Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В Грузии богатая и все еще яркая традиционная музыка, которая в первую очередь известна как, возможно, самая ранняя полифоническая традиция христианского мира. Расположенная на границе Европы и Азии, Грузия также является домом для множества стилей городского пения со смесью местной полифонии, ближневосточной монофонии и позднеевропейских гармонических языков. Грузинские исполнители широко представлены в ведущих мировых оперных труппах и на концертных площадках.

Народная музыка [ править ]

Народная музыка Грузии состоит как минимум из пятнадцати региональных стилей, известных в грузинском музыковедении и этномузыкологии как «музыкальные диалекты». По словам Эдишера Гараканидзе, в Грузии шестнадцать региональных стилей. [1] Эти шестнадцать регионов традиционно делятся на две группы: восточная и западная Грузии.

Восточно-грузинская группа музыкальных диалектов состоит из двух крупнейших регионов Грузии - Картли и Кахети (Гараканидзе объединил их как «Картли-Кахети»); несколько небольших горных регионов на северо-востоке Грузии: Хевсурети, Пшави, Тушети, Хеви, Мтиулети, Гудамакари; и южный грузинский регион, Месхети. Застольные песни из Кахетии в восточной Грузии обычно включают длинный гудящий бас с двумя солистами, поющими две верхние части. Пожалуй, самый известный образец музыки в кахетинском стиле - патриотическое « Чакруло », которое было выбрано для сопровождения космического корабля « Вояджер» в 1977 году. Известные исполнители из северо-восточного региона Хевсурети - певцы Дато Кенчиашвили и Теона Кумсиашвили (-2012) .

Группа музыкальных диалектов Западной Грузии состоит из центрального региона Западной Грузии - Имерети; три горных региона: Сванетия, Рача и Лечхуми; и три прибрежных региона Черного моря: Самегрело, Гурия и Ачара. Грузинские региональные стили музыки иногда также группируются в горные и равнинные группы. Разные ученые ( Аракишвили , Чхиквадзе, Майсурадзе) по-разному различают музыкальные диалекты, например, некоторые не выделяют гудамакари и лечхуми как отдельные диалекты, а некоторые считают Картли и Кахети отдельными диалектами. Еще два региона, Саингило (на территории Азербайджана) и Лазети (на территории Турции), иногда также включаются в характеристики грузинской традиционной музыки. [2]

Традиционная вокальная полифония [ править ]

Грузинская народная музыка преимущественно вокальная и широко известна своими богатыми традициями вокальной полифонии . В современном музыковедении широко признано, что полифония в грузинской музыке предшествовала введению христианства в Грузии (начало IV века нашей эры). [3] Все региональные стили грузинской музыки имеют традиции вокальной полифонии a cappella , хотя в самых южных регионах (Месхети и Лазети) только исторические источники дают информацию о наличии вокальной полифонии до ХХ века. [4]

Вокальная полифония, основанная на формулах остинато и ритмическом гудении , широко распространена во всех региональных стилях Грузии. [5] Помимо этих общих техник, существуют и другие, более сложные формы полифонии: педальная полифония в Восточной Грузии, особенно в застольных песнях Картли и Кахети (две ярко приукрашенные мелодические линии развиваются ритмически свободно на фоне педального гула) и контрапунктная полифония в Ачаре, Имерети, Самегрело и особенно в Гурии (трех- и четырехчастная полифония с очень индивидуализированными мелодическими линиями в каждой части и использование нескольких полифонических техник). Западная грузинская контрапунктическая полифония особенности местного многообразия йодля , известное как krimanchuli. [6]

И восточная, и западная грузинская полифония основана на широком использовании резких диссонирующих гармоний (секунды, четверти, седьмые, девятые). Из-за широкого использования специфического аккорда, состоящего из четвертого и второго поверх четвертого ( CFG ), основоположник грузинской этномузыкологии Дмитрий Аракишвили назвал этот аккорд «Грузинской триадой». [7] Грузинская музыка также известна красочными переливами и необычными ключевыми изменениями.

