 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( май 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Motion графика (иногда MoGraph ) являются частями анимации или цифровой кадры , которые создают иллюзию о движении или вращении, и, как правило , в сочетании с аудио для использования в мультимедийных проектах. Анимированная графика обычно отображается с помощью электронных средств массовой информации , но также может отображаться с помощью технологий с ручным управлением (например, тауматроп , фенакистоскоп , стробоскоп , зоотроп , праксиноскоп , флип-книга). Этот термин отличает статическую графику от графики, внешний вид которой меняется с течением времени, без переопределения формы. [1] Хотя любую форму экспериментальной или абстрактной анимации можно назвать движущейся графикой, этот термин обычно более явно относится к коммерческому применению анимации и эффектов к видео, фильмам, телевидению и интерактивным приложениям. Анимированная графика - это исключительный способ общения со зрителем, который может добавить глубины истории. Кроме того, он может передать нам сообщение с помощью музыки и эффективного текста вместе, они используют его для создания рекламы, последовательности телевизионных заголовков, объяснения концепции и обмена видео о продукте, которые помогают передать их сообщение.
Сфера действия [ править ]
Анимированная графика выходит за рамки наиболее часто используемых методов покадровой съемки и анимации. Анимационную графику можно отличить от типичной анимации тем, что она не является строго управляемой персонажем или сюжетом и часто представляет собой анимированные абстрактные формы и формы, такие как логотипы или элементы логотипов.
История термина [ править ]
Поскольку не существует общепринятого определения анимированной графики, официальное начало этого вида искусства оспаривается. Уже в 1800-х годах были презентации, которые можно было отнести к категории анимационных. Майкл Бетанкур написал первый подробный исторический обзор этой области, аргументируя это тем, что ее основы лежат в основе визуальной музыки и исторических абстрактных фильмов 1920-х годов Вальтера Руттмана , Ганса Рихтера , Викинга Эггелинга и Оскара Фишингера . [2]
История анимированной графики тесно связана с историей компьютерной графики, поскольку новые разработки компьютерной графики привели к более широкому использованию дизайна движения, не основанного на оптической кинопленке. Термин «анимированная графика» возник в связи с редактированием цифрового видео в вычислительной технике, возможно, чтобы идти в ногу с новейшими технологиями. Графика для телевидения изначально называлась Broadcast Design.
Важные временные рамки персонажей [ править ]
(1887-1941) [ править ]
Вальтер Руттманн был немецким кинематографистом. Он также был режиссером, который работал в основном в экспериментальном кино. Фильмы были экспериментами в новых формах выражения кинематографа, и в них использовались формы разных цветов, перетекающие туда и обратно, внутрь и из объектива. Он начал свою карьеру в кино в начале 1920-х годов, начав с абстрактных фильмов Лихтшпиль: Опус I (1921), первого публично показанного абстрактного фильма, и Опуса II (1923). Анимации были нарисованы маслом на стеклянных пластинах, чтобы влажная краска могла легко стираться и модифицироваться. [3]
(1917-1995) [ править ]
Джон Уитни Один из первых использовал термин « анимационная графика», который в 1960 году основал компанию под названием Motion Graphics Inc. [4]. Одной из самых известных его работ была анимационная последовательность заголовков из фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» 1958 года. сотрудничал с Солом Бассом , который отличался кружащейся графикой, растущей от мала до велика.
(1920-1996) [ править ]
Сол Басс - крупный пионер в разработке последовательностей названий художественных фильмов. Его работа включала заголовки для популярных фильмов, таких как Человек с золотой рукой (1955), Головокружение (1958), Анатомия убийства (1959), Север через северо-запад (1959), Психо (1960) и Совет и согласие ( 1962 г.). Его дизайн был прост, но эффективно передавал настроение фильма. [5]
(1933-2003) [ править ]
Стэн Брэхейдж - одна из самых значительных фигур в экспериментальном кино 20 века . Он исследовал множество форматов, создав большое количество разнообразных работ. его влияние в титрах фильма «Семь» (1995), созданного Кайлом Купером , с поцарапанной эмульсией, быстрыми переходами и вспышками света в его стиле. [3]
Компьютерная графика движения [ править ]
Компьютерная анимация «более управляема, чем другие, более физически обоснованные процессы, такие как создание миниатюр для снимков с эффектами или наем статистов для массовых сцен, потому что это позволяет создавать изображения, которые невозможно реализовать с помощью какой-либо другой технологии».
