Музыка Нью-Йорка

Карнеги-холл , крупная музыкальная площадка в Нью-Йорке.

Музыка Нью - Йорк является разнообразной и важной областью в мире музыки. Он издавна был процветающим домом для таких популярных жанров, как джаз , рок , соул , R&B , фанк , диско и городской блюз , а также классическая и художественная музыка. Это родина хип-хопа , гаражного дома , бугалу , ду-уопа , бибопа , нью-йоркского панк-рока и американской новой волны . Это также место рождениямузыка сальсы , рожденная в результате слияния кубинских и пуэрториканских влияний, которые соединились в латиноамериканских кварталах Нью-Йорка в 1960-х годах. Культура города, где смешались народы со всего мира, породила жизненно важные сцены народной музыки, такие как ирландско-американская музыка и еврейский клезмер . Начиная с появлением популярной ноты в начале 20 - го века, в Нью - Йорке на Бродвее музыкального театра , и Tin Pan Alley «s songcraft , Нью - Йорк был важной частью американской музыкальной индустрии . ^[1]

Музыкальный автор Ричи Унтербергер описал музыкальную сцену Нью-Йорка и сам город как «(я) безмерный, богато разнообразный, яркий, полиэтнический, участвующий в бесконечной гонке за художественное и космополитическое превосходство». ^[1] Несмотря на историческое значение города в развитии американской музыки , есть те ^{[ кем? ],} которые считают, что его статус снизился в последние годы из-за сочетания усиления корпоративного контроля над музыкальными СМИ, роста стоимости жизни и роста числа местных музыкальных сцен, успеху которых способствует дешевое общение, обеспечиваемое Интернет. ^[2]

Учреждения и места проведения [ править ]

Нью-Йорк был центром американской музыкальной индустрии с самых ранних пластинок в начале 20 века. С тех пор несколько компаний и организаций открыли свои штаб-квартиры в Нью-Йорке, от издательства Tin Pan Alley и Бродвея до современных независимых рок- и хип-хоп лейблов, некоммерческих организаций и других. Многие музыкальные журналы имеют или имели штаб-квартиры в Нью-Йорке, включая Blender , Punk , Spin и Rolling Stone . ^[3]

Карнеги-холл - одна из самых важных музыкальных площадок в мире, особенно для классической музыки; зал отличается отличной акустикой . Место проведения было названо в честь филантропа Эндрю Карнеги , но пришло в упадок в 20-м веке, пока не было отремонтировано между 1983 и 1995 годами. Radio City Music Hall также было основным местом проведения после открытия в 1932 году и также было недавно отремонтировано; Сейчас это значительная архитектурная достопримечательность как образец стиля ар-деко . ^[4]

Линкольн-центр исполнительских видов искусства - крупнейший центр исполнительских искусств в мире. Центр является домом для двенадцати организаций-резидентов, в том числе Метрополитен-опера , Нью-Йоркская филармония , Нью-Йоркский балет , Общество камерной музыки , Нью-Йоркская опера , Джульярдская школа , театр Линкольн-центра и Джаз в Линкольн-центре . ^[5] Нью - Йоркской филармонии , который выступает на Avery Fisher Hall , является старейшим оркестром в Соединенных Штатах Америки, основанной в 1842. Начиная с 2005 года ^{[Обновить]}, Лорин Maazel являетсядирижер . Филармония сделала более 500 записей с 1917 года и была одной из первых, кто транслировал живые выступления, начиная с 1922 года. ^[6] Нью-Йоркский филармонический оркестр выпустил таких знаменитых композиторов, как Джордж Бристоу и Теодор Томас . Бристоу был яростным националистом композитором, который покинул филармонию, потому что считал, что она не прославляет американскую музыку должным образом, и эту ситуацию он, а затем и Томас, попытались исправить. ^[7]

Другие учреждения и организации в Нью-Йорке включают Бруклинскую музыкальную академию , New York City Ballet и Американский фонд джаза . Известные места , которые закрыты включают эолийской зал в Рапсодии в Синей славы и старый Метрополитен - опера (снесен в 1967 году) в 1411 Broadway. Театр « Аполлон» уже давно является местом, где афроамериканские исполнители начинают свою карьеру; он имеет такой культовый статус, что Конгресс объявил его национальным историческим памятником .

Влияние клуба [ править ]

Нью - Йорк клуб сцена является важной частью музыкальной сцены города, родина многих стилей музыки от диско до панк - рока ; некоторые из этих клубов, такие как Studio 54 , Max's Kansas City , Mercer Arts Center , ABC No Rio и CBGB , достигли культовых статусов в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. В Нью-Йорке расположено несколько крупных джаз-клубов, в том числе Birdland , Sweet Rhythm (ранее Sweet Basil), Village Vanguard и The Blue Note , последний из которых является одним из лучших мест для любителей джаза. Было время - давно прошло - когда52-я улица Манхэттена с ее многочисленными клубами была одним из эпицентров джаза. Будущие поколения музыкальных заведений сохранят плодовитые элементы этой культуры. После трансмогрификации местной танцевальной сцены ( дип-хауса ) в " эйсид-джаз " в конце 1980-х Groove Academy / Giant Step запустили несколько групп крупных лейблов, таких как Groove Collective и Nuyorican Soul . ^[8]

Greenwich Village народная сцена является домом для таких мест, как давний ориентир Bottom Line . Рок-сцена Нью-Йорка включает такие клубы, как Irving Plaza , в то время как авангардная сцена «центра города» включает The Kitchen , Roulette и Knitting Factory . На латиноамериканской и мировой музыкальной сцене есть такие заведения, как SOB's и Wetlands Preserve , которые закрылись в 2001 году ^[1].