Грузинское полифоническое пение было одним из первых в списке шедевров устного и нематериального наследия человечества в 2001 году. Грузинское полифоническое пение было вновь включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2008 году. Оно было внесено в список нематериального культурного наследия. реестра Грузии в 2011 году. [8] [9]

Весы и система настройки [ править ]

Существуют разные, порой противоречивые взгляды на природу грузинских гамм. Наиболее распространено мнение Владимира Гоготишвили, который предложил различать диатонические гаммы, основанные на системе совершенных четвертей, и те, которые основаны на системе совершенных квинт. [10] Система, основанная на совершенных четвертях, в основном присутствует в Восточной Грузии, но шкалы, основанные на совершенных квинтах, распространены шире, как в восточной, так и особенно в западной Грузии, а также в грузинских христианских песнопениях. В восточно-грузинских застольных песнях гамма строится на сочетании систем четвертой и пятой диатонических гамм. В таких песнях принцип четвертой диатонической гаммы работает над педальным гудком, а система пятой диатоники работает под педальным гудком. [11]Из-за особенности системы звукоряда, основанной на совершенных квинтах, в грузинских песнях и церковных песнях часто присутствует увеличенная октава. Как и во многих традиционных музыкальных системах, настройка грузинских гамм не основана на западной классической 12-тональной системе с одинаковым темперированием . Пятая часть обычно идеальна, но вторая, третья и четвертая отличаются от классических интервалов, производя слегка сжатую (по сравнению с большинством европейской музыки) мажорную секунду , нейтральную третью и слегка растянутую четвертую . Точно так же между пятой и октавой идут две равномерно распределенные ноты, производящие слегка сжатую мажорную шестую и растянутую минорную седьмую .[12]

Из-за сильного влияния западноевропейской музыки современные исполнители грузинской народной музыки часто используют западную настройку, приближая секунды, четверти, шестые и седьмые, а иногда и трети к стандартной равно темперированной гамме. Этот процесс начался с самого первого профессионального хора, организованного в Грузии в 1886 году (так называемого «Agniahsvili choro»). С 1980-х годов некоторые ансамбли (в первую очередь грузинские ансамбли « Мтиеби » и « Анчисхати », а также американский ансамбль « Кавкасия» ) пытались заново внедрить оригинальную нетемперированную традиционную систему настройки. В некоторых регионах (особенно в Сванетии) некоторые традиционные певцы все еще поют в старой, не темперированной системе настройки. [13]

Социальные настройки [ править ]

В Грузии пение - это в основном общественная деятельность, и во время больших торжеств (например, свадьбы) ожидается, что все сообщество будет участвовать в пении. [14] Традиционно главные мелодические партии исполняются отдельными певцами, но на басу могут быть десятки или даже сотни певцов. Есть также песни (обычно более сложные), для которых требуется очень небольшое количество исполнителей. Из них традиция «трио» (только три певца) очень популярна в Западной Грузии, особенно в Гурии.

Грузинские народные песни часто сосредотачиваются вокруг банкетных застолий, называемых супра , где предлагаются песни и тосты за Бога, мир, Родину, долгую жизнь, любовь, дружбу и другие темы. К традиционным застольным песням относятся «Замтари» («Зима»), повествующая о преходящем характере жизни и поющаяся в память о предках, а также большое количество песен « Мравалжамьер ». Поскольку многие традиционные занятия сильно изменили свой характер (например, рабочие процессы), традиционный праздник стал пристанищем для многих разных музыкальных жанров. Рабочие песни распространены во всех регионах. Orovela , например , является конкретная работа соло песня только восточной Грузии.Чрезвычайно сложная рабочая песня из трех и четырех частей naduriхарактерно для Западной Грузии. Есть множество целительных песен , погребальных обрядов, свадебных песен, песен о любви, танцевальных песен, колыбельных, песен о путешествиях. Многие архаичные песни связаны с хороводом .