До того, как компьютеры стали широко доступны, анимационная графика была дорогостоящей и требовала много времени, что ограничивало их использование высокобюджетным кинопроизводством и телевизионным производством . Компьютеры начали использоваться еще в конце 1960-х годов, когда суперкомпьютеры были способны отображать грубую графику. Джона Уитни и Чарльза Чури можно считать пионерами компьютерной анимации. [6] [7]
В конце 1980-х - середине 1990-х дорогие проприетарные графические системы, такие как системы британской Quantel, были довольно обычным явлением на многих телевизионных станциях . Рабочие станции Quantel, такие как Hal, Henry, Harry, Mirage и Paintbox, были стандартом вещательной графики того времени. Для создания цифровых видеоэффектов в реальном времени использовались многие другие графические системы реального времени, такие как Ampex ADO, Abekas и K-Scope . Ранние проприетарные компьютерные системы 3D были также разработаны специально для дизайна вещания, такие как Bosch FGS-4000, который использовался в музыкальном видео для Dire Straits ' Money for Nothing.. Появление более мощных настольных компьютеров с Photoshop в середине 90-х резко снизило затраты на создание цифровой графики. Благодаря снижению затрат на создание анимированной графики на компьютере, эта дисциплина получила более широкое распространение. С появлением таких программ для настольных ПК, как Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro и Apple Motion , анимированная графика становится все более доступной. Современные генераторы персонажей (CG) от Aston Broadcast Systems и Chyron Corporation включают анимированную графику.
Термин «анимационная графика» был популяризирован книгой Триш и Криса Мейер об использовании Adobe After Effects под названием « Создание анимированной графики» . Это было началом настольных приложений, которые специализировались на производстве видео, но не были редакторами или программами 3D. Эти новые программы собрали вместе специальные эффекты , композитинг и инструменты цветокоррекции и в основном находились между редактированием и 3D в производственном процессе. Это «промежуточное» понятие анимированной графики и результирующего стиля анимации - вот почему иногда его называют 2.5D .
Adobe After Effects можно использовать для решения всех распространенных задач редактирования видео, необходимых для создания видео высокого качества вещательного качества. это обычно используемое программное обеспечение для редактирования видео на компьютерах Mac OS или Windows. Premiere Pro используется для редактирования видео , рекламы и других фильмов , телепрограмм и онлайн-видео. Это комплексное программное обеспечение для редактирования видео, которое также доступно как часть набора приложений Adobe Creative Cloud . Motion графика шаблоны дают Premiere Pro редакторы власть After Effects графика движения, упакованное в качестве шаблонов с простой в использовании элементы управления , предназначенные для быть настроены в Premiere Pro. [8]
Анимированная графика продолжает развиваться как вид искусства с включением широких траекторий движения камеры и 3D-элементов. CINEMA 4D от Maxon , такие плагины, как MoGraph и Adobe After Effects . Несмотря на свою относительную сложность, Autodesk «s Maya и 3D Studio Max широко используется для анимации и дизайна графики движения, как Maya и 3D Studio , которая использует узел на основе системы частиц генератор , похожий на Cinema 4D » Thinking Particles с плагином. Есть также некоторые другие пакеты в панораме с открытым исходным кодом, которые получают больше функций и адептов для использования в рабочем процессе анимированной графики, в то время какBlender объединяет несколько функций своих коммерческих аналогов.
Многие аниматоры движущейся графики изучают несколько пакетов трехмерной графики для использования в соответствии с сильными сторонами каждой программы. Хотя многие тенденции в анимированной графике, как правило, основываются на возможностях конкретного программного обеспечения, программное обеспечение - это всего лишь инструмент, который дизайнер вещания использует, воплощая видение в жизнь.
В значительной степени опираясь на такие техники, как коллаж или стилизация , анимированная графика также начала интегрировать многие традиционные методы анимации, включая покадровую анимацию , покадровую анимацию или их комбинацию.