Фестивали, праздники и парады [ править ]

Нью-Йорк имеет долгую историю использования музыки на различных фестивалях и парадах, хотя яркая местная музыкальная сцена означает, что фестивали менее привлекательны, чем в других городах, поскольку жители постоянно находятся рядом с основными источниками живой музыки. Разнообразные группы иммигрантов, живущие в Нью-Йорке, принесли с собой свои праздничные традиции. В результате, крупные фестивали музыки в Нью - Йорке включают китайский Новый год праздники, Пуласки Парад Дня , и Парад Святого Патрика в ведение древнего орденом Хибернианс. В Нью-Йорке проходит крупнейший в мире парад в честь Дня Святого Патрика, традиция, которая продолжается с 1762 года из-за большого количества ирландцев в Нью-Йорке. Ирландская народная музыка и фолк-рок являются основными стилями двухдневного фестиваля Guinness Fleadh . College Music Journal Network «s ежегодный Музыкальный марафон проводится с 1980 года, обеспечивая большую витрину для новой музыки. Central Park SummerStage , серия бесплатных концертов, представленных фондом City Parks Foundation, в которых принимают участие самые разные исполнители, также является важной частью летней музыкальной сцены Нью-Йорка, которая также включает июльский музыкальный фестиваль Intel New York Music Festival . В Нью-Йорке проходят многочисленные джазовые фестивали, в том числеTexaco New York Jazz Festival , Panasonic Village Jazz Festival , то джазовый фестиваль JVC , а также бесплатно Charlie Parker Jazz Festival. ^[1] Фонд городских парков также каждое лето представляет серию из тридцати бесплатных концертов в десяти парках во всех пяти районах города. Роз Никсон основала Great Women in Jazz в 2001 году. Это месячный фестиваль в октябре в Нью-Йорке. ^[9]

Кроме того, в Нью-Йорке проходит ежегодный фестиваль ElectricZoo , уступающий только Зимней музыкальной конференции в Майами, как Мекка для любителей хаус и электронной музыки в Соединенных Штатах. Он также проводит ежегодный танцевальный парад, который объединяет все виды танцевальной музыки со всего мира (как традиционную, так и современную) в объединенном параде на Пятой авеню . Фестиваль музыкальной пилы в Нью-Йорке является основным летним мероприятием с 2001 года, собирая музыкантов-пилотов со всего мира, чтобы исполнить самые разные музыкальные жанры на этом уникальном инструменте. Фестиваль, организованный Натальей Паруз , занесен в Книгу рекордов Гиннеса.для крупнейшего музыкального ансамбля пил. Роз Никсон

История музыки [ править ]

Первой музыкой, исполняемой в районе, который сейчас является Нью-Йорком, была музыка коренных американцев ленапе, которые там жили. Однако о музыкальной жизни этих людей известно немного. Самая ранняя задокументированная музыка появилась после основания города (тогда называвшегося Новым Амстердамом ) голландскими исследователями, которые контролировали этот район до британского завоевания в 1664 году. Музыка колониальной эпохи Нью-Йорка носила преимущественно британский характер, постепенно превращаясь в Соединенные Штаты. Государства стали независимыми и развили особую культуру; влияние афроамериканской музыки стало очень важным, поскольку афроамериканское население города увеличивалось на протяжении 18 и 19 веков.

К 1830-м годам Нью-Йорк постепенно становился важнейшим культурным центром Соединенных Штатов и был домом для многих разновидностей народной, популярной и классической музыки. В конце 19 века были основаны многие влиятельные консерватории и концертные площадки, в том числе всемирно известный Метрополитен-опера и Карнеги-холл . Статус Нью-Йорка как центра музыкального развития сохранялся и в 20 веке, что привело к созданию в городе многих компаний, связанных с американской музыкальной индустрией. В число этих компаний входили издатели нот, базирующиеся в районе под названием Tin Pan Alley , а затем звукозаписывающие компании и другие организации и учреждения. Расцвет бродвейских театровначалось в начале века; песни из бродвейских мюзиклов стали одними из самых ранних американских популярных музыкальных произведений и в конечном итоге стали рассматриваться как поп-стандарты .

Ранняя история [ править ]

Как голландская колония Нью-Амстердам, Нью-Йорк был населен голландскими поселенцами, которые оставили после себя мало музыкальных следов, за исключением некоторых песен, таких как «Голландская молитва благодарения», «Роза» и «Маленький мусорщик». При английском правлении получили распространение морские лачуги , поющие сады под открытым небом, иногда с фейерверками , балладами и другими англо-ирландскими традициями. Колониальные баллады Нью-Йорка часто были актуальными, касающимися событий дня и местных сплетен. Начиная с 1732 года, баллады были объединены вместе с историей, связывающей их вместе, образуя жанр исполнения, названный балладной оперой , наиболее известной из которых является Опера нищего., впервые исполненный в 1752 году. В тот же период были отмечены первые концерты в Нью-Йорке и прибытие Уильяма Таки , который помог установить церковную музыку в городе. ^[10]

Подъем Нью-Йорка как интеллектуального и художественного центра Соединенных Штатов произошел в 1830-х годах. В этот период, совпавший с подъёмом американского национализма , произошел значительный рост хоровой музыки, и в большинстве крупных городов, таких как Нью-Йорк, образовывались музыкальные общества; эти хоровые общества оставались неотъемлемой частью американской музыки на протяжении всего XIX века. Военные оркестры были также распространены по всей стране, как и пение семейных трупп, таких как Семья Хатчинсонов . Позже по всей стране распространились шоу менестрелей , комические и музыкальные номера, исполняемые белыми в стиле blackface . В Нью-Йорке итальянские оперы были очень популярны на протяжении большей части века. ^[7]

Ближе к концу XIX века современные консерватории открылись во многих городах, а Нью-Йорк стал домом для Метрополитен-опера в 1882 году и Карнеги-холла в 1891 году, открытие которого ознаменовалось появлением знаменитого русского композитора Петра Ильича Чайковского. . В 1892 году Антонин Дворжак стал директором Национальной консерватории музыки . Дворжак, богемецкомпозитор, был очарован народной музыкой коренных народов и афроамериканцев, и он с энтузиазмом относился к развитию националистической американской музыки, которая использовала эти области. Дворжак оставался там всего три года, прежде чем вернуться в Богемию, хотя он оказал влияние на более поздних композиторов, таких как его ученик, афроамериканский композитор Гарри Такер Берли . ^[7]

Джордж Бристоу был выдающимся композитором конца XIX века. Он был скрипачом в Нью-Йоркской филармонии , позже дирижировал оркестром под названием Harmonic Society . Он попытался популяризировать звучание коренных американцев в своей музыке, используя националистические элементы, такие как мелодия коренных американцев в своей Симфонии № 4 . Теодор Томас также работал в Нью-Йоркском филармоническом оркестре до создания Нью-Йоркского симфонического оркестра . Он нанял многих из лучших исполнителей дня, пытаясь привлечь внимание публики, и создавал более непринужденную атмосферу, чтобы поощрять посещаемость и энтузиазм. ^[11]

История классической и художественной музыки [ править ]

