выложены мозаикой. ^[12]

Равенна [ править ]

В V веке Равенна , столица Западной Римской империи , стала центром позднеримского мозаичного искусства. Мавзолей Галлы Плацидии был украшен мозаикой высокого художественного качества в 425-430. Своды небольшого крестообразного сооружения выложены мозаикой на синем фоне. Центральный мотив над крестом - золотой крест посреди звездного неба. Еще одним великим зданием, основанным Галлой Плацидией, была церковь Сан-Джованни-Евангелиста.. Она установила его во исполнение клятвы, которую дала, спасаясь от смертельной бури в 425 году во время морского путешествия из Константинополя в Равенну. На мозаиках изображена буря, портреты членов западной и восточной императорской семьи и епископа Равенны Петра Хризолога . Они известны только из источников эпохи Возрождения, потому что почти все были разрушены в 1747 году ^[13].

Остготы сохранили традицию в VI веке, о чем свидетельствуют мозаики Арианского баптистерия , Баптистерия Неона , Капеллы архиепископа и мозаики более ранней фазы в базилике Сан-Витале и базилике Сант-Аполлинаре-Нуово .

После 539 года Равенна была отвоевана римлянами в форме Восточной Римской империи (Византийской империи) и стала резиденцией Экзархата Равенны . Наибольшее развитие христианской мозаики произошло во второй половине VI века. Выдающиеся образцы византийского мозаичного искусства - мозаики поздней фазы в базилике Сан-Витале и базилике Сант-Аполлинаре-Нуово. Мозаика с изображением императора Святого Юстиниана I и императрицы Феодоры в базилике Сан-Витале была выполнена вскоре после византийского завоевания. Мозаики базилики Сант-Аполлинаре в Классе были созданы около 549 года. Антиарианская тема очевидна в мозаике апсид Сан-Микеле в Аффрициско., казнен в 545–547 гг. (большая часть разрушена; останки в Берлине ).

Последний образец византийской мозаики в Равенне был заказан епископом Репаратом между 673 и 79 годами в базилике Сант-Аполлинаре в Классе. Мозаичное панно в апсиде, изображающее епископа с императором Константином IV , очевидно, является имитацией панно Юстиниана в Сан-Витале.

Бутринт [ править ]

Мозаичный тротуар Vrina Plain базилика Бутринта , АлбанияПохоже, что они появились раньше, чем Баптистерий, почти на поколение, начиная с последней четверти 5-го или первых лет 6-го века. Мозаика отображает множество мотивов, включая морских существ, птиц, земных зверей, фрукты, цветы, деревья и абстракции, предназначенных для изображения земного рая, созданного Богом. На эту схему наложены две большие таблички tabulae ansatae с надписями. Разнообразные рыбы, краб, омар, креветки, грибы, цветы, олень и два крестообразных узора окружают меньшую из двух надписей, которая гласит: Во исполнение обета (молитвы) тех, чьи имена Бог знает. Эта анонимная посвящающая надпись является публичной демонстрацией смирения благотворителей и признанием всеведения Бога.

Богатое разнообразие естественной жизни, изображенной на мозаиках Бутринта, прославляет богатство творения Бога; некоторые элементы также имеют особую коннотацию. В канфар ваза и виноград относится к Евхаристии , символ жертв Христа , ведущих к спасению. Павлины - символы рая и воскресения; показано, как они едят или пьют из вазы, они указывают путь к вечной жизни. Олень или олени обычно использовались как изображения верных, стремящихся ко Христу: «Как олень жаждет ручьев, так желает душа моя после Тебя, Боже». Водяные птицы, рыбы и другие морские существа могут указывать на крещение так же, как и крещеные члены Церкви.

Поздний античный и раннесредневековый Рим [ править ]

Христианское мозаичное искусство также процветало в Риме, постепенно приходя в упадок по мере усложнения условий в раннем средневековье . Мозаики V века можно увидеть над триумфальной аркой и в нефе базилики Санта-Мария-Маджоре . 27 сохранившихся панелей нефа - самый важный цикл мозаики в Риме того периода. Две другие важные мозаики 5-го века утеряны, но мы знаем их по рисункам 17-го века. В мозаике апсиды Сант-Агата-деи-Готи (462–472, разрушена в 1589 г.) Христос восседал на шаре с двенадцатью апостолами по бокам от него, по шесть с каждой стороны. В Сант-Андреа в Катабарбаре(468–483, разрушен в 1686 г.) Христос появился в центре, в окружении трех апостолов. Четыре ручья текли с небольшой горы, поддерживающей Христа. Первоначальная мозаика апсиды Санта-Сабины 5-го века была заменена очень похожей фреской Таддео Цуккари в 1559 году. Композиция, вероятно, осталась неизменной: Христос в окружении святых мужчин и женщин, сидящих на холме, а ягнята пьют из ручья у его ноги. Все три мозаики имели схожую иконографию.

Произведения VI века в Риме редки, но мозаики внутри триумфальной арки базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура относятся к этой эпохе. Часовня Свв. В Primo e Feliciano в Санто-Стефано-Ротондо есть очень интересные и редкие мозаики 7-го века. Эта часовня была построена Папой Феодором I как семейное захоронение.

В VII – IX веках Рим подпал под влияние византийского искусства, что заметно на мозаиках Санта-Прасседе , Санта-Мария-ин-Домница , Сант-Аньезе фуори-ле-Мура , Санта-Сесилия-ин-Трастевере , Санти-Нерео и Ахиллео и часовня Сан-Венанцио. Сан-Джованни-ин-Латерано . Большой обеденный зал Папы Льва III в Латеранском дворце также был украшен мозаикой. Позже все они были уничтожены, за исключением одного экземпляра , так называемого Триклинио Леониано , копия которого была сделана в 18 веке. Еще одна великая работа Папы Льва, мозаика апсиды Санта-Сусанны., изобразил Христа с Папой и Карлом Великим на одной стороне, и СС. Сюзанна и Фелисити - с другой. Она была оштукатурена во время ремонта в 1585 году. Папа Пасхал I (817–824) украсил церковь Санто-Стефано-дель-Какко апсидальной мозаикой, на которой был изображен папа с моделью церкви (разрушенной в 1607 году).

Фрагмент мозаики VIII века, Крещение Господне - один из очень редких сохранившихся фрагментов средневекового убранства Старой базилики Святого Петра , снесенной в конце XVI века. Драгоценный фрагмент хранится в ризнице Санта-Мария-ин-Космедин . Это свидетельствует о высоком художественном качестве разрушенных мозаик Святого Петра.

Византийские мозаики [ править ]

Мозаика занимала более важное место в византийской культуре, чем в культуре Западной Европы. Византийские церковные интерьеры обычно покрывали золотой мозаикой. Мозаичное искусство процветало в Византии с 6 по 15 века. Большинство византийских мозаик было бесследно уничтожено во время войн и завоеваний, но уцелевшие останки по-прежнему составляют прекрасную коллекцию. ^[14]

Великие здания императора Юстиниана, такие как собор Святой Софии в Константинополе , церковь Неа в Иерусалиме и восстановленная церковь Рождества Христова в Вифлееме, безусловно, были украшены мозаикой, но ни одна из них не сохранилась.

Важные фрагменты сохранились от мозаичного пола Большого Константинопольского дворца, построенного во время правления Юстиниана . Фигуры, животные, растения - все полностью классические, но они разбросаны на простом фоне. Портрет усатого мужчины, вероятно, готского вождя, считается самой важной сохранившейся мозаикой эпохи Юстиниана. Так называемый малый секретон дворца был построен во времена правления Юстина II около 565–577 годов. Некоторые фрагменты сохранились от мозаики этой сводчатой ​​комнаты. Мотивы завитков виноградной лозы очень похожи на мотивы Санта-Констанца и по-прежнему строго следуют классической традиции. Остались остатки цветочного убранства вЦерковь Ахейропоэто в Салониках (V – VI вв.).

