Музей

Карта музеев мира ( интерактивная версия )

Лувр в Париже

Музей Метрополитен в Манхэттене . Музеи представляют собой основной форум для демонстрации изобразительного искусства .

Палаццо Веккьо Галерея Уффици , Флоренция , самый посещаемый музей в Италии

Британский музей в Лондоне

Государственный Исторический музей на Красной площади , Москва

Музей ( / м JU г ˙I əm / mew- ZEE -əm , множественные музеи или, реже, Musea ) является учреждением , которое заботится (консервами) в коллекции артефактов и других предметов художественного , культурного , исторического или научного важность. Многие общественные музеи предоставляют эти предметы для всеобщего обозрения через выставки, которые могут быть постоянными или временными. ^[1]Крупнейшие музеи расположены в крупных городах по всему миру, в то время как тысячи местных музеев существуют в небольших городах, поселках и сельских районах. У музеев разные цели - от обслуживания исследователей и специалистов до обслуживания широкой публики. Цель обслуживания исследователей все больше смещается в сторону обслуживания широкой публики .

Есть много типов музеев, включая художественные музеи , музеи естествознания , научные музеи , военные музеи и детские музеи . К крупнейшим и посещаемым музеям мира относятся Лувр в Париже , Метрополитен-музей в Нью-Йорке , Национальный музей Китая в Пекине , Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия , Британский музей и Национальная галерея в Лондоне , а такжеМузеи Ватикана в Ватикане . По данным Международного совета музеев, существует более 55 000 музеев в 202 странах. ^[2]

Этимология [ править ]

Английское «музей» происходит от латинского слова и во множественном числе обозначает «музеи» (или, реже, «музеи»). Он происходит от древнегреческого Μουσεῖον ( Mouseion ), что означает место или храм, посвященный музам (божествам-покровителям в греческой мифологии искусств), и, следовательно, здание, выделенное для изучения и искусства, ^[3] особенно Александрийский Мусейон (институт) для философии и исследований в Александрии от Птолемея I Сотера около 280 до н. ^[4]

Цель [ править ]

Цель современных музеев - собирать, сохранять, интерпретировать и демонстрировать предметы, имеющие художественное, культурное или научное значение для просвещения общественности. С точки зрения посетителя или сообщества цель также может зависеть от его точки зрения. Поездка в краеведческий музей или крупный городской художественный музей может быть интересным и познавательным способом провести день. Для руководителей города здоровое музейное сообщество может рассматриваться как показатель экономического здоровья города и способ повысить уровень интеллекта его жителей. Для музейного профессионала музей может рассматриваться как способ рассказать публике о миссии музея, например о гражданских правах или защите окружающей среды. Музеи - это, прежде всего, хранилища знаний. В 1829 году завещание Джеймса Смитсона должно было профинансироватьСмитсоновский институт заявил, что хочет создать институт «для увеличения и распространения знаний». ^[5]

Музеи естествознания конца 19 века продемонстрировали викторианское стремление к потреблению и порядку. Целью было собрать все примеры каждой классификации области знаний для исследования и демонстрации. По мере роста американских колледжей в XIX веке они создавали свои собственные коллекции естествознания для своих студентов. К последней четверти XIX века научные исследования в университетах сместились в сторону биологических исследований на клеточном уровне, а передовые исследования переместились из музеев в университетские лаборатории. ^[6] Хотя многие крупные музеи, такие как Смитсоновский институт, до сих пор считаются исследовательскими центрами, исследования больше не являются основной целью большинства музеев. В то время как продолжаются дискуссии о целях интерпретации музейной коллекции, существует последовательная миссия по защите и сохранению культурных артефактов для будущих поколений. Много внимания, опыта и средств вкладываются в усилия по сохранению, чтобы замедлить разложение стареющих документов, артефактов, произведений искусства и зданий. Во всех музеях выставлены предметы, важные для культуры. Как пишет историк Стивен Конн: «Увидеть саму вещь собственными глазами в общественном месте в окружении других людей, имеющих ту же версию, может быть очаровательно». ^[7]

Цели музея варьируются от учреждения к учреждению. Некоторые предпочитают образование сохранению или наоборот. Например, в 1970-х годах Канадский музей науки и техники отдавал предпочтение образованию, а не сохранению своих объектов. Они отображали объекты, а также их функции. На одной из выставок была представлена ​​старинная типография, которую один из сотрудников использовал для создания музейных памятных вещей. ^[8] Некоторые стремятся охватить широкую аудиторию, например, национальный или государственный музей, в то время как некоторые музеи имеют определенную аудиторию, например, Музей церковной истории СПД или местные исторические организации. Вообще говоря, музеи собирают важные объекты, которые соответствуют их заявленной миссии, для сохранения и демонстрации.

Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, некоторые из них являются интерактивными и поощряют более практический подход. В 2009 году дворец Хэмптон-Корт , дворец Генриха VIII , открыл зал заседаний для широкой публики, чтобы создать интерактивную среду для посетителей. Вместо того, чтобы позволять посетителям обращаться с объектами 500-летней давности, музей создавал точные копии, а также копии костюмов. Повседневная деятельность, историческая одежда и даже перепады температур погружают посетителя в частичку того, чем могла быть жизнь Тюдоров . ^[9]

Устав Международного совета музеев (ИКОМ), принятый в 1970 году, определяет музей как «некоммерческое постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для публики, которое приобретает, сохраняет, исследует, сообщает и демонстрирует материальное и нематериальное наследие человечества и окружающей его среды в целях образования, учебы и развлечения ". ^[10] Предлагаемое изменение этого определения, которое позволяло бы музеям активно заниматься политическими и социальными вопросами, было отложено в 2020 году после значительного противодействия со стороны членов ICOM. ^[11]

Самые посещаемые [ править ]

В этом разделе перечислены 20 самых посещаемых музеев в 2018 году, составленные AECOM и ежегодным отчетом Ассоциации тематических развлечений о самых посещаемых достопримечательностях мира. ^[12] В городах Лондоне и Вашингтоне, округ Колумбия содержит более 20 самых посещаемых музеев в мире , чем любые другие, с пятью музеями и четырех музеев, соответственно.

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редкие или любопытные природные объекты и артефакты . Их часто выставляли в так называемых комнатах чудес или шкафах для диковинок . Одним из старейших известных музеев является музей Эннигальди-Нанны , построенный принцессой Эннигальди в конце Нововавилонской империи . Сайт датируется c. 530 г. до н.э. и содержал артефакты более ранних месопотамских цивилизаций . Примечательно, что на этом месте была найдена глиняная этикетка для барабана, написанная на трех языках и указывающая на историю открытия музейного предмета. ^{[16] [17]}

Публичный доступ в эти музеи часто был возможен для «респектабельных», особенно для частных коллекций произведений искусства, но по прихоти владельца и его сотрудников. Одним из способов, которым элитные мужчины в этот период времени получили более высокий социальный статус в мире элит, было то, что они стали коллекционерами этих любопытных предметов и выставили их на обозрение. Многие из предметов в этих коллекциях были новыми открытиями, и эти коллекционеры или естествоиспытатели, поскольку многие из этих людей интересовались естественными науками, стремились получить их. Разместив свои коллекции в музее и выставив их на обозрение, они не только смогли продемонстрировать свои фантастические находки, но и использовали музей как способ сортировки и «управления эмпирическим взрывом материалов, который способствует более широкому распространению древних текстов, увеличению путешествий, путешествий. открытия,и появились более систематические формы общения и обмена ".^[18]

Одним из таких натуралистов и коллекционеров была Улисс Альдрованди , чья политика сбора как можно большего количества предметов и фактов о них была «энциклопедической» по своей природе, напоминая Плиния, римского философа и естествоиспытателя. ^[19] Идея заключалась в том, чтобы потребить и собрать как можно больше знаний, поместить все, что они собрали, и все, что они знали, на этих дисплеях. Однако со временем музейная философия изменится, и энциклопедический характер информации, которой так любил Альдрованди и его соратники, будет отвергнут, равно как и «музеи, содержащие эти знания». Ученые XVIII века эпохи Просвещениясчитали свои представления о музее превосходными и основывали свои музеи естествознания на «организации и таксономии», а не на отображении всего в каком-либо порядке в стиле Альдрованди. ^[20]

В то время как некоторые из старейших публичных музеев мира открылись в Италии в эпоху Возрождения , большинство из этих значимых музеев мира открылись в 18 веке:

• Капитолийский Музеи , старейшая публичная коллекция искусства в мире, началась в 1471 году, когда папа Сикст IV пожертвовал группу важных древних скульптур людей Рима.
• Музеи Ватикана , второй старейший в мире музей, ведет свое происхождение от общественности отображается скульптурная коллекция , начатой в 1506 годе от папу Юлий II .
• Замок Амбрас ( Schloss Ambras Innsbruck ), Австрия, не самая старая коллекция произведений искусства, но это самая ранняя коллекция, которую все еще можно найти в этом самом здании, созданном специально для его музейных целей (1572–1583, приложение 1589): Замок Амбрас - это старейший музей в мире по нескольким параметрам: самая старая пара оригинального здания и первоначальных коллекций; самая старая сохранившаяся коллекция в истории музея по систематической концепции; в нем, помимо Оружейной палаты, находится единственная в своем роде Кунсткамера эпохи Возрождения, которая сохранилась на своем первоначальном месте. Правильно названный «музеем» еще около 1580 года.