Положение Нью-Йорка как центра европейской классической музыки восходит к концу 18 - началу 19 века. Нью - Йоркская филармония , образованная в 1842 году, сделали многое , чтобы помочь установить репутацию города. В ту же эпоху была организована недолговечная соперница филармонии - Американская музыкальная академия, основанная Чарльзом Джеромом Хопкинсом (родился в 1836 году в Берлингтоне, штат Вермонт), Уильямом Фраем , Джорджем Бристоу и Чарльзом Стилом в 1856 году. первыми крупными композиторами Нью-Йорка были Уильям Фрай и Джордж Бристоу., оба из которых были вовлечены в известный спор 1854 года о выборе программирования филармонии. Споры возникли из-за серии писем, опубликованных в Musical World и Times после плохого обзора Симфонии Санта-Клауса Фрая . В первом письме Фрая, гневно отвечая на рецензию, утверждалось, что филармония не играла пьес американских композиторов, на что Бристоу ответил, что филармония сыграла одну пьесу, увертюру, которую он сочинил. Генри Кристиан Тимм , один из основателей филармонии, в ответ отметил ряд недавно написанных произведений. ^[11]

И Фрай, и Бристоу, несмотря на поддержку американских композиций, были очень европейскими по стилю. Наиболее примечательной композиция Фрая была опера Леонора , которая получила смешанные отзывы после его открытия и был подвергнут критике за его долга Винченцо Беллини «s бельканто стиль. Бристоу также был очень европейским по своему стилю и был скрипачом и дирижером в филармонии до разногласий 1854 года, хотя позже он вернулся. Его самой важной работой была опера « Рип Ван Винкль» , которая в то время была очень популярна; наиболее влиятельный Рип Ван Винкль использовал американские сказки, а не европейские имитации. ^[11]

Уроженец Нью-Йорка Эдвард Макдауэлл был крупным композитором конца 19 века, хотя большую часть своего продуктивного времени он проводил в Бостоне. Премьера его первого концерта состоялась в Нью-Йорке в 1888 году, а в следующем году он вернулся, чтобы исполнить еще один концерт. В конце концов Макдауэлл начал использовать элементы американской народной музыки в своих композициях, особенно в Woodland Sketches . Богемский композитор Антонин Дворжак приехал в Нью - Йорк в 1892 году , чтобы возглавить Национальную консерваторию . Пылкий националист, Дворжак использовал в своей музыке народную музыку своей родины и поощрял американских композиторов делать то же самое. Один из учеников консерватории, афроамериканец Гарри Берли., познакомил его с песнями шоу менестрелей и спиричуэлс , и Дворжак был глубоко тронут настолько, что написал известное эссе в выпуске 1895 года, в котором Харпер заявил, что американские композиторы должны использовать разнообразные народные элементы своей страны в своих композициях. ^[11]

В начале 20 века на сцене классической музыки Нью-Йорка был Чарльз Гриффс , родом из Эльмиры, штат Нью-Йорк , который начал публиковать свой самый новаторский материал в 1914 году. Его сотрудничество с другими местными исполнителями и композиторами над The Kairn of Koridwen было ранней попыткой использовать музыкальные темы, заимствованные из незападных культур, в частности, японскую и яванскую музыку . Он должен был продолжить в том же духе со партитурой для «Вай Кики» Руперта Брука , балетом Sho-Jo, или - Дух вина, символ счастья , и своей оркестровой композицией The Pleasure-Dome of Kubla Khan.. Кроме Griffes, Нью - Йорк композиторы включали Марион Бауэр , Лео Ornstein и Рубин Гольдмарка , ^[11] все три из которых были либо еврейские иммигранты или дети еврейских иммигрантов.

Самым известным нью-йоркским композитором - и действительно, самым известным американским классическим композитором любого рода - был Джордж Гершвин . Гершвин был автором песен для Tin Pan Alley и бродвейских театров , и его работы находились под сильным влиянием джаза , или, скорее, предшественников джаза, которые существовали в его время. Неясно, был ли он классическим музыкантом, хотя также неясно, работал ли он в джазе, популярной музыке или какой-либо другой сфере - он в основном синтезировал и использовал элементы многих стилей, включая музыку нью-йоркского театра на идиш , водевиля и т. Д. регтайм , оперетта, джаз, Tin Pan Alley и бродвейские песни, музыка народа Галла и импрессионистская и постромантическая музыка европейских композиторов. Среди его самых известных композиций были « Рапсодия в синем» и « Концерт в фа» , в которых использовались джазовые идиомы. Работа Гершвина сделала американскую классическую музыку более целенаправленной и привлекла неслыханное внимание мировой общественности. ^[12]

После Гершвина первым крупным композитором был Аарон Копленд из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки, хотя она оставалась европейской по технике и форме. Его работы включали Симфонию для органа с оркестром (которая была хорошо принята, за что его сравнивали со Стравинским ), музыку для театра с нотками джаза , музыку для балета « Аппалачская весна» и фортепианные вариации . Позже он обратился к балетной, а затем и к сериальной музыке . ^[11]

На сцене классической музыки Нью-Йорка с начала до середины 20-го века также были композиторы, такие как Роджер Сешнс , академически ориентированный композитор, известный своими операми, такими как Мотесума . Не менее академический Уильям Шуман стал известен такими произведениями, как Триптих Новой Англии и его Третья симфония . Шуман также стал президентом Джульярдской школы , изменив школу, сформировав Джульярдский струнный квартет и объединив Институт музыкального искусства с Джульярдской аспирантурой, а также наняв таких учителей, как Уильям Бергсма , Питер Меннин и Хьюго Вайсгалл., который продолжал обучать будущих корифеев, таких как Стив Райх и Филип Гласс . ^[11]

В середине 20 века среди самых влиятельных композиторов Нью-Йорка были уроженец Массачусетса, дирижер и композитор Леонард Бернстайн , известный своими произведениями « Прелюдия, фуга и риффы» , « Серенада для скрипки соло, струнных, арфы и ударных , псалмов из Чичестера» , и мюзиклы « В городе» и « Вестсайдская история» . Еще одним крупным композитором был Эллиот Картер., которого, по утверждению Джона Вартена Струбла, вероятно, будут помнить как «самых значительных композиторов середины 20 века ... [потому что он] переосмыслил и реструктурировал фундаментальный язык западной художественной музыки, развивая свой мощный личный стиль ... его музыку заслужил огромное уважение коллег практически всех эстетических мастей, а также трех поколений музыкантов-исполнителей и публики ». Среди произведений Картера - Восемь этюдов, Фантазия для духового квинтета и Соната для виолончели и фортепиано . Помимо Картера и Бернстайна, в середине 20 века в Нью-Йорке продюсировали фильм композитора Бернарда Херрмана , Гюнтера Шуллера и сериалиста Леона Киршнера . ^[11]

Многие из композиторов конца 20-го века в различных стилях модернизма и минимализма приехали из-за пределов Нью-Йорка, например, Джон Кейдж из Лос-Анджелеса, хотя многие из них учились, выступали или дирижировали в Нью-Йорке. Однако Джон Корильяно - уроженец Нью-Йорка, который большую часть своей карьеры работал исключительно с тональными идиомами. Стив Райх ввел новаторскую технику, известную как фазирование , при которой два музыкальных действия начинаются одновременно и повторяются, постепенно расходясь синхронно друг с другом в естественной эволюции. Райх также очень интересовался незападной музыкой, включая африканские ритмические техники в свои композиции Drumming . ^[11] Рис Чатема также Гленн Бранка соединил минималистичную музыку с современной эстетикой рока и начал писать микротональные пьесы для больших оркестров гитаристов, но также писал другие классические пьесы с инструментами без усилителя. Кайл Ганн - музыковед, а также композитор постмодернистских произведений.

