Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о британском театре и связанных с ним площадках. Чтобы узнать о других значениях термина, см. Music Hall (значения) .

Музыкальный зал
1830 Eagle Tavern.jpg
Таверна Орла в 1830 году.
Стилистическое происхождениеЗдание :
Музыка и перформанс :
Культурное происхождение18 век, Соединенное Королевство
Другие темы
Пантомима
Оксфордский мюзик-холл, гр. 1875 г.

Мюзик-холл - это тип британского театрального развлечения, которое было популярно с ранней викторианской эпохи , примерно с 1850 года. Оно исчезло после 1918 года, когда залы переименовали свои развлечения в разнообразные . [1] Представления о различии в Великобритании между смелым и скандальным викторианским мюзик-холлом и последующей, более респектабельной эстрадой различаются. Мюзик-холл представлял собой смесь популярных песен, комедий, специальных номеров и развлекательных программ. [2] Термин происходит от типа театра или места, где проводилось такое развлечение. В водевилях Северной Америкибыл в некотором роде аналогичен британскому мюзик-холлу [3], в нем были зажигательные песни и комиксы.

Возникнув в барах-салонах в публичных домах в 1830-х годах, развлечения мюзик-холла становились все более популярными среди публики. Настолько, что в 1850-х годах некоторые трактиры были снесены, а на их месте появились специализированные мюзик-холлы. Эти театры были спроектированы в основном для того, чтобы люди могли употреблять пищу и алкоголь и курить табак в зале во время представления. Это отличалось от традиционного типа театра, в котором публику рассаживают в партере с отдельным баром. [4] Основные мюзик-холлы располагались вокруг Лондона. Ранние примеры включали: Мюзик-холл Кентербери в Ламбете , Мюзик-холл Уилтона вТауэр-Хамлетс и Миддлсекс на Друри-лейн , также известный как Старый Мо.

К середине 19 века залы требовали множества новых запоминающихся песен. В результате были привлечены профессиональные авторы песен, которые создавали музыку для множества звездных исполнителей, таких как Мари Ллойд , Дэн Лено , Литтл Тич и Джордж Лейборн . Были представлены всевозможные другие развлечения: имитаторы мужского и женского пола, комические львы , пантомимы и импрессионисты, выступления на батуте и комические пианисты (такие как Джон Орландо Парри и Джордж Гроссмит ) - вот лишь некоторые из множества видов развлечений, которые могла иметь публика. ожидайте найти в течение следующих сорока лет. [5]

Music Hall Забастовка 1907 был важный промышленный конфликт. Это был спор между артистами и работниками сцены, с одной стороны, и театральными директорами, с другой, завершившийся забастовкой. [6] Залы были восстановлены к началу Первой мировой войны и использовались для проведения благотворительных мероприятий в поддержку военных действий. Развлечение в мюзик-холле продолжалось и после войны, но стало менее популярным из-за появления джаза , свинга и танцевальной музыки биг- бэндов. Изменились лицензионные ограничения и запретили употребление алкоголя.из зрительного зала. Появился новый тип развлечения в мюзик-холле в форме разнообразия, и многие исполнители мюзик-холла не смогли осуществить переход. Они считались старомодными, и с закрытием многих залов развлечения в мюзик-холлах прекратились, и началось современное разнообразие. [7]

Истоки и развитие [ править ]

Мюзик-холл в Лондоне возник в 18 веке. [8] Он вырос с развлечениями, которые предоставлялись в барах-салонах нового стиля в публичных домах в 1830-х годах. Эти места заменили более ранние полу-сельские развлечения, представленные ярмарками и пригородными садами развлечений, такими как Vauxhall Gardens и Cremorne Gardens . Последние стали подвергаться городской застройке, их стало меньше и они стали менее популярными. [9]

Салон был комнатой, где за входную плату или за большую плату в баре исполнялись песни, танцы, драмы или комедии. Самым известным лондонским салуном первых дней был Grecian Saloon , основанный в 1825 году в Eagle (бывший чайный сад), 2 Shepherdess Walk, недалеко от Сити-роуд в восточной части Лондона. [10] По словам Джона Холлингсхеда , владельца лондонского театра «Гейити» (первоначально «Стрэнд-мюзик-холл»), это заведение было «отцом и матерью, кормилицей и кормилицей Мюзик-холла». Позже известный как Греческий театр, именно здесь Мари Ллойд дебютировала в 1884 году в возрасте 14 лет. Она до сих пор известна благодаря английскому стишку с несколько загадочной лирикой:

Вверх и вниз по городской дороге , туда
и обратно. Орел
Так идут деньги.
Поп-ласка . [11]

Интерьер мюзик-холла Уилтона (здесь готовится к свадьбе). Ряд столов дает некоторое представление о том, как ранние мюзик-холлы использовались в качестве клубов для ужина.

Еще одна известная комната для «пения и ужина» этого периода - « Музыкально- ужины» Эванса , 43 Кинг-стрит, Ковент-Гарден , основанная в 1840-х годах У. Х. Эвансом. Это заведение также было известно как «Evans Late Joys» - Джой - это имя предыдущего владельца. Другие комнаты для пения и ужина включали Угольную дыру в Стрэнде , Сайдерские подвалы в Мейден-лейн, Ковент-Гарден и Могул-Салун на Друри-лейн . [9]

Мюзик-холл в том виде, в каком мы его знаем, возник на основе таких заведений в 1850-х годах и был построен на территории публичных домов. Такие заведения отличались от театров тем, что в мюзик-холле вы сидели за столиком в зале и могли употреблять алкоголь и курить табак во время просмотра спектакля. В театре же, напротив, публика сидела в партере, а там был отдельный бар. Исключением из этого правила был Britannia театр , Хокстон (1841) , которые каким - то образом удалось избежать этого регулирования и служивших напитки для своих клиентов. Хотя это заведение было скорее театром, чем мюзик-холлом, позже в этом заведении проходили эстрады. [12]

Залы старинной музыки [ править ]

Интерьер Кентерберийского зала , открытого в 1852 году в Ламбете

Заведение, которое часто считают первым настоящим мюзик-холлом, было Кентербери , 143 Вестминстер-Бридж-Роуд , Ламбет, построенное Чарльзом Мортоном , впоследствии названным «Отцом Залов», на месте кегельбана рядом с его пабом Canterbury Tavern. . Он открылся 17 мая 1852 года и был описан музыкантом и писателем Бенни Грином как «самая значительная дата во всей истории мюзик-холла». [13] Зал выглядел как большинство современных концертных залов паба, но его замена в 1854 году была беспрецедентной по тем временам площади. В 1859 году он был расширен, позже перестроен как театр эстрады и окончательно разрушен немецкой бомбардировкой в ​​1942 году [14].

Другой зал ранней музыки был The Middlesex, Drury Lane (1851). Широко известный как «Старый Мо», он был построен на месте Салуна Моголов. Позднее переоборудованный в театр, он был снесен в 1965 году. На его месте стоит Новый Лондонский театр . [15]

В Ист-Энде было построено несколько больших мюзик-холлов . Среди них был Лондонский мюзик-холл, иначе известный как «Империя Шордич», 95–99 Шордич-Хай-стрит (1856–1935). Этот театр был перестроен в 1894 году Фрэнком Мэтчемом , архитектором Империи Хакни . [16] Другим в этом районе был Королевский Кембриджский мюзик-холл, 136 Коммершл-стрит (1864–1936). Спроектированный Уильямом Финчем Хиллом (проектировщиком театра Британия в соседнем Хокстоне), он был восстановлен после пожара 1898 года [17].

Балкон в Альгамбре - Спенсер Гор ; 1910–11

Строительство Music Hall Вестон , High Holborn (1857), построенный на месте бидоны Шести и пунша таверне на лицензированном ресторатором помещений, Генри Уэстон, дал понять , что West End была плодотворной территорией для музыкального зала. В 1906 году он был перестроен как театр эстрады и переименован в Holborn Empire . Он был закрыт в результате немецких действий в Блице в ночь с 11 на 12 мая 1941 года, а здание было снесено в 1960 году. [18] Знаменитые мюзик-холлы Вест-Энда включают:

  • Oxford Music Hall , 14/16 Оксфорд - стрит (1861) - построен на месте старого постоялого двора под названием Кабан и замок Чарльз Мортон, пионер музыкального зала разработчик Кентерберийского, который с этим развитием принес музыкальный зал на Вест-Энд . Снесен в 1926 году. [19]
  • Лондон павильон (1861). Фасад перестройки 1885 года сохранился до наших дней. [20]
  • Альгамбра Театр Варьете (1860 г.) в Лондоне, который стал образцом для парижских концертных залов. За несколько лет до Фоли-Бержер он поставил цирковые аттракционы вместе с популярными балетами в 55 новых постановках между 1864 и 1870 годами [21].
Веста Виктория в Старом Бедфорде (эскиз) Уолтера Сикерта ; c. 1890 г.

Среди других крупных загородных мюзик-холлов:

  • Старый Бедфорд, 93–95 Хай-стрит, Кэмден-Таун (1861 г.). Построен на месте чайных садов паба Bedford Arms. Бедфорд был любимым местом художников, известных как Camden Town Group во главе с Уолтером Сикертом , который изображал внутренние сцены мюзик-холлов на своих картинах, в том числе под названием «Маленькая точка Хетерингтон в Старом Бедфорде». Старый Бедфорд был снесен в 1969 году. [22]
  • Коллинза, Ислингтон-Грин (1862 г.). Открытый Сэмом Коллинзом в 1862 году как мюзик-холл Лэнсдаун, преобразовав ранее существовавший паб Lansdowne Arms, в 1863 году он был переименован в Мюзик-холл Коллинза. В просторечии он был известен как «Часовня на зеленом». Коллинз был звездой собственного театра и исполнял в основном специально написанные для него ирландские песни. Он закрылся в 1956 году после пожара, но улица перед зданием сохранилась до сих пор (см. Ниже). [23]
  • Дьяконы в Клеркенвелле (1862 г.).

Известным предпринимателем мюзик-холла того времени был Карло Гатти, который построил мюзик-холл, известный как Gatti's, на Хангерфордском рынке в 1857 году. Он продал мюзик-холл Юго-Восточной железной дороге в 1862 году, и это место стало железнодорожной станцией Чаринг-Кросс . На выручку от продажи своего первого мюзик-холла Гатти приобрел ресторан на Вестминстер-Бридж-роуд , напротив мюзик-холла Кентербери. Он преобразовал ресторан во второй мюзик-холл Гатти, известный как «Гатти-на-дороге», в 1865 году. Позже он стал кинотеатром. Здание сильно пострадало во время Второй мировой войны, и был разрушен в 1950 г. В 1867 г. он приобрел публичный дом в Вилье - стритназванный «Арки», под сводами эстакады, ведущей к станции Чаринг-Кросс. Он открыл его как еще один мюзик-холл, известный как « Gatti's-in-The-Arches ». После его смерти его семья продолжала управлять мюзик-холлом, известным как Хангерфорд или Хангерфордский дворец эстрады Гатти.