• Королевская оружейная в Лондонский Тауэр является самым старым музеем в Соединенном Королевстве . Он открылся для публики в 1660 году, хотя с 1592 года здесь были платные привилегированные посетители оружейных складов. Сегодня у музея есть три объекта, включая его новую штаб-квартиру в Лидсе . ^[21]
• Kircherian Музей был открыт около 1660 г. иезуит Афанасий Кирхер в римском колледже , показывая некоторые из его автоматов и зрелищ, таких , как его знаменитый подсолнечника часы.
• Румфиус построил ботанический музей в Амбоне в 1662 году, что сделало его старейшим зарегистрированным музеем в Индонезии . От него ничего не осталось, кроме написанных им книг, которые сейчас находятся в библиотеке Национального музея . Его преемником стало Батавское общество искусства и науки , основанное 24 апреля 1778 года. Оно построило музей и библиотеку, сыграло важную роль в исследованиях и собрало много материалов по естественной истории и культуре Индонезии . ^[22]
• Amerbach кабинет , первоначально частная коллекция, был куплен университетом и городом Базель в 1661 году и открыт для публики в 1671 году.
• В Музей изящных искусств и археологии в Безансоне была создана в 1694 году после того, как Жан Батист Бойсот , аббат, отдал свою личную коллекцию в бенедиктинцев города, чтобы создать музей , открытый для общественности два дня каждую неделю. ^[23]
• Кунсткамеры в Санкт - Петербурге был основан в 1717 году в Kikin зале и официально открыт для публики в 1727 году в Старом Санкт - Петербургской Академии наук Билдинг
• Британский музей в Лондоне , был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759. ^[24] Сэр Ганса Слоун личной коллекции редкостей при условии первоначального основания для коллекции Британского музея. ^[24]
• Галерея Уффици во Флоренции , Эта коллекция произведений искусства было начато в 15 - м веке Козимо де Медичи , расширен за счет его потомков, а в 1743 году завещал последним наследником дома Медичи „для народа Тосканы и для всех народов“ . Уффици дворец (построено 1560-1581) была разработана ренессансным художником и архитектором Джорджо Вазари . Верхние этажи были преобразованы в галереи, открытые для посетителей по запросу, а затем открыты для публики в качестве музея в 1769 году великим князем Петром Леопольдом. ^{[25] [26]}
• Музей истории Риги и мореходства является старейшим в Латвии и вся Прибалтика , и один из старейших в Европе . Он был основан и открыт для публики в 1773 году Рижской думой как музей Химзеля. Богатая и разнообразная коллекция музея возникла из коллекции искусства и естественных наук Николауса фон Химзеля (1729–1764), рижского врача. Сегодня коллекции Музея истории Риги и мореходства насчитывают более 500 000 единиц хранения, систематизированных в около 80 коллекций.
• Эрмитаж был основан в 1764 году Екатериной Великой и был открыт для публики в 1852 году .
• Музей Прадо в Мадриде была основана в 1785 году Карлом III Испании , первоначально для размещения кабинета естественной истории. Позже здание было преобразовано в новый Королевский музей живописи и скульптуры, открытый для публики в 1819 году с целью демонстрации произведений искусства, принадлежащих испанской короне . В настоящее время, вместе с близлежащими музеями Тиссена-Борнемисы и музеем королевы Софии , он образует так называемый Золотой треугольник искусства .
• Дворец Бельведер из Габсбургов монархов в Вене открылась с коллекцией произведений искусства в 1781 году ^[27]
• Музей Тейлера в Харлеме ( Нидерланды ) основан в 1778 году и является старейшим голландским музеем.
• Лувр музей в Париже ( Франция ), а также бывший королевский дворец открыт для публики в 1793 году.
• Национальный музей Brukenthal , построенный в конце 18 века в Сибиу , Трансильвания , Румыния , расположенный во дворце Самуэль фон Брукентал -кто был Габсбург губернатором Трансильвании , построив свои первые коллекции около 1790. Коллекция была официально открыта для общественности в 1817 году, что делает его старейшим учреждением такого рода в Румынии.
• Музей Американского философского общества в Филадельфии датируется 1743 годом ^[28], что делает его старейшим музеем в Соединенных Штатах .
• Charleston Музей был создан в 1773 году , тем самым делая его первый музей в южной части Соединенных Штатов . Он не открывался для публики до 1824 года. ^[29]
• Чарльз Уилсон Пил создан первый общедоступный музей Америки в 1786 году в Филадельфии «s Зал независимости в 1786 году он закрыт по 1840s. ^[30]
• Индийский музей , Калькутта , основанный в 1814 году является старейшим музеем в Индии. В его коллекции 102 646 артефактов. ^[31]

Современная история [ править ]

Современные музеи сначала возникли в Западной Европе, а затем распространились по другим частям мира. ^[32]

Первые «общественные» музеи часто были доступны только для среднего и высшего классов. Попасть туда может быть сложно. Когда в 1759 году Британский музей открылся для публики, возникло опасение, что большие толпы людей могут повредить артефакты. Потенциальные посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления о приеме, и небольшие группы могли посещать галереи каждый день. ^[33] Британский музей становился все более популярным в 19 веке среди всех возрастных групп и социальных слоев, которые посещали Британский музей, особенно в праздничные дни. ^[24]

Однако музей Ашмола , основанный в 1677 году из личной коллекции Элиаса Эшмола , был открыт в Оксфордском университете, чтобы быть открытым для публики, и некоторые считают его первым современным публичным музеем. ^[34] Коллекция включала коллекцию Элиаса Эшмола, которую он собрал сам, в том числе предметы, которые он приобрел у садовников, путешественников и коллекционеров Джона Традесканта-старшего и его одноименного сына . Коллекция включала старинные монеты, книги, гравюры, геологические образцы и зоологические образцы, одним из которых было чучело последнего дронта.когда-либо видел в Европе; но к 1755 году чучело дронта было настолько съедено молью, что оно было уничтожено, за исключением его головы и одного когтя. Музей открылся 24 мая 1683 года, его первым хранителем был натуралист Роберт Плот . Первое здание, которое стало известно как Старый Эшмолов , иногда приписывают сэру Кристоферу Рену или Томасу Вуду. ^[35]

Во Франции, первый публичный музей был Лувр в Париже , ^[36] было открыт в 1793 году во время Французской революции , что позволило впервые свободному доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей всех станций и статуса. Сказочные сокровища искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны публике три дня в каждом « декаде » (10-дневная единица, которая заменила неделю во французском республиканском календаре ). В Консерватории их Национальный музей Искусства(Консерватории Национального музея искусств) было поручено превратить Лувр в национальный публичный музей и центральную часть планируемой национальной музейной системы. По мере того как Наполеон I покорял великие города Европы, конфискуя предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной. После того, как Наполеон потерпел поражение в 1815 году, многие из сокровищ, которые он накопил, были постепенно возвращены своим владельцам (а многие - нет). Его план так и не был полностью реализован, но его концепция музея как агента националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу.

Китайские и японские посетители Европы были очарованы музеями, которые они там видели, но испытывали культурные трудности в понимании их предназначения и поиске эквивалентных китайских или японских терминов для них. Китайские посетители в начале 19 века называли эти музеи в зависимости от того, что в них содержится, поэтому определяли их как «здания, собирающие кости», или «дворы сокровищ», или «павильоны для рисования», или «сувенирные лавки», или «залы военных подвигов», или « сады всего ". Япония впервые столкнулась с западными музейными учреждениями, когда она участвовала во Всемирных выставках Европы в 1860-х годах. Британский музей был описан одним из их делегатов как «хакубуцукан», «дом обширных вещей».- со временем это стало бы эквивалентом слова «музей» в Японии и Китае. ^[37]

Американские музеи в конечном итоге присоединились к европейским музеям как ведущие мировые центры по производству новых знаний в своих областях интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, пришелся на конец 19-го и начало 20-го веков (это часто называют «музейным периодом» или «музейным веком»). В то время как многие американские музеи, как музеи естествознания, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточить внимание на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие из них в определенном смысле пытались подражать своим европейским аналогам (включая создание классических коллекций из Древний Египет , Греция , Месопотамия и Рим ). Опираясь наКонцепция либерального правительства Мишеля Фуко , Тони Беннетт предположил, что развитие более современных музеев 19-го века было частью новой стратегии западных правительств по воспитанию граждан, которые вместо того, чтобы руководствоваться принудительными или внешними силами, контролировали и регулировали свое собственное поведение. Чтобы вовлечь массы в эту стратегию, частное пространство музеев, которое ранее было ограниченным и социально исключительным, стало публичным. Таким образом, предметы и артефакты, особенно относящиеся к высокой культуре, стали инструментами для этих «новых задач социального управления». ^[39] Университеты стали основными центрами инновационных исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны.. Тем не менее, музеи по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, полезные как для исследований, так и для демонстрации.

Конец двадцатого века стал свидетелем интенсивных дискуссий по поводу репатриации религиозных, этнических и культурных артефактов, хранящихся в музейных коллекциях. В Соединенных Штатах несколько индейских племен и группы защиты активно лоббировали репатриацию священных предметов и перезахоронение человеческих останков. ^[40] В 1990 году Конгресс принял Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA), который требовал от федеральных агентств и учреждений, финансируемых из федерального бюджета, репатриировать «предметы культуры» коренных американцев в племена и группы, связанные с культурой. ^[41] Точно так же многие европейские музейные коллекции часто содержат предметы и культурные артефакты, приобретенные в результате империализма иколонизация . Некоторые историки и ученые критиковали Британский музей за хранение редких предметов старины из Египта , Греции и Ближнего Востока . ^[42]

Управление [ править ]

Роли, связанные с управлением музеем, во многом зависят от размера учреждения, но у каждого музея есть иерархия управления, на вершине которой находится Попечительский совет. Следующим руководит директор, который вместе с Правлением работает над созданием и выполнением миссии музея, а также с обеспечением подотчетности музея перед общественностью. ^[43] Вместе Совет и Директор создают систему управления, которая руководствуется политикой, устанавливающей стандарты для учреждения. Документы, устанавливающие эти стандарты, включают институциональный или стратегический план, институциональный этический кодекс, подзаконные акты и политику сбора платежей. Американский союз музеев (А) также сформулировал ряд стандартов и лучших практик , которые помогают направлять управление музеями.

• Совет попечителей - Совет управляет музеем и отвечает за обеспечение его финансовой и этической устойчивости. Они устанавливают стандарты и политику для музея. Члены правления часто участвуют в мероприятиях по сбору средств для музея и представляют его.
• Директор. Директор - лицо музея для профессионального и общественного сообщества. Они тесно общаются с правлением, чтобы направлять и управлять музеем. Они работают с персоналом, чтобы музей работал бесперебойно.

По словам музейных специалистов Хью Х. Дженовейса и Линн М. Айрлэнд, «управление организацией требует навыков управления конфликтами, межличностных отношений, управления бюджетом и мониторинга, а также надзора и оценки персонала. Менеджеры также должны устанавливать правовые и этические стандарты и поддерживать участие в музейной профессии ». ^[44]

Различные должности в музее реализуют политику, установленную Правлением и Директором. Все сотрудники музея должны работать вместе для достижения институциональной цели музея. Вот список должностей, которые обычно можно найти в музеях:

• Куратор. Кураторы - это интеллектуальные движущие силы экспонатов. Они изучают коллекцию музея и предметную тематику, разрабатывают выставочные темы и публикуют свои исследования, предназначенные либо для широкой публики, либо для академической аудитории. В крупных музеях есть кураторы из самых разных областей. Например, у Генри Форда есть куратор транспорта, куратор общественной жизни, куратор декоративного искусства и т. Д.
• Управление коллекциями - менеджеры коллекций в первую очередь отвечают за практический уход, перемещение и хранение объектов. Они несут ответственность за доступность коллекций и политику коллекций.
• Регистратор - Регистраторы являются основными хранителями документации коллекции. Они гарантируют, что объекты надлежащим образом присоединены, задокументированы, застрахованы и, при необходимости, предоставлены в аренду. Этическими и юридическими вопросами, связанными со сбором данных, занимаются регистраторы. Вместе с менеджерами коллекций они поддерживают политику коллекций музея.
• Педагог - музейные педагоги несут ответственность за обучение музейной аудитории. В их обязанности может входить разработка туров и общественных программ для детей и взрослых, подготовка учителей, развитие учебных классов и ресурсов для повышения квалификации, работа с общественностью и управление волонтерством. ^[45] Педагоги не только работают с публикой, но и сотрудничают с другими сотрудниками музея в разработке выставок и программ, чтобы экспонаты были удобны для посетителей.
• Дизайнер экспонатов - дизайнеры экспонатов отвечают за макет и физическую установку экспонатов. Они создают концептуальный дизайн, а затем воплощают его в жизнь в физическом пространстве.
• Консерватор - Консерваторы уделяют особое внимание восстановлению объекта. Они больше, чем сохраняют объект в его нынешнем состоянии, они стремятся стабилизировать и восстановить артефакты до состояния более ранней эпохи. ^[46]

Другие должности, которые обычно можно найти в музеях, включают: оператор здания, персонал общественных программ, фотограф , библиотекарь , архивист , смотритель , координатор волонтеров, подготовитель, персонал службы безопасности, сотрудник по развитию, сотрудник по членству, бизнес-директор, менеджер сувенирного магазина, персонал по связям с общественностью и график. дизайнер .