Совсем недавно Нью-Йорк стал домом для манхэттенской сцены, которую иногда называют Новой музыкой . На этих композиторов и исполнителей сильно повлияли минималистичные произведения Филипа Гласса , уроженца Балтимора из Нью-Йорка, Мередит Монк и других. Одним из самых известных деятелей этой сцены является Джон Зорн , которого часто называют джазовым музыкантом, хотя он работает во многих областях и идиомах. Среди других - Арто Линдси , Марк Рибо , Джон Лурье , Лори Андерсон и Билл Ласуэлл . ^[1]

Популярная музыка [ править ]

Нью-Йорк был давнишним центром американской музыкальной индустрии и, как следствие, крупным центром мировой популярной музыки. Достигнув культового музыкального статуса в начале 20 века, Нью-Йорк сохранил свою позицию, несмотря на рост других городов, таких как Детройт , Чикаго , Лос-Анджелес , Нашвилл и Сан-Франциско . Однако на рубеже 21 века Лос-Анджелес превзошел Нью-Йорк как мекку поп-музыки не только по количеству музыкантов, групп, авторов песен, студий звукозаписи и звукозаписывающих лейблов, но и из-за его доступности по сравнению с другими. в Нью-Йорк, привлекая трансплантаты в новые творческие центры, такие как Echo Park. ^[13]

Афро-американский жанр джаза был тесно связан с Нью-Йорком к середине 20 века, когда ряд авангардных исполнителей помогли создать такие стили, как хард-боп и фри-джаз . Еще позже Нью-Йорк был главным американским домом для панк-рока и движений новой волны , а также был ареной изобретения как музыки хип-хопа, так и музыки латиноамериканской сальсы . Музыканты из Нью - Йорка также доминировали еврейско-американской клезмерскую сцену, Greenwich Village старинной музыки возрождение и прямолинейные 1960 - е годы поп - музыки было продемонстрировано на примереЗвук здания Brill .

Tin Pan Alley [ править ]

Аллея жестянок была центром музыкального издательства на рубеже 20-го века. Многочисленные профессиональные авторы песен жили в этом районе, производя песни для мейнстрима Америки в то время, когда музыка, как и другие аспекты американской культуры, становилась скорее национальным, чем региональным делом. ^[14] Tin Pan Alley изначально располагалась в районе Юнион-сквер , и к середине 1890-х годов она стала главным центром музыкального издательства. ^[15] Авторы песен той эпохи писали шаблонные песни, многие из которых были сентиментальными балладами. ^[16] Среди наиболее известных издателей были Уиллис Вудворд, издательский дом Witmark, Чарльз К. Харрис., и Эдвард Б. Маркс и Джозеф В. Стерн. Стерн и Маркс начали писать вместе как любители в 1894 году с « Маленького потерянного ребенка »; песня стала хитом: было продано более двух миллионов копий нот после успешного продвижения в качестве иллюстрированной песни и после того, как она привлекла внимание популярной артистки Деллы Фокс . Однако, по словам Дэвида Юэна , Пол Дрессер был «самым богатым автором сентиментальных баллад для Юнион-сквер». Он был оригинальным композитором, менее сентиментальным, менее утомительно сентиментальным и менее клише, чем его современники. ^[17]

В дополнение к популярным, мейнстримным балладам и другим чистым песням, некоторые издатели Tin Pan Alley сосредоточились на грубых песнях, таких как "Drill Ye Tarriers" 1888 года, которые, как полагают, были написаны неквалифицированным рабочим, ставшим сценическим исполнителем по имени Томас Ф. Кейси. Песни енотов были еще одной важной частью Tin Pan Alley, заимствованной из разбавленных песен шоу менестрелей с «воодушевлением и электричеством», привнесенным «ассимиляцией ритма рэгтайма». Первой популярной песней енота была «New Coon in Town», представленная в 1883 году, за ней последовала волна криков енотов, таких как Эрнест Хоган и Мэй Ирвин . ^[18]

Музыкальный театр [ править ]

В начале 20-го века также наблюдался рост бродвейского театра , группы театров, специализирующихся на мюзиклах . Бродвей стал одним из самых выдающихся мест для музыкального театра в мире и выпустил ряд песен, которые заставили Дональда Кларка назвать эпоху (примерно с 1914 по 1950 год) золотым веком написания песен. Необходимость адаптировать приятные песни к ограничениям театра и сюжета позволила и стимулировала рост написания песен и рост таких композиторов, как Джордж Гершвин , Коул Портер , Ирвинг Берлин и Джером Керн . Большинство этих авторов песен были евреями , потомками евреев, иммигрировавших из России .^[14]

Профессиональный идишский театр в Нью-Йорке начал свою деятельность в 1882 году с труппы, основанной Борисом Томашевским . Пьесы конца XIX века были реалистичными, а в начале XX века они приобрели политическую и художественную направленность. Некоторые исполнители пользовались достаточным уважением, чтобы перемещаться между идишским театром и Бродвеем, в том числе Берта Калич и Джейкоб Адлер . Некоторые из основных композиторов включены Гольдфаден , Джозеф Рамшински и Шолом Секунда , ^[11] в то время как драматурги включены Давид Пинский , Соломон Либин, Яков Гордин , и Leon Кобрин .

Блюз и джаз [ править ]

В блюзе Нью - Йорк был прообраз блюз музыки, характеризуется значительным джаз влияний и более модернизировано, городское чувство , чем страна блюз. Он зародился в Нью-Йорке в начале 20-го века и быстро распространился на другие городские районы и, зачастую, на более состоятельных слушателей, чем кантри-блюз, который имеет явно сельский характер. Среди выдающихся музыкантов в этой области - Лайонел Хэмптон , Этель Уотерс и Джо Тернер .