В 1910 году он стал кинотеатром, а в 1946 - Театром игроков . [24]

К 1865 году в Лондоне было 32 мюзик-холла, вмещающих от 500 до 5000 человек, плюс неизвестное, но большое количество небольших залов.

В 1878 году их количество достигло пика: в мегаполисе было 78 больших концертных залов и 300 площадок поменьше. После этого количество снизилось из-за более строгих лицензионных ограничений, наложенных Столичным советом по работам и LCC , а также из-за коммерческой конкуренции между популярными большими пригородными залами и меньшими площадками, из-за чего последние вышли из бизнеса. [25]

Несколько мюзик-холлов Великобритании сохранились и сохранили многие из своих первоначальных черт. Среди лучших примеров в Соединенном Королевстве :

  • Victoria Hall, Settle - это концертный зал класса II в Киркгейте, Сеттл, Северный Йоркшир , Англия . Это старейший из сохранившихся мюзик-холл Великобритании, открывшийся 11 октября 1853 года как Settle Music Hall. Около ноября 1892 года мюзик-холл был переименован в The Victoria Hall.
  • Music Hall Уилтона является Grade II перечисленным здания в Шадуэлле , построенный Джон Уилтон в 1859 году в качестве музыкального зала и теперь работает как пространство многополосного искусства в грациях Alley, оф Cable Street в лондонском районе Tower Hamlets .
  • Мюзик-холл « Британия» (позже известный как «Паноптикум» или «Паноптикум Британии») в Тронгате , Глазго , Шотландия, был построен в 1857/58 г. и расположен над галереей развлечений по адресу 113-117 Trongate.

Театр эстрады [ править ]

Новая эра театра эстрады началась после перестройки лондонского павильона в 1885 году. Современные отчеты отмечают:

До сих пор залы несли безошибочные доказательства своего происхождения, но теперь последние остатки их старых связей были отброшены, и они появились во всем великолепии своей новорожденной славы. К их услугам были приложены высочайшие усилия архитектора, дизайнера и декоратора, и яркий и безвкусный мюзик-холл прошлого уступил место великолепному «театру разнообразия» сегодняшнего дня с его классическим обликом из мрамора и freestone, его роскошно обставленный зрительный зал, элегантные и роскошные фойе и пешеходные дорожки, ярко освещенные бесчисленным множеством электрических фонарей.

-  Чарльз Стюарт и Эй Джей Парк Эстрадная сцена (1895)

Одним из самых известных из этих новых дворцов удовольствий в Вест-Энде был Лестер-сквер , построенный как театр в 1884 году, но получивший лицензию на мюзик-холл в 1887 году. Как и близлежащая Альгамбра, этот театр понравился любителям досуга. с участием очаровательных артистов балета и знаменитой набережной, которая была прибежищем куртизанок. Еще одним ярким примером нового театра эстрады был Тиволи на Стрэнде, построенный в 1888–1890 годах в эклектичном неороманском стиле с элементами барокко и мавританско-индийских украшений. " The Tivoli " стал брендом мюзик-холлов по всей Британской империи. [26] В 1892 году Королевский английский оперный театр, который потерпел финансовую неудачу на Шафтсбери-авеню, подал заявку на лицензию мюзик-холла и был преобразован Уолтером Эмденом в большой мюзик-холл и переименован во Дворцовый театр эстрады под управлением Чарльза Мортона . [27] В разрешении только что созданного LCC разрешения на строительство набережной, которая была такой популярной особенностью Империи и Альгамбры, Дворец компенсировал это развлечением для взрослых, показывая явно обнаженных женщин в живых картинах , хотя заинтересованный LCC поспешил чтобы заверить посетителей, что девушки, изображенные на этих показах, на самом деле были в телесных чулках телесного цвета и вовсе не были обнаженными. [28]

Одним из самых грандиозных из этих новых залов был Театр Колизей, построенный Освальдом Штолем в 1904 году у подножия переулка Святого Мартина . [29] Затем последовал Лондонский Палладиум (1910) на Литл-Аргайл-стрит.

Оба были разработаны плодовитым Фрэнком Мэтчемом . [30] По мере роста популярности и респектабельности мюзик-холла, а также по мере того, как лицензирующие органы осуществляли все более жесткое регулирование, [31] первоначальное расположение большого зала со столами, за которыми подавали напитки, было изменено на зрительный зал без напитков . Признание мюзик-холла в качестве законной культурной формы было подтверждено первым Королевским эстрадным представлением перед королем Георгом V в 1912 году в Дворцовом театре. Однако, в соответствии с этой новой респектабельностью, самая известная артистка мюзик-холла того времени, Мари Ллойд , не была приглашена, поскольку была сочтена слишком «дерзкой» для представления монархии.[32]

«Война в мюзик-холле» 1907 г. [ править ]

Плакат 1907 года из Мюзик-холла Война между артистами и театральными руководителями

Развитие синдикатов, контролирующих ряд театров, таких как улица Штолля, усилило напряженность между работниками и работодателями. 22 января 1907 года обострился спор между художниками, постановщиками сцены и руководителями Холборнской империи . Затем последовали забастовки в других залах Лондона и пригородов, организованные Федерацией артистов эстрады. Забастовка длилась почти две недели и была известна как война в мюзик-холле . [33] Это стало чрезвычайно известным, и его с энтузиазмом пропагандировали главные представители профсоюзов и рабочего движения - Бен Тиллетт и Кейр Харди.Например. Линии пикетов устраивались артистами возле театров, в то время как в провинции руководство театра пыталось обязать артистов подписать документ, обещавший никогда не вступать в профсоюз.

Забастовка закончилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая минимальную заработную плату и максимальную рабочую неделю для музыкантов.

Несколько артистов мюзик-холла, такие как Мари Дейнтон , Мари Ллойд , Артур Робертс , Джо Элвин и Гас Элен, были решительными сторонниками забастовки, хотя сами заработали достаточно, чтобы не беспокоиться лично в материальном смысле. [34] Ллойд объяснил свою защиту:

Мы (звезды) можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за более бедных представителей этой профессии, зарабатывая от 30 шиллингов до 3 фунтов стерлингов в неделю. Для этого они должны делать двойные повороты, а теперь добавлены и утренники. Эти бедняги были вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я хочу поддержать федерацию в любых предпринятых шагах.

-  Мари Ллойд, о войне в Мюзик-холле [35] [36]

Рекрутинг [ править ]

Смотрите также: Набор в британскую армию во время Первой мировой войны
Май 1915 г. плакат Э.Дж. Кили из Парламентского рекрутингового комитета.

Первая мировая война, возможно, была высшей точкой популярности мюзик-холла. Художники и композиторы бросились мобилизовать общественную поддержку и энтузиазм в отношении военных действий. Патриотические композиции мюзик-холла, такие как «Keep the Home Fires Burning» ( 1914 ), «Pack up Your Trouble» ( 1915 ), « Это долгий путь до Типперэри » ( 1914 ) и «We Don't Want to Lose You (но мы думаем, тебе следует идти) », пели слушатели мюзик-холла, а иногда и солдаты в окопах. [37]

Многие песни способствовали вербовке («Все мальчики в хаки получают хороших девочек», 1915); другие высмеивали отдельные элементы военного опыта. «Что ты делал на Великой войне, папа?» ( 1919 ) критиковал спекулянтов и бездельников; В произведении Весты Тилли «У меня немного подлости» ( 1916 ) показан солдат, довольный тем, что рана настолько серьезна, что ее можно отправить домой. Рифмы придают чувство мрачного юмора («Когда они вытирают мне лицо губками / и кормят меня бланшанами / я рад, что у меня есть немного мерзкого»). [38]

Тилли стала более популярной, чем когда-либо, за это время, когда она и ее муж, Вальтер де Фрес , организовали военную кампанию по вербовке. Под видом таких персонажей, как «Томми в окопе» и «Джек Тар домой из моря», Тилли исполнил такие песни, как «Армия сегодняшнего дня в порядке» и «Удачи девушке, которая любит солдат». Так она получила прозвище «Лучший сержант Британии»  - молодых людей иногда просили присоединиться к армии на сцене во время ее выступления. Она также выступала в больницах и продавала облигации . Ее муж был посвящен в рыцари в 1919 году за заслуги перед военными действиями, и Тилли стала леди де Фрес. [39]

Как только реальность войны начала оседать, песни о вербовке почти исчезли - сборник Greatest Hits за 1915 год, изданный ведущим музыкальным издателем Francis and Day, не содержит песен о вербовке. После того, как в 1916 году был введен призыв на военную службу, в песнях о войне говорилось в основном о желании вернуться домой. Многие также выразили беспокойство по поводу новых ролей, которые женщины берут на себя в обществе.

Возможно, самой известной из песен мюзик-холла времен Первой мировой войны была « О! Это прекрасная война » ( 1917 ), популяризированная партией- мужчиной Эллой Шилдс .

Отклонить [ править ]

Мюзик-холл продолжал свое существование в межвоенный период , больше не являясь единственной доминирующей формой популярного развлечения в Великобритании. Улучшение кино, развитие радио и удешевление граммофона сильно подорвали его популярность. Теперь ему пришлось конкурировать с джазом , свингом и танцевальной музыкой биг- бэндов. Лицензионные ограничения также изменили свой характер.

В 1914 году Совет лондонского графства (LCC) постановил, что выпивка будет изгнана из зрительного зала в отдельный бар, а в 1923 году отдельный бар был отменен парламентским декретом. Исключение театров из этого последнего закона побудило некоторых критиков осудить этот закон как попытку лишить рабочий класс их удовольствий, как форму социального контроля, щадя якобы более ответственные высшие классы, которые покровительствовали театрам (хотя это может быть связано с лицензионными ограничениями, введенными в связи с Законом о защите королевства 1914 года , который также применяется к публичным домам). [40] Несмотря на это, мюзик-холл породил таких крупных звезд, как Джордж Формби , Грейси Филдс., Макс Миллер , Уилл Хэй , Фланаган и Аллен в этот период.

В середине 1950-х годов рок-н-ролл , исполнители которого изначально возглавляли счета мюзик-холла, привлек молодую аудиторию, которая не проявляла особого интереса к выступлениям мюзик-холла, в то же время оттолкнув аудиторию старшего возраста. Окончательной кончиной стало соревнование со стороны телевидения, которое стало популярным после того, как по телевидению транслировали коронацию королевы. Некоторые мюзик-холлы пытались удержать публику, разыгрывая номера стриптиза . В 1957 году драматург Джон Осборн поставил эту элегию: [41]

Мюзик-холл умирает, а вместе с ним и значительная часть Англии. Часть сердца Англии ушла; то, что когда-то принадлежало каждому, потому что это было поистине народное искусство.