В небольших музеях сотрудники часто выполняют несколько ролей. Некоторые из этих позиций полностью исключены или могут быть выполнены подрядчиком при необходимости.

Истории выставок [ править ]

Примеры и перспективы в этой статье могут не отражать мировую точку зрения на предмет . Вы можете улучшить эту статью , обсудить проблему на странице обсуждения или при необходимости создать новую статью . ( Апрель 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

История выставок - это список выставок учреждения, художника или произведения искусства. История выставки обычно включает название принимающей организации, название выставки, а также даты открытия и закрытия выставки.

Ниже приводится список крупных учреждений, у которых есть полная или существенная история выставок, доступная в Интернете.

• Музей Амона Картера (1961-настоящее время) ^[47]
• Британский музей (1838–2012) ^[48]
• Бруклинский музей (1846-настоящее время) ^[49]
• Художественный институт Чикаго (1883-настоящее время) ^[50]
• Музей современного искусства Сан-Франциско (1988 – настоящее время) ^[51]
• Кливлендский художественный музей (1916-настоящее время) ^[52]
• Музей современного искусства Хьюстона (1948-настоящее время) ^[53]
• Художественная галерея Коркоран (1901 – настоящее время) ^[54]
• Художественный музей Дахеша (1995–2007) ^[55]
• Далласский художественный музей (1903-настоящее время) ^[56]
• Музей современного искусства, Лос-Анджелес (1984-настоящее время) ^[57]
• Музей современного искусства (1929 – настоящее время) ^[58]
• Национальная художественная галерея (1941 – настоящее время) ^[59]
• Канадский музей природы (1912 – настоящее время) ^[60]

Защита [ править ]

Культурные ценности хранятся в музеях находится под угрозой во многих странах стихийного бедствия , войны , террористических актов или других чрезвычайных ситуаций. С этой целью важным международным аспектом является сильное объединение существующих ресурсов и объединение в сеть существующих профессиональных компетенций, чтобы предотвратить любую потерю или повреждение культурных ценностей или снизить ущерб на как можно более низком уровне. Международным партнером музеев является ЮНЕСКО и Blue Shield International в соответствии с Гаагской конвенцией о защите культурных ценностей от 1954 года и вторым Протоколом к ​​ней от 1999 года. По юридическим причинам существует множество международных отношений сотрудничества между музеями и местными организациями Blue Shield. ^[61][62]

Blue Shield провела обширные миссии по защите музеев и культурных ценностей во время вооруженных конфликтов, например, в 2011 году в Египте и Ливии, в 2013 году в Сирии и в 2014 году в Мали и Ираке. В ходе этих операций, в частности, следует предотвратить разграбление коллекции. ^[63]

Планирование [ править ]

Дизайн музеев менялся на протяжении всей истории. Тем не менее, планирование музея включает планирование фактической миссии музея наряду с планированием пространства, в котором будет размещена коллекция музея. Преднамеренное планирование музея берет свое начало с основателя музея и библиотекаря Джона Коттона Дана . Дана подробно описала процесс основания Ньюаркского музея в серии книг в начале 20 века, чтобы другие основатели музеев могли планировать свои музеи. Дана предложила потенциальным основателям музеев сначала сформировать комитет и обратиться к сообществу, чтобы узнать, что музей должен предложить или сделать для сообщества. ^[64] По словам Даны, музеи следует планировать в соответствии с потребностями сообщества:

"Новый музей ... не строится на образовательных суевериях. Он сначала исследует жизнь своего сообщества, а затем сразу же направляет свою энергию на предоставление некоторого материала, в котором нуждается это сообщество, и на то, чтобы сделать присутствие этого материала широко известным, а также на представление таким образом, чтобы обеспечить максимальное использование и максимальную эффективность использования ". ^[65]

Способы планирования и оформления музеев различаются в зависимости от того, какие коллекции они хранят, но в целом они придерживаются планирования пространства, доступного для публики, и легко отображают выбранные артефакты. Эти элементы планирования уходят корнями в историю Джона Коттона Дана, который был обеспокоен историческим размещением музеев за пределами городов и в мрачных зданиях в европейском стиле в местах, недоступных для публики. ^[66]

Вопросы доступности сохраняются по сей день. Многие музеи стремятся сделать свои здания, программы, идеи и коллекции более общедоступными, чем в прошлом. Не все музеи участвуют в этой тенденции, но, похоже, это траектория музеев в двадцать первом веке с акцентом на инклюзивность. Один из новаторских способов, с помощью которых музеи пытаются сделать свои коллекции более доступными, - создание открытых хранилищ. Большая часть музейной коллекции обычно запирается в безопасном месте для сохранения, но в результате большинству людей никогда не удается увидеть подавляющее большинство коллекций. Центр американского искусства Люса Бруклинского музея практикует это открытое хранилище, где публика может просматривать предметы, не выставленные на обозрение, хотя и с минимальной интерпретацией.Практика открытого хранения - это часть продолжающихся дискуссий в музейной сфере о роли предметов и о том, насколько они должны быть доступны.^[67]

С точки зрения современных музеев, интерпретирующие музеи, в отличие от художественных музеев, имеют миссии, отражающие кураторское руководство по предмету, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов и интерактивных экспонатов. Создание музея начинается с плана музея, созданного в процессе планирования музея . Процесс включает определение видения музея, а также ресурсов, организации и опыта, необходимых для реализации этого видения. Технико-экономическое обоснование, анализ сопоставимых объектов и интерпретирующий план разрабатываются как часть процесса планирования музея.

В некоторых музейных опытах очень мало артефактов или совсем их нет, и они не обязательно называют себя музеями, и их миссия отражает это; обсерватории Гриффита в Лос - Анджелесе и Национального центра конституции в Филадельфии , будучи известными примерами , где есть несколько артефактов, но сильные, запоминающиеся истории рассказываются или информация интерпретируется. Напротив, Мемориальный музей Холокоста Соединенных Штатов в Вашингтоне, округ Колумбия, использует множество артефактов в своих памятных выставках.

Музеи устроены определенным образом по определенной причине, и каждый человек, входящий в двери музея, увидит его коллекцию совершенно иначе, чем человек, стоящий за ним - это то, что делает музеи увлекательными, потому что они представлены для каждого человека по-разному. ^[68]

Финансовое использование [ править ]

В последние годы некоторые города обратились к музеям как к средству экономического развития или обновления. Это особенно верно в случае постиндустриальных городов. ^[69] Примеры музеев, выполняющих эту экономическую роль, существуют по всему миру. Например, впечатляющий Гуггенхайм Бильбао был построен в Бильбао, Испания, в результате действий правительства Басков по оживлению ветхого старого портового района этого города. Правительство Басков согласилось заплатить 100 миллионов долларов на строительство музея, и эта цена заставила многих жителей Бильбао протестовать против этого проекта. ^[70]Тем не менее, эта игра, похоже, окупилась с финансовой точки зрения города: более 1,1 миллиона человек посетили музей в 2015 году. Ключом к этому является большая демографическая группа иностранных посетителей музея, 63% посетителей проживают за пределами Испании и таким образом направляя иностранные инвестиции прямо в Бильбао. ^[71] Проект, аналогичный тому, что был предпринят в Бильбао, был также построен на заброшенных верфях Белфаста, Северная Ирландия. Титаник Белфаст был построен по той же цене, что и Гуггенхайм в Бильбао (и который, кстати, был построен тем же архитектором Фрэнком Гери.) как раз к 100-летию первого рейса корабля, построенного в Белфасте, в 2012 году. Первоначально предполагалось, что количество посетителей будет скромным - 425 000 ежегодно, но в первый год число посетителей превысило 800 000, причем почти 60% прибыли из-за пределов Северной Ирландии . ^[72] В Соединенных Штатах аналогичные проекты включают Художественный музей Таубмана площадью 81 000 квадратных футов в Роаноке, штат Вирджиния, и Музей Броуда в Лос-Анджелесе .