Современные грузинские сценические хоры в основном мужские, хотя существуют и женские группы; хоры смешанного пола редки, но тоже существуют. (Примером последнего является ансамбль Зедаше , базирующийся в Сигнахи , Кахети .) В то же время в сельских ансамблях более распространено смешанное участие, а, по словам Закарии Палиашвили , в наиболее изолированном регионе Грузии, Верхней Сванети, смешанное участие исполнение народных песен было обычным делом. [15]

Практика исполнения [ править ]

Вокальную полифонию Грузии на протяжении тысячелетий поддерживали сельские певцы, в основном местные крестьяне. С конца 19 века до начала 20 века было сделано большое количество граммофонных записей грузинских сельских певцов. Анзор Эркомаишвили сыграл первостепенную роль в восстановлении этих записей и переиздании их на серии компакт-дисков. Несмотря на низкое техническое качество старых записей, они часто служат образцом высокого мастерства исполнения традиционных грузинских песен для современных ансамблей.

В советский период (1921–1991) народная музыка пользовалась большим успехом, а уважаемые народные музыканты награждались правительственными премиями и получали зарплату. В то же время некоторые жанры были запрещены (особенно христианские церковные песни), а тенденция к созданию огромных региональных хоров с большими группами, поющими каждую мелодическую часть, нанесла ущерб импровизационному характеру грузинской народной музыки. Кроме того, на концертной сцене разделились пение и танцы, обычно тесно связанные в сельской жизни. С 1950-х и 1960-х годов ансамбли нового типа (Швидкаца, Гордела) вернули традицию небольших ансамблей и импровизации.

С 1970-х годов грузинская народная музыка была представлена ​​широкой аудитории в разных странах мира. Ансамбли « Рустави», а затем и « Грузинские голоса» [16] были особенно активны в представлении западной публике богатой полифонии различных регионов Грузии. [17] Грузинские голоса выступал вместе с Билли Джоэлом и Рустави хор был показан на саундтреке к братьев Коэнов фильм ", Большой Лебовски . [18] В конце 1960-х и 1970-х годов новаторский поп-ансамбль Oreraпредставлял собой смесь традиционной полифонии с джазом и другими популярными музыкальными жанрами, став, пожалуй, самым популярным ансамблем Советского Союза в 1970-х годах. [19] Эта линия слияния грузинской народной полифонии с другими жанрами стала популярной в 1990-х годах, и ансамбль The Shin из Штутгарта стал популярным представителем этого поколения грузинских музыкантов. [20]

К середине 1980-х первые ансамбли грузинской музыки, состоящие из негрузинских исполнителей, начали появляться за пределами Грузии (сначала в США и Канаде, затем в других странах Европы). Этот процесс стал особенно активным после распада Советского Союза, когда исчез железный занавес и для грузин стало возможным путешествие в западные страны. Сегодня это обычная практика для грузинских ансамблей и традиционных певцов, которые посещают западные страны для выступлений и семинаров.

Увидеть исполнителей грузинской традиционной музыки.

Изучение грузинской народной музыки [ править ]

Статья 1861 года Джамбакур-Орбелиани и статья 1864 года Мачабели считаются первыми опубликованными произведениями, в которых обсуждались некоторые аспекты грузинской народной музыки. Более ранние работы (например, «Словарь грузинского языка» 18 века Сулхан-Саба Орбелиани и «Калмасоба» Иоана Багратиони ) касались только грузинских церковных певческих традиций. [3]

Дмитрий Аракишвили и Закария Палиашвили считаются наиболее влиятельными фигурами в изучении грузинской народной музыки. Аракишвили опубликовал несколько стандартных книг и статей о грузинских певческих традициях, музыкальных инструментах, гаммах и широко считается «отцом-основателем» грузинской этномузыкологии.