-  Джон Осборн, Артист (1957)

Moss Empires , крупнейшая британская сеть мюзик-холлов, закрыла большинство своих театров в 1960 году, сразу после чего в 1963 году скончался стойкий приверженец мюзик-холла Макса Миллера, что побудило одного современника написать: когда похоронили Макса Миллера ». [42] [43] Сам Миллер иногда говорил, что жанр умрет вместе с ним. Многие исполнители мюзик-холла, не имея возможности найти работу, оказались в нищете; у некоторых не было даже дома, потому что они всю свою трудовую жизнь жили в раскопках между выступлениями.

Однако мюзиклы и мюзиклы по-прежнему находились под влиянием идиомы мюзик-холла, включая Оливера! , Доктор Дулиттл и моя прекрасная леди . Альбом, между сегодня и вчера , на Alan Price был под влияние предварительного роком-н - ролл стилями музыки, особенно музыкальный зал. [44] [45] BBC серии The Good Old Days , которая проходила в течение тридцати лет, воссоздал музыкальный зал для современной аудитории, и Пол Дэниэлс феерияпозволил нескольким специальным актам присутствовать на телевидении с 1979 по 1994 год. Нацеленным на более молодую аудиторию, но все же во многом благодаря наследию мюзик-холла, был телесериал конца 1970-х годов «Маппет-шоу» . [46]

Музыкальные залы Парижа [ править ]

Кафе-концерт Эдгара Дега (1876–77)
Мистингет в Мулен Руж (1911)

Впервые мюзик-холл был импортирован во Францию ​​в британской форме в 1862 году, но в соответствии с французским законом, защищающим государственные театры, артисты не могли носить костюмы или читать диалоги, что разрешено только в театрах. Когда в 1867 году был изменен закон, Парижский мюзик-холл процветал, и открылось полдюжины новых залов, в которых предлагались акробаты, певцы, танцоры, фокусники и дрессированные животные. Первым парижским музыкальным центром, созданным специально для этой цели, был Фоли-Бержер (1869); за ним последовали Мулен Руж (1889 г.), Альгамбра (1866 г.), первая из которых была названа мюзик-холлом, и Олимпия (1893 г.). Printania(1903 г.) был музыкальным садом, открытым только летом, с театром, рестораном, цирком и ипподромом. Старые театры также превратились в мюзик-холлы, в том числе Бобино (1873 г.), Батаклан (1864 г.) и Алькасар (1858 г.). Вначале мюзик-холлы предлагали танцевальные обзоры, театр и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. [47]

Жозефина Бейкер танцует Чарльстон в Фоли-Бержер (1926)
Olympia Music Hall

В межвоенный период все мюзик-холлы Парижа столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны самого популярного нового вида развлечений - кино . В ответ они предложили более сложные и роскошные шоу. В 1911 году «Олимпия» представила гигантскую лестницу в качестве декорации для своих постановок - идею, скопированную другими мюзик-холлами. Популярность Габи Деслис выросла и вместе со своим партнером по танцам Гарри Пилсером она создала свой самый известный танец - The Gaby Glide . [48] Певица Мистингетт дебютировала в Казино де Пари в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в Фоли-Бержер , Мулен Руж.и Эльдорадо. Ее рискованные занятия очаровали Пэрис, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артистов своего времени. [49]

Одним из самых популярных артистов в Париже того периода была американская певица Жозефина Бейкер . Бейкер отплыл в Париж, Франция. Впервые она приехала в Париж в 1925 году, чтобы выступить в шоу La Revue Nègre в Театре Елисейских полей . [50] Она сразу же добилась успеха благодаря своим эротическим танцам и появлению практически обнаженной на сцене. После успешного турне по Европе она вернулась во Францию, чтобы сыграть в Folies Bergère . Бейкер исполнил «Danse sauvage», надев костюм, состоящий из юбки, сделанной из нитки искусственных бананов.

В 30-е годы мюзик-холлы переживали нарастающие лишения. Олимпия была превращена в кинотеатр, а другие закрылись. Однако другие продолжали процветать. В 1937 и 1930 годах Казино де Пари представляло спектакли с участием Мориса Шевалье , который уже добился успеха как актер и певец в Голливуде .

В 1935 году двадцатилетний певец по имени Эдит Пиаф был обнаружен на площади Пигаль владельцем ночного клуба Луи Лепле , чей клуб Le Gerny на Елисейских полях посещали как высшие, так и низшие классы. Он убедил ее спеть, несмотря на ее крайнюю нервозность. Лепле научил ее основам сценического присутствия и посоветовал носить черное платье, которое стало ее фирменной одеждой. Лепле провела интенсивную рекламную кампанию накануне премьеры, привлекая многих знаменитостей, в том числе Мориса Шевалье. Ее появление в ночном клубе привело к выпуску двух первых ее пластинок в том же году и положило начало ее карьере.

Конкуренция со стороны кино и телевидения в значительной степени положила конец Парижскому мюзик-холлу. Тем не менее, некоторые из них все еще процветают, их основной аудиторией являются туристы. Основные мюзик-холлы включают Folies-Bergere , Crazy Horse Saloon , Casino de Paris , Olympia и Moulin Rouge . [49]

История песен [ править ]

Музыкальные формы, наиболее связанные с мюзик-холлом, частично произошли от традиционных народных песен и песен, написанных для популярной драмы, и к 1850-м годам стали отличным музыкальным стилем. Тематика стала более современной и юмористической, а аккомпанемент обеспечивался более крупными домашними оркестрами, поскольку рост достатка давал низшим классам больше доступа к коммерческим развлечениям и более широкому спектру музыкальных инструментов, включая фортепиано. Последующее изменение музыкального вкуса от традиционных к более профессиональным формам развлечения возникло в ответ на быструю индустриализацию и урбанизацию ранее сельского населения во время промышленной революции . Вновь созданные городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и легкодоступных формах развлечений.[51]

Изначально мюзик-холлы были тавернами, которые устраивали развлечения в виде музыки и специальных представлений для своих покровителей. К середине девятнадцатого века в Лондоне строились первые специально построенные мюзик-холлы. Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые больше не могли быть удовлетворены из репертуара традиционных народных песен . Чтобы восполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен.

Появление особого стиля мюзик-холла можно объяснить слиянием музыкальных влияний. Песни мюзик-холла должны были привлечь и удержать внимание часто пресыщенной и неуправляемой городской публики. В Америке с 1840-х годов Стивен Фостер вдохнул новую жизнь в народную песню с примесью негритянской духовности, чтобы создать новый тип популярной песни. Такие песни, как « Old Folks at Home » (1851) [52] и « Oh, Dem Golden Slippers » ( James Bland, 1879 ) [53], распространились по всему миру, унося с собой идиому и особенности песни менестреля . Другими факторами, оказавшими влияние на быстро развивающуюся идиому мюзик-холла, были ирландцы.и европейская музыка, особенно джиг , полька и вальс .

Как правило, песня мюзик-холла состоит из серии стихов, исполняемых одним исполнителем, и повторяющегося припева, несущего основную мелодию, к которому предлагается присоединиться публике.

Джордж Лейборн в роли «Чарли шампанского». Работа Альфреда Конканена

В Великобритании первые песни мюзик-холла часто рекламировали алкогольные напитки владельцев залов, в которых они исполнялись. Такие песни, как "Glorious Beer" [54] и первый крупный успех мюзик-холла " Champagne Charlie " (1867) оказали большое влияние на установление новой формы искусства. Мелодия «Шампанское Чарли» стала использоваться в гимне Армии Спасения «Благослови его имя, он освобождает меня» (1881 г.). Когда его спросили, почему мелодию следует использовать именно так, Уильям Бут, как говорят, ответил: «Почему дьявол должен иметь все хорошие мелодии? » Люди, которых армия стремилась спасти, ничего не знали о мелодиях гимнов или мелодиях евангелия, использованных в песнях. церкви, но 'мюзик-холл был их школой мелодии.' " [55]

К 1870-м годам песни перестали иметь фолк-музыкальное происхождение, и определенные песни также начали ассоциироваться с конкретными певцами, часто с эксклюзивными контрактами с автором песен, как и многие современные поп-песни. Ближе к концу стиля на музыку оказали влияние рэгтайм и джаз , прежде чем они ее вытеснили.

Песни мюзик-холла часто сочинялись для их рабочего класса. Такие песни, как « My Old Man (Said Follow the Van) », « Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road » и « Waiting at the Church », выраженные в мелодической форме ситуаций, с которыми городская беднота была знакома. Песни мюзик-холла могли быть романтическими, патриотическими, юмористическими или сентиментальными, по мере необходимости. [51] Самые популярные песни мюзик-холла стали основой для пабных песен типичного кокни « колени ».

Хотя ряд песен демонстрирует резко ироничный и знающий взгляд на жизнь рабочего класса, были также и повторяющиеся, производные, написанные быстро и спетые для заработка, а не произведение искусства.

