Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыканты работают в студии звукозаписи .
Толпа смотрит концерт .

Музыкальная индустрия состоит из компаний и независимых художников , которые зарабатывают деньги, создавая новые песни и фрагменты и устраивая концерты и шоу, аудио- и видеозапись, композицию и ноты , а также организаций и ассоциаций , которые помогают и представляет музыку создатель. Среди множества людей и организаций, работающих в отрасли, есть: авторы песен и композиторы, которые создают новые песни и музыкальные произведения; то певцы , музыканты , дирижеры и бэнд-лидеркто исполняет музыку; компании и профессионалы, которые создают и продают записанную музыку и / или ноты (например, музыкальные издатели , музыкальные продюсеры , студии звукозаписи , инженеры , звукозаписывающие лейблы , розничные и интернет-магазины музыки , организации по правам на исполнение ); и те, кто помогает организовывать и представлять живые музыкальные выступления ( звукорежиссеры , агенты по бронированию , промоутеры , концертные площадки , бригада ).

Отрасль также включает ряд профессионалов, которые помогают певцам и музыкантам в их музыкальной карьере ( менеджеры по талантам , артисты и менеджеры репертуара , бизнес-менеджеры , юристы в сфере развлечений ); те, кто транслирует аудио или видео музыкальный контент ( спутниковые , интернет-радиостанции , радио- и телестанции ); музыкальные журналисты и музыкальные критики ; Ди-джеи ; музыкальные педагоги и учителя ; музыкальный инструментпроизводители; а также многие другие. Помимо предприятий и артистов, которые работают в музыкальной индустрии для получения прибыли или дохода, существует ряд организаций, которые также играют важную роль в музыкальной индустрии, включая союзы музыкантов (например, Американская федерация музыкантов ), но не - коммерческие организации по защите прав на исполнение (например, Американское общество композиторов, авторов и издателей ) и другие ассоциации (например, Международный альянс женщин в музыке , некоммерческая организация, которая защищает женщин-композиторов и музыкантов ).

Современная западная музыкальная индустрия возникла между 1930-ми и 1950-ми годами, когда пластинки заменили ноты, став самым важным продуктом в музыкальном бизнесе. В коммерческом мире «индустрия звукозаписи» - ссылка на запись исполнений песен и произведений и продажу записей - стала использоваться как свободный синоним «музыкальной индустрии». В 2000 - е годы, большая часть музыкального рынка контролируется тремя крупными корпоративными лейблами: французский принадлежащего Universal Music Group , японская принадлежащих Sony Music Entertainment , [1] и США , принадлежащий Warner Music Group . Лейблы, не входящие в эти три основных лейбла, называются независимыми лейблами.(или "инди"). Самая большая часть рынка живой музыки для концертов и туров контролируется Live Nation , крупнейшим промоутером и владельцем музыкальных площадок . Live Nation - бывшая дочерняя компания iHeartMedia Inc , крупнейшего владельца радиостанций в США .

В первые десятилетия 2000-х годов музыкальная индустрия претерпела радикальные изменения с появлением широкого распространения музыки в цифровом формате через Интернет (что включает как незаконный обмен файлами с песнями, так и законную покупку музыки в музыкальных онлайн-магазинах ). Наглядным показателем этих изменений является общий объем продаж музыки: с 2000 года продажи записанной музыки существенно упали [2] [3], в то время как значение живой музыки возросло. [4] В 2011 году крупнейший в мире розничный торговец записанной музыки превратился в цифровую интернет- платформу, управляемую компьютерной компанией: онлайн- магазин iTunes Store компании Apple Inc.. [5] С 2011 года в музыкальной индустрии наблюдается постоянный рост продаж: потоковая передача теперь приносит больше дохода в год, чем цифровые загрузки. Spotify , Apple Music и Amazon Music - крупнейшие потоковые сервисы по количеству подписчиков. [6]

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Печатная музыка в Европе:

До изобретения печатного станка единственным способом копирования нот было вручную, что было дорогостоящим и трудоемким процессом. На фотографии изображена рукописная нотная рукопись французской песни « Ars subtilior chanson» конца 1300-х годов о любви под названием « Belle, bonne, sage » Бода Кордье. Нотный необычна тем , что написано в форме сердца, с красными нотами , указывающими ритмические изменения .

Издание музыки с использованием нот, напечатанных на машинке, появилось в эпоху музыки эпохи Возрождения в середине 15 века. Развитие музыкальных изданий последовало за развитием полиграфических технологий, которые впервые были разработаны для печати обычных книг . После середины 15 века впервые были разработаны механические методы печати нот. Самый ранний пример, набор литургических песнопений, датируется примерно 1465 годом, вскоре после Библии Гутенберга.был напечатан. До этого музыку приходилось переписывать вручную. Копирование нотной записи вручную было очень дорогостоящим, трудоемким и длительным процессом, поэтому обычно его предпринимали только монахи и священники, стремящиеся сохранить духовную музыку для церкви. Немногочисленные сохранившиеся коллекции светской (нерелигиозной) музыки были заказаны и принадлежали богатым аристократам. Примеры включают Squarcialupi Codex итальянской музыки Trecento и Chantilly Codex французской музыки subtilior .

Использование печати позволило воспроизводить ноты намного быстрее и с гораздо меньшими затратами, чем ручное копирование нот. Это помогло музыкальным стилям быстрее распространиться в других городах и странах, а также позволило распространить музыку в более отдаленные районы. До изобретения нотной печати музыка композитора могла быть известна только в городе, в котором она жила, и окружающих его городах, потому что только богатые аристократы могли позволить себе делать копии ее музыки вручную. Однако с помощью нотной печати музыка композитора может быть напечатана и продана по относительно низкой цене покупателям из широкого географического региона. Когда ноты произведений и песен крупных композиторов начали печататься и распространяться в более широкой области, это позволило композиторам и слушателям услышать новые стили и формы музыки.Немецкий композитор мог покупать песни, написанные итальянским или английским композитором, а итальянский композитор мог покупать произведения, написанные голландскими композиторами, и узнавать, как они пишут музыку. Это привело к большему смешению музыкальных стилей из разных стран и регионов.

Пионером современной нотной печати был Оттавиано Петруччи (родился в Фоссомброне в 1466 году - умер в 1539 году в Венеции), печатник и издатель, которому удалось обеспечить двадцатилетнюю монополию на печатную музыку в Венеции в 16 веке. Венеция была одним из крупнейших деловых и музыкальных центров того периода. Его Harmonice Musices Odhecaton , собрание шансонов, напечатанных в 1501 году, обычно ошибочно принимают за первую книгу нот, напечатанных с подвижного шрифта. На самом деле это различие принадлежит римскому печатнику Ульриха Хана " Missale Romanum " 1476 года. Тем не менее, более поздние работы Петруччи были необычными из-за сложности его белых мензуральных обозначений и небольшого размера шрифта. Он напечатал первую книгуполифония (музыка с двумя и более независимыми мелодическими линиями) с использованием подвижного шрифта. Он также опубликовал множество произведений самых уважаемых композиторов эпохи Возрождения, в том числе Жоскена де Пре и Антуана Брумеля . Он процветал, сосредоточившись на фламандских произведениях, а не на итальянских, поскольку они были очень популярны по всей Европе в эпоху музыки эпохи Возрождения . Его типография использовала метод тройного оттиска, при котором лист бумаги вдавливали трижды. Первое впечатление - это линии нотоносца, второе - слова, а третье - ноты. Этот метод дал очень четкие и удобочитаемые результаты, хотя был трудоемким и дорогостоящим.