В VI веке Равенна , столица византийской Италии, стала центром мозаичного искусства. Истрия также может похвастаться некоторыми важными примерами из этой эпохи. Euphrasian базилика в Parentium был построен в середине 6 века и украшен мозаикой , изображающей Богородицу в окружении ангелов и святых.

Остались фрагменты мозаики церкви Санта-Мария-Формоза- ин- Пола . Эти изделия были созданы в VI веке художниками из Константинополя. Их чистый византийский стиль отличается от современной мозаики Равенната.

Очень немногие ранневизантийские мозаики пережили иконоборческие разрушения 8 века. Среди редких примеров - мозаика Христа в величии VI века (или Видение Иезекииля ) в апсиде церкви Осиос Давид в Салониках, которая была спрятана за раствором в те опасные времена. Девять мозаичных панно в церкви Св. Димитрия , созданных между 634 и 730 годами, также не были уничтожены. Необычно почти все представляют святого Димитрия Салоникского , часто с просителями перед ним. Этот иконоборчество почти наверняка связано с верованиями соседних мусульман.

В эпоху иконоборчества фигурные мозаики также осуждались как идолопоклонство. Иконоборческие церкви были украшены простой золотой мозаикой с одним большим крестом в апсиде, как Святой Ирины в Константинополе (после 740 г.). Подобные кресты были в апсидах церкви Святой Софии в Салониках и в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Никее . Кресты были заменены изображением Богородицы в обеих церквях после победы иконоборцев (787–797 и в VIII – IX веках соответственно, Успенская церковь была полностью разрушена в 1922 году).

Подобное изображение Богородицы в окружении двух архангелов было сделано для собора Святой Софии в Константинополе в 867 году. Надпись на посвящении гласит: «Образы, сброшенные здесь самозванцами, снова установили благочестивые императоры». В 870s так называемый большой sekreton из Большого дворца Константинополя был украшен изображениями четырех великих иконопочитание патриархов.

Пост-иконоборческая эпоха была периодом расцвета византийского искусства, когда были выполнены самые красивые мозаики. Мозаики македонского Возрождения (867–1056) тщательно смешивали традиционализм с новаторством. Константинопольский мозаик этого возраста следовали схеме украшения первого используется в императора Василия I «s Неа Ekklesia . Позже не только этот прототип был полностью разрушен, но и каждая сохранившаяся композиция разрушена, поэтому необходимо переходить из церкви в церковь, чтобы восстановить систему.

Интересный набор мозаик македонской эпохи составляет украшение монастыря Осиос Лукас . В нартексе над дверями изображены Распятие, Пантократор и Анастасис, а в церкви Богородица (апсида), Пятидесятница, сцены из жизни Христа и святого Лукаса (все казнены до 1048 года). Сцены обработаны с минимумом деталей, а на панелях преобладает золотая оправа.

Неа Мони Монастырь на Хиос был создан Константином Мономаха в 1043-1056. Исключительное мозаичное украшение купола, показывающее, вероятно, девять орденов ангелов, было разрушено в 1822 году, но другие панели сохранились (Богородица с поднятыми руками, четыре евангелиста с серафимами, сцены из жизни Христа и интересный Анастасис, где царь Саломон имеет сходство с Константином Мономахом. ). По сравнению с мозаикой Osios Loukas Nea Moni больше фигур, деталей, пейзажа и декораций.

Еще одним великим начинанием Константина Мономаха было восстановление Храма Гроба Господня в Иерусалиме между 1042 и 1048 годами. От мозаики, покрывающей стены и купол здания, не сохранилось ничего, кроме русского игумена Даниила, посетившего Иерусалим в 1106–110. 1107 оставил описание: «Живые мозаики святых пророков под потолком, над трибуной. Жертвенник увенчан мозаичным изображением Христа. В главном алтаре можно увидеть мозаику Воздвижения Адама. В апсиде Вознесение Христа. Благовещение занимает две колонны рядом с жертвенником ». ^[15]

В монастыре Дафни находится наиболее хорошо сохранившийся комплекс мозаик раннего Комнинского периода (ок. 1100 г.), когда строгая и иератическая манера, типичная для македонской эпохи и представленная устрашающим изображением Христа Вседержителя внутри купола, превратилась в более интимную и интимную. тонкий стиль, прекрасным примером которого считается «Ангел перед святым Иоакимом» с его пасторальным фоном, гармоничными жестами и задумчивой лирикой.

Мозаики IX и X веков в соборе Святой Софии в Константинополе являются поистине классическими произведениями византийского искусства. Северную и южную тимпаны под куполом украшали фигуры пророков, святых и патриархов. Над главной дверью притвора мы видим императора, преклонившего колени перед Христом (конец 9 или начало 10 века). Над дверью из юго-западного вестибюля в притвор другая мозаика изображает Богородицу с Юстинианом и Константином . Юстиниан I предлагает модель церкви Марии, а Константиндержит в руке модель города. Оба императора безбородые - это пример сознательной архаизации, поскольку современные византийские правители были бородатыми. Мозаичное панно в галерее изображает Христа с Константином Мономахом и императрицей Зоей (1042–1055). Император дает Христу в дар церкви большой мешок с деньгами .

Купол церкви Святой Софии в Салониках украшен Вознесенской мозаикой (ок. 885 г.). Композиция напоминает великие баптистеры в Равенне с апостолами, стоящими между ладонями и Христом посередине. Схема несколько необычна, так как в стандартной пост-иконоборческой формуле для куполов содержалось только изображение Пантократора .

Существует очень мало мозаик комнатенского периода, но эта скудность, вероятно, вызвана случайностями выживания и производит обманчивое впечатление. Единственная сохранившаяся мозаика XII века в Константинополе - это панно в Святой Софии, на котором изображены император Иоанн II и императрица Ирена с Богородицей (1122–1134 гг.). Особенно привлекает императрица с ее длинными заплетенными в косу волосами и румяными щеками. Это должно быть реалистичное изображение, потому что Эйрен действительно была рыжей, как ее оригинальное венгерское имя, показывает Пироска . Соседний портрет императора Алексиоса I Комнена на пристани (с 1122 г.) также является личным. Императорский мавзолей Комниновдинастии, Монастырь Пантократор, безусловно, был украшен большими мозаиками, но позже они были разрушены. Отсутствие комнатенской мозаики за пределами столицы еще более очевидно. Есть только «Причастие апостолов» в апсиде собора Серра .

Ярким техническим новшеством комнатенского периода стало производство очень ценных миниатюрных мозаичных икон. На этих иконах маленькие мозаики (со стороной 1 мм и менее) были нанесены на воск или смолу на деревянном панно. Эти изделия необычайного мастерства предназначались для личного служения. Лувр Преображение очень хороший пример с конца 12 - го века. Миниатюрная мозаика Христа в Национальном музее во Флоренции иллюстрирует более мягкое, гуманистическое представление о Христе, появившееся в XII веке.

Разграбление Константинополя в 1204 году привело к упадку мозаичного искусства на следующие пять десятилетий. После завоевания города Михаилом VIII Палеологом в 1261 году собор Святой Софии был отреставрирован, а в южной галерее был сделан красивый новый Деисус . Это огромное мозаичное панно с фигурами в два с половиной раза больше натурального размера действительно впечатляет своими масштабами и превосходным мастерством. Деисус Святой Софии, вероятно, самая известная византийская мозаика в Константинополе.

Pammakaristos монастырь был восстановлен Майклом Glabas , имперским чиновником, в конце 13 -го века. Сохранилось только мозаичное убранство небольшой погребальной часовни ( парекклесион ) Глабаса. Эта часовня с куполом была построена его вдовой Марфой около 1304–08 годов. В миниатюрном куполе можно увидеть традиционный Пантократор с двенадцатью пророками под ним. Необычно апсида украшена деисусом , вероятно, из-за погребальной функции часовни.

Церковь Святых Апостолов в Салониках была построена в 1310-14. Хотя некоторые вандалы систематически удаляли золотые мозаики фона, можно увидеть, что Пантократор и пророки в куполе следуют традиционному византийскому образцу. Многие детали похожи на мозаику Паммакаристоса, поэтому предполагается, что в обоих зданиях работала одна и та же команда мозаичистов. Еще одно здание с похожим мозаичным декором - церковь Богородицы Парегоритисса в Арте . Церковь была основана деспотом Эпира в 1294–1296 годах. В куполе - традиционный суровый Пантократор с пророками и херувимами внизу.