Знаменитые песни мюзик-холла [ править ]

"Если бы не промежуточные узы", в исполнении Гаса Элена .
См. Также: Песни мюзик-холла
  • " Немного из того, что вы думаете, делает вас хорошо" ( Джордж Артур , Фред В. Ли ), в исполнении Мари Ллойд
  • " Any Old Iron " (Чарльз Коллинз; Терри Шеппард) в исполнении Гарри Чемпиона .
  • " Спросите у P'liceman " ( Е. В. Роджерс и А. Э. Дюрандо) в исполнении Джеймса Фона
  • " Бельгия положила кайзера кибошу " (Альф Эллертон) в исполнении Марка Шеридана .
  • « Вареная говядина и морковь » (Чарльз Коллинз и Фред Мюррей) в исполнении Гарри Чемпиона.
  • " Мальчик, которого я люблю, в галерее " ( Джордж Уэр ) в исполнении Нелли Пауэр и Мари Ллойд .
  • « Берлингтон Берти из Боу » ( Уильям Харгривз ) в исполнении Эллы Шилдс .
  • « Папа не купил бы мне лук, вау » ( Джозеф Табрар ) в исполнении Весты Виктории .
  • « Дейзи Белл (Велосипед для двоих) » ( Гарри Дакр ) в исполнении Кэти Лоуренс .
  • " Don't Dilly Dally on the Way " (Чарльз Коллинз и Фред В. Ли ) в исполнении Мари Ллойд .
  • « Вниз у старого быка и куста » ( Гарри фон Тильцер ; Эндрю Б. Стерлинг ) в исполнении Флорри Форд .
  • « Каждое маленькое движение (имеет свое собственное значение) » (Дж. К. Мур; Фред Э. Клифф ) в исполнении Мари Ллойд . [56]
  • « До свидания! » ( Р.П. Вестон ; Берт Ли ) в исполнении Флорри Форд и Дейзи Вуд .
  • « Кто-нибудь здесь видел Келли? » ( К.У. Мерфи и Уилл Леттерс) в исполнении Флорри Форд .
  • « Привет, привет, кто твоя подруга? » ( Гарри Фрагсон ; Вортон Дэвид ; Берт Ли ) в исполнении Гарри Фрагсона, Марка Шеридана и т. Д.
  • "Протяни руку, непослушный мальчик" ( К.У. Мерфи и Уилл Леттерс) в исполнении Флорри Форд .
  • « Я принадлежу Глазго », написанный и исполненный Уиллом Файфом .
  • « Мне нравится быть на берегу моря » (Джон А. Гловер-Кинд) в исполнении Марка Шеридана .
  • «Я была хорошей маленькой девочкой» (Клиффорд Ф. Харрис; Джеймс У. Тейт ) в исполнении Кларис Мэйн и того .
  • "Если бы не промежуточные узы" ( Джордж Ле Брунн ; Эдгар Бейтман) в исполнении Гаса Элена .
  • « Я Хенери Восьмой, я есть » (1911) [57] (Фред Мюррей и Берт Уэстон) в исполнении Гарри Чэмпиона .
  • «Это немного развалины, о которых Кромвель чуть не постучал» ( Гарри Бедфорд ; Терри Салливан) в исполнении Мари Ллойд .
  • « Это долгий путь в Типперэри » (1914) [58] ( Джек Джадж и Гарри Уильямс) в исполнении Джона МакКормака .
  • "Let's All Go Down the Strand" ( Гарри Кастлинг и К. У. Мерфи ) в исполнении Чарльза Р. Уиттла.
  • « Лилия Лагуны » (Лесли Стюарт) в исполнении Юджина Стрэттона , а позже Дж . Х. Эллиотта .
  • « Человек на летающей трапеции » ( Джордж Лейборн ; Гастон Лайл; аранжировка Альфреда Ли) в исполнении Джорджа Лейборна .
  • « Человек, который разбил банк в Монте-Карло » (Фред Гилберт) в исполнении Чарльза Коборна .
  • « Мой старый голландский » ( Альберт Шевалье ; Чарльз Ингл ) в исполнении Альберта Шевалье .
  • « Нелли Дин » ( Генри У. Армстронг ) в исполнении Герти Гитаны .
  • «О, это прекрасная война» (JP Long; Морис Скотт) в исполнении Эллы Шилдс .
  • « О! Мистер Портер » ( Джордж Ле Брун и Томас Ле Брун) в исполнении Мари Ллойд и Норы Блейни .
  • « Упакуй свои неприятности в старый саквояж » ( Феликс Пауэлл ) в исполнении Флорри Форд .
  • " Ship Ahoy! (Все милые девушки любят моряка) " в исполнении Хетти Кинг
  • " Ta-ra-ra Boom-de-ay " (Гарри Дж. Сэйерс) в исполнении Лотти Коллинз .
  • « Ожидание в церкви » [59] ( Генри Э. Петер ; Фред В. Ли ) в исполнении Весты Виктории .
  • « Где ты взял эту шляпу? » ( Джозеф Дж. Салливан , 1888; слова, переписанные в 1901 году Джеймсом Ролмазом [60] ) в исполнении Дж. К. Хеффрона (1857–1934) [61]
  • "С кем ты был прошлой ночью?" ( Фред Годфри ; Марк Шеридан) в исполнении Марка Шеридана .

Авторы песен мюзик-холла [ править ]

  • Фред Альберт (1844–1886), «актуальный вокалист», написавший свой собственный материал; названия включали «Путеводитель Брэдшоу» и «Безумный мясник»; популярный в 1870-х гг. [62]
  • Лоуренс Барклай (ум. 1949), автор текста песни Весты Виктории "Такой хороший молодой человек нашего квартиранта" . [63]
  • Эдгар Бейтман (1860–1946), автор текстов песен Гаса Элена «Если бы не промежуточные труды» и «Это большой позор» . [64]
  • Фредерик Бойер (даты неизвестны) с Орландо Пауэллом переписали « После бала » Чарльза Харриса для Весты Тилли . [65]
  • Гарри Кастлинг (1865-1933), автор текстов песен «Let's All Go Down The Strand» в исполнении Чарльза Р. Уиттла и «Don't Have Any More, Mrs More» в исполнении Лили Моррис . [66]
  • Гарри Клифтон (1832–1872), плодовитый певец и автор песен, чьи титулы включают « Полли Перкинс из Paddingion Green ». [64]
  • Чарльз Коллинз (1874–1923), композитор таких песен, как « Вареная говядина и морковь », « Any Old Iron » и « Don't Dilly Dally on the Way ». [67]
  • Гарри Дакр (1857–1922), композитор « Дейзи Белл (Велосипед для двоих) » (1892) и «Я буду твоей возлюбленной» (1899). [68] [69]
  • Х. Уортон Дэвид (1872-1940), автор текстов песен "Привет, привет, кто твоя подруга?" в исполнении Марка Шеридана и "Протяни руку, непослушный мальчик" в исполнении Флорри Форд . [70]
  • Огастес Дюрандо (1848–1893), композитор « Если хочешь знать время, спроси полицейского » в исполнении Джеймса Фоуна , «Иди туда, где выпивка дешевле» в исполнении Чарльза Коборна и «Никогда не представляй своего Дона другу. "в исполнении Гаса Элена . [71]
  • Джордж Эверард (1873–1907 [72] ), композитор «Летом все в порядке» и «Это не весь мед, и это не все варенье», исполненных Вестой Викторией .
  • Стивен Коллинз Фостер (1826–1864), американская салонная музыка и композитор менестрелей .
  • Ноэль Гей (1898–1954), композитор « Прогулка по Ламбету » (1937) и « Опираясь на фонарный столб » (1937). [73]
  • Фред Гилберт (1850–1903), композитор « Человек, который разбил банк в Монте-Карло », популяризированный Чарльзом Коборном . [74]
  • Чарльз Годфри (1851-1900), патриотический певец и автор песен. [75]
  • Фред Годфри (1880-1953), композитор "С кем вы были прошлой ночью?" в исполнении Марка Шеридана и "Теперь я должен называть его отцом" в исполнении Весты Виктории . [76]
  • Эрик Грэм (даты неизвестны), композитор "Золотого мусорщика" в исполнении Гаса Элена . [77]
  • Уильям Харгривз (1880–1941) написал пародию на Берлингтона Берти из Боу в 1915 году для своей жены Эллы Шилдс . [78]
  • Джон П. Харрингтон (1865–1939), автор текстов, работавший с Джорджем Ле Бруном, получил прозвище Холлов « Гилберт и Салливан ». [79]
  • Ф. Клиффорд Харрис (1875-1949), автор текстов (часто работающий с Джеймсом У. Тейтом ) песен «Я была хорошей маленькой девочкой» и «Сломанной куклы», исполненных Клариссой Мейн и То . [80]
  • Том Хадсон (1791–1844), писатель и исполнитель юмористических песен.
  • Г. У. Хант (около 1837–1904), плодовитый композитор и автор текстов, наиболее известный благодаря « Военной песне» Г. Х. МакДермотта («Джинго, если мы это сделаем ...») [81]
  • Чарльз Найт (даты неизвестны), композитор "Here We Are, Here We Are Again" в исполнении Марка Шеридана . [82]
  • Гарри Лаудер (1870–1950), автор собственных популярных песен «Я люблю девушку» и «Перестань щекотать, Джок». [83]
  • Джордж Ле Брунн (1864–1905), композитор « О, мистер Портер » в исполнении Мари Ллойд , а также «Если бы не промежуточные узы» и «Это большой большой позор» в исполнении Гаса Элена . [79]
  • Альфред Ли (ок. 1839–1906 [84] ), композитор « Шампанское Чарли » в исполнении Джорджа Лейборна . [85]
  • Берт Ли (1880–1946), композитор « До свидания! » В исполнении Флорри Форд и Дейзи Вуд , « Я Хенери Восьмой, я » в исполнении Гарри Чэмпиона и «Привет, привет, кто твоя леди». Друг? " в исполнении Марка Шеридана . [86]
  • Фред В. Ли (1871–1924), автор текстов песен " The Galloping Major ", " Waiting at the Church ", " A Little of What You Fancy Does You Good " и " Don't Dilly Dally on the Way ", среди других . [87]
  • Фрэнк Лео (1874–1930), композитор «Когда звонит горн» и «Моя маленькая девочка Дейтчер» в исполнении Уилки Барда . [88]
  • Артур Ллойд (1839–1904), первый плодовитый певец и автор песен мюзик-холла. [89]
  • Кеннет Лайл (даты не известны), составитель «Here We Are, здесь мы снова» в исполнении Марка Шеридан , [82] и «Jolly Good Luck Девушке , которая любит солдата» в исполнении Веста Тилли. [65]
  • Артур Дж. Миллс (1872–1919), автор текстов песен «Когда я беру утреннюю прогулку» в исполнении Мари Ллойд и «Корабль, привет! (Все милые девушки любят моряка)» в исполнении Хетти Кинг . [90]
  • Ричард Мортон (даты неизвестны), автор песен "Twiggy Voo?" и «Бедная тварь» в исполнении Мари Ллойд . [91]
  • К.У. Мерфи (1875–1913), композитор « Кто-нибудь здесь видел Келли? » В исполнении Флорри Форд и «Привет, привет, кто твоя подруга?» в исполнении Марка Шеридана . [92]
  • Фред Мюррей (ум. 1922) « Я - Хенри Восьмой, я есмь » и «Вареная говядина и морковь» в исполнении Гарри Чэмпиона, и «Наш квартирант такой хороший молодой человек» в исполнении Весты Виктории . [93] [63]
  • Гарри Б. Норрис (даты неизвестны) написал оригинал « Берлингтона Берти » (1900) для Весты Тилли . [94] [65]
  • Генри Петер (даты неизвестны), композитор « Ожидание в церкви » в исполнении Весты Виктории . [95]
  • Орландо Пауэлл (1867–1915), композитор «Девушка из Парижа» и «Тиддли-Ом-Пом!» В исполнении Мари Ллойд . [96]
  • Эдвард У. Роджерс (1864-1913), лирик " Спросите P'liceman " в исполнении Джеймса Fawn , [97] и композитор Алек Херли «s оригинальный "The Lambeth Walk"(1899). [98]
  • Ф. В. Сент-Клер (1860–1922), певец и автор песен, среди популярных песен которого был «Корабль, который никогда не вернется» (1912; о Титанике ). [99] [100]
  • Джордж Алекс Стивенс (1875-1954), композитор "На пороге матери Келли" в исполнении Рэндольфа Саттона . [101]
  • Беннетт Скотт (1875–1930), композитор «Когда я прогуливаюсь по утрам» в исполнении Мари Ллойд , и «Корабль, привет! Все милые девушки любят моряка» в исполнении Эллы Ретфорд. [102]
  • Лесли Стюарт (1863–1928), композитор « Лилий из Лагуны » и «Маленькая Долли Мечта» в исполнении Юджина Стрэттона . [103]
  • Джозеф Табрар (1857–1931), плодовитый композитор, среди названий которого были « Папа не купил бы мне лук, ничего себе » в исполнении Весты Виктории . [104] [105]
  • Джеймс У. Тейт (1875–1922), композитор «Я была хорошей маленькой девочкой» и «Сломанная кукла», исполненных Клариссой Мэйн и То . [80]
  • Джордж Уэр (1829–1895), композитор « Мальчик, которого я люблю, в галерее », написанный для Нелли Пауэр ; прославил Мари Ллойд . [64]
  • Р.П. Вестон (1878–1936), композитор « До свидания! » В исполнении Флорри Форд и Дейзи Вуд и « Я Хенери Восьмой, я есмь » в исполнении Гарри Чэмпиона . [86]
  • Гарри Уинкотт (1867-1947), композитор "Когда корова Старый Dun загорелась" в исполнении Champion Harry , [106] и (возможно) " Мадемуазель из Armentières ". [107]