Использование музеев в качестве культурно-экономического стимула для городских и местных властей вызвало споры как среди музейных активистов, так и среди местного населения. Во многих городах произошли общественные протесты, которые пытались использовать музеи таким образом. В то время как большинство из них утихают, если музей успешен, как это произошло в Бильбао, другие продолжают, особенно если музей изо всех сил пытается привлечь посетителей. Художественный музей Таубмана - это пример музея, который дорого стоил (в конечном итоге 66 миллионов долларов), но не добился большого успеха и по-прежнему не имеет достаточных средств для своего размера. ^[73]Некоторые музейные активисты также видят в таком методе использования музеев глубоко ошибочную модель для таких учреждений. Стивен Конн, один из сторонников музеев, считает, что «просить музеи решать наши политические и экономические проблемы - значит настраивать их на неизбежный провал и настраивать нас (посетителей) на неизбежное разочарование». ^[69]

Финансирование [ править ]

Музеи испытывают нехватку финансирования. Финансирование музеев осуществляется по четырем основным категориям, и по состоянию на 2009 г. разбивка по США выглядит следующим образом: государственная поддержка (на всех уровнях) 24,4%, частные (благотворительные) пожертвования 36,5%, трудовой доход 27,6% и доход от инвестиций 11,5%. %. ^[74] Государственное финансирование от Национального фонда искусств , крупнейшего спонсора музеев в Соединенных Штатах, сократилось на 19 586 миллионов в период с 2011 по 2015 годы с поправкой на инфляцию. ^{[75] [76]} Средние расходы на одного посетителя в художественном музее в 2016 году составили 8 долларов между входом, магазином и рестораном, тогда как средние расходы на одного посетителя составили 55 долларов. ^[77] Корпорации, которые попадают в категорию частных пожертвований, могут быть хорошим источником финансирования для восполнения дефицита финансирования. Сумма, которую корпорации в настоящее время выделяют музеям, составляет всего 5% от общего финансирования. ^[78] Однако в 2017 году корпоративные пожертвования искусству должны были вырасти на 3,3%. ^[79]

Выставочный дизайн [ править ]

Большинство среднего размера и крупные музеи используют дизайн экспозиционного персонал для графических и экологических дизайна - проектов, в том числе выставок. Помимо традиционных 2-х и 3-х мерных дизайнеров и архитекторов, в эти отделы персонала могут входить аудиовизуальные специалисты, дизайнеры программного обеспечения, исследователи аудитории, специалисты по оценке, писатели, редакторы и подготовительные или художественные обработчики. Эти штатные специалисты могут также отвечать за надзор за проектированием контрактов или производственными услугами. Процесс дизайна выставки основан на интерпретационном плане.для выставки, определение наиболее эффективных, увлекательных и подходящих методов передачи сообщения или рассказа истории. Процесс часто будет отражать архитектурный процесс или график, переходя от концептуального плана к схематическому дизайну, разработке проекта, контрактной документации, изготовлению и установке. Музеи любого размера также могут заключать договор на оказание внешних услуг предприятиям по изготовлению экспонатов. ^[80]

Дизайн выставки включает в себя множество стратегий, теорий и методов, но два, которые воплощают большую часть теории и диалога, связанные с дизайном выставки, - это метод метонимии и использование аутентичных артефактов для создания исторического повествования. Метонимия, или «замена названия атрибута или дополнения на название предмета» ^[81], - это метод, используемый многими музеями, но лишь немногие из них столь же широко и так влиятельно, как музеи Холокоста.

Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтоне , округ Колумбия, например, использует эту технику на своей выставке обуви. Просто куча ветхих кожаных ботинок, сложенная на голой серой бетонной стене, выставка в значительной степени зависит от эмоциональной, сенсорной реакции, которую зритель естественным образом получит благодаря метонимической технике. Этот выставочный дизайн намеренно метонимически обозначает безымянных и самих жертв. Эта метафизическая связь с жертвами через ухудшающуюся и стареющую обувь выступает как уцелевший пережиток отдельной жертвы. Эта техника, если ее правильно использовать, может быть очень мощной, поскольку она воспроизводит реальный жизненный опыт зрителя, вызывая столь же уникальные воспоминания жертвы. Однако метонимия, как утверждает Дженнифер Хансен-Глюклих, не лишена своих проблем. Хансен-Глюклих объясняет: «... когда жертвы»вещи собираются по типу и выставляются в массовом порядке, они метонимически обозначают самих жертв ... Такое использование метонимии способствует дегуманизации жертв, поскольку они превращаются в груду неотличимых объектов, а их индивидуальность поглощается эстетикой анонимность и излишество ".^[82]

Будучи мощной техникой, Хансен-Глюклик отмечает, что при массовом использовании метоним страдает, поскольку память и страдания отдельного человека теряются в припеве целого. Альтернативная техника использования аутентичных предметов, иногда противопоставляемая, представляет собой тот же самый экспонат, упомянутый выше. Использование подлинных артефактов используется в большинстве, если не во всех, музеях, но степень и намерения могут сильно различаться. Основная идея экспонирования подлинных артефактов заключается в том, чтобы не только придать легитимность историческому повествованию выставки, но и, иногда, помочь в создании повествования. Теория, лежащая в основе этой техники, состоит в том, чтобы экспонировать артефакты в нейтральной манере для оркестровки и повествования исторического повествования, в идеале через происхождение самих артефактов.

Хотя использование аутентичных артефактов в какой-то степени необходимо в репертуаре любого музея, оно может не только вводить в заблуждение, но и быть столь же проблематичным, как и вышеупомянутая метонимическая техника. Хансен-Глюклик объясняет: «Опасность такой стратегии заключается в том, что, заявляя, что предлагает зрителю пережитки прошлого, музей создает иллюзию того, что он стоит перед целостной картиной. Предполагается, что если достаточно деталей и фрагменты собираются и отображаются, возникает связная и полная правда о прошлом, видимая и понятная. Иными словами, музей пытается архивировать недостижимое ». ^[82]В то время как любой экспонат выигрывает от легитимности, обеспечиваемой подлинными объектами или артефактами, соблазн должен быть защищен, чтобы не полагаться исключительно на сами артефакты. Хорошо спроектированная выставка должна использовать предметы и артефакты как основу повествования, а не как костыль; урок, который следует запомнить любому сознательному куратору. ^[83]

Некоторые музейные ученые даже начали сомневаться, действительно ли музеи вообще нуждаются в артефактах. Историк Стивен Конн провокационно задает этот вопрос, предполагая, что сейчас во всех музеях меньше объектов , поскольку они постепенно заменяются интерактивными технологиями. ^[84] По мере того, как образовательные программы в музеях росли, значение массовых коллекций предметов уменьшалось. Это не обязательно отрицательный момент. Дороти Кэнфилд Фишерзаметил, что сокращение количества предметов подтолкнуло музеи к вырастанию из институтов, которые бесхитростно демонстрировали свои многочисленные артефакты (в стиле ранних кабинетов любопытства), вместо «прореживания» представленных предметов »для общего обзора любого данного предмета или периода, а остальных поместить в архивы-хранилища, где с ними могли бы консультироваться студенты, единственные люди, которым действительно нужно было их увидеть ». ^[85] Этот феномен исчезновения предметов особенно присутствует в научных музеях, таких как Музей науки и промышленности в Чикаго , которые очень посещают дети школьного возраста, которые могут извлечь больше пользы от практических интерактивных технологий, чем от чтения этикеток рядом с артефакт. ^[86]

Типы [ править ]

Музеи могут варьироваться в зависимости от размера: от крупных учреждений, охватывающих многие из перечисленных ниже категорий, до очень небольших учреждений, специализирующихся на определенных предметах, таких как конкретное место, известное лицо или определенный период времени. Музеи также можно разделить на основные группы по типу выставляемых коллекций, включая изобразительное искусство , прикладное искусство , ремесло , археологию , антропологию и этнологию , биографию , историю , историю культуры , науку , технологии , детские музеи , естествознание ,ботанические и зоологические сады . В рамках этих категорий многие музеи специализируются на дальнейшей специализации, например, музеи современного искусства , народного искусства , краеведения , военной истории , истории авиации , филателии , сельского хозяйства или геологии.. Другой тип музеев - энциклопедический музей. Энциклопедические музеи, обычно называемые универсальными музеями, имеют коллекции, представляющие мир, и обычно включают искусство, науку, историю и историю культуры. Размер коллекции музея обычно определяет размер музея, тогда как его коллекция отражает тип музея. Многие музеи обычно демонстрируют «постоянную коллекцию» важных избранных объектов в своей области специализации и могут периодически показывать «специальные коллекции» на временной основе.

Иногда бывает полезно различать диахронический и синхронический музеи. По словам профессора Университета Флориды Эрика Килгермана, «в то время как музей, в залах которого разворачивается определенное повествование, является диахроническим, те музеи, которые ограничивают свое пространство единственным опытом, называются синхронными». ^[87]

Сельское хозяйство [ править ]

Сельскохозяйственные музеи посвящены сохранению истории и наследия сельского хозяйства. ^[88] Они стремятся просвещать общественность по вопросам истории сельского хозяйства , их наследия и влияния на общество. ^[89] Для достижения этой цели они специализируются на демонстрации и интерпретации артефактов, связанных с сельским хозяйством , часто в определенный период времени или в определенном регионе, как в случае музея Сарка в Лоймаа , Финляндия . Они также могут демонстрировать памятные вещи, связанные с фермерами или бизнесменами, которые повлияли на общество через сельское хозяйство.(например, больший размер обрабатываемой земли по сравнению с другими аналогичными фермами) или сельскохозяйственные достижения, такие как внедрение новых технологий, как в случае с Museo Hacienda Buena Vista .

Архитектурный [ править ]

Архитектурные музеи - это учреждения, предназначенные для ознакомления посетителей с архитектурой и множеством смежных областей, часто включая городской дизайн, ландшафтный дизайн, внутреннюю отделку, инженерию и сохранение исторических памятников. Кроме того, музеи искусства или истории иногда посвящают часть музея или постоянную выставку определенному аспекту или эпохе архитектуры и дизайна, хотя технически это не является полноценным музеем архитектуры.

Международная конфедерация архитектурных музеев (ICAM) является основной организацией по всему миру архитектурных музеев. Членами являются почти все крупные учреждения, специализирующиеся в этой области, а также те, которые предлагают постоянные выставки или специализированные галереи.

На самом деле архитектурные музеи - менее распространенный тип в Соединенных Штатах, отчасти из-за сложности создания коллекции, которая могла бы адекватно представлять или воплощать крупномасштабный предмет. ^{[ необходима цитата ]}

Национальный Здание музея в Вашингтоне , округ Колумбия, частная запустить институт , созданный мандатом Конгресса в 1980 году, является самым видным общественным музеем страны архитектуры. Помимо архитектурных экспонатов и коллекций, музей стремится познакомить общественность с инженерными науками и дизайном. NBM - уникальный музей в том смысле, что здание, в котором он размещается, - историческое здание пансиона, построенное в 1882–1887 годах, - само по себе является своего рода тщательно отобранной коллекцией, которая учит архитектуре. Другой крупномасштабный музей архитектуры - Чикагский Атенеум , международный музей архитектуры и дизайна, основанный в 1988 году. Атенеум отличается от Национального строительного музея не только своим глобальным масштабом - у него есть офисы в Италии , Греции и других странах.Германия и Ирландия, но также в более широком контексте, который включает в себя современную бытовую технику меньшего размера и графический дизайн.

Совершенно другой и гораздо меньший пример американского архитектурного музея - это Архитектурный музей Шифферштадта во Фредерике, штат Мэриленд . Подобно Национальному строительному музею, здание Schifferstadt - это историческое здание, построенное в 1758 году, и поэтому оно также является воплощением исторического сохранения и восстановления. Помимо информирования публики о своей архитектуре в немецко-американском стиле восемнадцатого века, Шифферштадт также интерпретирует более широкую контекстуальную историю своего происхождения, включая такие темы, как французская и индейская война и прибытие первых немецко-американских иммигрантов в регионе.

Музеи архитектуры посвящены в первую очередь распространению знаний об архитектуре, но есть значительные возможности для расширения в другие родственные жанры, такие как дизайн, городское планирование, ландшафт, инфраструктура и даже традиционное изучение истории или искусства, которые могут обеспечить полезный контекст для любой архитектурный экспонат.