До 18 - го века, процессы формального состава и печати музыки не произошли по большей части при поддержке протекции от аристократов и церквей . В середине-конце 18 века исполнители и композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт, начали искать больше коммерческих возможностей для продажи своей музыки и выступлений широкой публике. После смерти Моцарта его жена ( Констанца Вебер ) продолжила процесс коммерциализации его музыки посредством беспрецедентной серии мемориальных концертов, продажи его рукописей и сотрудничества со своим вторым мужем Георгом Ниссеном над биографией Моцарта. [7]

Пример нотной ноты с механической печатью.

В 19 веке в музыкальной индустрии доминировали нотные издатели. До изобретения технологий звукозаписи для меломанов основным способом услышать новые симфонии и оперные арии (песни) было купить ноты (часто переложенные для фортепиано или небольшой группы камерной музыки) и исполнять музыку в гостиной, используя друзей, которые были музыкантами и певцами-любителями. В Соединенных Штатах музыкальная индустрия возникла одновременно с появлением менестрелей с « черным лицом » . Blackface - это форма театрального грима, используемая преимущественно не-чернокожими исполнителями для изображения чернокожего человека.. Эта практика приобрела популярность в 19 веке и способствовала распространению негативных расовых стереотипов афроамериканцев. [8]

В конце века группа музыкальных издателей и авторов песен, которая доминировала в популярной музыке в Соединенных Штатах, стала известна как Tin Pan Alley . Первоначально название относилось к определенному месту: 28-я Уэст-стрит между Пятой и Шестой авеню в Манхэттене , и мемориальная доска (см. Ниже ) на тротуаре на 28-й улице между Бродвеем и Шестой знаменует это. Начало Tin Pan Alley обычно датируется примерно 1885 годом, когда несколько музыкальных издателей открыли магазины в том же районе Манхэттена . Конец Аллеи жестяных банок менее ясен. Некоторые относят его к началу Великой депрессии в 1930-х годах, когда фонограф и радио вытеснилиноты как движущая сила американской популярной музыки, в то время как другие считают, что Tin Pan Alley продолжалась до 1950-х годов, когда более ранние стили американской популярной музыки были отодвинуты на задний план подъемом рок-н-ролла .

Появление записанной музыки и радиовещания [ править ]

Фрэнсис Денсмор записывает вождя Blackfoot Mountain Chief на цилиндровом фонографе в 1916 году.
Система радиовещания с 1906 года.

На заре начала 20-го века развитие звукозаписи стало подрывной технологией для коммерческих организаций, издававших ноты. В эпоху нотной музыки, если обычный человек хотел услышать популярные новые песни, он или она покупали ноты и играли их дома на пианино или разучивали песню дома, играя партию аккомпанемента на пианино или гитаре. Коммерчески выпускаемые граммофонные записи музыкальных исполнений, которые стали доступны с конца 1880-х годов, а затем стали широко распространяться по радио., начиная с 20-х годов прошлого века, навсегда изменили способ слушания и прослушивания музыки. Оперные театры, концертные залы и клубы продолжали выпускать музыку, а музыканты и певцы продолжали выступать вживую, но мощь радио позволяла группам, ансамблям и певцам, которые ранее выступали только в одном регионе, становиться популярными в масштабах всей страны, а иногда и в целом. всемирный масштаб. Более того, в то время как раньше посещение лучших симфонических и оперных концертов было ограничено людьми с высоким доходом в мире до радио, с вещанием радио , гораздо более широкий круг людей, в том числе люди с низким и средним доходом, могли слышать лучшие оркестры. , биг-бэнды , популярные певцы и оперные шоу.

«Индустрия звукозаписи» в конечном итоге заменила издателей нот в качестве крупнейшей силы музыкальной индустрии. Множество звукозаписывающих компаний приходили и уходили. Некоторые заслуживающие внимания лейблы предыдущих десятилетий включают Columbia Records , Crystalate, Decca Records , Edison Bell, The Gramophone Company , Invicta, Kalliope, Pathé , Victor Talking Machine Company и многие другие. [9] Многие звукозаписывающие компании вымерли так же быстро, как и образовались, и к концу 1980-х годов появилась «большая шестерка» - EMI , CBS , BMG , PolyGram , WEA и MCA.- доминировал в отрасли. Sony купила CBS Records в 1987 году и сменила название на Sony Music в 1991 году. В середине 1998 года PolyGram Music Group объединилась с MCA Music Entertainment, создав то, что мы теперь знаем как Universal Music Group . С тех пор Sony и BMG объединились в 2004 году, [10] и Universal взяли на себя большую часть музыкальных интересов EMI в 2012 году. [11] EMI Music Publishing , также когда-то входившая в ныне несуществующий британский конгломерат, теперь принадлежит Sony как дочерняя компания Sony / ATV Music Publishing . [12]Как и в других отраслях, индустрия звукозаписи характеризуется множеством слияний и / или поглощений как крупных компаний, так и среднего бизнеса (недавний пример приводится бельгийской группой PIAS и французской группой Harmonia Mundi ). [13]

В жанровом отношении музыкальные предприниматели расширили свои отраслевые модели в такие области, как народная музыка , в которой композиция и исполнение продолжались веками на специальной хозрасчетной основе. Создание независимого звукозаписывающего или инди-лейбла или подписание контракта с таким лейблом по-прежнему остается популярным выбором для начинающих музыкантов, особенно в таких жанрах, как хардкор-панк и экстремальный металл , несмотря на то, что инди не может предложить такая же финансовая поддержка крупных лейблов. Некоторые группы предпочитают подписывать контракты с инди-лейблами, потому что эти лейблы обычно дают исполнителям больше творческой свободы.

Рост цифрового онлайн-распространения [ править ]

Логотип интернет- магазина iTunes компании Apple Inc. , в котором продаются цифровые файлы с песнями и музыкальными произведениями, а также ряд другого контента, например, цифровые файлы телешоу и фильмов .

В первое десятилетие 2000-х годов музыка , загружаемая в цифровом виде и передаваемая в потоковом режиме, стала более популярной, чем покупка физических записей (например, компакт-дисков , пластинок и кассет ). Это дало потребителям почти беспрепятственный доступ к большему разнообразию музыки, чем когда-либо прежде, на множестве устройств. В то же время потребители тратили меньше денег на записанную музыку (как физически, так и распространяемую в цифровом виде), чем в 1990-е годы. [14] По данным Forrester Research, общие доходы от музыкального бизнеса в США упали вдвое - с 14,6 млрд долларов в 1999 году до 6,3 млрд долларов в 2009 году . [15] Мировая выручка от продажи компакт-дисков, виниловых пластинок , кассет ицифровые загрузки упали с 36,9 млрд долларов в 2000 году [16] до 15,9 млрд долларов в 2010 году [17] по данным IFPI. The Economist и The New York Times сообщили, что в обозримом будущем тенденция к снижению, как ожидается, сохранится. [18] [19] Это резкое снижение доходов вызвало массовые увольнения внутри отрасли, вынудило некоторые более уважаемые розничные торговцы (например, Tower Records ) выйти из бизнеса и вынудило звукозаписывающие компании, продюсеров, студии, инженеров звукозаписи и музыкантов ищите новые бизнес-модели . [20]