Величайшее мозаичное произведение эпохи Палеологовского возрождения в искусстве - это украшение церкви Хора в Константинополе. Хотя мозаики наоса не сохранились, за исключением трех панелей, украшения экзонартекса и эсонартекса составляют самый важный полномасштабный цикл мозаики в Константинополе после Собора Святой Софии. Они были казнены около 1320 года по приказу Теодора Метохита . Esonarthex имеет два рифленых купола, специально созданных, чтобы обеспечить идеальную обстановку для мозаичных изображений предков Христа. Южный называется Куполом Вседержителя, а северный - Куполом Богородицы. На самой важной панели эсонартекса изображен Феодор Метохитес в огромном тюрбане., предлагая образец церкви Христу. Стены обоих нартексов украшены мозаичными циклами из жизни Богородицы и жизни Христа. Эти панели показывают влияние итальянского треченто на византийское искусство, особенно более естественные декорации, пейзажи, фигуры.

Последняя византийская мозаика была создана для собора Святой Софии в Константинополе в середине 14 века. Большая восточная арка собора обрушилась в 1346 году, обрушив третью часть главного купола. К 1355 году был восстановлен не только большой образ Пантократора, но и установлены новые мозаики на восточной арке с изображением Богородицы, Крестителя и императора Иоанна V Палеолога (обнаружены только в 1989 году).

Помимо масштабных памятников, для двора и знати Палеологов было изготовлено несколько миниатюрных мозаичных икон выдающегося качества. Самыми прекрасными образцами XIV века являются Благовещение в Музее Виктории и Альберта и мозаичный диптих в Соборной сокровищнице Флоренции, представляющий Двенадцать церковных праздников .

В смутные годы 15 века фатально ослабленная империя не могла позволить себе роскошную мозаику. В эту эпоху и после турецкого завоевания церкви украшались настенными росписями .

Рим в Средневековье [ править ]

Последним великим периодом римского мозаичного искусства был XII – XIII века, когда Рим разработал свой собственный художественный стиль, свободный от строгих правил восточной традиции и с более реалистичным изображением фигур в пространстве. Известными произведениями этого периода являются цветочные мозаики Базилики Сан-Клементе , фасад Санта-Мария-ин-Трастевере и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура . Прекрасная мозаика апсиды Санта-Мария-ин-Трастевере (1140 г.) изображает Христа и Марию, сидящих рядом друг с другом на небесном троне, что является первым примером этой иконографической схемы. Подобная мозаика, Коронация Богородицы , украшает апсиду Санта-Мария-Маджоре . Это работаЯкопо Торрити с 1295 года. Мозаики Торрити и Якопо да Камерино в апсиде Сан-Джованни ин Латерано с 1288 по 1294 год были полностью отреставрированы в 1884 году. Мозаика апсиды Сан-Крисогоно приписывается Пьетро Каваллини , величайшему римскому художнику 13-го века. век. Шесть сцен из жизни Марии в Санта-Мария-ин-Трастевере также были выполнены Каваллини в 1290 году. Эти мозаики хвалят за реалистичность изображения и попытки взглянуть на перспективу. Над воротами церкви Сан-Томмазо-ин-Формис есть интересный мозаичный медальон 1210 года, изображающий Христа на троне между белым и черным рабом. Церковь принадлежала Ордену Тринитариев.который был посвящен выкупу христианских рабов.

Большая мозаика Navicella (1305–1313) в атриуме Старого собора Святого Петра приписывается Джотто ди Бондоне . Гигантская мозаика, выполненная по заказу кардинала Якопо Стефанески , изначально располагалась на восточном крыльце старой базилики и занимала всю стену над входной аркадой, выходящей во двор. На нем был изображен Святой Петр, идущий по водам. Это необычное сооружение было в основном разрушено во время строительства нового собора Святого Петра в 17 веке. Navicella означает «маленький корабль», имея в виду большую лодку, которая доминировала над сценой и чей парус, наполненный штормом, вырисовывался над горизонтом. Такое естественное изображение морского пейзажа было известно только по старинным произведениям искусства.

Сицилия [ править ]

Расцвет изготовления мозаики на Сицилии пришелся на эпоху независимого норманнского королевства в XII веке. Нормандские короли переняли византийскую традицию мозаичного украшения, чтобы усилить несколько сомнительную законность своего правления. Греческие мастера, работающие на Сицилии, разработали свой собственный стиль, который показывает влияние западноевропейских и исламских художественных тенденций. Лучшие примеры сицилийского мозаичного искусства являются Капелла Палатина из Roger II , ^[16] Марторан церкви в Палермо и соборы Чефала и Монреаль .

Палатинская капелла наглядно демонстрирует смешение восточного и западного стилей. Купол (1142–42 гг.) И восточный конец церкви (1143–1154 гг.) Были украшены типичными византийскими мозаиками: Пантократором, ангелами, сценами из жизни Христа. Даже надписи написаны по-гречески. Повествовательные сцены нефа (Ветхий Завет, житие святых Петра и Павла) напоминают мозаики Старых соборов Святого Петра и Павла в Риме (латинские надписи, 1154–1166 гг.).

Церковь Марторана (украшенная около 1143 г.) изначально выглядела еще более византийской, хотя важные ее части позже были снесены. Мозаика купола похожа на мозаику Палатинской капеллы, с Христом на троне посередине и четырьмя наклоненными продолговатыми ангелами. Греческие надписи, декоративные узоры и евангелисты в сквишах , очевидно, выполнены теми же греческими мастерами, которые работали над Палатинской капеллой . Мозаика, изображающая Роджера II Сицилийского, одетого в византийские императорские одежды и получившего корону от Христа, изначально находилась в разрушенном нартексе вместе с другой панелью, Богородицей с Георгием Антиохийским, основателем церкви.

В Чефалу (1148 г.) мозаикой был покрыт только высокий французский готический пресвитерий: Пантократор на полукуполе апсиды и херувимы на своде. На стенах латинские и греческие святые с греческими надписями.

В Monreale мозаики составляют самое многочисленное оформление такого рода в Италии, охватывающие 0,75 га, по меньшей мере , 100 миллионов из стекла и камня мозаики. Эта огромная работа была выполнена между 1176 и 1186 годами по приказу короля Сицилии Вильгельма II . Иконография мозаик в пресвитерии похожа на Чефалу, в то время как изображения в нефе почти такие же, как и сюжетные сцены в Палатинской капелле. Мозаика Мартораны с изображением Роджера II, благословленного Христом, была повторена с фигурой короля Вильгельма II вместо его предшественника. На другой панели изображен царь, предлагающий модель собора Богородице.

Собор Палермо , перестроен архиепископ Уолтера в то же время (1172-85), также был украшен мозаикой , но ни один из них не сохранился , кроме изображения 12-го века Мадонны дель Токко над западным порталом.

Собор Мессины , освященный в 1197 году, также был украшен большим мозаичным циклом, первоначально наравне с Чефалу и Монреале, но сильно поврежденным и много раз восстановленным позже. В левой апсиде того же собора сохранились мозаики XIV века, изображающие Мадонну с младенцем между святыми Агатой и Люси, архангелами Гавриилом и Михаилом и царицами Элеонорой и Элизабеттой.

Южная Италия также была частью Нормандского королевства, но великих мозаик в этой области не сохранилось, за исключением прекрасного мозаичного покрытия собора Отранто 1166 года, с мозаиками, привязанными к древу жизни, которые в основном сохранились до сих пор. В сценах изображены библейские персонажи, короли-воины, средневековые звери, аллегории месяцев и трудовой деятельности. От оригинального мозаичного убранства нормандского собора Амальфи сохранились лишь фрагменты . Мозаичные амвоны в церквях Равелло доказывают, что мозаичное искусство было широко распространено в Южной Италии в XI – XIII веках.