Григол Чхиквадзе и Шалва Асланишвили, родившиеся в последние годы 19 века, получили профессиональное образование в России и стали важными фигурами в изучении грузинской традиционной музыки. Историк Иване Джавахишвили опубликовал влиятельный труд по истории грузинской музыки, который до сих пор считается наиболее полным трудом по историческим источникам грузинской музыки. Отар Чиджавадзе, Валериан Маградзе, Кахи Розебашвили, Миндия Жордания, Кукури Чохонелидзе были первыми грузинскими учеными, получившими образование в Грузии и внесшими свой вклад в изучение различных аспектов грузинской народной музыки. С конца ХХ века появилось новое поколение грузинских этномузыкологов, среди которых Эдишер Гараканидзе, Иосиф Жордания., Нато Зумбадзе, Нино Цицишвили, Тамаз Габисония, Нино Махарадзе, Давид Шуглиашвили, Мака Хардиани.

Помимо грузинских ученых, негрузинские музыканты и ученые также внесли свой вклад в изучение грузинской традиционной музыки. Среди них были немецкие и австрийские ученые Адольф Дирр, Роберт Лах, Георг Шунеманн и Зигфрид Надель , которые смогли записать и изучить традиционные песни грузинских военнопленных во время Первой мировой войны. Зигфрид Надель опубликовал монографию о грузинской музыке [21], в которой предположил, что грузинская полифония, возможно, способствовала возникновению европейской профессиональной полифонии (эта идея развивалась Мариусом Шнайдером в течение нескольких десятилетий [22].). Русские музыканты Иполитов-Иванов и Кленовский также внесли свой вклад в раннее изучение грузинской народной музыки. Русский ученый Стешенко-Куфтина написала почитаемую монографию о грузинских свирелях . После распада Советского Союза ряд западных ученых начали работать над грузинской народной музыкой, в основном над различными аспектами традиционной полифонии. Среди них Карл Линих, Стюарт Гельцер, Сюзанна Циглер, Симха Аром , Поло Вальехо, Джон А. Грэм, Лорен Ниношвили, Кэролайн Битхелл и Андреа Кузьмич.

В 21 веке Грузия стала одним из международных центров изучения феномена традиционной полифонии. В 2003 году создан Международный исследовательский центр традиционной полифонии (директор Русудан Цурцумия). Традиция проведения конференций и симпозиумов раз в два года зародилась в Грузии в 1980-х годах. Эти симпозиумы привлекают в Грузию ведущих знатоков традиционной полифонии.

Городская музыка [ править ]

Городская музыка, должно быть, зародилась, как только в Грузии появились первые города. Тбилисистал столицей Грузии в V веке и был известен как культурный центр Кавказа. Тбилиси находился на важных маршрутах, соединяющих Восток с Западом, а также Север с Югом. Это стратегическое положение привлекало различные этнические группы, и Тбилиси рано стал космополитическим городом со смешанными языками и музыкальными стилями. Из разных стилей особой популярностью пользовались ближневосточная монофония с увеличенными секундами, чувственные мелодии и инструментальное сопровождение. Нет очень ранних исторических источников о грузинской городской музыке, но, по крайней мере, у грузинских царей 17 и 18 веков при дворе служили профессиональные музыканты ближневосточного стиля. Один из них, великий армянский музыкант Саят Нова., служил придворным музыкантом царя Ираклия Второго, сочинял песни на грузинском, армянском и азербайджанском языках. Популярность этого стиля музыки была особенно велика к концу 19 века, когда грузин-земледельцев не привлекали в большие города, а бизнесмены из других стран (особенно армяне) составляли большинство населения города. В то же время полифоничность грузинской музыки повлияла на монофонические мелодии армянского, турецкого и иранского происхождения, и они стали полифоническими (обычно трехчастными с исходной мелодией в средней части).