В ответ на рост масштабов незаконного обмена файлами цифровых музыкальных записей индустрия звукозаписи предприняла агрессивные судебные иски. В 2001 году ему удалось закрыть популярный музыкальный веб-сайт Napster и пригрозить судебным иском против тысяч людей, которые участвовали в обмене звуковыми файлами музыкальных песен. [20] Однако это не смогло замедлить падение доходов от звукозаписи и оказалось катастрофой в сфере связей с общественностью для музыкальной индустрии. [20] Некоторые академические исследования даже предполагают, что скачивание не привело к снижению продаж записей. [21] Опрос о правах на музыку в Великобритании, 2008 г. [22]показали, что 80% людей в Британии хотели бы иметь легальную одноранговую (P2P) службу обмена файлами, однако только половина респондентов считала, что создателям музыки следует платить. Опрос соответствовал результатам более раннего исследования, проведенного в Соединенных Штатах, на котором была основана модель открытой музыки . [23]

Легальные цифровые загрузки стали широко доступны с дебютом Apple iTunes Store в 2003 году. [24] Популярность распространения музыки через Интернет возросла [25], и к 2011 году продажи цифровой музыки превысили физические продажи музыки. [26] Atlantic Records сообщает, что цифровые продажи превысили физические продажи. [18] Однако, как сообщает The Economist , «платные цифровые загрузки быстро росли, но не начали компенсировать потерю доходов от компакт-дисков». [19]

После 2010 г. интернет-сервисы, такие как Deezer , Pandora , Spotify и Apple iTunes Radio, начали предлагать " оплату за стриминг" на основе подписки."сервисы через Интернет. В случае потоковых сервисов пользователь оплачивает подписку компании за право слушать песни и другие медиафайлы из библиотеки. В то время как в случае легальных сервисов цифровой загрузки покупатель владеет цифровой копией песни (которая они могут сохранять на своем компьютере или в цифровом медиаплеере), с потоковыми сервисами, пользователь никогда не загружает файл песни и не владеет файлом песни. Подписчик может слушать песню только до тех пор, пока он продолжает оплачивать потоковую подписку . Как только пользователь перестанет оплачивать подписку, он больше не сможет слушать аудио из репозиториев компании. Стриминговые сервисы начали оказывать серьезное влияние на отрасль в 2014 году.

Spotify , как и индустрия потоковой передачи музыки в целом, сталкивается с некоторой критикой со стороны артистов, утверждающих, что они не получают справедливой компенсации за свою работу, поскольку продажи загружаемой музыки снижаются, а объем потоковой передачи музыки увеличивается. В отличие от физических продаж или продаж с загрузкой, при которых взимается фиксированная цена за песню или альбом, Spotify платит артистам на основе их «доли рынка» (количество потоков для их песен как доля от общего количества песен, транслируемых на сервисе). [27] Spotify распределяет примерно 70% среди правообладателей, которые затем будут платить артистам в соответствии с их индивидуальными соглашениями. Переменная и (как говорят некоторые) неадекватный характер этой компенсации [28]привел к критике. Spotify сообщает, что платит в среднем от 0,006 до 0,008 доллара США за поток. В ответ на обеспокоенность Spotify заявляет, что они приносят пользу музыкальному бизнесу, «переводя их с пиратских и менее монетизированных платформ и позволяя им получать гораздо более высокие гонорары, чем раньше», поощряя пользователей использовать их платные услуги. [29] [30]

Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) показал в своем 2015 прибыли сообщают , что потоковые услуги были ответственны за 34,3 процента доходов США записал-музыки промышленности в год, рост на 29 процентов по сравнению с предыдущим годом и становится самым крупным источником дохода, притягивая примерно в 2,4 миллиарда долларов. [31] [32] Выручка от потокового вещания в США выросла на 57 процентов до 1,6 миллиарда долларов в первой половине 2016 года и составила почти половину продаж отрасли. [33] Это контрастирует с 14,6 миллиардами долларов дохода, полученного в 1999 году музыкальной индустрией США от продажи компакт-дисков.

Беспорядки в музыкальной индустрии 2000-х изменили баланс двадцатого века между артистами, звукозаписывающими компаниями, промоутерами, розничными музыкальными магазинами и потребителями. По состоянию на 2010 , большой коробку магазины , такие как Wal-Mart и Best Buy продавать больше записей , чем музыка только CD магазины, которые перестали функционировать в качестве основного игрока в музыкальной индустрии. Музыканты теперь полагаются на живые выступления и продажу товаров (футболок, толстовок и т. Д.) Для получения большей части своего дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми - как музыкантов до 20-го века - от покровителей. на примере музыкальных промоутеров, таких как Live Nation(которая доминирует в продвижении туров и владеет или управляет большим количеством музыкальных заведений ). [4] Чтобы извлечь выгоду из всех источников дохода артиста, звукозаписывающие компании все больше полагаются на « сделку 360 », новые деловые отношения, впервые предложенные Робби Уильямсом и EMI в 2007 году. [34] С другой стороны, звукозаписывающие компании. может предложить простую сделку по производству и распространению , которая дает более высокий процент артисту, но не покрывает расходы на маркетинг и продвижение.

Такие компании, как Kickstarter, помогают независимым музыкантам выпускать свои альбомы через фанатов, финансирующих группы, которые они хотят слушать. [35] Многие новые артисты больше не рассматривают контракт со звукозаписывающей компанией как неотъемлемую часть своего бизнес-плана . Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволяют записывать музыку приемлемого качества на портативный компьютер в спальне и распространять ее через Интернет среди мировой аудитории. [36] Это, в свою очередь, вызвало проблемы у звукозаписывающих студий, продюсеров звукозаписи и звукорежиссеров : Los Angeles Times сообщает, что до половины записывающих предприятий в этом городе вышли из строя. [37]Изменения в музыкальной индустрии предоставили потребителям доступ к большему разнообразию музыки, чем когда-либо прежде, по цене, которая постепенно приближается к нулю. [20] Однако потребительские расходы на программное и аппаратное обеспечение, связанное с музыкой, резко выросли за последнее десятилетие, обеспечивая новый ценный источник дохода для технологических компаний, таких как Apple Inc. и Pandora Radio .

Бизнес-структура [ править ]

Музыкальная индустрия - это сложная система, состоящая из множества различных организаций, фирм и отдельных лиц. В первые десятилетия XXI века он претерпел кардинальные изменения. Однако большинство участников музыкальной индустрии по-прежнему исполняют свои традиционные роли, которые описаны ниже. [38] Есть три вида собственности , которые создаются и продаются в индустрии звукозаписи: композиции (песни, кусочки, тексты песен), записи (аудио и видео) , а также средства массовой информации (например, компакт - дисков или MP3 - файлов , а также DVD - дисков ). Может быть много записей одной композиции, и одна запись обычно будет распространяться через множество носителей. Например, песня "My Way »принадлежит его композиторам Полу Анке и Клоду Франсуа , запись Фрэнка Синатры « My Way »принадлежит Capitol Records , запись Сида Вишеса « My Way »принадлежит Virgin Records , а миллионы компакт-дисков и виниловых пластинок, на которых можно воспроизводить эти записи, принадлежат миллионам индивидуальных потребителей.