Комедия мюзик-холла [ править ]

Типичным комиком мюзик-холла был мужчина или женщина, обычно одетые в характер, соответствующий теме песни, или иногда одетый в абсурдном и эксцентричном стиле. Вплоть до двадцатого века актеры были в основном вокальными, с песнями, рассказывающими историю, сопровождаемыми минимумом скороговорки. Они включали в себя множество жанров, в том числе:

  • Лев комментирует : по сути, мужчины, одетые как «мальчишки», которые пели песни о том, чтобы пить шампанское, ходить на скачки, ходить на бал, распутничать и играть в азартные игры, и жить жизнью аристократов.
  • Имитаторы мужского и женского пола , последнее больше в стиле пантомимы, чем современной трансвеститы . Тем не менее, в их число входили и более искушенные исполнители, такие как Веста Тилли и Элла Шилдс , чьи мужские роли давали реальный социальный комментарий.

Специальные действия [ править ]

Имитация мужского пола Хетти Кинг
Силач Евгений Сандов

Вокальное содержание афиш мюзик-холла с самого начала сопровождалось множеством других видов выступлений, некоторые из которых были довольно странными и замечательными. В совокупности они были известны как специальные акты (сокращенно «спеш»), которые со временем включали:

  • Адажио: по сути, нечто среднее между танцевальным представлением и представлением о жонглировании , состоящее обычно из танцора-мужчины, который бросает вокруг себя стройную, симпатичную молодую девушку. Некоторые аспекты хореографии современного танца произошли от действий Адажио. [108]
  • Воздушные зрелища , какие обычно можно увидеть в цирке.
  • Действия животных: говорящие собаки, блошиные цирки и всевозможные трюки с животными.
  • Велосипедные выступления: опять же, развитие циркового номера, состоящего либо из соло, либо из труппы велосипедистов-трюков. Были даже велосипедные группы из семи человек под названием Seven Musical Savonas, которые играли между ними на пятидесяти инструментах, и Cycling Beauties Кауфмана, труппа девушек в викторианских купальных костюмах.
  • Артисты перетаскивания : артисты женского пола, одетые как мужчины, такие как Веста Тилли , Элла Шилдс и Хетти Кинг ; или артисты-мужчины, одетые как женщины, такие как Берт Эрролл, Джулиан Элтинг , Дэнни Ла Рю и Рекс Джеймсон в образе миссис Шаффлвик.
  • Электрические акты, используя недавно обнаруженное явление статического электричества, производят трюки, такие как зажигание газовых струй и поджигание носовых платков кончиками пальцев исполнителей. Доктор Уолфорд Броди (1869 / 70-1939) был самым известным. [109]
  • Эскапологи , такие как Гарри Гудини .
  • Пожиратели огня и другие приемы пищи, такие как поедание стекла, бритвенных лезвий , золотых рыбок и т. Д.
  • Акты жонглирования и прядения тарелок . Другой вариант - Diabolo .
  • Метание ножа и глотание меча . Самым зрелищным в свое время была труппа Victorina, проглотившая меч, выпущенный из винтовки.
  • Магические акты, такие как Дэвид Девант .
  • Акт памяти типа «Живая энциклопедия» Датаса (1875–1956). [110]
  • Ментализм действует. Обычно мужчина-менталист с завязанными глазами на сцене и привлекательная помощница-женщина проходят среди публики. Помощник собирал предметы из аудитории, а менталист идентифицировал каждый, «читая» мысли помощника. Обычно это достигалось с помощью умной системы кодов и подсказок от помощника.
  • Мимисты и импрессионисты .
  • Комик- пианисты , такие как Джон Орландо Парри и Джордж Гроссмит .
  • Кукольные номера , в том числе человеческие куклы и живые куклы.
  • Теневая марионетка действует.
  • Ходунки .
  • Силачи, такие как Евгений Сандов , и сильные женщины, такие как Джоан Роудс , совершают подвиги силы .
  • Батут выступает.
  • Чревовещатели , или Вент, как их называли в бизнесе, такие как Фред Рассел , Артур Принс , Корам (Томас Митчелл).
  • Дикий Запад / Ковбой выступает.
  • Выставки борьбы и джиу-джитсу были популярными специальными мероприятиями, составляющими основу современной профессиональной борьбы .

Исполнители мюзик-холла [ править ]

1867 г. Плакат из театра «Национальный стандарт», Шордич (1837–1940). Не совсем Мюзик-холл, это театр, где многие из этих артистов выступали со своими выступлениями в Мюзик-холле.
Смотрите также: Список исполнителей британского мюзик-холла
  • Фред Альберт (1843–1886)
  • Фред Барнс (1885–1938)
  • Ида Барр (1882–1967)
  • Бесси Беллвуд (1856–1896)
  • Герберт Кэмпбелл (1844–1904)
  • Эме Кэмптон (1882–1930)
  • Кейт Карни (1869–1950)
  • Гарри Чемпион (1866–1942)
  • Чарли Чаплин (1889–1977)
  • Сидней Чаплин (1885–1965)
  • Альбер Шевалье (1861–1923)
  • Джордж Х. Чиргвин (1854–1922)
  • Чарльз Коборн (1852–1945)
  • Джонни Дэнверс (1860-1939)
  • Дейзи Дормер (1883–1947)
  • Лео Драйден (1864–1939)
  • Т. Э. Данвилл (1867–1924)
  • Гас Элен (1862–1940)
  • Джо Элвин (1862–1935)
  • Г. Х. Эллиотт (1882–1962)
  • Уилл Эванс (1866–1931)
  • Флорри Форд (1875–1940)
  • Джордж Формби старший (1876–1921)
  • Гарри Фрагсон (1869–1913)
  • Уилл Файфф (1885–1947)
  • Чарльз Годфри (1851–1900)
  • Уилл Хэй (1888–1949)
  • Дженни Хилл (1848–1896)
  • Стэнли Холлоуэй (1890–1982)
  • Фред Карно (1866–1941)
  • Мари Кендалл (1873–1964)
  • Хетти Кинг (1883–1972)
  • Р. Г. Ноулз (1858–1919)
  • Лилли Лэнгтри (1853–1929)
  • Джордж Лэшвуд (1863–1942)
  • Сэр Гарри Лаудер (1870–1950)
  • Стэн Лорел (1890–1965)
  • Кэти Лоуренс (1868–1913)
  • Том Лимор (1866–1939)
  • Дэн Лено (1860–1904)
  • Джордж Лейборн (1842–1884)
  • Мари Лофтус (1857–1940)
  • Сесилия Лофтус (1876–1943)
  • Джек Лото (1857–1944)
  • Маленький Тич (1867–1928)
  • Артур Ллойд (1839–1904)
  • Мари Ллойд (1870–1922)
  • Аделаида Макарт (1879–1908)
  • Сесилия Макарт (1880–)
  • Джулия Макарт (1878–1958)
  • Том Мейджор-Болл (1879–1962)
  • Эрни Мэйн (1871–1937)
  • Марк Мелфорд (1850–1914)
  • Георгий Моцарт (1864–1947)
  • Веселый Джон Нэш (1828–1901)
  • Дениз Орм (1885–1960)
  • Эдмунд Пейн (1864–1914)
  • Джек Плезантс (1875–1924)
  • Нелли Пауэр (1854–1887)
  • Пегги Прайд (1869–1943)
  • Элла Ретфорд (1885–1962)
  • Артур Робертс (1852–1933)
  • Джордж Роби (1869–1954)
  • Малькольм Скотт (1872–1929)
  • Поистине Шаттак (1875–1954)
  • Элла Шилдс (1879–1952)
  • Марк Шеридан (1864–1918)
  • Дж. Х. Стед (1826–1886)
  • Юджин Страттон (1861–1918)
  • Гарри Тейт (1872–1940)
  • Сэм Торр (1849–1923)
  • Веста Тилли (1864–1952)
  • Артур Трейси (1899–1997)
  • Альфред Вэнс (1839–1888)
  • Веста Виктория (1873–1951)
  • Фоудон Воукс (1844–1904)
  • Фред Воукс (1846–1888)
  • Джесси Воукс (1848–1884)
  • Розина Воукс (1854–1894)
  • Виктория Воукс (1853–1894)
  • Вулкана (1874–1946)
  • Гарри Велдон (1881–1930)
  • Дейзи Вуд (1877–1961) (и сестры Ллойд )
  • Билли Уильямс (1878–1915)

Культурные влияния мюзик-холла: литература, драма, экран и более поздняя музыка [ править ]

Мюзик-холл упоминается во многих фильмах, пьесах, сериалах и книгах.