Со второй половины XIX века в Грузию пришел новый популярный музыкальный стиль. Это была европейская классическая музыка, основанная на параллельных третях и триадных гармониях. Открытие оперы в 1850 году оказало глубокое влияние на грузинские городские общества, и вскоре песни нового стиля стали очень популярными. Новый европейский стиль грузинской городской музыки состоит из двух жанров: (1) хоровое пение a cappella в трех вокальных частях и (2) сольное (или трехчастное) пение под аккомпанемент музыкального инструмента (обычно гитары или гитары). фортепиано). [23]

Профессиональная музыка [ править ]

Профессиональная музыка в Грузии существовала как минимум с 7-8 веков, когда грузинские композиторы начали переводить греческие православные христианские песнопения [24], добавляя гармонии к монофоническим мелодиям [25], а также создавали оригинальные песнопения. [26] Принято считать, что полифония в грузинском церковном пении пришла из народной традиции. Грузинская церковная музыка имеет много параллелей с грузинской традиционной музыкой, хотя некоторые элементы народного музыкального стиля никогда не использовались в церковном пении (например, очень длинные гудки восточно-грузинских застольных песен или йодль западно-грузинского контрапункта.. В некоторых регионах христианские песнопения также имеют явные элементы дохристианских традиций. [27] Обычно ученые выделяют два стиля грузинского церковного пения: восточно-грузинский и западно-грузинский. Оба стиля основаны на схожих принципах, в частности, на «простом настроении» пения, но в некоторых западно-грузинских стилях церковного пения (особенно в так называемой «школе Шемокмеди») полифоническое мастерство и использование резких диссонансов достигают своего апогея. [28] Изучение церковного пения было строго запрещено в Советском Союзе, но после распада Советского Союза это стало одной из наиболее активно исследуемых сфер грузинского музыковедения.

Так называемая «новая грузинская профессиональная музыкальная школа» началась во второй половине XIX века. В его основе лежал европейский классический музыкальный язык и классические музыкальные формы ( опера , симфония и др.). Крупнейшие представители этой школы грузинских композиторов ( Закария Палиашвили , Димитри Аракишвили , Нико Сулханишвили ) соединили европейский музыкальный язык с элементами традиционной грузинской гармонии и полифонии. Среди композиторов более позднего периода были Андрия Баланчивадзе (брат Джорджа Баланчина ), Александр Мачавариани , Шалва Мшвелидзе , Отар Тактакишвили.. Самым выдающимся современным грузинским композитором является Гия Канчели из Антверпена .

Скрипачка из Грузии Лиза Батиашвили пользуется международной репутацией.

Традиционные музыкальные инструменты [ править ]

В Грузии знают самые разные музыкальные инструменты. Среди наиболее популярных инструментов являются: взорваны инструментами soinari, известный в Самегрел , как larchemi (грузинские свирели ), stviri ( флейта ), gudastviri ( волынка ), Стинг инструменты Changi ( арфа ), чонгури (четыре струнных необлицованная длинная шея лютни ), пандурите ( трехструнная резная длинная шея лютни), лук- чунири, известный также как чианури, и различные барабаны. Грузинские музыкальные инструменты традиционно остаются в тени богатых вокальных традиций Грузии, поэтому грузинские (и западные) ученые уделяют им гораздо меньше внимания. Дмитрий Аракишвили и особенно Манана Шилакадзе внесли свой вклад в изучение музыкального инструмента в Грузии [29]

Пхандури, грузинский традиционный инструмент.
Советская почтовая марка с изображением традиционных музыкальных инструментов Грузии.

Чунири-чианури [ править ]