Композиции [ править ]

Песни , инструментальные пьесы и другие музыкальные композиции созданы авторами песен или композиторами и изначально принадлежат композитору, хотя они могут быть проданы или права могут быть переданы иным образом. Например, в случае работы по найму композиция принадлежит непосредственно другой стороне. Традиционно владелец авторских прав лицензирует или «передает» некоторые из своих прав издательским компаниям посредством издательского договора . Издательская компания (или общество по сбору платежей, действующее от имени многих таких издателей, авторов песен и композиторов) собирает сборы (известные как « гонорары за публикацию»).") при использовании композиции. Часть гонорара выплачивается издательской компанией владельцу авторских прав в зависимости от условий контракта. Ноты обеспечивают поток дохода, который выплачивается исключительно композиторам и их издательской компании. Обычно (хотя и не всегда) издательская компания предоставляет владельцу аванс в счет будущих доходов при подписании издательского контракта. Издательская компания также продвигает композиции, например, приобретая песни для "размещения" на телевидении или в фильмах .

Записи [ править ]

Музыкант в студии звукозаписи.

Записи создаются записывающими артистами , в том числе певцами , музыкантами (включая сессионных музыкантов ) и музыкальными ансамблями (например, фоновые оркестры , ритм-секции , оркестры и т. Д.), Как правило, с помощью и под руководством продюсеров звукозаписи и звукорежиссеров . Они традиционно делались в студиях звукозаписи (которые сдаются в аренду по дневной или почасовой ставке) во время сеанса записи . В 21 веке успехи в технологии цифровой записи позволили многим продюсерам и артистам создавать « домашние студии».«используя высокопроизводительные компьютеры и программы цифровой записи, такие как Pro Tools , минуя традиционную роль коммерческой студии звукозаписи. Продюсер звукозаписи наблюдает за всеми аспектами записи, принимая многие логистические, финансовые и художественные решения в сотрудничестве с артистами. У продюсера записи есть ряд различных обязанностей, включая выбор материала и / или работу с композиторами, найм сессионных музыкантов, помощь в аранжировке песен, наблюдение за выступлениями музыкантов и руководство звукорежиссером во время записи и микширования для получения наилучшего звука. Аудио инженеры (включая инженеров по записи , микшированию и мастерингу)) несут ответственность за обеспечение хорошего качества звука во время записи. Они выбирают и настраивают микрофоны и используют блоки эффектов и микшерные пульты для регулировки звука и уровня музыки. Сеанс записи также может потребовать услуг аранжировщика , оркестратора , студийных музыкантов , сессионных музыкантов , тренеров по вокалу или даже тайно нанятого привидения, чтобы помочь с текстами или написанием песен .

Студийный инженер, работающий со звуковым микшером в студии звукозаписи.

Записи (традиционно) принадлежат звукозаписывающим компаниям . Некоторые артисты владеют собственными звукозаписывающими компаниями (например, Ani DiFranco ). Договор записи определяет деловые отношения между художником записи и звукозаписывающей компанией. По традиционному контракту компания предоставляет аванс артисту, который соглашается сделать запись, которая будет принадлежать компании. Отдел A&R звукозаписывающей компании отвечает за поиск новых талантов и контроль за процессом записи. Компания оплачивает расходы на запись, а также расходы на продвижение и маркетинг записи. Для физических носителей (например, компакт-дисков ) компания также платит за производствои распространять физические записи. Небольшие звукозаписывающие компании (известные как « инди ») будут формировать деловые отношения с другими компаниями для решения многих из этих задач. Звукозаписывающая компания выплачивает записывающемуся артисту часть дохода от продажи записей, также известную как «роялти», но это отличается от гонорара за публикацию, описанного выше. Эта часть аналогична проценту, но может быть ограничена или расширена рядом факторов (таких как бесплатные товары, возмещаемые расходы, бонусы и т. Д.), Которые указаны в контракте на запись. Сессионные музыканты и члены оркестра (а также несколько записывающихся артистов на специальных рынках) заключают контракт на предоставление работы по найму.; им, как правило, платят только единовременные гонорары или регулярную заработную плату за свои услуги, а не постоянные гонорары.

СМИ [ править ]

Физические носители (например, компакт-диски или виниловые пластинки) продаются музыкальными розничными торговцами и принадлежат потребителям после того, как они их купят. Покупатели обычно не имеют права делать цифровые копии с компакт-дисков или других носителей, которые они покупают, или сдавать в аренду или сдавать в аренду компакт-диски, потому что они не владеют записью на компакт-диске, они владеют только отдельным физическим компакт-диском. Дистрибьютор музыки доставляет ящики упакованных физических носителей от производителя к розничному продавцу и поддерживает коммерческие отношения с розничными торговцами и звукозаписывающими компаниями. Розничный продавец музыки платит дистрибьютору, который, в свою очередь, платит звукозаписывающей компании за записи. Звукозаписывающая компания платит гонорары за механическое воспроизведениеиздателю и композитору через коллективное общество. Затем звукозаписывающая компания выплачивает гонорары записывающемуся артисту, если это предусмотрено контрактом.

Когда музыка загружается в цифровом виде или передается в потоковом режиме , на его портативном медиаплеере или ноутбуке нет физических носителей, кроме памяти компьютера пользователя. По этой причине такие артисты, как Тейлор Свифт, Пол Маккартни, Kings of Leon и другие, призвали к законодательным изменениям, которые лишат социальные сети права транслировать свою музыку без выплаты гонораров. [20] На рынке цифровой и онлайн-музыки 2000-х годов дистрибьютор становится необязательным. Крупные интернет-магазины могут оплачивать лейблы напрямую, но существуют цифровые дистрибьюторы, которые предоставляют услуги по распространению крупным и мелким вендорам. При покупке цифровых загрузок или прослушивании потоковой музыки от потребителя может потребоваться согласие с условиями лицензирования звукозаписывающей компании и поставщика, выходящими за рамки тех, которые предусмотрены.авторское право ; например, некоторые службы могут позволять потребителям свободно делиться записью, но другие могут ограничивать пользователя хранением музыки на определенном количестве жестких дисков или устройств.

Трансляция, саундтрек и стриминг [ править ]

Когда запись транслируется (по радио или службой фоновой музыки, такой как Muzak ), организации по правам на исполнение (такие как ASCAP и BMI в США, SOCAN в Канаде или MCPS и PRS в Великобритании) собирают треть тип гонорара, известный как гонорар за исполнение, который выплачивается авторам песен, композиторам и артистам. Этот гонорар обычно намного меньше гонорара за публикацию или механическое производство.. За последнее десятилетие более «15–30 процентов» треков в потоковых сервисах не идентифицированы с конкретным исполнителем. Джефф Прайс говорит: «Audiam, онлайн-сервис потоковой передачи музыки, за последний год заработал более нескольких сотен тысяч долларов на сборе лицензионных отчислений от онлайн-вещания. [39] По словам Кена Левитана, менеджера из Kings of Leon, Cheap Trick и других», Youtube стал радио для детей ». Из-за чрезмерного использования YouTube и потоковой передачи в автономном режиме продажи альбомов упали на 60 процентов за последние несколько лет [20]. Когда записи используются на телевидении и в кино , композитор и их издательская компания обычно оплачивается через лицензию на синхронизацию. В 2000-х годах онлайн-сервисы по подписке (такие как Rhapsody ) также обеспечивали поток доходов непосредственно звукозаписывающим компаниям и через них артистам, если это позволяли контракты.

Живая музыка [ править ]

Живое музыкальное выступление на Cologne Pride , 2013.