Дворцы нормандских королей были украшены мозаиками с изображением животных и пейзажей. Светские мозаики кажутся более восточными по своему характеру, чем великие религиозные циклы, и демонстрируют сильное персидское влияние. Наиболее яркими примерами являются Зала Руджеро в Палаццо Норманни , Палермо и Зала делла Фонтана в летнем дворце Зиса , оба из XII века.

Венеция [ править ]

В некоторых частях Италии , которые находились под влиянием восточного искусства, таких как Сицилия и Венеция , мозаика никогда не выходила из моды в средние века. Весь интерьер базилики Сан-Марко в Венеции покрыт сложной золотой мозаикой. Самые старые сцены были выполнены греческими мастерами в конце XI века, но большинство мозаик - это работы местных художников XII – XIII веков. Убранство церкви было завершено только в 16 веке. Сто десять сцен мозаики в атриуме Сан-Марко были основаны непосредственно на миниатюрах Хлопкового Бытия., византийский манускрипт, привезенный в Венецию после разграбления Константинополя (1204 г.). Мозаики выполнены в 1220-х годах.

Другие важные венецианские мозаики можно найти в соборе Санта-Мария-Ассунта в Торчелло 12-го века и в базилике Санти-Мария-э-Донато на Мурано с отреставрированной мозаикой апсиды 12-го века и красивым мозаичным покрытием (1140 г.). Апсида церкви Сан-Чиприано на Мурано была украшена впечатляющей золотой мозаикой начала 13 века, изображающей Христа на троне с Марией, Святым Иоанном и двумя святыми покровителями, Чиприано и Чиприана. Когда церковь была снесена в 19 веке, мозаику купил Прусский Фридрих Вильгельм IV . Он был повторно собран в Фриденскирхе в Потсдаме в 1840-х годах.

Триест был также важным центром мозаичного искусства. Мозаики в апсиде собора Сан-Джусто были выложены мастерами из Венето в XII – XIII веках.

Средневековая Италия [ править ]

Монастырь Гроттаферрата, основанный греческими монахами-базилианами и освященный Папой в 1024 году, был украшен итало-византийскими мозаиками, некоторые из которых сохранились в притворе и интерьере. Мозаики на триумфальной алтарной арке изображают Двенадцать апостолов, сидящих у пустого престола, напоминающие о восхождении Христа на Небеса. Это византийское произведение XII века. Над главным порталом находится красивый Деисус XI века.

Аббат Монте-Кассино , Дезидериус послал послов в Константинополь через некоторое время после 1066 года, чтобы нанять опытных византийских мозаичников для украшения восстановленной церкви аббатства. Согласно летописцу Льву Остийскому, греческие художники украшали апсиду, арку и вестибюль базилики. Их работы вызывали восхищение у современников, но были полностью уничтожены в последующие века, за исключением двух фрагментов, изображающих борзых (сейчас они находятся в музее Монте-Кассино). «Настоятель мудро решил, что большое количество молодых монахов в монастыре должно быть полностью посвящено в эти искусства», - говорит летописец о роли греков в возрождении мозаичного искусства в средневековой Италии.

Во Флоренции великолепная мозаика Страшного суда украшает купол Баптистерия . Самые ранние мозаики, произведения искусства многих неизвестных венецианских мастеров (включая, вероятно, Чимабуэ ), датируются 1225 годом. Покрытие потолка, вероятно, не было завершено до 14 века.

Впечатляющая мозаика « Христос в величии» в окружении Девы Марии и св. Иоанна Богослова в апсиде собора Пизы была спроектирована Чимабуэ в 1302 году. Она напоминает мозаику Монреале. Он пережил большой пожар 1595 года, уничтоживший большую часть средневекового внутреннего убранства.

Иногда мозаикой украшались не только интерьеры, но и фасады церквей в Италии, как, например, в случае с базиликой Святого Марка в Венеции (в основном с 17-19 веков, но самой старой с 1270 по 1275 год, «Захоронение святого Марка в Венеции»). первая базилика »), Кафедральный собор Орвието (золотая готическая мозаика XIV века, многократно переделанная) и Базилика Сан-Фредиано в Лукке (огромная поразительная золотая мозаика, изображающая Вознесение Христа с апостолами внизу, спроектированная Берлингьеро Берлингьери в 13 веке). Собор Сполето также украшен на верхнем фасаде с огромной мозаики , изображающей Благословение Христа (подпись некоего Солстернуса с 1207 г.).

Западная и Центральная Европа [ править ]

За пределами Альп первым важным примером мозаичного искусства было украшение Палатинской капеллы в Ахене по заказу Карла Великого . Он был полностью разрушен во время пожара в 1650 году. Редким примером сохранившейся мозаики Каролингов является полукупольное украшение апсиды молельни Жерминьи-де-Пре, построенное в 805–806 годах Теодульфом , епископом Орлеана , ведущей фигурой Каролингский ренессанс . Это уникальное произведение искусства, открытое заново только в XIX веке, не имело последователей.

Лишь немногочисленные остатки доказывают, что мозаика использовалась еще в раннем средневековье. Аббатство Сен-Марсьяль в Лиможе , изначально являвшееся важным местом паломничества, было полностью разрушено во время Французской революции, за исключением его склепа, который был заново открыт в 1960-х годах. Было обнаружено мозаичное панно, датируемое IX веком. В нем несколько неуместно используются кубики из позолоченного стекла и темно-зеленого мрамора, вероятно, взятые со старинных тротуаров. То же самое могло быть и с мозаикой начала 9 века, найденной под базиликой Сен-Кантен в Пикардии , где античные мотивы скопированы, но с использованием только простых цветов. Мозаики в соборе Сен-Жан в Лионебыли датированы 11 веком, потому что в них использованы те же не антикварные простые цвета. На месте Сен-Круа в Пуатье были найдены другие фрагменты, которые, возможно, относятся к VI или IX веку.

Позже фреска заменила более трудоемкую технику мозаики в Западной Европе, хотя мозаику иногда использовали в качестве украшения средневековых соборов. Королевская базилика венгерских королей в Секешфехерваре (Alba Regia) имела мозаичное украшение в апсиде. Вероятно, это была работа венецианских или равенских мастеров, выполненная в первые десятилетия 11 века. Мозаика была почти полностью разрушена вместе с базиликой в ​​17 веке. Золотые ворота собора Святого Вита в Праге получили свое название от золотой мозаики XIV века Страшного суда над порталом. Он был выполнен венецианскими мастерами.

В крестоносцев в Святой Земле также приняла мозаичную отделку под местным влиянием Византии. Во время реконструкции Храма Гроба Господня в Иерусалиме в XII веке они дополнили существующие византийские мозаики новыми. Практически ничего из них не сохранилось, кроме «Вознесения Христа» в Латинской капелле (ныне окруженной множеством мозаик 20-го века). Сохранились более существенные фрагменты мозаичного убранства XII века церкви Рождества Христова в Вифлееме.. Мозаики в нефе расположены пятью горизонтальными полосами с фигурами предков Христа, Соборов Церкви и ангелов. В апсидах можно увидеть Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов и Успение Пресвятой Богородицы. Программа ремонта церкви была завершена в 1169 году в результате уникального сотрудничества византийского императора, короля Иерусалима и Латинской церкви. ^[17]

В 2003 году остатки мозаичного покрытия были обнаружены под руинами монастыря Бизере у реки Муреш на территории современной Румынии . На панно изображены реальные или фантастические животные, растительные, солнечные и геометрические изображения. Некоторые археологи предположили, что это был пол православного храма, построенного где-то между 10 и 11 веками. Другие эксперты утверждают, что он был частью более позднего католического монастыря на этом месте, потому что он показывает признаки сильного итальянского влияния. Монастырь располагался в то время на территории Венгерского королевства .

Возрождение и барокко [ править ]

Хотя мозаика вышла из моды и была заменена фресками, некоторые из великих художников эпохи Возрождения также работали со старой техникой. Картина Рафаэля « Сотворение мира» в куполе капеллы Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо является ярким примером, выполненным венецианским мастером Луиджи ди Паче.