  • В рассказе Джеймса Джойса « Пансионат » (1914) пансион миссис Муни на Хардвик-стрит «иногда (...) принимает артистов из мюзик-холлов». Воскресные вечера «воссоединения» с Джеком Муни в гостиной создают определенную атмосферу.
  • Около половины фильма « Те были дни» (1934) происходит в мюзик-холле. Он был основан на фарсе Пинеро и включает выступления мюзик-холла Лили Моррис , Гарри Бедфорда , гимнастов Гастона и Андре , Дж. Х. Эллиотта , Сэма Кертиса и Фрэнка Бостона и Бетти.
  • Мюзик-холл с актом «человека памяти» является ключевым сюжетом классического триллера Альфреда Хичкока 1935 года «39 шагов» . [111]
  • В комедийном фильме Артура Аски « Я благодарю вас» (1941) в роли бывшей артистки мюзик-холла Лили Моррис изображена бывшая артистка мюзик-холла, ныне получившая титул «Леди Рэндалл». В последней сцене фильма, однако, она возвращается к шрифту и исполняет « Ожидание в церкви » на импровизированном концерте на станции метро Aldwych, организованном Аски и его сторонником Ричардом «Стинкер» Мердоком .
  • Викторианская эпоха мюзик-холла была отмечена фильмом 1944 года « Шампанское Чарли» . [112]
  • Комедия Бенни Хилла , впервые увиденная на британском телевидении в 1951 году, находилась под сильным влиянием традиций и условностей комедии мюзик-холла, и он активно сохранял эти традиции (комедия, песни, скороговорка, пантомима и женские образы) в своей музыке. с 1955 по 1991 год транслировалось более 100 телевизионных программ.
  • Фильм Чарли Чаплина 1952 года « Limelight» , действие которого происходит в Лондоне 1914 года, вызывает воспоминания о мире мюзик-холла юности Чаплина, где он выступал как комик, прежде чем он стал всемирной знаменитостью как кинозвезда в Америке. В фильме показано последнее выступление клоуна из мюзик-холла по имени Кальверо в театре Empire на Лестер-сквер. Премьера фильма состоялась в кинотеатре Empire Cinema , который был построен на том же месте, что и театр Empire. [113]
  • «Старые добрые дни» (1953–1983) - популярная развлекательная телевизионная развлекательная программа BBC, записанная вживую в Leeds City Variety , целью которой было воссоздать аутентичную атмосферу викторианского мюзик-холла с песнями и зарисовками той эпохи, исполняемыми современниками. дневные исполнители в стиле самобытных артистов. Публика оделась в старинные костюмы и присоединилась к пению, особенно к песне Down at the Old Bull и Bush, завершившей представление. Шоу вел Леонард Сакс , который представил исполнителей. За время его проведения в нем приняли участие около 2000 художников. Шоу впервые транслировалось 20 июля 1953 года. «Старые добрые времена» были вдохновлены успехомRidgeway's Late Joys в Театральном клубе Players в Лондоне: частный клуб членов, который раз в две недели проводил развлекательные программы в лондонском Вест-Энде. [114]
  • Пьеса Джона Осборна « Конферансье» (1957) изображает жизнь и работу неудачливого, третьесортного артиста мюзик-холла, который пытается сохранить свою карьеру, даже несмотря на то, что его личная жизнь разваливается. История разворачивается во время Суэцкого кризиса в 1956 году на фоне умирающей традиции мюзик-холла и рассматривается как символ общего послевоенного упадка Британии, потери империи, власти и культурного наследия. уверенность и индивидуальность. В 1960 году по нему был снят фильм с Лоуренсом Оливье в главной роли Арчи Райса. [115]
  • В « Хватке душителя» (1958), действие которого происходит в викторианском Лондоне, похабные танцовщицы канкан и распутные женщины из неряшливого мюзик-холла «Иудейская дыра» терроризируются Хеймаркетским душителем, которого играет Борис Карлофф .
  • Сериалы Кена Додда с разными названиями, записанные между 1959 и 1988 годами, находились под сильным влиянием этих традиций; Вплоть до своей смерти в 2018 году Додд продолжал гастролировать по различным шоу, включая быстрые стендап-комедии, песни, чревовещание, а иногда и другие специальные выступления. [116]
  • Театр абсурда (с. Конца 1950 - х) находился под влиянием музыки зал в его использовании комедии, с авангардных культурных форм (например, сюрреализм ) , являющихся более очевидным влиянием.
  • Роман Дж. Б. Пристли 1965 года « Затерянные империи» также вызывает в памяти мир эдвардианского мюзик-холла незадолго до начала Первой мировой войны; название - отсылка к театрам Империи (а также предвещает упадок самой Британской Империи). Он был адаптирован как телевизионный мини-сериал, показанный как в Великобритании, так и в США в качестве презентации PBS. Роман Пристли « Хорошие товарищи » 1929 года , действие которого происходит в тот же период, рассказывает о жизни участников « концертной вечеринки » или гастролей труппы Пьеро .
  • Herman's Hermit под руководством Питера Ноуна включили мюзик-холл в свой репертуар, получив большой успех благодаря каверу на стандарт мюзик-холла Гарри Чемпиона " I'm Henery the Eighth, I Am " в 1965 году (версия Noone включает только припев; не много стихов оригинала).
  • Мюзик-холл оказал заметное влияние на Битлз через Пола Маккартни , который сам был сыном исполнителя в традициях мюзик-холла (Джим Маккартни, который руководил джазовым оркестром Джима Мака). Примеры песен Маккартни, демонстрирующих влияние мюзик-холла, включают: « When I'm Sixty-Four » (1967), « Your Mother Should Know » (1967), « Honey Pie » (1968) и « Maxwell's Silver Hammer » ( 1969).
  • Пародийный фильм Oh! Какая прекрасная война (1969), по мотивам мюзикла « Какая прекрасная война!». (1963) от Джоан Литтлевуд «S театральной мастерской , показал концертного зала очереди и песни , которые оказали поддержку британской военных действий во время Первой мировой войны [117]
  • Популярный британский телесериал « Наверху, внизу» (1971–1975) и его ответвление « Томас и Сара» (1979) часто имели дело с миром эдвардианского мюзик-холла, иногда через ссылки на реальных исполнителей эдвардианской эпохи, таких как Веста Тилли или персонажам шоу, посещающим выступления, а в других случаях - через опыт популярной героини Сары Моффат , которая несколько раз оставляла домашнюю службу и часто в конечном итоге выходила на сцену, чтобы поддержать себя, когда она это сделала.
  • Британские рокеры Queen включили стили мюзик-холла в несколько своих песен, такие как " Killer Queen " (1974) и " Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976).
  • Garry Bushell «s панк Патетическая группа, гонады (сформированные 1977), сделал рок - версии музыки зала песен. Многие патетические панк-действия были обязаны традициям мюзик-холла.
  • Между 1978 и 1984 годами телевидение BBC показало две серии программ под названием The Old Boy Network . [118] В них фигурировала звезда (обычно мюзик-холл / эстрадный исполнитель, но также и некоторые молодые исполнители, такие как Эрик Сайкс ), исполнявшие некоторые из своих самых известных рутин, одновременно показывая слайд-шоу своей истории жизни. Среди артистов были Артур Эски , Томми Триндер , Сэнди Пауэлл и Чесни Аллен .
  • В мюзикле Вивиан Стэншолл и Ки Лонгфелло- Стэншалл «Вонючка, комическая опера» (1985) ведущим исполнителем является стареющая артистка мюзик-холла по имени Соликисто.
  • Книга Сары Уотерс « Tipping the Velvet» (1998) вращается вокруг мира мюзик-холлов в конце викторианской эпохи и, в частности, вокруг двух вымышленных « королей» по имени Китти Батлер и Нэн Кинг. [119]
  • Современный Театральный Клуб Игроков дает краткое представление о современном мюзик-холле в фильме «Четвертый ангел» (2001), где персонаж Джереми Айронса создает алиби, посещая спектакль. [120]
  • Название музыкального зала певица Ида Барр (1882-1967) было выделено около 40 лет после ее смерти от Кристофера Грина для несвязанного, не- дани увлечения акта . [121]
  • Альбом Между сегодня и вчера на Alan Price (ранее клавишник The Animals ) под влиянием предварительного рок-н - ролл стилей музыки, особенно музыкальный зал. [44] [45]

Выжившие мюзик-холлы [ править ]

Империя Хакни, 2009

Лондон был центром мюзик-холла с сотнями площадок, часто в развлекательных залах публичных домов. С падением популярности мюзик-холла многие из них были заброшены или преобразованы для других целей, таких как кинотеатры, и их интерьеры были потеряны. Есть ряд специально построенных выживших, в том числе Империя Хакни , выдающийся пример позднего периода мюзик-холла ( Frank Matcham 1901). Он был восстановлен в его мавританском великолепии и теперь предлагает эклектичную программу мероприятий от оперы до "Black Variety Nights". В миле к югу находится Хокстон-холл , образец салуна 1863 года. Он не отреставрирован, но сохранился в своем первоначальном виде и в настоящее время используется как общественный центр и театр. [122]В соседнем городке Коллинз-мюзик-холл (построенный примерно в 1860 году) все еще стоит на северной стороне Ислингтон-Грин . Зал был закрыт в 1960-х годах и в настоящее время является частью книжного магазина. [123]

В Клэпхема , Гранд , первоначально Большой дворец Сорта (1900), был восстановлен, но его интерьер отражает его современное использование в качестве музыкального центра и ночного клуба. [124] Greenwich театр был первоначально Роуз и Crown Music Hall (1855), а затем стал Music Hall и Храм Сорта Crowder в. Здание было капитально модернизировано, и от первоначальной планировки осталось немногое. [125]

1904 г. Лондонский Колизей, театр Мэтчем с самой широкой аркой авансцены в Лондоне.

В невзрачном переулке Грейс, недалеко от Кейбл-стрит, Степни , стоит Мюзик-холл Уилтона . Этот образец «гигантского зала паба» 1858 года сохранился в целости и сохранности в качестве церкви, пожара, наводнения и войны, но был практически заброшен после того, как использовался в качестве склада тряпки в 1960-х годах. Фонд Wilton's Music Hall Trust начал кампанию по сбору средств для восстановления здания. [126] В июне 2007 года Всемирный фонд памятников добавил это здание в свой список «100 наиболее уязвимых мест в мире». [127] Здесь был снят видеоклип на сингл Frankie Goes to Hollywood " Relax ".Многие из этих зданий можно увидеть в рамках ежегодного лондонского дня открытых дверей. мероприятие.