Промоутер объединяет исполняющий художник и место владельца и упорядочивают контракты. Агентство бронирования представляет группу промоутеры, делает предложения и книгу выступления. Потребители обычно покупают билеты либо на месте проведения, либо в службе распространения билетов, такой как Ticketmaster . В США Live Nation является доминирующей компанией во всех этих ролях: им принадлежит большинство крупных заведений в США, они являются крупнейшими промоутерами и владеют Ticketmaster . Решение о том, где и когда поехать в тур, принимается руководством артиста и артистом, иногда по согласованию с звукозаписывающей компанией.. Звукозаписывающие компании могут профинансировать тур в надежде, что он поможет продвинуть продажи записей. Однако в 21 веке стало более обычным делом выпускать записи для стимулирования продажи билетов на концерты, а не заказывать туры для продвижения продаж записей.

Крупные успешные артисты обычно нанимают выездную команду : полупостоянную гастрольную организацию, которая путешествует с артистом во время серии концертов. Дорожную бригаду возглавляет тур-менеджер . Члены экипажа обеспечивают освещение сцены , звукоусиление , обслуживание музыкальных инструментов и транспортировку . В больших турах в состав бригады также могут входить бухгалтер, постановщик, телохранитель, парикмахеры, визажисты и специалисты по кейтерингу.сотрудники. Местные бригады обычно нанимаются для помощи в перемещении оборудования на сцену и за ее пределами. В небольшом туре с меньшей финансовой поддержкой все эти работы могут выполняться всего несколькими роуди или самими музыкантами. Группы, подписанные с небольшими "инди" лейблами, и группы в таких жанрах, как хардкор-панк , с большей вероятностью отправятся в туры без сопровождения гастролей или с минимальной поддержкой.

Менеджмент артистов, представительство и персонал [ править ]

Такие артисты, как певцы и музыканты, могут нанимать людей из других областей, чтобы помочь им в их карьере. Менеджер художника наблюдает за всеми аспектами карьеры художника в обмен на процент от дохода художника. Развлечения адвокат помогает им с подробностями своих контрактов с записывающими компаниями и другими сделками. Бизнес - менеджер осуществляет финансовые операции, налоги и бухгалтерский учет. Профсоюзы, такие как AFTRA и Американская федерация музыкантов в США, предоставляют музыкантам медицинскую страховку и страховку инструментов. Успешный художник функционирует на рынке как бренди, как таковые, они могут получать доход от многих других потоков, таких как товары , личные одобрения, выступления (без выступления) на мероприятиях или услуги в Интернете. [40] Обычно они контролируются менеджером художника и принимают форму отношений между художником и компаниями, которые специализируются на этой продукции. Певцы также могут нанять тренера по вокалу , инструктора по танцам , тренера по актерскому мастерству , личного тренера или тренера по жизни, чтобы им помочь.

Новые бизнес-модели [ править ]

В 2000-х годах традиционные границы, которые когда-то разделяли певцов, инструменталистов, издателей, звукозаписывающие компании, дистрибьюторов, розничную торговлю и бытовую электронику, стали размытыми или стертыми. Артисты могут записывать в домашней студии, используя портативный компьютер высокого класса и программу цифровой записи, такую ​​как Pro Tools, или использовать Kickstarter, чтобы собрать деньги на дорогостоящую студийную сессию записи без привлечения звукозаписывающей компании. Артисты могут выбрать для себя эксклюзивное продвижение и маркетинг, используя только бесплатные онлайн-службы обмена видео, такие как YouTube, или веб-сайты социальных сетей , минуя традиционную рекламу и маркетинг звукозаписывающей компании. В 2000-х годах бытовая электроникаи компьютерные компании, такие как Apple Computer , стали розничными продавцами цифровой музыки . Новые технологии распространения цифровой музыки и тенденции к использованию отрывков старых песен в новых песнях или смешиванию разных песен для создания "гибридных" записей также вынудили правительства и музыкальную индустрию пересмотреть определения интеллектуальной собственности и прав для всех. вовлеченные стороны. Проблема определения границ авторского права также усугубляется тем фактом, что определение понятий «роялти» и «авторское право» варьируется от страны к стране и от региона к региону, что меняет условия некоторых из этих деловых отношений.

Примерно через 15 лет развития Интернет-экономики платформы цифровой музыкальной индустрии, такие как iTunes , Spotify и Google Play , значительно улучшились по сравнению с ранними временами незаконного обмена файлами. Однако из-за множества предложений услуг и моделей дохода трудно понять истинную ценность каждой из них и то, что они могут дать музыкантам и музыкальным компаниям. Кроме того, в музыкальной индустрии существуют серьезные проблемы с прозрачностью, вызванные устаревшими технологиями. С появлением новых бизнес-моделей, таких как потоковые платформы и музыкальные онлайн-сервисы, обрабатывается большой объем данных. [41] Доступ к большим данным может повысить прозрачность отрасли. [42]

Статистика продаж [ править ]

Рост продаж цифровых альбомов в 2014 г. [ править ]

По данным IFPI, [43] мировые продажи цифровых альбомов в 2014 году выросли на 6,9%.

Источник: Nielsen SoundScan, Official Charts Company / BPI, GfK и оценка IFPI.

Объединение [ править ]

Доли продаж на мировом музыкальном рынке по данным IFPI (2005)

  EMI (13,4%)
  WMG (11,3%)
  Sony BMG (21,5%)
  УМГ (25,5%)
  Независимые (28,4%)

До декабря 1998 года в отрасли доминировала «большая шестерка»: Sony Music и BMG еще не объединились, а PolyGram еще не вошла в Universal Music Group. После слияния PolyGram и Universal в 1998 году рыночные доли отражали "большую пятерку", которая контролировала 77,4% рынка, согласно данным MEI World Report 2000:

  • Независимые лейблы - 22,6%
  • Универсальная музыкальная группа - 21,1%
  • Sony Music Entertainment - 17,4%
  • EMI - 14,1%
  • Warner Music Group - 13,4%
  • BMG - 11,4%

В 2004 году совместное предприятие Sony и BMG создало «большую четверку», в то время как мировой рынок оценивался в 30–40 миллиардов долларов. [44] Общий годовой объем продаж (компакт-диски, музыкальные видеоклипы, MP3 ) в 2004 году составил 3 миллиарда. Кроме того, согласно отчету IFPI, опубликованному в августе 2005 г. [45], на долю «большой четверки» приходилось 71,7% розничных продаж музыки:

  • Независимые лейблы - 28,3%
  • Universal Music Group - 25,5%
  • Sony BMG Music Entertainment - 21,5%
  • EMI Group - 13,4%
  • Warner Music Group - 11,3%

Доли музыкального рынка США по данным Nielsen SoundScan (2011)

  EMI (9,62%)
  WMG (19,13%)
  МСБ (29,29%)
  УМГ (29,85%)
  Независимые (12,11%)

Nielsen SoundScan в своем отчете за 2011 год отметила, что «большая четверка» контролировала около 88% рынка: [46]

  • Universal Music Group (США) - 29,85%
  • Sony Music Entertainment (базируется в США) - 29,29%
  • Warner Music Group (США) - 19,13%
  • Независимые лейблы - 12,11%
  • EMI Group - 9,62%