Во время папства Климента VIII (1592–1605) была основана «Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro», которая стала независимой организацией, которой было поручено завершить оформление недавно построенной базилики Святого Петра . Вместо фресок была построена пещерная базилика. в основном украшены мозаикой. Среди объяснений:

1. Старая базилика Святого Петра была украшена мозаикой, как это было принято в церквях, построенных в раннехристианскую эпоху; 17 век последовал традиции, чтобы усилить преемственность.
2. В такой церкви с высокими стенами и небольшим количеством окон мозаика была ярче и отражала больше света.
3. Мозаика обладает большей долговечностью, чем фрески или холсты.
4. Мозаика ассоциируется с украшением, украшенным драгоценными камнями, и демонстрирует богатство.

Мозаики собора Святого Петра часто демонстрируют живые композиции в стиле барокко, основанные на рисунках или полотнах таких художников , как Чиро Ферри , Гвидо Рени , Доменикино , Карло Маратта и многих других. Рафаэль представлен мозаичной копией последней картины - Преображения Господня . Мозаики XVII и XVIII веков в соборе Святого Петра создавали множество разных художников, в том числе Джованни Баттиста Каландра , Фабио Кристофари (умер в 1689 году) и Пьетро Паоло Кристофари (умер в 1743 году). ^[18] Работы Fabbrica часто использовались в качестве папских подарков.

Христианский Восток [ править ]

Восточные провинции Восточной Римской, а затем Византийской империй унаследовали сильные художественные традиции поздней античности . Подобно Италии и Константинополю , церкви и важные светские здания в регионе Сирии и Египта были украшены сложными мозаичными панно между V и VIII веками. Подавляющее большинство этих произведений искусства было позже уничтожено, но археологические раскопки обнаружили множество уцелевших образцов.

Самым важным произведением византийского христианского мозаичного искусства на Востоке является карта Мадабы , созданная между 542 и 570 годами в качестве пола церкви Святого Георгия в Мадабе , Иордания . Она была открыта заново в 1894 году. Карта Мадабы - старейшее из сохранившихся картографических изображений Святой Земли . На нем изображена территория от Ливана на севере до дельты Нила на юге и от Средиземного моря на западе до Восточной пустыни . Самый крупный и подробный элемент топографического изображения - Иерусалим., в центре карты. Карта обогащена множеством натуралистических элементов, таких как животные, рыбацкие лодки, мосты и пальмы.

Один из самых ранних примеров византийского мозаичного искусства в регионе можно найти на горе Нево , важном месте паломничества в византийскую эпоху, где умер Моисей . Среди множества мозаик VI века в церковном комплексе (обнаруженных после 1933 года) самая интересная находится в баптистерии. Неповрежденная мозаика пола занимает площадь 9 х 3 м и была заложена в 530 году. На ней изображены сцены охоты и пасторали с богатой средневосточной флорой и фауной.

Церковь св. Лот и Прокопий были основаны в 567 году в селе Небо под горой Небо (ныне Хирбет Мухаят ). Мозаика на полу изображает повседневную деятельность, например, сбор винограда. Еще две эффектные мозаики были обнаружены в разрушенной церкви проповедника Иоанна поблизости. Одна из мозаик была помещена над другой, которая была полностью покрыта и неизвестна до современной реставрации. Таким образом, фигуры на старой мозаике ускользнули от иконоборцев. ^[19]

Город Мадаба оставался важным центром мозаичного искусства в V – VIII веках. В церкви апостолов в центре главной панели можно увидеть Талассу, богиню моря, в окружении рыб и других морских существ. Также были добавлены местные птицы Ближнего Востока, млекопитающие, растения и фрукты. ^[20]

Важные мозаики эпохи Юстиниана украшали монастырь Святой Екатерины на горе Синай в Египте . В целом настенная мозаика в регионе не сохранилась из-за разрушения зданий, но монастырь Святой Екатерины исключительный. На верхней стене Моисей изображен на двух панелях на фоне пейзажа. В апсиде мы видим Преображение Иисуса на золотом фоне. Апсида окружена полосами с медальонами с апостолами и пророками и двумя современными фигурами: «Аббат Лонгинос» и «Иоанн Диакон». Мозаика, вероятно, была создана в 565/56 году.

В Иерусалиме с его многочисленными святыми местами, вероятно, была самая высокая концентрация церквей, покрытых мозаикой, но очень немногие из них пережили последующие волны разрушений. Настоящие останки не отражают первоначального богатства города. Самая важная из них - это так называемая «Армянская мозаика», которая была обнаружена в 1894 году на улице Пророков у Дамасских ворот.. На нем изображена виноградная лоза с множеством ветвей и гроздьями винограда, которая вырастает из вазы. На ветвях виноградной лозы обитают павлины, утки, аисты, голуби, орел, куропатка и попугай в клетке. Надпись гласит: «За память и спасение всех тех армян, чье имя знает Господь». Под углом мозаики находится небольшая естественная пещера, в которой хранились человеческие кости V или VI веков. Символика мозаики и наличие погребальной пещеры указывает на то, что помещение использовалось как погребальная часовня. ^[21]

Исключительно хорошо сохранившийся ковровидный мозаичный пол был обнаружен в 1949 году в Вифании , в ранневизантийской церкви Лазария, построенной между 333 и 390 годами. Из-за чисто геометрического рисунка пол церкви должен быть сгруппирован с другими мозаиками. время в Палестине и соседних областях, особенно мозаики Константина в центральном нефе Вифлеема. ^[22] Вторая церковь была построена над старой в VI веке с другим, более простым геометрическим мозаичным полом.

В монашеских общинах в Иудейской пустыни также украшали свои монастыри с мозаичными полами. Монастырь Мартирий был основан в конце 5 - го века и был вновь открыт в 1982-85. Самым важным произведением искусства здесь является неповрежденный пол трапезной из геометрической мозаики, хотя сильно поврежденный пол церкви был не менее богат. ^[23] Мозаики в церкви близлежащего Евфимиевского монастыря относятся к более позднему времени (обнаружены в 1930 г.). Они были заложены в эпоху Омейядов после разрушительного землетрясения 659 года. Две шестиконечные звезды и красная чаша - самые важные сохранившиеся черты.

Мозаичное искусство также процветало в христианской Петре, где были обнаружены три византийские церкви. Самый главный из них был обнаружен в 1990 году. Известно, что стены также были покрыты мозаикой из золотого стекла, но, как обычно, сохранились только панели пола. Мозаика времен года в южном проходе относится к этому первому строительному периоду середины V века. В первой половине VI века была установлена ​​мозаика северного нефа и восточного конца южного нефа. На них изображены как местных, так и экзотических или мифологических животных, а также олицетворения времен года, океана, земли и мудрости. ^[24]

Завоевание арабами Ближнего Востока в VII веке не прервало искусства мозаики. Арабы научились и приняли это ремесло как свое собственное и продолжили классические традиции. В эпоху Омейядов христианство сохраняло свое значение, церкви строились и ремонтировались, а некоторые из наиболее важных мозаик христианского Востока были созданы в 8 веке, когда регион находился под властью ислама.

Мозаики церкви Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас ) были созданы в 785 году (обнаружены после 1986 года). Прекрасно сохранившийся мозаичный пол - самый большой в Иордании. На центральной панели изображены сцены охоты и рыбалки, а на другой панели изображены наиболее важные города региона. Особенно декоративна обрамление мозаики. Работу подписали шесть мастеров мозаики: Стаурахиос из Эсбуса, Эуремиос, Илия, Константин, Герман и Абдела. Он перекрывает другой поврежденный мозаичный пол более ранней (587 г.) «церкви епископа Сергия». Рядом были раскопаны еще четыре церкви со следами мозаичного убранства.

Последние великие мозаики в Мадабе были созданы в 767 году в церкви Девы Марии (обнаруженной в 1887 году). Это шедевр геометрического стиля с греческой надписью в центральном медальоне.