Система частиц [ править ]
Один из самых популярных инструментов анимированной графики - система частиц.: технология анимированной графики, которая используется для создания нескольких анимированных элементов. Этот тип анимации обычно называют процедурной анимацией. Система частиц доступна как плагин, как автономное приложение или включена как интегрированная часть пакета анимированной графики. Частицы - это точки в трехмерном или двумерном пространстве, которые могут быть представлены широким спектром станций и анимированных объектов, таких как шар света, видеоклип или выделенный текст, и многие другие. Частицы генерируются эмиттером частиц и могут испускаться в небольшом количестве или тысячами, в зависимости от проекта. Среди прочего, эмиттер частиц может быть в виде одной точки, линии, сетки, плоскости или объекта, такого как коробка или сфера, хотя он также может использовать настраиваемый объект для обслуживания эмиттера, например как логотип,которые, например, можно взорвать, расплавить или превратить в песок. Популярная система частиц для анимированной графики - Particular by Trapcode.
Другие примеры отдельных частиц включают в себя размытую сферу, которую можно использовать в большом количестве для создания дыма или тумана, и видеоклип с изображением человека, которого можно скопировать для создания сцены с толпой. Частицы могут испускаться как единый элемент, хотя обычно они используются в больших количествах, например, при создании дыма или дождя. Они управляются направленными силами, моделируемым ветром и гравитацией, объектами, призванными привлекать или отталкивать их. Другие контролируемые атрибуты могут включать в себя такие вещи, как изменение цвета, размера или прозрачности. В зависимости от системы можно также комбинировать несколько источников одновременного излучения, например, при имитации взрыва, в котором сочетаются огонь, дым и летающие обломки. В продвинутой трехмерной системе частицу можно использовать для управления анимированным сочлененным персонажем,узнаваемым примером являются воины в боевых сценах фильма «Властелин колец».
Анимация [ править ]
Элементы проекта анимированной графики можно анимировать различными способами в зависимости от возможностей программного обеспечения. Эти элементы могут быть в виде рисунков, текста, фотографий и видеоклипов, и это лишь некоторые из них. Наиболее популярная форма анимации ключевой кадр , в котором может быть определены свойства объекта в определенные моменты времени, установив ряд ключевых кадров таким образом , что свойства объекта могут быть автоматически изменены (или , анимация ) в рамках между ключевыми кадрами. Другой метод включает в себя систему поведения, такую как в Apple Motion.который контролирует эти изменения, моделируя естественные силы, не требуя более жесткого, но точного метода создания ключевых кадров. Еще один метод включает использование формул или скриптов, таких как функции выражений в Adobe After Effects или создание ActionScripts в Adobe Flash . Компьютеры способны вычислять и рандомизировать изменения изображений, чтобы создать иллюзию движения и трансформации. Компьютерная анимация может использовать меньше информационного пространства ( компьютерной памяти ) за счет автоматической анимации движения, процесса рендеринга.ключевые изменения изображения в указанное или рассчитанное время. Эти ключевые позы или кадры обычно называются ключевыми кадрами или низким CP. Adobe Flash использует анимацию компьютерной анимации, а также покадровую анимацию и видео.
Покадровая графика - это самый старый тип анимированной графики, породивший кинотеатры [9], который обеспечивает уникальный эффект для видео.
Навыки [ править ]
Анимационная графика может присутствовать практически во всем: от рекламы, телевидения, фильмов и т. Д. Есть навыки, которым нужно следовать, чтобы усовершенствовать графический дизайн. Это некоторые из навыков, которые помогут улучшить работу до следующего уровня. [10]
Традиционное искусство [ править ]
Самый простой способ генерировать идеи в анимированной графике - это набросать идеи и мысли. Создавая эскиз, он помогает найти ошибку и легко исправить ее, а не просто сразу построить ее на компьютере. Рисование дает больше пространства для других мыслей и идей, которые можно отложить. Кроме того, на генерацию идей не требуется много времени.