После поглощения EMI Sony Music Entertainment и Universal Music Group в декабре 2011 года была создана «большая тройка», и 8 января 2013 года после слияния произошло увольнение сорока сотрудников EMI. Европейские регуляторы вынудили Universal Music выделить активы EMI, которые превратились в Parlophone Label Group, которая была приобретена Warner Music Group. [47] Nielsen SoundScan опубликовал отчет в 2012 году, в котором отмечалось, что эти лейблы контролируют 88,5% рынка, и далее отмечалось: [48]

  • Universal Music Group (базируется в США), владеющая EMI Music - 32,41% + 6,78% EMI Group
  • Sony Music Entertainment (базируется в США), владеющая издательским подразделением EMI Group - 30,25%
  • Warner Music Group - 19,15%
  • Независимые лейблы - 11,42%

Примечание: IFPI и Nielsen Soundscan используют разные методологии, что затрудняет случайное сравнение их показателей и делает невозможным их сравнение с научной точки зрения. [49]

Акции Current Markets по состоянию на сентябрь 2018 г. следующие: [50]

  • Warner Music Group - 25,1%
  • Универсальная музыкальная группа - 24,3%
  • Sony Corporation - 22,1%
  • Другое - 28,5%

Крупнейшим игрокам в этой отрасли принадлежит более 100 дочерних звукозаписывающих лейблов или дочерних лейблов, каждая из которых специализируется на определенной рыночной нише. Только самые популярные артисты отрасли подписываются непосредственно на крупный лейбл. На эти компании приходится более половины доли рынка США. Однако в последние годы этот показатель несколько снизился, поскольку новая цифровая среда позволяет более мелким лейблам конкурировать более эффективно. [50]

Продажи альбомов и рыночная стоимость [ править ]

Общие продажи альбомов снизились в первые десятилетия 21 века, что побудило некоторых музыкальных критиков заявить о смерти альбома . (Например, единственными альбомами, которые стали платиновыми в США в 2014 году, были саундтреки к мультфильму Disney « Холодное сердце» и Тейлор Свифт в 1989 году , тогда как несколько художников сделали это в 2013 году.) [51] [52] В следующей таблице показаны продажи альбомов и рыночная стоимость в мире в 2014 г.

Источник: Годовой отчет IFPI за 2014 год. [53]

Розничные продажи музыкальных записей [ править ]

2000 [ править ]

В своем годовом отчете от 30 июня 2000 года, поданном в Комиссию по ценным бумагам и биржам США , Seagram сообщила, что за предыдущий год Universal Music Group обеспечила 40% мировых продаж классической музыки . [54]

2005 [ править ]

Промежуточные физические розничные продажи в 2005 году. Все цифры в миллионах.

2003–2007 [ править ]

Примерно 21% валовой выручки от продажи компакт-дисков в 2003 году можно отнести к продажам подержанных компакт-дисков. [ необходима цитата ] В 2007 году это число выросло примерно до 27%. [ Требуется цитата ] Рост объясняется увеличением он-лайн продаж бывших в употреблении продуктов такими торговыми точками, как Amazon.com, ожидается, что рост использованных музыкальных носителей продолжится. расти, поскольку стоимость цифровых загрузок продолжает расти. [ необходима цитата ] Продажа подержанных товаров приносит финансовую выгоду продавцам и онлайн-рынкам, но в Соединенных Штатах действует доктрина первой продажи предотвращает владельцев авторских прав (звукозаписывающие компании и издатели, как правило) от "двойного налогообложения" путем взимания сбора с продажи подержанной музыки.

2011 [ править ]

В середине 2011 года RIAA возвестило об увеличении продаж на 5% по сравнению с 2010 годом, заявив, что «вероятно, нет единой причины» для такого роста. [55]

2012 [ править ]

Отраслевой отчет Nielsen Company & Billboard за 2012 год показывает, что общий объем продаж музыки вырос на 3,1% по сравнению с 2011 годом. Этот рост вызван продажами цифровых альбомов: рост продаж цифровых альбомов составил 14,1%, а продажи цифровых треков - 5,1%, тогда как продажи физической музыки снизились на 12,8%. по сравнению с 2011 годом. Несмотря на сокращение, физические альбомы по-прежнему были доминирующим форматом альбомов. Продажи виниловых пластинок выросли на 17,7%, а продажи альбомов в праздничный сезон снизились на 7,1%. [48]

Общий доход по годам [ править ]

Выручка от мировой торговли по данным IFPI .

По региону [ править ]

  • Музыкальная индустрия Азии
  • Музыкальная индустрия Восточной Азии
  • Музыкальная индустрия Северной Европы
  • Музыкальная индустрия Великобритании

Ассоциации и организации [ править ]

Список музыкальных ассоциаций и организаций чехлов примеров со всего мира, начиная от огромных международных органов в небольших органов на национальном уровне.

См. Также [ править ]

  • Этика DIY
  • История музыкального издательства
  • Независимый лейбл
  • Список лейблов и Категория: Лейблы звукозаписи
  • Список самых продаваемых музыкальных исполнителей
  • MIDEM - крупнейшая в мире музыкальная выставка
  • Лейбл звукозаписи
  • Музыкальное сообщество