В Нью-Йорке джаз соединился с шагом (передовая форма рэгтайма ) и получил большое развитие, особенно в композициях Джеймса П. Джонсона в 1920-х годах. Джазовый оркестр Флетчера Хендерсона , впервые появившийся в 1923 году и включавший в себя Коулмана Хокинса (а затем музыканта из Нового Орлеана Луи Армстронга ), стал бешено популярным и помог изобрести музыку свинга . Хотя Хендерсон был одним из первых крупных джазовых музыкантов Нью-Йорка, он не смог адаптироваться к быстро меняющемуся стилю так, как некоторые из его современников, такие как Дюк Эллингтон.. Когда Эллингтон переехал в Нью-Йорк, он основал легион джазовых музыкантов, которые сделали то же самое, и переместили центр развития джаза из Чикаго в Нью-Йорк.

Стиль, который развился из больших джазовых коллективов Нью-Йорка, стал известен как свинг ; это был очень танцевальный и запоминающийся стиль, первоначально играемый большими черными оркестрами. Позже белые группы во главе с такими музыкантами, как Джимми Дорси и Бенни Гудман, начали доминировать. Эти большие оркестры подготовили ряд инструменталистов, которые оказали глубокое влияние на более позднюю эволюцию джаза, в том числе инновации тенор-саксофона Коулмана Хокинса , электрогитариста Чарли Кристиана и импровизационного Лестера Янга . Появились также звездные вокалисты, в основном женщины, такие как блюзовая Билли Холидей и скэт-певица Элла Фицджеральд .^[1]

Джазовая сцена Нью-Йорка была родиной бибопа , который развивался на протяжении многих лет и достиг своей полной идентичности в середине 1940-х годов. Чарли Кристиан, Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Телониус Монк были одними из главных новаторов этого стиля. Бибоп «поляризовал слушателей, критиков и музыкантов», потому что он отличался от свинга во многих важных аспектах, включая отсутствие типичных риффов и танцевальных битов, использование мелодической прогрессии и аккордов как основы для соло и импровизации.

В 1950-х годах джаз начал диверсифицироваться в несколько новых жанров, распространившись во многих городах. Западное побережье стало домом для крутого джаза , хотя главным новатором этого стиля был Майлз Дэвис из Нью-Йорка . Нью-Йорк был также крупным центром хард-бопа и был домом для Сонни Роллинза и Арта Блейки . В конце 1950-х годов Орнетт Коулман из Лос-Анджелеса переехала в Нью-Йорк, привнеся с собой зарождающийся стиль фри-джаза . Позже к нему присоединились многие другие, в том числе Джон Колтрейн и его современники, такие как Альберт Эйлер и Сан Ра . ^[1]

Последние несколько десятилетий стали свидетелями дальнейшего распространения джаза из Нью-Йорка и других крупных давних столиц в города и регионы США и мира. Многие джазовые исполнители Нью-Йорка в этот период играли смесь джаза с роком и другими стилями; Среди первых из этих современных музыкантов была Карла Блей , соучредитель Ассоциации оркестров джазовых композиторов , независимой компании по распространению авангардных и джазовых исполнителей. Город также был домом для известных современных исполнителей из Нового Орлеана, Луизианы , Уинтона Марсалиса и большого коллектива M-Base , а также таких людей, как Джон Зорн.которые используют джаз как важную часть своей экспериментальной музыки в самых разных стилях. ^[1]

Группа Neo-Soul / Jazz Youman Wilder / Featuring Weird Stories - это группа, родившаяся в Нью-Йорке и имеющая последователей в Европе, Канаде и Азии. Уайлдер был одним из любимых вокалистов певицы Эми Уайнхаус, получившей премию Грэмми ^[19] .

Сладкие многогранные гармонии Doo-Wop зародились на улицах Гарлема и Бруклина. Хотя другие города , такие , как Филадельфия и Чикаго будут иметь сильные сцены Д-воп, звук был воспитан на улицах Нью - Йорк на ранних пионерах звука , такие как The Ravens , The Crows , аккорды , и особенно перфораторы , которые бы наслаждаться долгой и плодотворной карьерой. К 1950-м годам из Нью-Йорка приехало множество групп, в том числе Frankie Lymon и The Teenagers ; The Crests во главе с Джонни Маэстро и Бруклинским мостом , который стал синонимом Brooklyn Doo-Wop; Лучи ; Мистики; и пионеры женских групп The Bobbettes и The Chantels , которые будут влиять на группу Девочка звук 1960 - х лет.

Список известных групп ду-воп из Нью-Йорка [ править ]

• Bobbettes
• Сестры Бонни
• Кадиллаки
• Капри
• Кэти Джин и соседи по комнате
• Шантели
• Куранты
• Аккорды
• Клефтоны
• Гребни
• Вороны
• Данлиры
• Дион и Бельмонты
• Дон Жуан
• The Drifters (хит №1 Billboard Hot 100 с песней " Save the Last Dance For Me " в 1960 году) спели " On Broadway ".
• Дабы
• Сердца
• Импалы
• The Jive Five
• Джонни и Джо
• Маленький Энтони и Имперцы
• Джонни Маэстро и Бруклинский мост
• Мистики
• Квин-тоны
• Рэнди и Радуга
• Лучи
• The Tokens (хит №1 Billboard Hot 100 с песней «Лев спит сегодня вечером » в 1961 году)

Гринвич-Виллидж [ править ]

Начиная с 1940 - х годов, Нью - Йорк был центром для возрождения корней из американской народной музыки . Многие жители Нью-Йорка, особенно молодежь, заинтересовались блюзом , народной музыкой Аппалачей и другими стилями. В Гринвич-Виллидж собрались многие из этих людей; этот район стал рассадником американской народной музыки, а также левой политической активности.

Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, многие из которых не были родом из Нью-Йорка, имели спорадический успех в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, такие как Пит Сигер и Трио Альманаха , преуспели, но большинство из них было ограничено местными кофейнями и другими заведениями. Такие исполнители, как Дэйв Ван Ронк и Джоан Баез, помогли расширить сцену, обратив внимание на студентов колледжей. В начале 1960-х Баэз сыграл важную роль в представлении ее публике подающего надежды молодого народного артиста Боба Дилана, и он быстро добился национальной известности. К середине 1960-х фолк и рок слились воедино, и в июле 1965-го лидером стал Боб Дилан, выпустивший " Like a Rolling Stone"., "с революционным для своего времени рок-звучанием, пропитанным безвкусными нью-йоркскими образами, за которым последовало электрическое выступление в конце июля на Фолк-фестивале в Ньюпорте. Дилан включил целое поколение в среду певца и автора песен, часто писавшего от Городская, Нью-Йоркская точка зрения. К середине-концу 1960-х группы и певцы / авторы песен начали распространять андеграундное искусство и музыкальную сцену Нью-Йорка. Выпуск The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рид и немецкий соавтор Нико был охарактеризован как "самый пророческий рок-альбом из когда-либо созданных" Rolling Stone.в 2003 году. В Нью-Йорке в середине-конце 1960-х годов родился современный певец / автор песен, с городским пейзажем в качестве основы для текстов в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . В июле 1969 года в очерке журнала Newsweek «Девушки, отпускающие» описывалась новаторская музыка Джони Митчелл , Лауры Найро , Лотти Голден и Мелани как нового поколения трубадуров женского пола: «Их объединяет индивидуальность. песни, которые они пишут, напоминают путешествия самопознания, поражающие воздействием их поэзии ». Работы этих ранних нью-йоркских певцов и авторов песен из проницательной Лоры НайроNew York Tendaberry , выпущенный в 1969 году для авантюрной Ист-Виллидж Лотти Голден на Манхэттене , дневники Motor-Cycle , ее дебют 1969 года на Atlantic Records , послужили вдохновением для поколений певиц / авторов песен в традициях рока, фолка и джаза. . В январе 2017 года The Guardian почтил память певиц и авторов песен, представленных в Newsweek.Статья Лоры Бартон, опубликованная в июле 1969 года: «Newsweek опубликовала статью под заголовком« Девочки - отпускают », в которой описывается расцветающая карьера группы молодых музыкантов, которую она назвала« новой школой талантливых трубадуров-женщин ». ' Они пели о политике, любовных связях, городском пейзаже, наркотиках, разочаровании, а также о жизни и одиночестве странствующих исполнителей, о вещах, которые до сих пор были прерогативой музыкантов-мужчин ». В 1980-х и 1990-х годах в Нью-Йорке возродился интерес к фолку и певцам / авторам песен во главе с такими артистами, как Сюзанна Вега .

Список известных певцов и авторов песен и народных исполнителей из Нью-Йорка [ править ]

• Джоан Баэз
• Кейт Барбур
• Гарри Чапин стал хитом Billboard Hot 100 с песней " Cat's in the Cradle " в 1974 году.
• Алана Дэвис
• Арт Гарфанкель
• Терри Гилкисон
• Арло Гатри
• Лотти Голден
• Ричи Хэвенс
• Софи Б. Хокинс
• Янис Ян
• Кэрол Кинг стала хитом Hot 100 с песней " It's Too Late " в 71-м.
• Мелани №1 в Hot 100 с " Brand New Key " в 71-м.
• Дэвид Кэссиди
• Ингрид Майклсон
• Мария Мулдаур
• Гарри Нильссон - хит №1 Hot 100 с песней " Without You (Badfinger") в 72-м году.
• Лаура Ниро
• Майкл Пенн
• Хит The Rooftop Singers №1 в хит-параде " Walk Right In " в 63-м году.
• Джон Себастьян - хит №1 Hot 100 с " Welcome Back " в 1976 году.
• Карли Саймон хит №1 Hot 100 с " You're So Vain " в 1973 году
• Сюзанна Вега
• Питер Ярроу

Черная танцевальная электронная музыка [ править ]

Диско - это динамичный стиль танцевальной музыки , зародившийся в начале 1970-х годов, с центром в США в Нью-Йорке. По мере того, как в конце десятилетия дискотеки становились все более популярными, они начали перемещаться на более крупные площадки, поскольку звук стал популяризован такими артистами, как уроженка Ньюарка Глория Гейнор . Многие из них были в Нью-Йорке, в том числе Paradise Garage и Studio 54 .

По мере того, как тенденция к диско угасала, танцевальные клубы продолжали жить в Нью-Йорке до 1980-х годов в модных клубах, таких как Danceteria , запомнились, пожалуй, лучше всего как клуб, где, возможно, дива танцевальной музыки Мадонна начала свою карьеру. В клубную музыку добавлены звуки и образцы музыки, генерируемые электронным способом, например, джаз, блюз, а также европейская и японская электронная музыка.

В начале 1980-х хаус-музыка , прямой потомок диско, зародилась в подпольных клубах Чикаго, Детройта и Нью-Йорка.

Фристайл также зародился в Нью-Йорке в 1980-х годах. Звук, характеризующийся смесью ритмов и мелодий латинской музыки с элементами хип-хопа и электро, стал популяризирован коренными жителями Нью-Йорка, такими как Лиза Лиза и Cult Jam , Бренда К. Старр .

Список известных современных R&B и клубных артистов из Нью-Йорка [ править ]

• Алиша (певица)
• Группа BB&Q
• Латунная конструкция
• Breakfast Club (группа)
• Шэрон Редд
• BT Express
• Джимми Кастор Банч
• C + C Music Factory (хит №1 в Hot 100 с песней " Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) " в 1991 году)
• Камея
• Ирен Кара (хит №1 Billboard Hot 100 с " Flashdance ... What a Feeling " в 1983 году)
• Chic (2 хита # 1 Hot 100, включая " Le Freak " 1978 года)
• Корина (певица)
• Девушки с обложки
• Дело Краун-Хайтс
• Deee-Lite
• Дэвид Кэссиди
• Кэт ДеЛуна
• Кэрол Дуглас
• D Поезд
• Эвелин "Шампанское" Кинг
• Ремешок Fatback ^[20]
• Леди Гага (имеет 5 # 1 хит Billboard Hot 100)
• Фредди Джексон
• ЖК-звуковая система
• Кашиф
• Лиза Лиза и Cult Jam (2 # 1 хита Hot 100, включая " Head to Toe " в 1987 году)
• Лизетт Мелендес
• Мельба Мур
• Мтуме ^[21]
• Odyssey (группа) спела " Native New Yorker " в 1977 году.
• Часть 2 Реал
• Робин С.
• Вики Сью Робинсон
• Sa-Fire
• Соблазнение (группа)
• Бренда К. Старр
• Сладкое ощущение
• Лана Дель Рей

Латинская музыка [ править ]

Сальса - это стиль латинской музыки, который включает в себя множество стилей и вариаций. Он был разработан в середине 1960-х годов группами иммигрантов из Нью-Йорка из Кубы и Пуэрто-Рико в Соединенные Штаты , таких как Мачито и Тито Пуэнте , с более поздними вариантами, такими как salsa dura . Сальса, наряду с другими латиноамериканскими жанрами, стала чрезвычайно популярной в Нью-Йорке. Латиноамериканские танцы также очень популярны. Сальса, музыка, преимущественно производная от кубинского сына montuno, был импортирован обратно в Латинскую Америку, где он стал популярным за последние 40 лет. Поклонники сальсы во всем мире знают, что происхождение музыки однозначно связано с Нью-Йорком.