Американское общество ландшафтных архитекторов имеет профессиональные награды , данные каждый год архитектурных музеев и художественных проявлений. Вот несколько проектов, отмеченных наградами: Художественный музей Переса Майами : гибкость благодаря дизайну, ^[90] Teardrop Park : категория общего дизайна ^[91] и Центр искусств Mesa : награда за общий дизайн ^[92]

Археологический [ править ]

Музеи археологии специализируются на демонстрации археологических артефактов. Многие из них находятся под открытым небом, например, Афинская агора и Римский форум . В других выставлены артефакты, найденные на археологических раскопках внутри зданий. В некоторых из них, например в Музее Западной Австралии , представлены материалы морских археологических раскопок. Они появляются в его «Галереях кораблекрушений», крыле Морского музея . Этот музей также разработал «музей без стен» через серию подводных троп затонувших кораблей.

Искусство [ править ]

Художественный музей , также известный как художественная галерея, пространство для выставки искусства, как правило , в виде предметов искусства из изобразительного искусства , в первую очередь картин , иллюстраций и скульптур . Коллекции рисунков и гравюр старых мастеров часто не выставляют на стенах, а хранят в типографии . Могут быть коллекции прикладного искусства , включая керамику , изделия из металла , мебель, книги художников и другие предметы. Часто демонстрируется видеоарт .

Первым государственным музеем в Европе был Кабинет Амербаха в Базеле , первоначально частная коллекция, проданная городу в 1661 году и публичная с 1671 года (ныне Художественный музей Базеля ). ^[93] Музей Ашмола в Оксфорде открылся 24 мая 1683 года как первый в мире университетский художественный музей. Его первое здание было построено в 1678-1683 для размещения кунсткамеру Эшмол дал Оксфордский университет в 1677 галерее Уффици во ФлоренцииПервоначально был задуман как офисы для флорентийской государственной службы (отсюда и название), но превратился в место для демонстрации многих картин и скульптур, собранных семьей Медичи или заказанных ими. После того, как дом Медичи был потушен, сокровища искусства остались во Флоренции, образовав один из первых современных музеев. Галерея была открыта для посетителей по желанию с шестнадцатого века, а в 1765 году она была официально открыта для публики. Еще одним ранним публичным музеем был Британский музей в Лондоне, который открылся для публики в 1759 году. ^[24] Это был «универсальный музей» с очень разнообразными коллекциями, охватывающими искусство, прикладное искусство, археологию, антропологию, историю, науку и многое другое. теперь Британская библиотека. С тех пор научные коллекции, библиотека, картины и современные скульптуры были найдены в отдельных домах, оставив историю, археологию, неевропейское и доренессансное искусство, а также гравюры и рисунки. Подводный музей - еще один вид художественного музея, где искусственные рифы размещены для популяризации морской жизни. Подводный музей Канкуна или Музей подводных скульптур в Мексике - крупнейший подводный музей в мире. Сейчас в подводном музее около 500 изображений. Последние одиннадцать изображений были добавлены в сентябре 2013 года. ^[94]

Специализированный художественный музей считается довольно современное изобретение , первый из которых Эрмитаж в Санкт - Петербурге , который был создан в 1764 году ^{[ править ]}

Лувр в Париже был создан в 1793 году, вскоре после Французской революции , когда королевские сокровища были объявлены для народа. ^[95] Музей Чарторыйских в Кракове был основан в 1796 году княжной Изабелой Чарторыйской . ^[96] Это показало начало удаления коллекций произведений искусства из частной собственности аристократии и богатых в публичную сферу, где они рассматривались как места для обучения масс вкусу и культурной изысканности.

Биографические [ править ]

Биографические музеи посвящены предметам, относящимся к жизни отдельного человека или группы людей, а также могут отображать предметы, собранные их предметами в течение их жизни. Некоторые биографические музеи расположены в доме или на другом сайте , связанный с жизнью своих подданных (например , Sagamore Хилл , который содержит Теодор Рузвельт музей или Мемориальный дом-Китса Shelley в Пьяцца ди Spagna , Рим ). В некоторых домах известных людей в дополнение к собраниям их биографических материалов хранятся известные коллекции в сфере знаний или интересов владельца; один из таких примеров является Апсли House , Лондон , дом герцога Веллингтона, в котором, помимо биографических реликвий из жизни герцога , хранится его коллекция всемирно известных картин. Другие биографические музеи, такие как многие президентские библиотеки США , размещены в специально построенных зданиях.

Автомобиль [ править ]

Есть сто семь автомобильных музеев в Соединенных Штатах, один в Канаде и один в Республике Грузии ^{[ править ]} в соответствии с Национальной ассоциации автомобильных музеев. ^[97] Автомобильные музеи предназначены для автолюбителей, коллекционеров, энтузиастов и семей. «Они говорят с воображением», - говорит Кен Гросс, бывший директор музея, который теперь курирует автомобильные выставки в музее изящных искусств. ^[98] Со временем открывается все больше и больше музеев, посвященных классическим автомобилям прошлых лет. Многие из старинных классических вещей оживают после смерти первоначальных владельцев. Некоторые из них некоммерческие, а другие ведутся как частный бизнес.

Детский [ править ]

Детские музеи являются учреждениями , которые предоставляют выставки и программу стимулирования неформального обучения опыта для детей . В отличие от традиционных музеев, которые обычно придерживаются политики невмешательства в отношении экспонатов, в детских музеях представлены интерактивные экспонаты, предназначенные для манипулирования детьми. Теория, лежащая в основе таких экспонатов, заключается в том, что деятельность может быть такой же образовательной, как и обучение, особенно в раннем детстве. Большинство детских музеев являются некоммерческими организациями, и многие из них управляются волонтерами или очень небольшими специалистами. ^[100]

В Бруклин Детский музей был создан в 1899 году в Бруклинском институте искусств и наук . Его часто считают первым детским музеем в Соединенных Штатах. ^[101] Идея Бруклинского детского музея косвенно признавала, что существующие американские музеи не были созданы для детей. Хотя музеи на рубеже веков считали себя учреждениями общественного образования, их экспонаты часто были недоступны для детей, которые, возможно, испытывали трудности с простыми конструктивными особенностями, такими как высота витрин или язык интерпретирующих этикеток. ^[102] Кроме того, прикасаться к объектам часто запрещалось, что ограничивало возможность посетителей взаимодействовать с музейными объектами.

Основатели Бруклинского детского музея интересовались образованием и понимали, что ни одно другое учреждение не пыталось создать «музей, который будет представлять особую ценность и интерес для молодых людей в возрасте от шести до двадцати лет». ^[103] Их цель заключалась в том, чтобы заинтересовать детей и «стимулировать их способность к наблюдению и размышлению», а также «иллюстрировать коллекциями картинок, карикатур, диаграмм, моделей, карт и т. Д. Каждую из важных областей знаний. который преподается в начальной школе ". ^[101]

Анна Биллингс Гэллап, куратор музея с 1904 по 1937 год, поощряла методику обучения, которая позволяла детям «открывать» информацию самостоятельно, касаясь и исследуя предметы. Посетители музея смогли сравнить состав, вес и твердость минералов, научиться использовать микроскоп для изучения природных объектов и создать свои собственные коллекции природных объектов, которые будут выставлены в специальном зале музея. ^[104]Помимо упора на возможность взаимодействия с объектами, Гэллап также поощрял обучение через игру. Она считала, что обучение в Бруклинском детском музее должно быть «чистым развлечением», и с этой целью разработала клубы природы, проводила экскурсии, приносила в музей живых животных и нанимала инструкторов галереи, чтобы они проводили детей в классификационных играх о животных, ракушках и т. Д. минералы. ^[105] Другие детские музеи начала двадцатого века использовали аналогичные методы, в которых особое внимание уделялось обучению через опыт.

Детские музеи часто делают упор на экспериментальном обучении через интерактивные музеи, что иногда приводит к тому, что у них очень мало или совсем нет физических коллекций. Бруклинский детский музей и другие музеи для детей раннего возраста выросли из традиций музеев естественной истории, объектно-ориентированных учреждений. В течение двадцатого века детские музеи постепенно начали отказываться от своих предметов в пользу более интерактивных экспонатов. Хотя детские музеи представляют собой более крайний случай, важно отметить, что в течение двадцатого века все больше и больше музеев предпочитали выставлять меньше предметов и предлагать больше интерпретаций, чем музеи девятнадцатого века. ^[106]Некоторые ученые утверждают, что объекты, которые когда-то имели решающее значение для определения музея, больше не считаются жизненно важными для многих учреждений, потому что они больше не нужны для выполнения тех ролей, которые, как мы ожидаем, от музеев будут выполнять музеи, больше внимания уделяют программам, образованию и их посетители. ^[107]

После открытия Бруклинского детского музея в 1899 году, другие американские музеи последовали их примеру, открыв небольшие детские секции своих учреждений, разработанные с учетом интересов детей и оснащенные интерактивными средствами, такими как детская комната Смитсоновского института , открытая в 1901 году. ^[108] The Brooklyn Детский музей также вдохновил другие детские музеи, которые размещались отдельно или даже развивались полностью независимо от родительских музеев, например Детский музей Бостона (1913 г.), Детский музей государственных школ Детройта (1915 г.) и Детский музей Индианаполиса (1925 г.). ^[109]Количество детских музеев в Соединенных Штатах продолжало расти в течение двадцатого века: более 40 музеев открылись к 1960-м годам и более 70 детских музеев открылись для публики в период с 1990 по 1997 год ^[110].

Международные профессиональные организации детских музеев включают Ассоциацию детских музеев (ACM), которая была образована в 1962 году как Американская ассоциация молодежных музеев (AAYM) и в 2007 году насчитывала 341 учреждение-член в 23 странах ^[100] и The Hands On! Европейская ассоциация детских музеев (HO! E), созданная в 1994 году, с организациями-членами в 34 странах по состоянию на 2007 год. ^[111] Многие музеи, являющиеся членами ACM, предлагают взаимное членство, позволяя членам одного музея посещать все остальные в течение свободный.

Сообщество [ править ]

Общественный музей - это музей, служащий выставкой и местом для сбора представителей определенных групп или географических регионов. В отличие от традиционных музеев, общественные музеи обычно являются междисциплинарными и могут одновременно демонстрировать историю, социальную историю, искусство или фольклор своих общин. Они подчеркивают важность сотрудничества с посетителями и другими заинтересованными сторонами и актуальность для них.