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. 1 октября 2008 г. Sony Corporation объявила о завершении приобретения 50% -ной доли Bertelsmann в Sony BMG, о которой было первоначально объявлено 5 августа 2008 г. Ссылка: «Приобретение Sony 50% -ной доли Bertelsmann в Sony BMG завершено» (Пресса релиз). Sony Corporation of America. Архивировано из оригинала 3 октября 2008 года.
  2. ^ «Музыкальная индустрия» . Экономист . 15 октября 2008 г.
  3. Голдман, Дэвид (3 февраля 2010 г.). «Потерянное десятилетие музыки: продажи сократились вдвое» .
  4. ^ a b Сибрук, Джон (10 августа 2009 г.). «Цена билета» . Житель Нью-Йорка . Анналы развлечений: 34.
  5. ^ "Mobile World Congress 2011" . dailywireless.org . 14 февраля 2011 года Архивировано из оригинального 21 октября 2013 года . Проверено 28 февраля 2011 года . Amazon сейчас является крупнейшим в мире продавцом книг. Apple, крупнейший в мире розничный продавец музыки.
  6. ^ Ли, Тайлер; PDT, 05.04.2020 15:51. «Spotify был крупнейшим сервисом потоковой передачи музыки в 2019 году» . Убергизмо . Проверено 3 марта 2021 года .
  7. ^ Гловер, Джейн. "Дорогая Констанца | Музыка" . Хранитель . Проверено 21 ноября 2016 года .
  8. ^ О различении «темноволосый» и «енот» см., Например, примечание 34 на стр. 167 аннотированного издания Эдварда Маркса и Лоры Э. Фрэйни Йоне Ногучи, Американский дневник японской девушки , Temple University Press, 2007, ISBN 1-59213-555-2 . См. Также Льюис А. Эренберг (1984), Steppin 'Out: ночная жизнь Нью-Йорка и трансформация американской культуры, 1890–1930 , University of Chicago Press, p. 73, ISBN 0-226-21515-6 . Подробнее о стереотипе «темного» см. J. Ronald Green (2000), Straight Lick: The Cinema of Oscar Micheaux , Indiana University Press, стр. 134, 206, ISBN 0-253-33753-4   ; п. 151 той же работы также ссылается на особый архетип «енот».
  9. ^ "Ранняя история лейбла записи" . Angelfire.com . Проверено 4 февраля 2013 года .
  10. «Слияние Sony и BMG при поддержке ЕС» , BBC News, 19 июля 2004 г.
  11. ^ Марк Суини «Утверждено поглощение компании Universal EMI на сумму 1,2 млрд фунтов стерлингов - с условиями» , The Guardian (Лондон),
  12. ^ "Продано! Музыкальное издательство EMI Консорциуму во главе с Sony / ATV, Michael Jackson Estate за 2,2 миллиарда долларов" , The Hollywood Reporter , 30 июня 2012 г.
  13. ^ Mario d'Angelo : "Имеет ли глобализация средняя неизбежная концентрация?" in Roche F., Marcq B., Colomé D. (eds) Музыкальная индустрия в новой экономике, Отчет о семинаре Азия-Европа (Лион, 2001) IEP de Lyon / Asia-Europe Foundation / Eurical, 2002, стр. 53 –60.
  14. ^ McCardle, Меган (май 2010). «Халявщики» . Атлантика . Проверено 10 декабря 2010 года . доходы отрасли падали последние 10 лет
  15. Голдман, Дэвид (3 февраля 2010 г.). «Потерянное десятилетие музыки: продажи сократились вдвое» . Проверено 1 декабря 2018 года . [...] Похоже, в звукозаписывающей индустрии все в порядке. Но в конце прошлого года музыкальный бизнес стоил половину того, что было десять лет назад, и не похоже, что в ближайшее время он замедлится. [...] По данным Forrester Research, в 2009 году общий доход от продаж и лицензирования музыки в США упал до 6,3 миллиарда долларов. В 1999 году эта цифра выручки превысила 14,6 миллиарда долларов.
  16. ^ «Мировые продажи индустрии 2000» (PDF) . Годовой отчет IFPI . 9 апреля 2001 . Проверено 18 июля 2011 года .
  17. ^ Smirke, Ричард (30 марта 2011). «Отчет IFPI за 2011 год: мировые продажи музыкальных записей упали на 8,4%; Эминем, Леди Гага - лучшие международные продавцы» . Журнал Billboard . Проверено 18 июля 2012 года .
  18. ^ a b Аранго, Тим (25 ноября 2008 г.). «Цифровые продажи в Атлантике превосходят компакт-диски» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 июля 2009 года .
  19. ^ a b «Музыкальная индустрия» . Экономист . 10 января 2008 г.
  20. ^ Б с д е е Knopper, Steve (2009). Аппетит к самоуничтожению: впечатляющий крах индустрии звукозаписи в цифровую эпоху . Свободная пресса. ISBN 978-1-4165-5215-4.
  21. Borland, Джон (29 марта 2004 г.). «Обмен музыкой не убивает продажи компакт-дисков, - говорится в исследовании» . C Net . Проверено 6 июля 2009 года .
  22. ^ Андрей Орловский . 80% хотят легального P2P - опроса . Регистр , 2008.
  23. ^ Шуман Ghosemajumder . Бизнес-модели передовых одноранговых технологий . Школа менеджмента Слоуна Массачусетского технологического института , 2002 г.
  24. X. Chen, Brian (28 апреля 2010 г.). «28 апреля 2003 г .: Apple открывает iTunes Store» . Проводной . Проверено 19 ноября 2019 года .
  25. Рианна Григгс, Брэндон (26 апреля 2013 г.). «Как iTunes изменила музыку и мир» . CNN . Проверено 19 ноября 2019 года .
  26. ^ Сегал, Laurie (5 января 2012). «Лучшие физические продажи по продажам цифровой музыки» . CNN . Проверено 24 апреля 2012 года . Согласно отчету Nielsen and Billboard, в 2011 году на покупку цифровой музыки пришлось 50,3% продаж музыки.
  27. Маршалл, Ли (3 июля 2015 г.). « Сохраним музыка специальный F-Spotify.“: По требованию потокового и споры по поводу художника роялти» . Журнал Creative Industries . 8 (2): 177–189. DOI : 10.1080 / 17510694.2015.1096618 . ISSN 1751-0694 . S2CID 143176746 .  
  28. ^ Драга, Стюарт (3 апреля 2015). «Сколько на самом деле музыканты зарабатывают на Spotify, iTunes и YouTube?» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 26 марта 2016 года . 
  29. ^ "Эксклюзив: Тейлор Свифт о том, чтобы быть мгновенно платиновым чудом поп-музыки ... и почему она плывет против течения" . yahoo.com . 6 ноября 2014 г.
  30. ^ «Тейлор Свифт избегает« грандиозного эксперимента »потоковой музыки» . Rolling Stone .
  31. ^ Сравните: «Новости и примечания по статистике отгрузок и доходов RIAA за 2015 год» (PDF) . RIAA . Проверено 1 декабря 2018 года . Объединив все категории потоковой музыки (подписка, реклама по запросу и распространение SoundExchange), выручка выросла на 29% до 2,4 миллиарда долларов.
  32. ^ «Потоковое вещание принесло музыкальной индустрии больше доходов в 2015 году, чем цифровые загрузки, физические продажи» . Вашингтон Таймс . Проверено 5 января 2017 года .
  33. Рианна Шоу, Лукас (20 сентября 2016 г.). «Музыкальная индустрия наконец-то зарабатывает деньги на потоковой передаче» . Bloomberg LP . Проверено 5 января 2017 года .
  34. Россо, Уэйн (16 января 2009 г.). «Перспектива: звукозаписывающей индустрии следует приготовиться к новым плохим новостям» . CNET . Проверено 17 января 2009 года .
  35. ^ «Стартапы, а не Apple, возрождение ведущей музыкальной индустрии» . Thestreet.com . Проверено 21 ноября 2016 года .
  36. Грэм, Джефферсон (14 октября 2009 г.). «Музыканты бросают студии ради таких технологий, как GiO для Mac» . USA Today .
  37. ^ Nathan Olivarez-Жиль (13 октября 2009). «Студии звукозаписи не участвуют» . Los Angeles Times .
  38. ^ Всю информацию в этом разделе можно найти: * Красиловский, М. Уильям; Шемел, Сидней; Гросс, Джон М .; Файнштейн, Джонатан (2007), Этот бизнес музыки (10-е изд.), Billboard Books, ISBN 0-8230-7729-2
  39. ^ a b c «Отчет IFPI 2012: мировой доход от музыки снизился на 3%; синхронизация, PRO, цифровой доход вырос» . Рекламный щит. 26 марта 2012 . Проверено 21 ноября 2016 года .
  40. ^ http://info.dcc-studios.com/blog/why-branding-is-important-for-djs-and-producers/
  41. ^ «Что за беспорядок: новый отчет музыкального колледжа Беркли призван исправить стареющий, расколотый бизнес» . Рекламный щит. 14 июля 2015 года . Проверено 21 ноября 2016 года .
  42. ^ «Создание прозрачности в музыкальной индустрии» . Hypebot.com . Проверено 21 ноября 2016 года .
  43. ^ "Отчет о цифровой музыке 2014" (PDF) . п. 9 . Проверено 7 июня 2015 года .
  44. По данным RIAA, заархивированным 21 мая 2007 года,мировой музыкальный рынокна Wayback Machine оценивается в 40 миллиардов долларов, а по данным IFPI (2004) - в 32 миллиарда долларов.
  45. ^ "IFPI публикует исчерпывающую статистику по мировому рынку записанной музыки" . Ifpi.org. 2 августа 2005 . Проверено 17 сентября 2013 года .
  46. ^ "Отчет о музыкальной индустрии компании Nielsen и Billboard за 2011 год", Business Wire (5 января 2012 г.)
  47. ^ Том Pakinkis, "увольнения EMI сообщили в США," Music Week (8 января 2013)
  48. ^ a b «Отчет о музыкальной индустрии компании Nielsen и Billboard за 2012 год», Business Wire (4 января 2013 г.)
  49. ^ «Будущее цифровой музыки и независимая музыкальная индустрия» , Clicknoise.net , 1 февраля 2007 г.
  50. ^ a b Отчет IBISWorld 51221
  51. Рианна Макинтайр, Хью (16 октября 2014 г.). «Ни один альбом исполнителя не стал платиновым в 2014 году» . Forbes . Forbes, Inc.
  52. ^ Сандерс, Сэм. «Тейлор Свифт, Платиновая вечеринка из одного человека» . NPR .
  53. ^ «Ежегодник RIAJ 2015: IFPI 2013, 2014. Мировые продажи записанной музыки» (PDF) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . п. 24 . Проверено 7 июня 2015 года .
  54. ^ "Seagram Co Ltd - '10 -K405 'от 30.06.00" . Информация о ТРЦ . Проверено 21 ноября 2016 года .
  55. ^ "Вехи цифровой музыки в середине года" . 11 июля 2011 года Архивировано из оригинального 21 октября 2013 года . Проверено 18 октября 2012 года . Вероятно, нет одной единственной причины, но мы хотели бы думать, что усиленные маркетинговые усилия - такие как продажа музыки в нетрадиционных торговых точках - и успехи в борьбе с пиратством, такие как закрытие LimeWire, помогли.
  56. ^ a b Загрузки не смогли остановить падение мировых продаж музыки The Guardian
  57. Пресс-релиз: «Цифровые форматы продолжают управлять мировым музыкальным рынком», IFPI (Лондон, 31 марта 2006 г.).
  58. ^ «IFPI сообщает о снижении доходов от записи музыки в 2007 году» . Музыкальный союзник. 15 мая 2008 . Проверено 21 ноября 2016 года .
  59. ^ «Мировые продажи музыки упали на 8 процентов в 2008 году: IFPI» . Рейтер . 21 апреля 2009 . Проверено 21 ноября 2016 года .
  60. ^ «Отчет IFPI 2011: Глобальные продажи музыкальных записей упали на 8,4%; Эминем, Леди Гага, ведущие международные продавцы» . Рекламный щит. 30 марта 2011 . Проверено 21 ноября 2016 года .
  61. ^ a b Отчет IFPI о цифровой музыке за 2013 г .: мировые доходы от записи музыки выросли впервые с 1999 г. Billboard
  62. ^ Отчет IFPI о цифровой музыке за 2014 год: мировые доходы от записи музыки упали на 4% по рекламным объявлениям
  63. ^ Smirke, Ричард (14 апреля 2015). «Мировой рекордный бизнес немного упал, США показывают рост в отчете IFPI за 2015 год» . billboard.com . Проверено 20 апреля 2015 года .
  64. ^ «Глобальный отчет IFPI: цифровые доходы впервые превышают физические по мере роста потокового вещания» . Проверено 22 июля, 2016 .
  65. ^ «IFPI Global Music Report 2016: Состояние отрасли» (PDF) . Ifpi.org . Проверено 22 июля, 2016 .
  66. ^ «В 2018 году стриминг принес почти половину доходов от музыки во всем мире» . TechCrunch . Проверено 17 октября 2019 года .
  67. ^ «В 2018 году стриминг принес почти половину доходов от музыки во всем мире» . TechCrunch . Проверено 17 октября 2019 года .
  68. ^ «В 2018 году стриминг принес почти половину доходов от музыки во всем мире» . TechCrunch . Проверено 17 октября 2019 года .
  69. ^ "ГЛОБАЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ" . IFPI . Проверено 21 августа 2020 года .