Только горные жители Грузии сохраняют изогнутый чунири в первозданном виде. Этот инструмент считается национальным инструментом Сванетии.и считается, что оттуда распространился в других регионах Грузии. Чунири имеет разные названия в разных регионах: в Хевсурети, Тушети (восточные горные районы) его зовут Чунири, а в Раче, Гурия (западная часть Грузии) - «Чианури». Чунири используется для сопровождения. Часто играет в ансамбле с чанги (арфа) и саламури (флейта). В нее играли и мужчины, и женщины. В Сванетии на нем исполнялись сольные песни, народные героические стихи и танцевальные мелодии. Чунири и Чанги часто играют вместе в ансамбле при исполнении полифонических песен. Одновременно не используется более одного чианури. Чианури хранят в теплом месте. Часто, особенно в дождливые дни, перед использованием его нагревали на солнышке или у камина, чтобы издавать более гармоничные звуки.Этот факт признан во всех регионах, где были распространены скрипичные инструменты. Обычно это делается потому, что сырость и ветер оказывают определенное влияние на резонирующий корпус инструмента и кожу, которая его покрывает. В Сванетии и Раче люди даже могли делать прогноз погоды по звуку, издаваемому Чианури. Слабые и нечеткие звуки были признаками дождливой погоды. Боковые струны инструмента, т. Е. Первая и третья струны, настроены на четвертую, но средняя (вторая) струна настроена на третью с самой нижней струной, а вторая с верхней. Было традицией играть чунири поздно вечером накануне похорон. Например, один из родственников (мужчина) умершего садился на открытом воздухе у костра и играл грустную мелодию.В своей песне (пела тихим голосом) он вспомнил бы жизнь умершего человека и жизнь предков семьи. Большинство исполненных на Чианури песен связано с печальными событиями. В Сванетии есть выражение: «Чунири - печаль». Однако его можно использовать и на вечеринках.

Abkharza представляет собой два-струнный музыкальный инструмент , который играет смычком. Считается, что он распространился через Грузию из региона Абхазия . Чаще всего абхарза используется как аккомпанементный инструмент. На нем исполняются одно-, двух- или трехчастные песни и народные героические стихи. Абхарза вырезан из цельного куска дерева и имеет форму лодки. Его общая длина составляет 480 мм. его верхняя доска приклеена к основной части. На конце у него есть два тюнера.

См. Также [ править ]

  • Иавнана
  • Полифония
  • Хоровое пение
  • Кавказ
  • Грузия на конкурсе песни Евровидение
  • Сулико
  • Международный исследовательский центр традиционной полифонии
  • Тбилисская Государственная Консерватория
  • Ансамбль Рустави

Ссылки [ править ]