Есть также уцелевшие мюзик-холлы за пределами Лондона, ярким примером которых является Leeds City Variety (1865 г.) с сохранившимся интерьером. В течение многих лет это использовалось в качестве декорации для телешоу BBC «Старые добрые времена» , основанного на жанре мюзик-холла. Альгамбра Театр, Брэдфорд был построен в 1914 году для театра импресарио Фрэнсис Laidler, а затем принадлежит Stoll - Moss империи. Он был восстановлен в 1986 году и является прекрасным образцом позднего эдвардианского стиля . Сейчас это приемный театр для гастролей и оперы. [128]

В Ноттингеме , то Солод Крест музыкальный зал сохраняет свой восстановленный интерьер чугунного. Он управляется как кафе-бар христианским благотворительным фондом, пропагандирующим ответственное употребление алкоголя, а также в качестве безопасного места поздно вечером и для работы службы уличных пасторов. Это отмеченное наградами и популярное место, верное своей первоначальной цели - предоставить площадку для подающих надежды музыкальных исполнителей. [129]

В Северной Ирландии , в Grand Opera House, Белфаст , Фрэнк Мэтчем 1895 г., был сохранен и восстановлен в 1980 - х годах. [130] Веселость театр , остров Мэн является другим дизайном Мэтча с 1900 [131] , что остается в использовании после обширной программы восстановления в 1970 - х годах. В Глазго Мюзик-холл « Британия» (1857 г.), созданный архитекторами Томасом Гилдардом и Х. М. Макфарлейном, по-прежнему стоит, большая часть театра остается нетронутой, но находится в плохом состоянии, поскольку он был закрыт в 1938 году. Спасать театр пытается трест. [132]

Одно из немногих полностью функциональных мюзик-холлов находится в мюзик-холле на Брик-Лейн в бывшей церкви в Норт-Вулидж . The Players 'Theater Club - еще одна группа, исполняющая шоу в мюзик-холле в викторианском стиле на различных площадках, а Гильдия мюзик-холла Великобритании и Америки устраивает развлечения в стиле мюзик-холла. [ необходима цитата ]

См. Также [ править ]

  • Симфонический оркестр Цинциннати
  • Концертный салон
  • Фридрихштадт-Паласт
  • История музыки в Париже
  • Radio City Music Hall
  • Трасса Тиволи