Дизайн [ править ]

Дизайн музея находится музей с акцентом на продукт , промышленный , графический , моды и архитектурного дизайна. Многие музеи дизайна были созданы в качестве музеев для декоративно - прикладного искусства и декоративно - прикладного искусства и начались только в конце 20 - го века для сбора дизайна . Pop-up wndr Museum of Chicago был специально создан, чтобы предоставить посетителям интересные селфи-фоны. ^{[112] [113]}

Энциклопедический [ править ]

Энциклопедические музеи - это большие, в основном национальные учреждения, которые предлагают посетителям массу информации по различным темам, рассказывая как местные, так и глобальные истории. Цель энциклопедических музеев - предоставить примеры каждой классификации, доступной для определенной области знаний. «Когда 3% населения мира, или почти 200 миллионов человек, живут за пределами страны своего рождения, энциклопедические музеи играют особенно важную роль в построении гражданского общества. Они поощряют любопытство к миру». ^[114] Джеймс Куно , президент и директор Чикагского института искусств , вместе с Нилом МакГрегором, являются двумя наиболее откровенными музейными профессионалами, которые поддерживают энциклопедические музеи. Они заявляют, что энциклопедические музеи приносят пользу обществу, поскольку знакомят посетителей музеев с самыми разными культурами, пробуждая чувство общей истории человечества. ^{[115] Однако} некоторые ученые и археологи выступают против энциклопедических музеев, потому что они удаляют культурные объекты из их первоначального культурного окружения, теряя их контекст. ^[116]

Этнологические и этнографические [ править ]

Этнологические музеи - это тип музеев, которые сосредоточены на изучении, сборе, сохранении и демонстрации артефактов и предметов, касающихся этнологии и антропологии . Такие музеи обычно строились в странах, где проживают различные этнические группы или значительное количество этнических меньшинств. Примером может служить Исторический музей Озургети , этнографический музей в Грузии .

Исторические дома [ править ]

В категории исторических музеев исторические дома-музеи являются самыми многочисленными. Самые ранние проекты по сохранению исторических домов начались в 1850-х годах под руководством людей, озабоченных общественным благом и сохранением американской истории, особенно в центре внимания первого президента. С момента создания первого исторического места в Америке в штаб-квартире революционеров Вашингтона в Хасбрук-Хаусе в Нью-Йорке американцы обнаружили склонность к сохранению подобных исторических построек. Создание исторических домов-музеев становилось все более популярным в 1970-х и 1980-х годах, поскольку двухсотлетие революции вызвало волну патриотизма и предупредило американцев об уничтожении их физического наследия.Традиция восстановления домов прошлого и объявления их музеями основана на английском обычае сохранения древних зданий и памятников. Первоначально дома считались достойными спасения из-за их связи с важными людьми, обычно из элитного класса, такими как бывшие президенты, писатели или бизнесмены. Американцы все чаще борются за сохранение структур, характерных для более типичного американского прошлого, представляющего жизнь обычных людей, включая меньшинства.Американцы боролись за сохранение структур, характерных для более типичного американского прошлого, представляющего жизнь обычных людей, включая меньшинства.Американцы боролись за сохранение структур, характерных для более типичного американского прошлого, представляющего жизнь обычных людей, включая меньшинства.^[117]

Хотя исторические дома-музеи составляют самый большой раздел в категории исторических музеев, они обычно работают с небольшим штатом и ограниченным бюджетом. Многие из них полностью управляются добровольцами и часто не соответствуют профессиональным стандартам, установленным музейной индустрией. Независимый опрос, проведенный Пегги Коутс в 1990 году, показал, что шестьдесят пять процентов исторических домов-музеев не имеют штатного персонала, а от 19 до 27 процентов исторических домов имеют только одного постоянного сотрудника. Кроме того, большинство этих музеев работали менее чем на 50 000 долларов в год. Опрос также выявил значительную разницу в количестве посетителей между местными домашними музеями и национальными объектами. В то время как музеи, такие как Маунт-Вернон и Колониальный Вильямсбургих посещает более миллиона туристов в год, более пятидесяти процентов исторических домов-музеев принимают менее 5000 посетителей в год. ^[118]

Эти музеи уникальны еще и тем, что фактическое строение принадлежит музейной коллекции как исторический объект. В то время как некоторым историческим домашним музеям повезло иметь коллекцию, содержащую многие из оригинальных предметов интерьера, когда-то присутствовавших в доме, многие сталкиваются с проблемой отображения коллекции, соответствующей исторической структуре. Некоторые музеи предпочитают коллекционировать экспонаты того периода, но не оригинальные для дома. Другие заполняют дом репликами оригинальных произведений, реконструированных с помощью исторических записей. Тем не менее, другие музеи используют более эстетичный подход и используют дома для демонстрации архитектуры и художественных объектов. ^[119] Поскольку исторические дома часто существовали через разные поколения и передавались из одной семьи в другую, волонтеры и профессионалы также должны решить, какой исторический рассказ рассказать своим посетителям. Некоторые музеи пытаются решить эту проблему, отображая разные эпохи в истории дома в разных комнатах или частях здания. Другие выбирают одно конкретное повествование, обычно считающееся наиболее исторически значимым, и восстанавливают дом в этот конкретный период.

Исторические места [ править ]

Служба национальных парков США определяет историческое место как «место значительного события, доисторического или исторического занятия или деятельности, либо здание или сооружение, стоящее, разрушенное или исчезнувшее, где само место обладает историческими, культурными или археологическая ценность вне зависимости от ценности любого существующего сооружения ». ^[120]

Исторические места также могут отмечать общественные преступления , такие как Музей геноцида Туол Сленг в Пномпене, Камбоджа или остров Роббен, Южная Африка. Подобно музеям, посвященным публичным преступлениям, музеи, прикрепленные к памятникам публичных преступлений, часто содержат исторический компонент, как в случае с Национальным мемориалом и музеем Оклахома-Сити.

Маргинальные люди [ править ]

Примеры и перспективы в этой статье могут не отражать мировую точку зрения на предмет . Вы можете улучшить эту статью , обсудить проблему на странице обсуждения или при необходимости создать новую статью . ( Сентябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Музеи могут касаться более общих преступлений и злодеяний, таких как рабство. Часто эти музеи связаны с конкретным примером, таким как предлагаемый Международный афроамериканский музей в Чарльстоне, Южная Каролина , который будет рассматривать рабство как институт с особым акцентом на рабство в Чарльстоне и Южной Каролине в Нижней стране ^[121] или Международном Музей рабства в Ливерпуле, посвященный роли Ливерпуля в трансатлантической работорговле. ^[122] Музеи в таких городах, как Чарльстон, Южная Каролина, должны взаимодействовать с более широкой индустрией культурного туризма, где история большинства населения традиционно превалирует над историей меньшинства. ^{[123] [124]}

Было создано множество специализированных музеев, таких как Национальный музей ЛГБТ в Нью-Йорке и Национальный музей истории женщин, запланированный для Национальной аллеи . Этому примеру следуют и большинство музеев по всей стране, рассказывающих об истории штата и региона. У других музеев есть проблемы с интерпретацией колониальной истории, особенно в исторических местах коренных американцев. Однако такие музеи, как Национальный музей американских индейцев и Центр культуры и образа жизни Анисинабе Зииибивинг в Мичигане, работают над тем, чтобы разделить власть с группами коренного населения и деколонизировать музеи. ^[125]

Живая история [ править ]

Музеи живой истории сочетают в себе историческую архитектуру, материальную культуру и костюмированную интерпретацию с природными и культурными ландшафтами, чтобы создать захватывающую среду обучения. Эти музеи включают коллекцию, сохранение или интерпретацию материальной культуры, традиционных навыков и исторических процессов. Воссозданные исторические настройки, имитирующие прошлые периоды времени, могут предложить посетителю ощущение путешествия в прошлое. Это своего рода музей под открытым небом.

Два основных стиля интерпретации доминируют в опыте посетителей музеев живой истории: интерпретация от первого и третьего лица. В интерпретации от первого лица переводчики принимают на себя образ, включая модели речи, поведение, взгляды и одежду исторической личности из указанного в музее периода времени. В интерпретации от третьего лица переводчики открыто признают себя современниками посетителя музея. Переводчик не ограничен своим персонажем и может говорить с посетителем об обществе с современной точки зрения.

Истоки музея живой истории можно проследить до 1873 года, когда был открыт музей Скансена недалеко от Стокгольма, Швеция. Основатель музея Артур Хазелиус основал музей, используя свою личную коллекцию зданий и других культурных материалов доиндустриального общества. ^[126] Этот музей начинался как музей под открытым небом, а к 1891 году в нем было несколько хозяйственных построек, в которых посетители могли видеть экспонаты, а гиды демонстрировали ремесла и инструменты. ^[127]

В течение многих лет музеев живой истории практически не существовало за пределами Скандинавии , хотя некоторые военные гарнизоны в Северной Америке использовали некоторые приемы живой истории. Музеи живой истории в Соединенных Штатах были первоначально созданы предпринимателями, такими как Джон Д. Рокфеллер и Генри Форд , и с тех пор быстро разрослись в музейном мире. Некоторые из самых ранних музеев живой истории в Соединенных Штатах включают Colonial Williamsburg (1926), Greenfield Village (1929), Conner Prairie Pioneer Settlement (1930-е), Old Sturbridge Village (1946) и Plimoth Plantation.(1947). Многие фермы живой истории и аналогичные фермы и сельскохозяйственные музеи объединились в ассоциацию, известную как Ассоциация музеев живой истории, фермы и сельского хозяйства (ALHFAM). ^[126]

Морской [ править ]

Морские музеи - это музеи, которые специализируются на представлении морской истории, культуры или археологии. Они исследуют отношения между обществами и определенными водоемами. Так же, как существует большое разнообразие типов музеев, существует также много разных типов морских музеев. Во-первых, как было сказано выше, морские музеи могут быть в первую очередь археологическими. Эти музеи сосредоточены на интерпретации и сохранении затонувших кораблей и других артефактов, обнаруженных в морских условиях. Второй тип - это музей морской истории, посвященный просвещению общественности о морском прошлом человечества. Примерами являются Морской национальный исторический парк Сан-Франциско и Мистик Морской порт . Морские музеи, ориентированные на военную тематику, являются третьей разновидностью, из которыхПримеры - Intrepid Sea, Air & Space Museum и Battleship IOWA Museum .