С падением династии Омейядов в 750 году Ближний Восток претерпел глубокие культурные изменения. После конца VIII века больших мозаик не было, и большинство церквей постепенно пришли в упадок и в конечном итоге были разрушены. Традиция создания мозаики угасла как среди христиан, так и в исламском сообществе.

Православные страны [ править ]

Ремесло было популярно и в раннесредневековой Руси , унаследовав его от византийской традиции. Великий князь Киевской Руси Ярослав построил в своей столице Киеве большой собор . Образцом церкви был собор Святой Софии в Константинополе , его еще называли Софийским собором . Он был построен в основном византийскими мастерами, которых послал Константин Мономах , между 1037 и 1046 годами. Естественно, наиболее важные поверхности в интерьере были украшены золотой мозаикой. В куполе мы видим традиционный кормовой пантократор.поддерживаемые ангелами. Между 12 окнами барабана на парусах стояли апостолы и четыре евангелиста. В апсиде возвышается орант Богородицы с деисусом в трех медальонах наверху. Ниже приводится причастие апостолов.

Князь Святополк II построил Михайловский Златоверхий монастырь в Киеве в 1108 году. Мозаики церкви, несомненно, являются произведениями византийских художников. Хотя церковь была разрушена советскими властями, большинство панелей сохранилось. Небольшие фрагменты орнаментального мозаичного убранства XII века сохранились в Софийском соборе в Новгороде, но эта церковь была в значительной степени украшена фресками.

Использование мозаики и фресок в одном здании было уникальной практикой для Украины. Гармония достигнута за счет использования одних и тех же доминирующих цветов в мозаике и фреске. Этой техникой пользуются и Софийский собор, и Михайловский Златоверхий монастырь в Киеве. ^[25] Мозаика перестала использоваться для украшения церквей еще в 12 веке в восточнославянских странах. Позднее русские церкви были украшены фресками, как и православные церкви на Балканах.

Мозаика апсиды монастыря Гелати - редкий пример мозаичного использования в Грузии . Эта фрагментарная панель, созданная царем Давидом IV и завершенная его сыном Деметрием I из Грузии , изображает Богородицу в окружении двух архангелов. Использование мозаики в Гелати свидетельствует о некотором византийском влиянии в стране и было демонстрацией имперских амбиций Багратионидов. Покрытая мозаикой церковь могла посоревноваться по великолепию с церквями Константинополя. Гелати - одно из немногих мозаичных творений, которые сохранились в Грузии, но фрагменты доказывают, что ранние церкви Пицунды и Цроми также были украшены мозаикой, а также другие, менее известные места. Разрушенные мозаичные полы VI века вПицундский собор был вдохновлен римскими прототипами. В Цроми мозаики все еще видны на стенах церкви VII века, но только слабые линии намекают на первоначальную схему. Его центральной фигурой был стоящий Христос со свитком с грузинским текстом.

Еврейские мозаики [ править ]

Под влиянием римлян и византийцев евреи также украшали свои синагоги классической мозаикой пола. Много интересных примеров было обнаружено в Галилее и Иудейской пустыне .

Остатки синагоги VI века были обнаружены в Сепфорисе , который был важным центром еврейской культуры между III – VII веками и многонациональным городом, населенным евреями, христианами и язычниками. Мозаика отражает интересный сплав еврейских и языческих верований. В центре этажа было изображено зодиакальное колесо. Гелиос сидит посередине в своей солнечной колеснице, и каждому зодиаку соответствует еврейский месяц . По бокам мозаики расположены полосы, изображающие библейские сцены, такие как связывание Исаака , а также традиционные ритуалы, включая всесожжение и приношение фруктов и зерен.

Другая мозаика со знаками зодиака украшала пол синагоги Бейт-Альфа, построенной во время правления Юстина I (518–527 гг.). Считается одной из самых важных мозаик, обнаруженных в Израиле. На каждой из трех панелей изображена сцена - Святой Ковчег, Зодиак и история жертвы Исаака. В центре зодиака - Гелиос , бог солнца, в своей колеснице. Четыре женщины в углах мозаики олицетворяют четыре времени года.

Третья прекрасно сохранившаяся мозаика со знаками зодиака была обнаружена в синагоге Северуса в старинном курортном городе Хаммат Тверия . В центре мозаики 4-го века бог Солнца Гелиос сидит в своей колеснице, держа в руках небесную сферу и кнут. Девять из 12 знаков зодиака сохранились нетронутыми. На другой панели изображен Ковчег Завета и еврейские культовые предметы, использовавшиеся в Храме в Иерусалиме.

В 1936 году в Иерихоне были раскопаны синагога, которая получила название « Синагога Шалом аль-Исраэль» после надписи на мозаичном полу («Мир Израилю»). По- видимому, был в эксплуатации с 5 - го по 8 - й века и содержал большую мозаику на полу с чертежами Ковчегом Завета , в Меноры , в шофар и Лулав . Неподалеку в Нааране находится еще одна синагога (обнаруженная в 1918 году) VI века с мозаичным полом.

Синагога в Эштемоа ( Ас-Саму ) была построена примерно в 4 веке. Мозаичный пол украшен только растительными и геометрическими узорами. В синагоге в Хирбет-Сусии (раскопки 1971–72, основаны в конце IV века) есть три мозаичных панно, восточное - с изображением святыни Торы , двух менор , лулава и этрога с колоннами, оленями и баранами. Центральная панель имеет геометрическую форму, в то время как западная серьезно повреждена, но было высказано предположение, что на ней был изображен Даниил в логове льва. Римская синагога в Эйн-Гедибыл реконструирован в византийскую эпоху, и пол был выложен более сложной мозаикой над старыми белыми панелями. Обычный геометрический рисунок был дополнен птицами в центре. Он включает в себя названия знаков зодиака и важных фигур из еврейского прошлого, но не их изображения, предполагающие, что он служил довольно консервативной общине.

Евреи, живущие в византийской Газе, не восприняли запрет на образное изображение так серьезно . В 1966 году в районе древней гавани были обнаружены остатки синагоги. Его мозаичный пол изображает царя Давида в образе Орфея , идентифицированного по его имени, написанному еврейскими буквами. Рядом с ним сидели львята, жираф и змея, слушая, как он играет на лире. Дальнейшая часть пола была разделена медальонами из виноградных листьев, на каждом из которых изображено животное: львица, кормящая своего детеныша, жираф, павлины, пантеры, медведи, зебра и т. Д. Пол выложен плиткой 508/509. Он очень похож на синагогу в Маоне (Менуа) и христианскую церковь в Шеллале , предполагая, что один и тот же художник, скорее всего, работал во всех трех местах.

Дом Леонтия в Бет-Шеане (раскопки 1964–1972 гг.) - редкий пример синагоги, которая была частью гостиницы. Он был построен в византийский период. Красочный мозаичный пол зала синагоги имел внешнюю полосу, украшенную цветами и птицами, вокруг медальонов с животными, созданными решетками виноградной лозы, выходящими из амфоры. Центральный медальон заключал менору (канделябр) под словом шалом (мир).

Здание 5-го века в Хульде может быть самаритянской синагогой. Его мозаичный пол содержит типичные еврейские символы (менора, лулав, этрог), но надписи греческие. Еще одна самаритянская синагога с мозаичным полом находилась в Бет-Шеане (раскопки 1960 г.). На полу были только декоративные мотивы и алтарь с культовыми символами. Запрет на изображения людей и животных соблюдался самарянами строже, чем их еврейскими соседями в том же городе (см. Выше). Мозаику выложили те же мастера, что и пол синагоги Бейт Альфа. Одна из надписей написана самаритянским шрифтом.

В 2003 году синагога 5 - го или 6 - го века был обнаружен в прибрежной Ионического городе Саранды , Албания . В нем были исключительные мозаики, изображающие предметы, связанные с еврейскими праздниками, в том числе менору, бараний рог и лимонное дерево. Мозаики в базилике синагоги показывают фасад чего-то напоминающего Тору , животных, деревья и другие библейские символы. Его размеры - 20 на 24 метра. и, вероятно, последний раз использовался в качестве церкви в VI веке.