Понимание анимации [ править ]
Как дизайнеру анимированной графики вы должны уметь оживлять 2D-элементы с помощью движения. Анимация - это не просто движение в графике, это скорее несколько ключевых кадров. Кроме того, анимация имеет большой авторитет в основах того, как работает анимация, и как создаваемая работа выглядит привлекательной. Однако, если анимация не работает должным образом, это может привести к тому, что элементы дизайна развалятся.
Типография [ править ]
Типографика широко используется в моушн-дизайне и часто является движущей силой анимированной графики. Например, в моушн-дизайне используется компания, продукт или даже услуги, поэтому зрители могут его просмотреть. Более того, важно понимать типографику, потому что она хорошо известна, например, какие виртуальные функции составляют шрифт , что дополняет дизайн и что аудитории легче всего читать. Это правильные этапы, которые могут расширить моушн-дизайн на более высокий уровень.
Теория цвета [ править ]
Все типы моушн-дизайна потребуют цвета. Кроме того, очень важно понимать, какие цвета использовать и как это повлияет на ситуацию. Также важно подумать о том, как цвет изменит настроение и чувства. Кроме того, важно понять, как цвета добавят что-то новое. Кроме того, необходимо задать вопросы о том, как цвет будет вносить изменения в анимационную графику, потому что не весь цвет выражает то, чем можно поделиться, если это не ясно. Знание того, когда использовать цвет, поможет другим понять идею произведения.
Творческое мышление [ править ]
Креативность - это способность что-то создавать, и это дает моушн дизайнерам возможность воплотить в жизнь графический элемент. Иногда нужно работать с очень небольшим количеством информации о клиенте, а идея может быть нечеткой, требуется творческий подход, чтобы превратить простую идею в анимированный дизайн, достаточно привлекательный, чтобы привлечь внимание аудитории. Творческое мышление может развиваться с практикой и временем.
Известные режиссеры, проинформировавшие индустрию анимированной графики [ править ]
- Сол Басс
- Джон Уитни [4]
- Морис Биндер
- Стэн Брэхэдж
- Роберт Абель
- Кайл Купер
- Пабло Ферро
- Оскар Фишингер
- Мартин Ламби-Нэрн
- Лен Лай
- Норман Макларен
Студии [ править ]
Ранние новаторские студии дизайна движения включают: [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]
- Чарлекс
- Аэродром
- Бродвейское видео
- Мчится Постпродакшн
- Sogitech
- Роберт Абель и партнеры
- Знаки и знаки
- Pacific Data Images
- Питтард Салливан
- Лаборатория компьютерной графики Японии
- Cranston / Csuri Productions
Программные пакеты для моушн-дизайна и цифрового композитинга [ править ]
Поскольку моушн-дизайн создается с использованием изображений и видеопоследовательностей, дополнительным инструментом является программный пакет для 3D. Maya имеет новый модуль MASH, специально разработанный для анимированной графики, с множеством узлов для сложных, но интерактивных анимаций и легко экспортирует объекты камеры в Adobe After Effects. Cinema 4D широко используется благодаря интуитивно понятному интерфейсу, многоуровневому экспорту в Adobe After Effects и дополнительному модулю MoGraph, но есть и другие программные пакеты. Такие пакеты могут генерировать изображения или видеопоследовательности с альфа-каналом , в котором хранится вся информация о прозрачности.
Приложения для моушн-дизайна включают Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max / MSP , различные программы VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron и Synfig Studio . 3D-программы, используемые в анимированной графике, включают Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max и Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite и Blender . Плагины анимированной графики включаютПродукты Video Copilot , Red Giant Software и Foundry Visionmongers .
Типы анимированной графики [ править ]
Анимированная графика - это в основном анимация с намеком на дизайнерскую графику. Есть несколько типов, и они могут быть уникальными и иметь разные точки зрения и применения. Некоторые из типов можно разбить на следующие:
Эмоциональные видео [ править ]
Суть этих записей - вызвать восторженную реакцию у зрителя. Это может быть положительное или отрицательное понимание, в зависимости от основы вашей истории. В любом случае, после просмотра вашего видео зритель должен почувствовать это чувство, чтобы сделать определенный шаг. [18]
Объясняющие видео [ править ]
Чтобы объяснить идею, объяснительные записи преобразуют идеи в разумную картину. Эта методология обычно является правильным решением, когда ваш рассказ чрезвычайно сложно объяснить, специализируется или включает в себя множество способов закончить или уточнить. [19]
Рекламные ролики [ править ]
Повышение конверсии - окончательная цель для специального видео. Этот вид видео или анимированной графики часто больше определяется как бизнес, чем другой жанр. Любые тонкости, которые помогают вдохновить наблюдателя на выбор покупки, должны быть заранее изложены в этих записях.