То же самое недавно произошло с еще одним типом латинского ритма - бачатой . В Бачате преобладают доминиканцы , особенно доминиканцы из района Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке . Из Бронкса вышла самая популярная группа бачаты Aventura , вокалист которой Ромео Сантос начал успешную сольную карьеру в 2011 году.

Реггетон , популярный латинский городской жанр, зародившийся в Панаме и Пуэрто-Рико , также популярен в Нью-Йорке, особенно среди молодых латиноамериканцев. Reggaeton художников из Нью - Йорка включают Arcángel , De La Ghetto , NORE и Vico C .

Хип-хоп [ править ]

В конце 1970-х - начале 1980-х годов в Нью-Йорке зародилась музыка хип-хоп и электро . " Rapper's Delight " считается первой хип-хоп пластинкой, получившей широкую популярность в мейнстриме. Жанр зародился на вечеринках в районе кварталов, когда такие ди-джеи , как Kool Herc, начали выделять перкуссионные брейки в песнях в стиле фанк и R&B , в конечном итоге читая рэп, пока публика танцевала. С конца 1970-х и примерно до 1984 года Нью-Йорк был единственным городом с крупной хип-хоп сценой, и спрос на записи создал конкурирующие независимые лейблы, в том числе Profile Records., Sugarhill Records , Enjoy Records и Tommy Boy Records , выпускающие 12-дюймовые пластинки в бешеной скорости благодаря популярности нового жанра, невероятной креативности ранних продюсеров и исполнителей хип-хопа, а также прибыльности нового рынка Лейблы смогли выпускать качественные записи благодаря доступности новых технологий, в первую очередь драм-машины Roland TR-808 . Первая волна хип-хоп-пластинок ( old school hip hop ), поддержанная продюсерами, артистами и писателями, включая Артура Бейкера. , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Melle Mel , Kool DJ Harc, Бобби Робинсон ,Lotti Golden и Spoonie Gee были электронными, некоторые с рэп-вокалом, а некоторые без него. 1982 год был плодотворным: были выпущены такие основополагающие записи, как « The Message », « Planet Rock » и « Nunk », исследующие социальные проблемы, также известные как сознательный рэп , и сплав электро с хип-хопом, представляющий научно-фантастическую и афрофутуристскую перспективу. К 1984 году хип-хоп начал меняться; новые редкие биты и сэмплы рока сделали жанр более жестким, с такими группами, как Run DMC и Beastie Boys и продюсерами Расселом Симмонсом и Риком Рубином.в авангарде новой итерации жанра. В первые годы хип-хопа между районами Нью-Йорка продолжалось соперничество, и каждый стремился получить признание за свой законный вклад в культуру. В оригинальной «говядине» Бронкс , возглавляемый Boogie Down Productions , противостоял Juice Crew Марли Марла из Queens .

Однако к началу 1990-х рэп Западного побережья из Лос-Анджелеса приобрел национальную известность. В 1992 году альбом Dr. Dre 's The Chronic стал национальным хитом и сделал Западное побережье самым популярным центром хип-хопа. Тем не менее, в 1993 году, с выходом Black Moon «s Enta Da Stage и позже Wu-Tang Clan в 36 палатах в том же году, East Coast хип - хоп сделал наращивают. Релиз альбомов Nas ' Illmatic и The Notorious BIG ' s Ready to DieВ 1994 году Нью-Йорк снова стал самым популярным центром хип-хопа всего за два года. Западное побережье никогда больше не пользовалось таким успехом, как в 1992 и 1993 годах. Однако Восточное побережье выпускало один классический альбом за другим до конца десятилетия. Наиболее известные из выпусков включают Mobb Deep это Печально известный и Hell On Earth , Jay-Z Разумное сомнение , и DMX «S Это темно и Hell Is Hot . Гарлемский мир Ма $ езакрепил за ним статус самого популярного MC в Нью-Йорке в конце 1990-х. Однако он оставил индустрию, чтобы заняться другими делами. Восточное побережье по-прежнему остается заметным центром хип-хопа на современной сцене, но их основная привлекательность была в некоторой степени подхвачена рэперами из южных штатов США.

В каждом районе Нью-Йорка есть своя изрядная доля связанных хип-хоп исполнителей, как коммерчески успешных, так и андеграундных. KRS-One , Fat Joe , Big Pun и Slick Rick выросли в Бронксе, хотя последний является имплантатом из Лондона, Англия. Wu-Tang Clan поместил Статен-Айленд на карту хип-хопа, переименовав район в «Шаолинь». LL Cool J, Run – DMC , Salt-N-Pepa , Eric B. & Rakim , Black Sheep , A Tribe Called Quest , Akinyele, Ja Rule , 21 Quest, ^[22] Pharoahe Monch, Ники Минаж и 50 Cent - все из Квинса. Кроме того, Queensbridge Projects в Квинсе были эпицентром хип-хопа, продюсируя Juice Crew (Марли Марл, MC Shan , Kool G Rap , Roxanne Shante ), Mobb Deep , Capone-N-Noreaga и Nas . В порядке появления Бруклин произвел Whodini , Newcleus , Audio Two , Full Force , MC Lyte , Gang Starr , Jeru the Damaja , Masta Ace., Boot Camp Clik , AZ , Busta Rhymes , Foxy Brown , Talib Квели , Afu-Ра , СС , Shyne и Си и Иешуа DapoED . Район Бедфорд-Стуйвесант был рассадником успешных исполнителей хип-хопа, включая Junior MAFIA (состоящий из The Notorious BIG , Lil 'Kim , Lil' Cease , Mase и других), Big Daddy Kane , Jay-Z , Killah Priest , Mos Def иДжои Бада $$ . Наконец, на острове Манхэттен, особенно в Гарлеме, живут такие артисты, как Куртис Блоу, Дуг Э. Фреш (имплант из Барбадоса ), Biz Markie , 2 Black 2 Strong MMG, Big L , Immortal Technique , Vast Aire , Azealia Banks. , Cam'ron , Mase , Black Rob , MIMS , Street P , Dipset , Eyston , Warp 9 и A $ AP Rocky .