Искусство Ближнего Востока и Западной Азии [ править ]

Доисламская Аравия [ править ]

В Южной Аравии были раскопаны две мозаичные работы в катабане конца 3-го века, эти две плиты образовали геометрическую форму и форму виноградной лозы, отражающую традиции этой культуры. В эпоху Гассанидов на их территории процветало религиозное мозаичное искусство, до сих пор с той эпохи было зарегистрировано пять церквей с мозаикой, две построены правителями Гассанидов, а остальные три - христианской арабской общиной, написавшей свои имена и посвящения.

Доисламская Персия [ править ]

Плитка была известна здесь около двух тысяч лет, когда культурный обмен между империей Сасанидов и римлянами повлиял на персидских художников, создавших мозаичные узоры. Шапур I украсил свой дворец изразцовыми композициями с изображением танцоров, музыкантов, куртизанок и т. Д. Это был единственный значительный образец образной персидской мозаики, запрещенной после арабского завоевания и прихода ислама .

Исламское искусство [ править ]

Араб [ править ]

Исламская архитектура использовала мозаику для украшения религиозных зданий и дворцов после мусульманских завоеваний восточных провинций Византийской империи . В Сирии и Египте на арабов повлияли великие традиции римского и раннехристианского мозаичного искусства. Во время династии Омейядов мозаика решений остается цветущий вид искусства в исламской культуре и продолжается в искусстве зулляйдж и Azulejo в различных частях арабского мира, хотя плитка должна была стать главной исламской формой отделки стен.

Первое великое религиозное сооружение ислама , Купол Скалы в Иерусалиме , которое было построено между 688 и 692 годами, было украшено стеклянной мозаикой внутри и снаружи мастерами византийской традиции. Сохранились только части оригинального внутреннего убранства. Богатые цветочные мотивы соответствуют византийским традициям и являются «исламскими только в том смысле, что словарь синкретичен и не включает изображения людей или животных». ^[26]

Самая важная мозаика раннего ислама - украшение мечети Омейядов в Дамаске , в то время столице Арабского халифата . Мечеть была построена между 706 и 715 годами. Халиф нанял 200 квалифицированных рабочих от византийского императора для украшения здания. Об этом свидетельствует частично византийский стиль отделки. Мозаики внутреннего двора изображают рай с красивыми деревьями, цветами и небольшими городками и деревнями на холмах на заднем плане. На мозаиках нет человеческих фигур, что отличает их от аналогичных современных византийских работ. Самая большая сплошная секция сохранилась под западной аркадой внутреннего двора, названная «Панелью Барада» в честь реки Барада.. Считается, что раньше в этой мечети была самая большая золотая мозаика в мире - более 4 м ² . В 1893 году пожар сильно повредил мечеть, и многие мозаики были утеряны, хотя с тех пор некоторые были восстановлены.

Мозаики мечети Омейядов послужили источником вдохновения для более поздних мозаичных работ дамасского периода. Купол Казначейства, который стоит во дворе мечети, покрыт прекрасной мозаикой, вероятно, относящейся к реставрационным работам 13 или 14 веков. По стилю они поразительно похожи на панно Барада. Мавзолей султана Байбарса , медресе Захирия , построенное после 1277 года, также украшен полосой золотой цветочной и архитектурной мозаики, бегающей внутри главного молитвенного зала. ^[27]

Нерелигиозные мозаики Омейядов были в основном панелями пола, которые украшали дворцы халифов и других высокопоставленных чиновников. Они были созданы по образцу мозаик римских загородных вилл, которые когда-то были распространены в Восточном Средиземноморье. Наиболее превосходный пример можно найти в бане из дворца Хиш , Палестина , которая была сделана около 744. главной панели изображает большое дерево и под ним лев нападает на олень (правая сторона) и два олень мирно пасется (левая сторона) . Панель, вероятно, представляет хорошее и плохое управление. Мозаика с классическими геометрическими мотивами сохранилась в банной зоне дворцового комплекса Омейядов 8-го века в Анджаре , Ливан . Роскошная резиденция Аль-Валида II в пустынев Каср аль-Халлабате (на территории современной Иордании ) был также украшен мозаикой пола, что свидетельствует о высоком уровне технического мастерства. Лучше всего сохранившаяся панель в Халлабате разделена Древом жизни, окруженным «хорошими» животными с одной стороны и «плохими» животными с другой. Среди изображений Халлабата - свитки виноградной лозы, виноград, гранаты, орикс, волки, зайцы, леопард, пары куропаток, рыбы, быки, страусы, кролики, бараны, козы, львы и змеи. В Кастале , недалеко от Аммана , при раскопках в 2000 году были обнаружены самые ранние известные мозаики Омейядов на территории современной Иордании , вероятно, относящиеся к халифату Абд аль-Малика ибн Марвана.(685–705). Они занимают большую часть пола прекрасно декорированного здания, которое, вероятно, служило дворцом местного губернатора. Мозаики Qastal изображают геометрические узоры, деревья, животных, фрукты и розетки. За исключением открытого двора, входа и лестниц, полы всего дворца были покрыты мозаикой. ^[28]

Некоторые из лучших образцов более поздней исламской мозаики были созданы в мавританской Испании . Золотая мозаика в михрабе и центральном куполе Великой мечети в Кордубе имеет явно византийский характер. Они были изготовлены между 965 и 970 годами местными мастерами под руководством мастера мозаики из Константинополя , который был отправлен византийским императором к омейядскому халифу Испании. Украшение состоит из красочных цветочных арабесок и широких полос арабской каллиграфии . Мозаики должны были вызвать очарование Великой мечети в Дамаске, которое было потеряно для семьи Омейядов. ^[29]

Мозаика вообще вышла из моды в исламском мире после 8 века. Подобные эффекты были достигнуты с использованием расписной плитки, либо геометрической с небольшими плитками, иногда называемыми мозаикой, как зиллидж в Северной Африке , либо более крупными плитками, окрашенными с частями большой декоративной схемы ( Кашани ) в Персии, Турции и далее на востоке.

Современные мозаики [ править ]

Известные мозаики 19-го века включают мозаику Эдварда Бёрн-Джонса в соборе Святого Павла в стенах в Риме . ^[30] Еще одна современная мозаика - самая большая в мире мозаичная инсталляция, расположенная в Соборной базилике Сент-Луиса в Сент-Луисе, штат Миссури . ^[31] Современным примером мозаики является станция Музея естественной истории в метро Нью-Йорка (есть много таких произведений искусства, разбросанных по всей системе метро Нью-Йорка, хотя многие INDстанции обычно оформляются мягкой мозаикой). Другой пример мозаики в обычном окружении - использование мозаики на местную тематику в некоторых туалетах в зонах отдыха на некоторых межгосударственных автомагистралях Техаса.

Некоторые современные мозаики - это работа архитекторов стиля модерн Антонио Гауди и Хосепа Мария Жухоль , например мозаика в парке Гуэль в Барселоне . Сегодня в число ведущих фигур мозаичного мира входят Эмма Биггс (Великобритания), Марсело де Мело (Бразилия), Соня Кинг (США) и Саймир Страти (Албания).

Как популярное ремесло [ править ]

Мозаика превратилась в популярное ремесло и искусство, доступное не только профессионалам. ^[32] Современные мастера работают с камнем, керамикой, ракушками, художественным стеклом, зеркалами, бусами и даже с необычными предметами, такими как детали кукол, жемчуг или фотографии. В то время как древние мозаики имели тенденцию быть архитектурными, современные мозаики можно найти, покрывая все, от парковых скамеек и цветочных горшков до гитар и велосипедов. Предметы могут быть как маленькими, как серьга, так и большими, как дом.

Trencadís или pique assiette (французский термин - «украденный с тарелки») - мозаика, сделанная из кусочков битой керамики, фарфора, стекла, пуговиц, фигурок или украшений, которые приклеиваются к основе для создания новой поверхности. Практически любая форма может быть использована в качестве основы, и может быть применена любая комбинация частей, ограниченная только воображением отдельного создателя.