Источники [ править ]

  • Красиловский, М. Уильям; Шемел, Сидней; Гросс, Джон М .; Файнштейн, Джонатан (2007), Этот бизнес музыки (10-е изд.), Billboard Books, ISBN 0-8230-7729-2

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Лебрехт, Норман: Когда музыка останавливается: менеджеры, маэстро и корпоративное убийство классической музыки , Simon & Schuster 1996
  • Имхорст, Кристиан: «Потерянное поколение» музыкальной индустрии , опубликовано в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License 2004 г.
  • Герд Леонхард: Music Like Water - неизбежная музыкальная экосистема
  • The Methods Reporter: музыкальная индустрия не попадает в цель из-за неправильных костюмов
  • Индустрия музыкальных компакт-дисков. Архивировано 26 июня 2007 года на Wayback Machine - обзор середины 2000 года, составленный студентами Университета Дьюка.
  • Марио д'Анджело : «Означает ли глобализация неизбежную концентрацию?» in Roche F., Marcq B., Colomé D. (eds) Музыкальная индустрия в новой экономике, Отчет о семинаре Азия-Европа (Лион, 2001) IEP de Lyon / Asia-Europe Foundation / Eurical, 2002, стр. –60.
  • Марио д'Анджело : перспективы развития музыкальных учреждений в Европе (Перспективы управления музыкальными учреждениями в Европе), Серия OMF, Университет Париж-Сорбонна, изд. Musicales Aug. Zurfluh, Bourg-la-Reine, 2006 ISBN 2-84591-130-0 
  • Хилл, Дэйв: « Мальчики-дизайнеры и девушки-материалисты: создание [19] Поп-мечты 80-х» . Пул, англ .: Blandford Press, 1986. ISBN 0-7137-1857-9 
  • Рахлин, Харви. Энциклопедия музыкального бизнеса . Первое изд. Нью-Йорк: Harper & Row, 1981. xix, 524 p. ISBN 0-06-014913-2 
  • Поставка записанной музыки : отчет о поставках в Великобритании предварительно записанных компакт-дисков, виниловых дисков и кассет с музыкой. Конкурсная комиссия, 1994.
  • Джиллетт, А.Г., и Смит, Г. (2015). «Творчество, инновации и сети в гаражном панк-роке: на примере Eruptörs» . Artivate: журнал предпринимательства в искусстве . 4 (1): 9–24. ISSN  2164-7747 . Архивировано из оригинала на 6 октября 2016 года.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Чмук, Питер: Творчество и инновации в музыкальной индустрии , Springer 2006.
  • Кноппер, С., 2011. Новая экономика музыкальной индустрии. Роллинг Стоун , 25 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья в салоне о критике Кортни Лав деловой практики звукозаписывающей индустрии
  • Пресс-релиз Федеральной торговой комиссии о фиксировании цен
  • Антимонопольное урегулирование в деле об установлении цен в Неваде
  • Песенник Janis Ian «s критический анализ политики звукозаписывающей индустрии
  • Интернет - радио независимых исполнителей - 10 августа 2005 г. Статья в новостной ленте в формате MP3
  • Загрузки музыки: пираты или клиенты? . Силверторн, Шон. Рабочие знания Гарвардской школы бизнеса , 2004.
  • Британская библиотека - Путеводитель по музыкальной индустрии (источники информации). Архивировано 25 октября 2017 года в Wayback Machine.
  • Руководство по ресурсам ASCAP: индустрия звукозаписи
  • BPI: Музыкальный бизнес - структура отрасли
  • Академические статьи о музыкальной индустрии The Music Business Journal