Медицинский [ править ]

Медицинские музеи сегодня в значительной степени являются вымершим подтипом музеев, за некоторыми примечательными исключениями, такими как Музей Мюттера в Филадельфии, штат Пенсильвания, и Музей Хантера в Королевском колледже хирургов в Глазго, Шотландия . Истоки медицинского музея восходят к кабинетам редкостей эпохи Возрождения, в которых часто экспонировались человеческие скелетные материалы и другая материя медика . Аптекари и врачи собирали образцы в рамках своей профессиональной деятельности и для повышения своего профессионального статуса среди сверстников. ^[128]Поскольку в конце 16 века медицинские работники уделяли больше внимания преподаванию и практике Материи медики, медицинские коллекции стали фундаментальным компонентом обучения студентов-медиков. ^[128] Новые разработки в области длительного хранения образцов мягких тканей в спиртных напитках появились в 17 веке, и к середине 18 века такие врачи, как Джон Хантер, использовали личные анатомические коллекции в качестве учебных пособий. ^[129] К началу 19 века многие больницы и медицинские колледжи в Великобританиисобрал значительные учебные коллекции. В Соединенных Штатах в первой национальной больнице, Пенсильванской больнице в Филадельфии, уже в 1762 году была собрана коллекция гипсовых слепков и рисунков цветными карандашами ^[130].

Медицинские музеи функционировали как неотъемлемая часть обучения студентов-медиков на протяжении XIX и начала XX века. ^[130] Сухие и влажные анатомические образцы, слепки, рисунки, картины маслом и фотографии давали студентам-медикам возможность сравнивать здоровые анатомические образцы с аномальными или больными органами. Музеи, такие как Музей Мюттера, добавили медицинские инструменты и оборудование в свои коллекции, чтобы сохранить и преподать историю медицинской профессии. К 1920-м годам медицинские музеи достигли своего апогея и начали терять свою важность как институтов медицинских знаний и обучения. Медицинское обучение сместилось в сторону обучения студентов-медиков в больницах и лабораториях, и в течение 20 века большинство медицинских музеев исчезли с музейного горизонта. Немногочисленным сохранившимся медицинским музеям, таким как Музей Мюттера, удалось выжить, расширив свою миссию по сохранению и распространению медицинских знаний и включив в них широкую публику, а не исключительно медицинских работников.

Мемориал [ править ]

Мемориальные музеи - это музеи, предназначенные как для просвещения общественности, так и для ознаменования определенного исторического события, обычно связанного с массовыми страданиями. Эта концепция приобрела популярность на протяжении всего ХХ века как ответ на многочисленные и широко разрекламированные массовые зверства, совершенные в течение того века. В мероприятиях, отмеченных мемориальными музеями, как правило, участвуют в основном гражданские лица, погибшие при «морально проблемных обстоятельствах», которые нельзя легко интерпретировать как героические. Часто остаются нерешенными вопросы, касающиеся личности, виновности и наказания виновных в этих убийствах, а мемориальные музеи часто играют активную исследовательскую роль, направленную на пользу как жертвам, так и тем, кто преследует виновных. ^[131]

Сегодня существует множество мемориальных музеев, включая Мемориальный музей Холокоста США , Музей геноцидных преступлений Тул Сленг в Пномпене, Камбоджа , Музей Шестого округа в Кейптауне, Южная Африка , и Национальный мемориал и музей 11 сентября в Нью-Йорке. . Хотя концепция мемориального музея в значительной степени является продуктом 20-го века, существуют музеи этого типа, которые сосредоточены на событиях из других периодов, например, Дом рабов (Maisons des Esclaves) в Сенегале, который был объявлен миром ЮНЕСКО. Объект наследия в 1978 году и действует как музей и памятник работорговле в Атлантике.

Мемориальные музеи отличаются от традиционных исторических музеев по нескольким ключевым параметрам, в первую очередь своей двойной миссией, заключающейся в объединении как моральной основы, так и контекстуального объяснения события. В то время как традиционные исторические музеи, как правило, располагаются в нейтральной институциональной обстановке, мемориальные музеи очень часто располагаются на местах злодеяний, которые они стремятся увековечить. Мемориальные музеи также часто имеют тесные связи с конкретными клиентами, которые имеют особое отношение к событию или его жертвам, таким как члены семьи или выжившие, и выступают за них, и регулярно проводят политически значимые специальные мероприятия. ^[132] В отличие от многих традиционных исторических музеев, мемориальные музеи почти всегда несут отчетливое, явное политическое и моральное послание, имеющее прямую связь с современным обществом. Следующее заявление о миссии Мемориального музея Холокоста в Соединенных Штатах типично, поскольку оно сосредоточено на поминовении, образовании и пропаганде:

"Основная миссия музея - продвигать и распространять знания об этой беспрецедентной трагедии; сохранять память о тех, кто пострадал; и побуждать посетителей размышлять над моральными и духовными вопросами, поднятыми событиями Холокоста, а также над их собственными обязанности граждан демократии ". ^[133]

Военные и война[ редактировать ]

Военные музеи специализируются на военной истории; они часто организуются с национальной точки зрения, когда в музее определенной страны будут организованы экспозиции, посвященные конфликтам, в которых эта страна принимала участие. Обычно они включают в себя демонстрацию оружия и другого военного оборудования, униформу , военную пропаганду и экспонаты, посвященные гражданской жизни во время войны, а также украшения , среди прочего. Военный музей может быть посвящен какому-либо конкретному месту или территории, например, Имперский военный музей Даксфорда для военных самолетов , Deutsches Panzermuseum для танков , Музей Ланге Макса дляЗападный фронт (Первая мировая война) , Международный музей шпионажа для шпионажа, Национальный музей Первой мировой войны для Первой мировой войны , «Исторический центр парашютистов дня Д» (Нормандия) для авиадесантников Второй мировой войны или более универсальный, такой как канадский Военный музей или Musée de l'Armée . Армия США и национальная гвардия штата управляют 98 военно-историческими музеями в Соединенных Штатах и ​​тремя зарубежными. ^[134] Что касается итальянской альпийской стены, можно найти самый популярный музей бункеров в небольшом музее n8bunker в Оланге / Кронплатц, в доломитовых альпах Южного Тироля . ^[135]

Мобильный [ править ]

Мобильный музей - это термин, применяемый к музеям, которые проводят выставки из автомобиля, например фургона. Некоторые учреждения, такие как Историческое общество Св. Витала и Центр искусств Уокера , используют этот термин для обозначения части своей коллекции, которая отправляется в места за пределами музея в образовательных целях. Другие мобильные музеи не имеют «домашнего сайта» и используют путешествия как исключительное средство презентации. Университет Луизианы в Лафайете также создал мобильный музей в рамках программы магистратуры по истории. Проект называется « Музей в движении» .

Естественная история [ править ]

Музеи естествознания и естествознания обычно выставляют работы из мира природы. Основное внимание уделяется природе и культуре. Выставки знакомят публику с естествознанием , динозаврами , зоологией , океанографией , антропологией и многим другим. Эволюция , экологические проблемы и биоразнообразие - главные области в музеях естествознания. Известные музеи включают Музей естественной истории в Лондоне , Музей естественной истории Оксфордского университета в Оксфорде , Национальный музей естественной истории в г.Париж , то Смитсоновский институт «s Национальный музей естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия , в Американском музее естественной истории в Нью - Йорке , и Канадский музей природы в Оттаве , Онтарио , Канада .

Под открытым небом [ править ]

Музеи под открытым небом собирают и перестраивают старые здания на больших открытых площадках, обычно в обстановке воссозданных ландшафтов прошлого. Первой из них была коллекция короля Оскара II недалеко от Осло в Норвегии , открытая в 1881 году. В 1907 году она была включена в состав Norsk Folkemuseum . ^[136] В 1891 году, вдохновленный посещением музея под открытым небом в Осло, Артур Хазелиус основал Скансен в Стокгольме , который стал образцом для последующих музеев под открытым небом в Северной и Восточной Европе , а затем и в других частях региона. Мир. ^[137]Большинство музеев под открытым небом расположены в регионах, где преобладает деревянная архитектура, поскольку деревянные конструкции могут быть перемещены без существенной потери подлинности. ^{[ необходима цитата ]} Более свежая, но родственная идея реализована в экомузеях , которые возникли во Франции . ^{[ необходима цитата ]}

Всплывающее окно [ править ]

Концепция, разработанная в 1990-х годах, всплывающий музей обычно определяется как краткосрочное учреждение, существующее во временном пространстве. ^[138] Эти временные музеи пользуются все большей популярностью среди более прогрессивных музейных профессионалов как средство непосредственного участия общественности в создании объектов и выставок. Часто концепция всплывающих окон полагается исключительно на посетителей, которые предоставляют как экспонируемые объекты, так и сопровождающие их ярлыки, а специалисты или учреждение предоставляют только тему всплывающего окна и пространство, в котором будут отображаться объекты, пример общего доступа. исторический авторитет. Из-за гибкости всплывающих музеев и отказа от традиционной структуры даже эти последние положения не должны предоставляться учреждением; в некоторых случаях темы выбирались коллективно комитетом заинтересованных участников, в то время как выставки, обозначенные как всплывающие окна, проводились в самых разных местах, например, в общественных центрах и даже в гардеробных. ^[139] Примеры всплывающих музеев:

• Музей искусства и истории Санта-Крус (MAH), в котором в настоящее время находятся совместные музеи Pop Up в округе Санта-Крус.
• Музей нового искусства (MONA) - основан в Детройте, штат Мичиган, в 1996 году. Этот музей современного искусства считается пионером концепции pop-up музея. ^[139]
• Pop-Up Museum of Queer History - серия всплывающих музейных мероприятий, проводимых в различных местах по всей территории Соединенных Штатов и посвященных истории и историям местных ЛГБТ-сообществ. ^[140]
• Общественный музей Денвера - всплывающий музей, просуществовавший девять месяцев в 2008–2009 годах, расположенный в центре Денвера, штат Колорадо. ^[141]
• Музей материнства , выставленный в Нью-Йорке и его окрестностях с 2011 по 2014 год, в настоящее время находится в Санкт-Петербурге, Флорида. ^{[ необходима цитата ]}

Наука [ править ]

Научные музеи и технологические центры или технологические музеи вращаются вокруг научных достижений, чудес и их истории. Для объяснения сложных изобретений используется комбинация демонстраций, интерактивных программ и материалов, дающих пищу для размышлений. В некоторых музеях могут быть экспонаты по таким темам, как компьютеры , авиация , железнодорожные музеи , физика , астрономия и царство животных . Музей науки и промышленности в Чикаго является очень популярным музеем.