В уличном искусстве [ править ]

В стилях, которые во многом обязаны пиксельному искусству видеоигр и поп-культуре, как и традиционной мозаике, уличное искусство претерпело новое переосмысление и расширение мозаичного искусства. Самым известным художником, работающим с мозаикой в ​​уличном искусстве, является French Invader . Он выполнил почти всю свою работу в двух очень разных стилях мозаики, первый из которых представляет собой небольшие «традиционные» мозаики из 8-битных персонажей видеоигр, установленных в городах по всему миру, а второй - стиль, к которому он относится как «Рубиккубизм», который использует своего рода двухслойную мозаику через сетки из скремблированных кубиков Рубика. Хотя он самый известный, другие уличные и городские художники также работают в стилях мозаики.

Calçada Portuguesa [ править ]

Португальская мостовая (по- португальски - Calçada Portuguesa ) - это своего рода двухцветная каменная мозаика, созданная в Португалии и распространенная по всей Лузосфере . Чаще всего он принимает форму геометрических узоров от простого к сложному, он также используется для создания сложных живописных мозаик в стилях от иконографии до классицизма и даже современного дизайна. В португалоязычных странах многие города имеют большое количество тротуаров и даже, хотя и гораздо реже, улицы, выполненные в этой мозаичной форме. В Лиссабоне, в частности, сохранились почти все пешеходные дорожки в этом стиле. ^[33]

Несмотря на свою распространенность и популярность в Португалии и ее бывших колониях, а также на ее связь с более старым искусством и архитектурными стилями, такими как Azulejo , португальская и испанская расписная плитка, это относительно молодая форма мозаичного искусства, ее первое окончательное появление в современной узнаваемой форме произошло в середина 1800-х годов. Среди наиболее часто используемых камней в этом стиле - базальт и известняк .

Терминология [ править ]

Мозаика - это вид искусства, в котором используются небольшие кусочки материалов, соединенных вместе, чтобы создать единое целое. Обычно используемые материалы - мрамор или другой камень, стекло, керамика , зеркало или стекло с фольгой или ракушки.

Слово мозаики от итальянского Mosaico , вытекающего из Латинской mosaicus и в конечном счете , от греческого mouseios , означающего принадлежность к музам , следовательно , художественная. Каждый кусок материала - это Tessera (множественное число: tesserae ). Пространство между ними, где идет раствор, - это промежуток. Андаменто - это слово, используемое для описания движения и потока Тессер . «Опус», что по-латыни означает «работа», - это способ вырезания и размещения частей.

Общие техники включают:

• Opus Regatum : сетка; все мозаики выровнены как по вертикали, так и по горизонтали.
• Opus tessellatum : Тессеры образуют вертикальные или горизонтальные ряды, но не то и другое вместе.
• Opus vermiculatum : одна или несколько линий мозаики следуют за краем особой формы (буквы или крупный центральный рисунок).
• Opus musivum : Vermiculatum распространяется по всему фону.
• Opus palladianum : вместо рядов тессеры имеют неправильную форму. Также известен как «сумасшедшее мощение».
• Opus sectile : основная форма (например, сердце, буква, кошка) образована одной тессерой, как позже в pietra dura .
• Opus classicum : когда вермикулатум сочетается с тесселлатумом или регулятумом.
• Opus Circumactum : Тессеры укладываются перекрывающимися полукругами или веерообразными формами.
• Микромозаика : использование очень маленьких мозаик в византийских иконах и итальянских панно для украшений эпохи Возрождения.

Три техники [ править ]

Существует три основных метода: прямой метод, косвенный метод и двойной косвенный метод.

Прямой метод [ править ]

Прямой метод построения мозаики предполагает непосредственное размещение (приклеивание) отдельных мозаик на опорную поверхность. Этот метод хорошо подходит для поверхностей с трехмерным качеством, таких как вазы. Это было использовано для исторических европейских мозаик стен и потолка после прорисовки основных контуров на стене ниже, которые часто снова проявляются, когда мозаика отпадает.

Прямой метод подходит для небольших проектов, которые можно транспортировать. Еще одно преимущество прямого метода состоит в том, что получившаяся мозаика становится все более видимой, что позволяет вносить любые изменения в цвет или размещение плитки.

Недостатком прямого метода является то, что художник должен работать непосредственно на выбранной поверхности, что часто нецелесообразно в течение длительного времени, особенно для масштабных проектов. Также сложно контролировать ровность готовой поверхности. Это особенно важно при создании такой функциональной поверхности, как пол или столешница.

Современная версия прямого метода, иногда называемая «двойным прямым», заключается в работе непосредственно с сеткой из стекловолокна . После этого можно построить мозаику, видимую на поверхности, и транспортировать к ее окончательному месту. Таким образом можно проделать большую работу: мозаику разрезают для транспортировки, а затем снова собирают для установки. Это позволяет художнику комфортно работать в студии, а не на месте монтажа.

Косвенный метод [ править ]

Косвенный метод нанесения мозаики часто используется для очень больших проектов, проектов с повторяющимися элементами или для областей, требующих специфических форм сайта. Тессеры наносятся лицевой стороной вниз на бумажную основу с помощью водорастворимого клея. После того, как мозаика завершена в студии, ее по частям переносят на строительную площадку и скрепляют бумагой наружу. После фиксации бумага увлажняется и удаляется. Этот метод является наиболее полезным для очень крупных проектов, так как это дает время мейкер для переделки областей, позволяет цементированию мозаики на панель подложки будет осуществляться быстро в одной операции и помогает гарантировать, что передние поверхности мозаики и мозаик детали плоские и находятся в одной плоскости спереди, даже если используются плитки и куски разной толщины. Мозаика фрески,скамейки и столешницы - некоторые из предметов, которые обычно изготавливаются косвенным методом, так как это приводит к более гладкой и ровной поверхности.^[34]

Математика [ править ]

Лучший способ расположить плитки различной формы на поверхности - это математическая область мозаики . ^[35]

На художника М.С. Эшера повлияла мавританская мозаика, и он начал свои исследования мозаики. ^[36]

Цифровые изображения [ править ]

Фотомозаику картина из различных других изображений (пионерами Джозеф Фрэнсис), в котором каждый « пиксель » является другая картина, когда внимательно изучить. Эта форма используется во многих современных средствах массовой информации и при поиске цифровых изображений . ^[37]

Мозаика из плитки - это цифровое изображение, состоящее из отдельных плиток , расположенных без перекрытия, например, для создания статического изображения на полу душевой или бассейна для купания, путем разбиения изображения на квадратные пиксели, сформированные из керамических плиток ( типичный размер 1 дюйм × 1 дюйм (25 мм × 25 мм), как, например, на полу бассейна Университета Торонто , хотя иногда используются более крупные плитки, такие как 2 дюйма × 2 дюйма (51 мм × 51 мм) ). Эти цифровые изображения имеют грубое разрешение и часто просто отображают текст, например глубину бассейна в разных местах, но некоторые такие цифровые изображения используются для отображения заката или другой пляжной темы.

Недавние разработки в области обработки цифровых изображений привели к возможности проектирования физических мозаичных плиток с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Программное обеспечение обычно принимает в качестве входных данных исходное растровое изображение и палитру цветных плиток. Программа подбирает плитки к исходному изображению наилучшим образом.

Роботизированное производство [ править ]

В условиях высокой стоимости рабочей силы в развитых странах автоматизация производства становится все более популярной. Вместо того, чтобы собирать вручную, мозаики, разработанные с использованием программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР), могут быть собраны роботом. Производство может быть более чем в 10 раз быстрее при более высокой точности. Но эти «компьютерные» мозаики выглядят иначе, чем мозаики ручной работы «кустарные». При роботизированном производстве цветные плитки загружаются в буферы , а затем робот выбирает и размещает плитки индивидуально в соответствии с командным файлом из программного обеспечения для проектирования. ^[38]

См. Также [ править ]

• Пиксель арт
• Терраццо
• Мозаика

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме мозаики .

Поищите мозаику в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Мозаика»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.