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Эстрадные акты и повороты начала 1930-х годов" . Times Высшее образование . 2014 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  2. ^ "Субботняя ночь в Театре Виктории, Графика, 26 октября 1872 года" . Британская библиотека . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  3. ^ "Формы театра эстрады" . Библиотека Конгресса . 1996 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  4. ^ "История мюзик-холла: истоки мюзик-холла" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  5. ^ "Действия персонажей мюзик-холла" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  6. ^ "Война мюзик-холла" . Сайт Stage Beauty. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  7. ^ "Разнообразие старых времен" . Книги о ручке и мече . 2011 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  8. ^ «Мюзик-холл и эстрада | развлечения» . Британская энциклопедия .
  9. ^ a b Диана Ховард Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  10. ↑ Ночная сторона Лондона: The Eagle Tavern J. Ewing Ritchie (1858), доступ осуществлен 1 ноября 2007 г.
  11. ↑ Pop Goes the Weasel World Wide Words по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  12. ^ Создание из Britannia театра - Алан Д. Craxford и Reg Мур архивации 23 июля 2012 в Archive.today доступ1 ноября 2007
  13. ↑ Бенни Грин (редактор) (1986) Последние Империи: Компаньон мюзик-холла, стр. 7 (Павильон, 1986) ISBN 1-85145-061-0 
  14. Перейти ↑ Canterbury Music Hall (Arthur Lloyd) 23 октября 2007 г.
  15. ↑ New London Theater, доступ 31 мая 2007 г.
  16. ^ Шордич Empire (Arthur Lloyd) доступ23 октября 2007
  17. ↑ Royal Cambridge Music Hall (Артур Ллойд), просмотрено 23 октября 2007 г.
  18. ^ Британская библиотека на Уэстона архивации 27 сентября 2007 года на Wayback Machine доступ31 марта 2007
  19. ↑ Oxford Music Hall (Arthur Lloyd), просмотрено 23 октября 2007 г.
  20. ↑ Шафтсбери-авеню , Обзор Лондона: тома 31 и 32: Сент-Джеймс Вестминстер, часть 2 (1963), стр. 68–84, доступ: 24 октября 2007 г.
  21. ^ Сара Гуче-Миллер (2015). Парижский мюзик-холл Балет 1871–1913 . Бойделл и Брюэр. п. 4. ISBN 9781580464420.
  22. ↑ Бедфордский мюзик-холл (Артур Ллойд), доступ 23 октября 2007 г.
  23. ↑ Collins Music Hall (Arthur Lloyd), просмотрено 23 октября 2007 г.
  24. ↑ Gatti's In the Road, and Under the Arches, Music Halls (Артур Ллойд), доступ осуществлен 23 октября 2007 г.
  25. ^ Джерри Уайт (2007) Лондон в девятнадцатом веке : 280
  26. ↑ Бенни Грин (1986) Последние Империи: Компаньон мюзик-холла : 42-3
  27. ↑ Страницы об управлении Мортоном в репортаже о театре. Архивировано 6 июля 2008 г. в Wayback Machine (Артур Ллойд), просмотрено 27 марта 2008 г.
  28. ^ Gavin Weightman (1992) Bright Lights, Big City : 94-95
  29. ^ "Лондонский Колизей (Артур Ллойд)", просмотренный 24 октября 2007 г.
  30. ^ "London Palladium (Артур Ллойд)", просмотренный 24 октября 2007 г.
  31. ↑ В основном, развлечения регулировались Законом о театрах 1843 года , но он также давал местным магистратам больше полномочий по наложению условий.
  32. ↑ The Royal Variety Performance, архивация 14 октября 2007 г. в Wayback Machine (Лондонский театральный музей), доступ 24 октября 2007 г.
  33. ↑ Music Hall Strike of 1907 (Театральный музей в Лондоне). Архивировано 24 ноября 2007 г. в Wayback Machine, просмотрено 15 ноября 2007 г.
  34. ↑ The Music Hall War (Stage Beauty), просмотрено 24 октября 2007 г.
  35. ^ «Забастовка месяца: Мэри Ллойд и забастовка мюзик-холла 1907 года». Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine (журнал Tribune ) 22 сентября 2007 года, по состоянию на 25 ноября 2007 года.
  36. ^ Гиллис Мидж Мари Ллойд, единственная и неповторимая (Голланц, Лондон, 1999)
  37. ^ Дэйв Рассел (1997). Популярная музыка в Англии 1840–1914: Социальная история . Издательство Манчестерского университета. п. 156. ISBN. 978-0-7190-5261-3.
  38. ^ " Биография Весты Тилли " . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года. доступ 13 мая 2016 г.
  39. ^ Веста Тилли , Сара Мейтленд (1986 Вираго) стр. 14 ISBN 0-86068-795-3 
  40. ↑ Люсинда Джаррет (1997): Стриптиз во времени: История эротических танцев : 107
  41. Перейти ↑ John Osborne (1957) The Entertainer : 7. Faber and Faber, London
  42. ↑ Stoll-Moss Theaters Ltd (История компании), доступ осуществлен 2 ноября 2007 г.
  43. ^ Кларксон Роуз (1964) Красный плюш и Greasepaint : 136
  44. ^ a b «АЛАНСКАЯ ЦЕНА - Между сегодняшним днем ​​и» . Whatfrankislisteningto.negstar.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  45. ^ a b «Алан Прайс: Между сегодня и вчера, обновленное и расширенное издание на компакт-диске» . Cherryred.co.uk . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  46. ↑ The Muppet Show Music Hall, доступ 2 ноября 2007 г.
  47. ^ Fierro 1996 , стр. 1005-1006.
  48. ^ "Габи Деслис | Танцовщица | Стриптиз | Шпион" . Streetswing.com . Дата обращения 3 февраля 2020 .
  49. ^ а б Фиерро 1996 , стр. 1006.
  50. ^ " Le Jazz Hot- : Ревущие двадцатые", в William Alfred Shack, Гарлеме на Монмартре: Парижский Джаз История Между Великой войны , Калифорнийский университет Press, 2001, стр. 35.
  51. ^ a b Песни Мюзик-холла (компакт-диски Мюзик-холла), доступ 2 ноября 2007
  52. ^ "Old Folks at Home" , Центр американской музыки, доступ 2 ноября 2007 г.
  53. ↑ "Golden Slippers" Music for the Nation (Библиотека Конгресса) (1998), доступ 2 ноября 2007 г. "Oh, Dem Golden Slippers" была пародией на менестреля Джеймсом Блэндом на более раннее духовное произведение группы Fisk Jubilee Singers, " Golden Slippers" ".
  54. ^ "Пиво, пиво, великолепное пиво" слова и музыка Гарри Андерсона, Стива Леггетта и Уилла Гудвина, опубликованные в 1901 году.
  55. ^ "Почему у дьявола должны быть все лучшие мелодии?" (История Армии Спасения) Архивировано 26 ноября 2007 г. в Wayback Machine, доступ осуществлен 2 ноября 2007 г. Происхождение цитаты проблематично, сначала она приписывается Мартину Лютеру (1483–1546 гг.), А также проповедям, которые проповедовали Роланд Хилл (1744 г.) –1833) и Джон Уэсли (1703–1791)
  56. ^ "Каждое маленькое движение" . Monologues.co.uk . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  57. ^ «Я Хенери Восьмой, я есмь» (MP3) . Archive.org . Проверено 8 января 2021 года .
  58. ^ "Это долгий путь в Типперэри" (MP3) . Archive.org . Проверено 8 января 2021 года .
  59. ^ "Ожидание в церкви" (MP3) . Archive.org . Проверено 8 января 2021 года .
  60. ^ "Широкая баллада под названием" Где ты взял эту шляпу? " " " . Национальная библиотека Шотландии . 2004 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  61. ^ "JC Hefron" . Гильдия мюзик-холла . 2010 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  62. ^ «Фред Альберт (1844–1886)» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 1 мая 2018 .
  63. ^ a b «Наш жилец такой хороший молодой человек» . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  64. ^ a b c «Позвольте мне сочинить народные песни, и пусть кто будет устанавливать свои законы» . laurencepayne.co.uk. 2018 . Дата обращения 4 мая 2018 .
  65. ^ a b c Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . п. 177. ISBN. 978-1783831180.
  66. ^ «Гарри Кастлинг (1865–1933)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  67. ^ Барри Норрис, "Чарльз Коллинз (1874-1923)", песни Фреда Годфри . Дата обращения 13 июля 2020.
  68. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . п. 133. ISBN. 978-1783831180.
  69. ^ «Я буду твоей возлюбленной» . Музей Виктории и Альберта . 2017 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  70. ^ "Х. [Хьюберт] Вортон Дэвид (ум. После 1950 г.)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  71. ^ "Люди, похороненные на кладбище Nunhead" . Geni.com . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  72. ^ "Почему девочки так меня любят?" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 .
  73. ^ «Ноэль Реджинальд Моксон Армитаж Гей (1898–1954), композитор« Lambeth Walk » » . Национальная портретная галерея . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  74. ^ "Человек, который разбил банк в Монте-Карло Чарльзом Коборном" . Songfacts.com. 2018 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  75. ^ Чилтон, Чарльз (2006). "Limelight" Чаплина и традиция мюзик-холла . McFarland & Company . п. 131. ISBN. 0786424257.
  76. ^ «Биография Фреда Годфри (1880–1953)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  77. ^ "Грэм, Эрик композитор" . WorldCat . 2010 . Проверено 1 мая 2018 .
  78. ^ "Уильям Харгривз (1880–1941)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 1 мая 2018 .
  79. ^ Б Бэйкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . п. 135. ISBN 978-1783831180.
  80. ^ Б Бэйкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . С. 148–149. ISBN 978-1783831180.
  81. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN 978-1-78383-118-0 , стр 22-26 
  82. ^ a b «Вот и мы, вот и мы снова» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 .
  83. ^ «Гарри Лаудер, его жизнь и музыка» . Гостиная Академия песни. 2004 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  84. ^ Баллок, Джек (1997). Метод полос Белвина 21 века, уровень 2: Дирижер . Альфред Музыка . п. 348. ISBN 0769201601.
  85. ^ "Шампанское Чарли" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 .
  86. ^ a b "Радиообзор: Радио 4 отправляется в мюзик-холл по дороге памяти" . Дейли телеграф . 2009 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  87. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN 978-1-78383-118-0 , стр.138-140 
  88. ^ "Когда звонит горн" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 2 мая 2018 .
  89. ^ "Песни Артура Ллойда" . Сайт Артура Ллойда . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  90. ^ «AJ [Артур Дж.] Миллс (1872–1919)» . Сайт Фреда Годфри . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 года .
  91. ^ "Твигги Ву?" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  92. ^ «CW [Чарльз Уильям] Мерфи (1875–1913)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  93. ^ "Фред Мюррей (ум. 1922)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 года .
  94. ^ "Берлингтон Берти" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 .
  95. ^ Голдсмит, Мелисса (2016). Энциклопедия музыкантов и коллективов по фильму . Роуман и Литтлфилд . п. xxi. ISBN 978-1442269866.
  96. ^ "Тиддли-Ом-Пом!" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 .
  97. ^ «Если вы хотите знать время, спросите полицейского» . Сайт тура Джека-Потрошителя. 2018 . Проверено 1 мая 2018 .
  98. ^ "Прогулка по Ламбету" . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 1 мая 2018 .
  99. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . п. 19. ISBN 978-1783831180.
  100. ^ «Корабль, который никогда не вернется» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 .
  101. ^ "На пороге матери Келли" . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 .
  102. ^ «Беннетт Скотт (1875–1930)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 2 мая 2018 .
  103. ^ «Лесли Стюарт» . AllMusic . 2018 . Дата обращения 4 мая 2018 .
  104. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . С. 142–143. ISBN 978-1783831180.
  105. ^ «Джозеф Табрар: композитор песен мюзик-холла» . Гильдия мюзик-холла . 2010 . Проверено 3 мая 2018 .
  106. ^ «Когда загорелась старая дунская корова | Винкотт, Гарри | Виктория и Альберта, поиск в коллекциях» . В и А Коллекции . 2 января 2020.
  107. ^ Фулд, Джеймс Дж. (2014). Книга всемирно известной музыки: классической, популярной и народной . Dover Publications . п. 345. ISBN 978-0486414751.
  108. ^ DanceSport UK, доступ 10 мая 2007 г.
  109. ^ "Доктор Уолфорд Броди" . О сайте Абердина. 2018 . Проверено 16 июля 2018 .
  110. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история . Книги о ручке и мече . п. 242. ISBN. 978-1783831180.
  111. ↑ 39 шагов (1935) на IMDb
  112. ↑ Шампанское Чарли (1944) на IMDb
  113. ^ Limelight на IMDb
  114. ^ 1950 Британский ТВ Вехи (юла, 2003) Доступ24 октября 2007
  115. ^ Артист в IMDb
  116. ^ "Встаньте, сэр Кен" . telegraph.co.uk . Телеграф Медиа Группа. 31 декабря 2016 . Проверено 9 января 2017 года .
  117. ^ Ой! Какая прекрасная война на IMDb
  118. ↑ The Old Boy Network, доступ 10 мая 2007 г.
  119. ↑ BBC Drama - описание просмотрено 10 мая 2007 г.
  120. ↑ Четвертый ангел в IMDb
  121. ^ "Фестиваль широты 2017" . Центр отзывов. 2017 . Проверено 17 декабря 2017 года .
  122. ^ Хакни империи искусства и архитектуры Доступ1 ноября 2007
  123. ^ "Ислингтон: Социальная и культурная деятельность" , История округа Мидлсекс : Том 8: Ислингтон и Сток-Ньюингтонские приходы (1985), стр. 45–51, доступ: 1 ноября 2007 г.
  124. Перейти ↑ The Stage Guide and Directory (1912)
  125. ^ Театры и залы в Гринвиче, Лондон (Артур Ллойд), доступ: 1 ноября 2007 г.
  126. ^ Питер Хонри Музыкальный зал Джона Уилтона, Самая красивая комната в городе (1985)
  127. ↑ В честь мюзик-холла Уилтона The Guardian , 8 июня 2007 г.
  128. ^ Альгамбра Театр и кино Majestic, Морли - стрит, Брэдфорд, Западный Йоркшир (Arthur Lloyd) доступ1 ноября 2007
  129. ^ "Malt Cross - кафе-бар и место проведения мероприятий, центр Ноттингема" . maltcross.com .
  130. ↑ Более 106 лет театрального движения в Premier Theatre Северной Ирландии (Grand Opera House). Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine, доступ осуществлен 1 ноября 2007 г.
  131. ^ Веселость театр (остров Мэн) архивации 12 октября 2007 в Wayback Machine доступ1 ноября 2007
  132. ↑ Последний выживший мюзик-холл Шотландии (Britannia Theater Trust). Архивировано 29 октября 2007 г. в Wayback Machine, доступ осуществлен 1 ноября 2007 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцевальных и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (сентябрь 2016 г.) 30 № 3, стр. 432–433.
  • Александр, Джон, Разрывая билеты дважды в ночь: Последние дни разнообразия (Arcady Press, 2002)
  • Бейли, Питер, изд., Мюзик-холл: Бизнес удовольствия (Милтон Кейнс, Open University Press, 1986)
  • Бейкер, Ричард Энтони, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история (Pen & Sword, 2014)
  • Бичинг, Кристофер, Самая большая волна - жизнь и времена в мюзик-холлах (DCG Publications, 2010)
  • Браттон, JS, редактор, Мюзик-холл: исполнение и стиль (Милтон Кейнс, Open University Press, 1986)
  • Брюс, Фрэнк, Больше разнообразных дней: ярмарки, примерки, мюзик-холл, театр эстрады, клубы, круизы и кабаре (Эдинбург, Tod Press, 2000)
  • Басби, Рой, Британский мюзик-холл: иллюстрированный «Кто есть кто» с 1850 года до наших дней (Лондон: Пол Элек , 1976)
  • Чешир, Д. Ф., Мюзик-холл в Великобритании (Ньютон-Эббот: Дэвид и Чарльз, 1974)
  • Эрл, Джон, Британские театры и мюзик-холлы (Princes Risborough, Shire, 2005)
  • Эрл, Джон и Стэнтон, Джон, Кентерберийский зал и театр эстрады (Кембридж, Чедвик-Хили, 1982)
  • Эрл, Джон и Селл, Майкл (ред.) The Theaters Trust Guide to British Theaters, 1750–1950 (A&C Black Publishers Ltd, 2000)
  • Фарсон, Дэниел (1972). Мари Ллойд и Мюзик-холл . Лондон: ISBN Tom Stacey Ltd. 978-0-85468-082-5.
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
  • Гаррет, Джон М., Sixty Years of British Music Hall (Лондон, Chappell & Company совместно с Андре Дойчем, 1976)
  • Грин, Бенни, изд. The Last Empires: A Music Hall Companion (Лондон, Pavilion Books Ltd. совместно с Michael Joseph Ltd., 1986)
  • Хонри, Питер. Музыкальный зал Джона Уилтона, Самая красивая комната в городе (1985)
  • Хонри, Питер. Работа в залах: награда за сто лет британских мюзик-холлов (Фарнборо, англ., Saxon House, 1973). ISBN 0-347-00013-4 
  • Ховард, Диана. Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  • Хадд, Рой. Мюзик-холл (Лондон, Эйр Метуэн, 1976)
  • Джексон, Ли. Дворцы удовольствия: от мюзик-холлов до побережья и до футбола, как викторианцы изобрели массовые развлечения (Yale University Press, 2019)
  • Ли, Эдвард (1982). Народная песня и мюзик-холл . Лондон: Я Рутледж. ISBN 0-7100-0902-X.
  • Мэлони, Пол, Шотландия и Мюзик-холл, 1850–1914 (Manchester University Press, 2003)
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (1965). Британский мюзик-холл . Лондон: Studio Vista. ISBN 0-85614-036-8.
  • Меллор, GJ, Северный мюзик-холл (Ньюкасл-апон-Тайн, Фрэнк Грэм, 1970)
  • Меллор, Г.Дж., « Они заставили нас смеяться: сборник комиков, чьи воспоминания остались живы» (Литтлборо, Джордж Келсалл, 1982)
  • Маллен, Джон, «Шоу должно продолжаться: популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны» (Лондон, Рутледж, 2015 г.)
  • О'Горман, Брайан, Смех в рыке: Воспоминания о разнообразии и пантомиме (Вейбридж, Б. О'Горман, 1998)
  • Скотт, Гарольд, Ранние двери: истоки мюзик-холла (Лондон, Николсон и Уотсон, 1946)
  • Стюарт, компакт-диск и Парк, AJ, Эстрадная сцена (Лондон, Анвин 1895)
  • Уильямс, Брансби (1954). Сам Брансби Уильямс . Лондон: Хатчинсон. OCLC  2227654 .
  • Вильмут, Роджер. Пожалуйста, покиньте сцену - История разнообразия 1919–1960 (Лондон, Метуэн, 1985)

Внешние ссылки [ править ]

  • «История мюзик-холлов» . Театр и спектакль . Музей Виктории и Альберта . Проверено 15 февраля 2011 года .
  • Списки чтения для театров и представлений - Мюзик-холл и Музей эстрады Виктории и Альберта
  • Британское общество мюзик-холла
  • Гильдия мюзик-холла Великобритании и Америки
  • Сайт Артура Ллойда (исполнитель) - ссылки на транскрипции исторических источников о выступлениях и местах проведения.
  • Раздел «Развлечения» на сайте www.victorianlondon.org
  • Ремастеринг записей артистов мюзик-холла
  • Университетская лекция о женщинах в британском мюзик-холле во время Великой войны 1914–1918 гг.