Научные музеи традиционно подчеркивают культурное наследие через предметы внутренней ценности, отголоски «кабинетов любопытства» эпохи Возрождения. Эти ранние научные музеи представляли собой увлечение коллекционированием, которое возникло в пятнадцатом веке из `` попытки управлять эмпирическим взрывом материалов, который вызвал более широкое распространение древних текстов, увеличение количества путешествий, путешествий с целью открытий и более систематических форм общения и обмена. произведено. ^[142] Научные музеи были учреждениями авторитетных, неоспоримых знаний, мест сбора, наблюдения и познания, мест, куда «любой» мог прийти и изучить доказательства науки. ^[143]Динозавры, обширные коллекции беспозвоночных и позвоночных, систематика растений и т. Д. - все это было в порядке вещей. К девятнадцатому веку научные музеи процветали, а вместе с ними «способность выставочного представления сделать мир видимым и упорядоченным ... часть реализации более широких смыслов научной и политической определенности» (MacDonald, 1998: 11) . К двадцатому веку музеи науки основывались на своем прежнем акценте на государственном образовании, чтобы представить себя экспертами в посредничестве между темным миром науки и миром публики. ^[143]

Девятнадцатый век также принес с собой распространение научных музеев, уходящих корнями в музеи технического и промышленного наследия. ^[144] Обычно посетители индивидуально взаимодействуют с экспонатами, сочетая манипуляции, чтение, толкание, тянущее усилие и, как правило, используя свои чувства. Информация тщательно структурирована с помощью привлекательных интерактивных дисплеев. Научные центры включают интерактивные экспонаты, которые реагируют на действия посетителя и побуждают к дальнейшему отклику, а также практические экспонаты, которые не дают обратной связи посетителю ^[144]. В целом научные центры предлагают «деконтекстуализированное разбросание интерактивных экспонатов, которые можно рассматривать как поисковые станции идей » ^[145]обычно представлены в небольших комнатах или галереях, при этом мало внимания уделяется приложениям науки, социально-политическим контекстам или моральным и этическим последствиям.

К 1960-м годам эти интерактивные научные центры со своими специализированными галереями стали преобладающими. Exploratorium в Сане - Франциско, и Научный центр Онтарио в 1969 году, было два из самых ранних примеров научных центров , посвященных изучения научных принципов через практические экспонаты. В Соединенных Штатах практически в каждом крупном городе есть научный центр с общим ежегодным посещением 115 миллионов человек ^[146]. Новые технологии отображения и новые интерпретирующие эксперименты отмечают эти интерактивные научные центры, и мантра «общественное понимание науки» точно описывает их центральные Мероприятия. ^[143]

В частности, научные музеи могут состоять из планетариев или большого театра, обычно построенного вокруг купола. В музеях могут быть художественные фильмы IMAX , которые могут обеспечивать трехмерное изображение или изображение более высокого качества. В результате контент IMAX обеспечивает более захватывающий опыт для людей всех возрастов.

Также недавно были созданы новые виртуальные музеи, известные как Сетевые музеи . Обычно это веб-сайты, принадлежащие реальным музеям и содержащие фотогалереи предметов из этих настоящих музеев. Эта новая презентация очень полезна для людей, живущих далеко, которые хотят увидеть содержимое этих музеев.

Специализированный [ править ]

Существует ряд различных музеев, демонстрирующих самые разные темы. Музыкальные музеи могут прославлять жизнь и творчество композиторов или музыкантов , например, Зал славы и музей рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо , или даже Квартира и музей Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге , Россия . Другие музыкальные музеи включают концерты живой музыки, такие как Дом-музей Генделя в Лондоне , Англия .

В Глендейле, штат Аризона , Музей бисера ^[147] способствует признанию и пониманию глобального, исторического, культурного и художественного значения бус и связанных с ними артефактов, возраст которых насчитывает 15 000 лет. На юго-западе Америки также проживают города с живой историей, такие как Надгробие в Аризоне . Этот исторический город является домом для ряда музеев «живой истории» (таких как OK Corral и Надгробная эпитафия ), в которых посетители могут узнать об исторических событиях от актеров, играющих роли исторических фигур, таких как Уятт Эрп , Док Холлидей и Джон. Клам . Колониальный Вильямсбург(в Вильямсбурге, Вирджиния ) - еще один замечательный пример города, посвященного сохранению истории Америки посредством реконструкции.

В Южной Корее находится первый в мире музей, посвященный истории и развитию органического земледелия , Органический музей Намянджу с названиями экспонатов на корейском и английском языках, который открылся в 2011 году ^[148].

Музей неявки , расположенный в Цюрихе и Йоханнесбурге, - это первый в мире музей, посвященный ничему и его различным проявлениям на протяжении всей истории искусства. ^[149]

Музеи, ориентированные на молодежь, такие как детские музеи или музеи игрушек во многих частях мира, часто демонстрируют интерактивные и образовательные материалы по широкому кругу тем, например, Музей игрушек и автоматов в Испании. Национальный зал славы бейсбола и музей , и «Borusseum», музей о Боруссии в Дортмунде , Германия , является учреждением спортивной категории. Корнинг Музей стекла посвящена искусству, истории и науки стекла . Национальный музей преступности и наказанияисследует науку раскрытия преступлений. Музей Большого американского кукольного домика в Данвилле, Кентукки , изображает американскую социальную историю в миниатюре. ^[150] Центры перевода - это современные музеи или центры для посетителей, которые часто используют новые средства коммуникации с общественностью. В некоторых случаях музеи охватывают чрезвычайно широкий круг тем вместе, например, Музей мировых сокровищ в Уичито, штат Канзас. В других случаях музеи делают упор на региональной культуре и естественной истории, например, в Региональном музее Национального университета Сан-Мартин , Тарапото, Перу . Музей солонки показывает историю и разнообразие предмета повседневного, в то время какМузей вагины в Лондоне - первый в мире музей из кирпича и раствора, посвященный гинекологической анатомии. ^[151]

Виртуальный [ править ]

Развитием, с расширением сети , является создание виртуальных музеев и онлайн - выставок . Сетевые инициативы, такие как Виртуальный музей Канады ^[152] и Национальный музей ВВС США, обеспечивают физическим музеям доступ в Интернет.

Некоторые виртуальные музеи не имеют аналогов в реальном мире, например LIMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) ^[153], который не имеет физического местоположения и его можно спутать с собственным музеем города. Историк искусства Гризельда Поллок разработала виртуальный феминистский музей, охватывающий классическое искусство и современное искусство. ^[154]

Некоторые музеи реальной жизни также используют Интернет для виртуальных туров и выставок. В 2010 году музей Уитни в Нью-Йорке организовал то, что он назвал первым в истории онлайн-туром по музею Twitter. ^[155]

Зоологические парки и ботанические сады [ править ]

Хотя зоопарки и ботанические сады не часто называют музеями, на самом деле они являются «живыми музеями». ^{[ необходима цитата ]} Они существуют для той же цели, что и другие музеи: обучать, вдохновлять на действия, а также изучать, развивать и управлять коллекциями. Они также управляются так же, как и другие музеи, и сталкиваются с теми же проблемами. Известные зоопарки включают зоопарк Сан-Диего , Лондонский зоопарк , зоопарк Брукфилда в Чикаго, Берлинский зоологический сад , зоопарк Бронкса в Нью-Йорке, зоопарк и ботанический сад Цинциннати , Сад растений в Париже и Zürich Zoologischer Garten.в Швейцарии . Известные ботанические сады включают Нью - йоркский ботанический сад , Королевский ботанический сад в Кью , Бруклинский ботанический сад , Ботанический сад Чикаго , Ботанический сад в Taipei , Богор ботанический сад и Королевский ботанический сад (Онтарио) .

Деколонизация музеев [ править ]

В течение 21 века возникло растущее движение за деколонизацию музеев в Великобритании ^[156] и во всем мире. ^[157] Многие утверждают в рамках этого движения, что «музеи - это ящик с вещами» и не представляют законченные истории, вместо этого они показывают дистиллированные повествования, отображающие избранные идеологии, в которых определенные истории намеренно исключены. ^[158] Люди, которые следят за этим движением, например, группа под названием Museum Detox или Элис Проктер через ее «неудобные арт-туры», всегда поощряют других учитывать эту недостающую перспективу при осмотре музеев, поскольку каждый объект, рассматриваемый в такой среде, был размещены отдельными лицами для поощрения определенной точки зрения, будь то историческая, культурная или познавательная. ^[158] Однако предстоит еще много работы.

Одним из примеров этого может быть возвращение моаи с острова Пасхи, которые были подарены королеве Виктории и выставлены в Британском музее с 1869 года. ^[159] Рапа-нуи и их души описывают их как предков / «семью». имеют глубокую культурную ценность для своего народа и, возможно, должны быть возвращены. ^[160]

Другим примером может служить повторное изучение артефактов коренных народов - Щита Гвеагала , который считается очень важным щитом, взятым из Ботанического залива в апреле 1770 года и в настоящее время хранящимся в Британском музее , хотя исследование его происхождения в 2018 году показало обратное. . ^[161]

Последний пример переосмысления артефактов в Британском музее говорят, взяты из чужой культуры будет сосредотачиваться на мраморы Парфенона скульптуры, которые были взяты из Греции лордом Elgin (Томас Брюс, седьмой граф Elgin) в 1805 году ^[162] Несмотря на утверждая, что получили разрешение от Османской империи, после восстановления независимости в 1832 году сменяющие друг друга правительства Греции ходатайствовали о возвращении мраморных плит Парфенона. ^[162]

См. Также [ править ]

•  Портал музеев

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Беннетт, Тони (1995). Рождение музея: история, теория, политика . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-05387-7. OCLC  30624669 .
• Конн, Стивен (1998). Музеи и американская интеллектуальная жизнь, 1876–1926 . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-11493-7.
• Куно, Джеймс (2013). Важность музеев: хвала энциклопедическому музею . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-10091-3.
• Финдлен, Паула (1996). Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20508-1.
• Маротта, Антонелло (2010). Современный Милан . ISBN 978-88-572-0258-7.
• Муртаг, Уильям Дж. (2005). Сохраняя время: история и теория сохранения в Америке . Нью-Йорк: Издательство Стерлинг. ISBN 0-471-47377-4.
• Рентжог, Стэн (2007). Музеи под открытым небом: история и будущее дальновидной идеи . Стокгольм и Эстерсунд: Carlssons Förlag / Jamtli. ISBN 978-91-7948-208-4 
• Саймон, Нина К. (2010). Музей участия. Санта-Крус: Музеи 2.0
• ван Уффелен, Крис (2010). Museumsarchitektur (на немецком языке). Потсдам: Ульманн. ISBN 978-3-8331-6033-2.- также доступно на английском языке: Contemporary Museums - Architecture History Collections . Браун Паблишинг. 2010. ISBN 978-3-03768-067-4.
• Еркович, Салли (2016). Практическое руководство по музейной этике . Лэнхэм: Роуман и Литтлфилд. ISBN 9781442231641.
• «Музейно-музейные специалисты: проблемы профессионального образования, материалы международной конференции, 14–15 ноября 2014 г.» (PDF) . Санкт-Петербург: Издательство Государственного Эрмитажа. 2015 . Проверено 6 декабря +2016 .

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть текст статьи " Музеи " из справочника нового студента .

• СМИ, связанные с музеями на Викискладе?
• Международный совет музеев
• Музеи мира
• Каталог музеев VLmp
• Музеи в Керли