Анимация пользовательского интерфейса [ править ]
Очень полезный инструмент для презентации разработчикам. С помощью определенных продуктов пользовательского интерфейса можно создать целое анимационное видео. [20]
Маркетинг продукта [ править ]
Это могло бы поместиться под областью поясняющего видео, однако его нужно было отделить, чтобы показать набор подходов к применению иллюстраций движения. Объясняющий сосредотачивается вокруг идеи, а это акцентирует внимание на предмете. Невероятный способ описать короткий рассказ о предмете, но в то же время он может рассказать вам, как лучше всего использовать ваш предмет. Движение анимированной графики действительно может помочь, независимо от того, является ли он продвинутым или физическим. [21]
См. Также [ править ]
- Аудиовизуальное искусство
- Поддержка живых мероприятий
- Видео арт
- Видео синтезатор
- Графический дизайн движения
- Визуализация музыки
- Дизайн пользовательского опыта
- After Effects
Ссылки [ править ]
- ^ Бетанкур, Майкл (2012-01-06). «Истоки анимационной графики» . Синеграфический . Проверено 5 февраля 2019 .
- ^ Конус, Джастин (2013-02-12). «История анимационной графики» . Кинооператор . Проверено 5 февраля 2019 .
- ^ а б «История анимационной графики» . Google Книги . 11 декабря 2020.
- ^ a b "Книга знаний о компьютерной графике" . www.cs.cmu.edu .
- ↑ Бетанкур, Майкл (28 августа 2011 г.). «Сол Басс - Анимация модернистского дизайна» . Синеграфический . Проверено 5 февраля 2019 .
- ^ http://excelsior.biosci.ohio-state.edu/~carlson/history/ID797.html
- ^ Сито, Том (2013). Движение инноваций: история компьютерной анимации . Кембридж, Массачусетс: MIT Press . п. 172. ISBN. 978-0262314312. OCLC 936201609 .
- ^ «Что такое Premiere Pro» . www.agitraining.com . Проверено 12 декабря 2020 .
- ^ https://www.animate2explain.com/explainer-videos/motion-graphics-videos/
- ^ «Все, что вам нужно знать о том, чтобы стать дизайнером анимационного дизайна» . 2020.
- ^ http://excelsior.biosci.ohio-state.edu/~carlson/history/tree/overall-list.html
- ^ " " Музыкальное видео, которое выглядит как фильм "Комер, Брук Шеффилд - американский кинематографист, Том 67, выпуск 9, сентябрь 1986 - Исследовательская библиотека онлайн: Questia . www.questia.com .
- ^ ".: полеты:" . www.aerodrome.com .
- ^ "Роберт Абель и партнеры - UCLA Film & Television Archive" . www.cinema.ucla.edu .
- ^ "Sogitec - Histoire 3D Wiki" . histoire3d.siggraph.org .
- ^ Graser, Марк (2 апреля 2001). «Питтард Салливан закрывает двери» . разнообразие.com .
- ^ Родитель, Рик (2012). Компьютерная анимация: алгоритмы и методы (3-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн. п. 25. ISBN 9780124159730. OCLC 809249105 .
- ^ Эшби, Кайл (2016-10-28). «Виды анимационной графики» . Средний . Проверено 13 декабря 2020 .
- ^ Эшби, Кайл (2016-10-28). «Виды анимационной графики» . Средний . Проверено 13 декабря 2020 .
- ^ Эшби, Кайл (2016-10-28). «Виды анимационной графики» . Средний . Проверено 13 декабря 2020 .
- ^ Эшби, Кайл (2016-10-28). «Виды анимационной графики» . Средний . Проверено 13 декабря 2020 .