Рок [ править ]

С момента зарождения этого жанра Нью-Йорк был жизненно важной силой в формировании рок-н-ролла. DJ Алан Фрид , возможно, самая влиятельная сила в популяризации рок-н-ролла, транслировал свое очень влиятельное шоу из WINS , которое стало одной из первых станций, где только рок-н-ролл. Ранние рок-н-ролльные звуки, такие как Doo-Wop и Girl group, родились в Нью-Йорке.

Список известных рок-исполнителей из Нью-Йорка [ править ]

• Билли Джоэл
• Кровь, пот и слезы
• Blues Magoos
• Blue Öyster Cult
• Уолтер Иган
• Лотти Голден
• Сын каждой матери
• Гэри Льюис и Playboys
• Целовать
• Синди Лаупер (2 # 1 хитов Hot 100, как " Time After Time " в 1984 году)
• The Lovin 'Spoonful (хит №1 Billboard Hot 100 с песней " Summer in the City " в 1966 году)
• Мамы и папы
• гора
• Орлеан
• Пэтти Смит
• Ramones
• Лу Рид
• Sonic Youth
• Паук
• Спин Доктора
• Истории (группа)
• Штрихи
• Ванильная помадка
• Вельветовое метро
• белый лев
• Вингер
• Питер Вольф
• Да да да
• Интерпол
• Говорящие головы

Прото-панк, новая волна и без волны [ править ]

В Нью-Йорке была самая ранняя задокументированная панк-рок сцена в Соединенных Штатах. Опираясь на местные влияния, такие как The Velvet Underground , Richard Hell и New York Dolls , панк-музыка развивалась в таких клубах, как CBGB и Max's Kansas City . Патти Смит , Talking Heads , Blondie , Suicide , Television , The Fleshtones и другие артисты новой волны были популярны в середине-конце 1970-х, когда такие группы, как Ramones, создавали звучание американского панк-рока. CBGBи Макс Канзас-Сити открыли свои двери и стали влиятельными местами проведения. No Wave было недолговечным рок-движением в Нью-Йорке и подняло Джеймса Чанса , ДНК , Гленна Бранку , Лидию Ланч , The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Марс начал экспериментировать с шумом, диссонансом и атональностью в дополнение к не-рок-стилям. . Брайан Ино спродюсировал компиляцию « Нет Нью-Йорку» , которую часто считали типичным свидетельством этой сцены. ^[23] Swans , а затем Sonic Youth были известны на панк-сцене Нью-Йорка.

Хардкор-панк и ска [ править ]

В начале 1980-х годов хардкор-панк развивался в основном в Южной Калифорнии и Вашингтоне, округ Колумбия . Хардкор- сцена Нью-Йорка была основана в 1981 году, и такие группы, как Reagan Youth и Kraut, возглавили первоначальную атаку. К 1985 году хардкор-сцена Нью-Йорка была заселена натуралами и скинхедами , включая такие группы, как Agnostic Front , Cro-Mags , Heart Attack , Youth of Today , The Plasmatics , Warzone и Murphy's Law.. С распадом хардкорных утренников CBGB из - за постоянное насилие, более активист DIY сцена начала развиваться вокруг ABC Нет Rio и приседание на Нижнем Ист - Сайде . Нью-Йорк был в центре ска- сцены третьей волны Соединенных Штатов . Основателями ска третьей волны, основанной на британском двухцветном ска, были такие нью-йоркские группы, как Toasters и Urban Blight . В начале 1980-х певец / гитарист и автор песен Toasters Роберт 'Баккет' Хингли основал Moon Ska Records.; лейбл работал до конца 1990-х, давая международное признание многим ска-группам из Нью-Йорка и других стран. Некоторыми из других ска-групп, пришедших с нью-йоркской сцены, были Skinnerbox , The Slackers и Mephiskapheles . Другие крупные хардкор-панк-группы из Нью-Йорка - Sick of It All , H2O и Madball . Есть также ска-джазовые группы, такие как New York Ska Jazz Ensemble.

Хэви-метал [ править ]

Нью-Йорк также внес свой вклад в жанр хэви-метал . В течение 1980-х и 1990-х годов он был крупным центром трэш-металлической сцены Восточного побережья , где работали группы Anthrax и Nuclear Assault . Группы фанк-металла, такие как Living Color и 24-7 Spyz , и группы альтернативного металла, такие как Prong и Helmet , также вышли из растущей металлической сцены Нью-Йорка. Три другие крупные метал-группы из Нью-Йорка - это Type O Negative , Emmure и Life of Agony , все из Бруклина.

В 1990-х и позже в Нью-Йорке и его окрестностях возникла небольшая, но влиятельная сцена дэт-метала . Suffocation , одна из самых известных групп, вышедших на сцену, заслужила широкую известность благодаря своему брутальному, сложному и бескомпромиссному стилю. Еще одна давняя дэт-металлическая группа из Нью-Йорка - Immolation , чье новаторское использование диссонанса помогло сделать их фаворитами андеграунда. Другие группы, связанные с нью-йоркским дэт-металом, - это Mortician и Incantation , последняя из Пенсильвании .

См. Также [ править ]

• Культура Нью-Йорка
• Список песен о Нью-Йорке

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Румянец, Стивен ; Петрос, Джордж (1 октября 2001 г.). Американский хардкор: история племен . Дикий дом . ISBN 9780922915712. Проверено 10 августа 2017 года .
• Берк, Кэсси, Вирджиния Мейерхоффер и Клод Андерсон Филлипс (1942). Музыкальное наследие Америки . Братья Лэйдлоу.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Кларк, Дональд (1995). Взлет и падение популярной музыки . Пресса Св. Мартина . ISBN 0-312-11573-3.
• Юэн, Дэвид (1957). Панорама американской популярной музыки . Прентис Холл .
• Феррис, Жан (1993). Музыкальный пейзаж Америки . Браун и эталон. ISBN 0-697-12516-5.
• "Музыкальная сцена умерла в Нью-Йорке?" . Gotham Gazette . Проверено 7 сентября 2005 года .
• «О Линкольн-центре» . Линкольн-центр . Проверено 29 августа 2005 года .
• "Радио Мюзик-холл Нью-Йорка возвращает свое прошлое" . Национальный фонд . Проверено 29 августа 2005 года .
• «История Нью-Йоркской филармонии» . Нью-Йоркский филармонический оркестр . Проверено 29 августа 2005 года .
• Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубое руководство . В Rough Guides . С.  1–65 . ISBN 1-85828-421-X.