  1. ^ Эдишер Garakanidze. 1991. Музыкальные диалекты грузинской традиционной музыки. Доктор философии, Тбилисский театральный институт
  2. ^ См, например, Gadakanidze, 1991
  3. ^ a b Иване Джавахишвили . 2010. Взгляды и теории грузинских авторов. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Эхо Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр. 19-34.
  4. ^ Валерианы Magradze. 2010. К проблеме многоголосия в месхетинских песнях. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Отголоски из Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр 125-134.
  5. ^ Тамаз Gabisonia. 2010. Критерии определения типов полифонии грузинских народных песен. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Эхо Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр 177-194.
  6. Дмитрий Аракишвили. 1908. Западно-грузинские народные песни. Московская комиссия музыки и этнографии. 2. Москва: Г. Лисснер, Д. Собко. (На русском)
  7. Дмитрий Аракишвили. 1905. Краткий обзор развития грузинских (картлийских и кахетинских) народных песен. Московская комиссия музыки и этнографии. Vol. 1, Москва: Меньшов К. (На русском)
  8. ^ «არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობა» [Нематериальное культурное наследие] (PDF) (на грузинском языке). Национальное агентство по сохранению культурного наследия Грузии . Проверено 25 октября 2017 года .
  9. ^ «Культура ЮНЕСКО для показателей развития Грузии (Аналитический и технический отчет)» (PDF) . Программа культуры и творчества ЕС-Восточного партнерства. Октябрь 2017. С. 82–88 . Проверено 25 октября 2017 года .
  10. ^ Владимер Гоготишвили. 2010. Об аутентичных и плаговальных типах монотонных (неоктавных) гамм в традиционной грузинской вокальной полифонии. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Эхо Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр. 147-156.
  11. ^ Владимер Гоготишвили. 2003. О некоторых характеристиках интонационных гамм в картли-кахетинских песнях за длинным столом. В: Материалы Первого международного симпозиума по традиционной полифонии под редакцией Русудан Цурцумия и Джозефа Жордания. С. 312-323. Архивировано 07 октября 2011 г. в Wayback Machine.
  12. ^ Сайт Кавкасии о грузинском тюнинге
  13. Дмитрий Аракишвили. 2010 (1950) Сванская народная песня. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Эхо из Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр. 35-56.
  14. Джозеф Жордания . 2000. Грузия. В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд. Vol. 8, Европа. Под редакцией Тимоти Райса, Джеймса Портера и Криса Герцена, стр. 826-849. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing
  15. Закария Палиашвили. 1903. Моя поездка в Сванетию и Сванские народные песни. Газета Иверия, выпуск 175
  16. ^ Грузинские голоса, архивная копия от 11 мая 2011 г., на Wayback Machine
  17. ^ Грузинские голоса на Georgian-music.com
  18. ^ Большой Лебовски Soundtrack
  19. ^ [1] Орера поет "Криманчули", запись 1968 года.
  20. ^ [2] Ансамбль Шин исполняет версию традиционного хоровода из Сванетии.
  21. ^ Siegfried Надель книга. 1933. Георгишер Гесанж (Грузинское пение). Берлин: Лаутабт, Лейпциг: Харрасовиц
  22. ^ Мариус Шнайдер . 1940. 1940. Kaukasische parallelen zur europaisch mittelalterlichen Mehrstimmigkeit. Acta Musicologica, 12: 52-61
  23. Арчил Мшвелидзе. 1970. Грузинская народная городская песня (Сборник песен с большим вступительным эссе). Тбилиси: Музфонд
  24. Иване Джавахишвили . 1938. Основные вопросы истории грузинской музыки. Тифлис: Федерация
  25. Зураб Чавчавадзе. 1986. Грузинская гимнография XII века. Кандидат наук. Тбилиси: Академия наук Грузии
  26. ^ Мзиа Иашвили. 1977. К проблеме грузинской полифонии. Тбилиси: Хеловнеба
  27. Джозеф Жордания . 2000. Грузия. В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд. Vol. 8, Европа. Под редакцией Тимоти Райса, Джеймса Портера и Криса Герцена. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. Pg 835-6
  28. ^ Дэвид Shugliashvili. 2000. О многоголосии грузинских гимнов. В Проблемы народной полифонии. Материалы Международной конференции, посвященной 80-летию Тбилисской государственной консерватории им. В. Сараджишвили. Главный редактор Русудан Цурцумия, стр. 171-180.
  29. ^ Манана Шилакадзе. 1970. Грузинские народные инструменты и инструментальная музыка. Тбилиси: Мецниереба
  • Бротон, Саймон. «Праздник песен». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 347–350. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
  • "Древняя музыка сопровождает старинное вино" Из колыбели вина
  • [3] Слушайте в потоковом режиме грузинскую музыку разных жанров, читайте биографии, тексты песен, бесплатно скачивайте партитуры, изучайте описания народных песен, некоторые факты из истории грузинской музыки.
  • Международный исследовательский центр традиционной полифонии Тбилисской государственной консерватории , проект при поддержке ЮНЕСКО .
  • GeorgianChant.org: Ресурс для изучения грузинского песнопения

Внешние ссылки [ править ]

  • www.soundcloud.com/xalxuri
  • www.facebook.com/xalxuri
  • GeorgianChant.org: Ресурс для изучения грузинской литургической музыки
  • BBC Radio 3 Audio (60 минут): полифонические застольные и хоровая музыка. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • BBC Radio 3 Audio (60 минут): Сванетская полифония и гурийский йодлинг. Доступ 25 ноября 2010 г.
  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Грузии. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
  • www.alazani.ge
  • www.GeorgiaCauhibited.com
  • Грузинская музыкальная коллекция
  • КузинКавказ: Обзор музыки Кавказа