Музыка Нигерии

Часть серии о
Культура Нигерии
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Литература Список нигерийских писателей Список нигерийских поэтов
Музыка и исполнительское искусство Музыка
Средства массовой информации Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Нигерии
v т е

Музыка Нигерии включает в себя много видов народный и популярной музыки , стили народной музыки , связанных с множествами этнических групп в стране, каждый со своими собственными методами, инструментами и песнями. Мало что известно об истории музыки страны до контактов с европейцами, хотя были найдены резные фигурки из бронзы, датируемые 16-17 веками, с изображением музыкантов и их инструментов. ^[1] Самыми крупными этническими группами являются игбо , хауса и йоруба.. Традиционная музыка Нигерии и всей Африки почти всегда функциональна; Другими словами, это делается для обозначения ритуала, такого как свадьба или похороны, а не для достижения художественных целей. ^[2] Хотя некоторые нигерийцы, особенно дети и пожилые люди, играют на инструментах для собственного развлечения, сольные выступления в остальном редкость. Музыка тесно связана с сельским хозяйством , и существуют ограничения, например, на то, на каких инструментах можно играть в разные периоды вегетационного периода.

Рабочие песни - распространенный тип традиционной нигерийской музыки. Они помогают поддерживать ритм рабочих на полях, речных каноэ и других полях. Женщины используют сложные ритмы в домашнем хозяйстве, например, толчут батат под музыку с богатым орнаментом. В северных регионах фермеры работают вместе на фермах друг друга, и ожидается, что хозяин предоставит музыкантов своим соседям.

Вопрос о музыкальной композиции также весьма разнообразен. Hwana , например, считают , что все песни учат предков народов, в то время как Tiv отдать имени композиторов почти всех песен, а эфик назвать отдельные композиторы только для светских песен. Во многих частях Нигерии музыкантам разрешено говорить в своих текстах такие вещи, которые в противном случае были бы восприняты как оскорбительные.

Наиболее распространенным форматом музыки в Нигерии является хор по вызову и ответу , в котором солист и хор обмениваются стихами, иногда в сопровождении инструментов, которые либо затеняют основной текст, либо повторяют и остинато вокальную фразу. В южной части представлены сложные ритмы и солисты, играющие на мелодических инструментах, а в северной - полифонические духовые ансамбли. Крайний северный регион ассоциируется с монодической (то есть однострочной) музыкой с упором на барабаны и, как правило, больше подвержен влиянию исламской музыки .

Традиционная музыка [ править ]

Хауса [ править ]

Жители Севера известны сложной музыкой для ударных инструментов, однострунным годже и сильной вокальной традицией хвалебных песен. Под влиянием мусульман с XIV века в музыке хауса используются импровизация в свободном ритме и пентатоническая гамма , как и в других мусульманских сахелианских племенах Западной Африки , таких как бамбара , канури , фулани и сонгай.. Традиционная музыка хауса используется для празднования рождений, браков, обрезаний и других важных жизненных событий. Церемониальная музыка хауса хорошо известна в этом районе, и ее преобладают семьи певцов прославления. Хауса играют на ударных инструментах, таких как барабан тамбора и говорящий барабан . Однако самым впечатляющим из государственных инструментов хауса является удлиненная государственная труба под названием Какаки , которая первоначально использовалась сонгайской конницей и была воспринята восходящими государствами хауса как символ военной мощи. Трубы Какаки могут быть более двух метров в длину и легко разбираться на три переносные части для облегчения транспортировки.

Игбо [ править ]

Люди игбо живут на юго-востоке Нигерии и играют на самых разных народных инструментах. Они известны своим стремлением принять иностранные стили и были важной частью нигерийской светской жизни. ^[3] Самый распространенный инструмент - 13-струнная цитра , называемая гобо . Игбо также играют на щелевых барабанах , ксилофонах , флейтах , лирах , уду и лютнях , а в последнее время на импортированных европейских духовых инструментах .

Изысканная музыка играет среди более традиционных игбо , сохраняющих свои королевские традиции. Ufie ( щелевой барабан ) используется , чтобы разбудить начальник и общаться еды раз и другой важной информацией для него. Колокольные и барабанные ансамбли используются, чтобы объявить, когда вождь уходит и возвращается в свою деревню. Время приема пищи может включать пирог и другие десертные блюда по праздникам. ^[4]

Йоруба [ править ]

У йоруба есть традиция игры на барабанах с характерным использованием натяжных барабанов в форме песочных часов дандун . Ансамбли, использующие дундун, играют музыку, которую также называют дундун . ^[5] Эти ансамбли состоят из барабанов натяжения различных размеров, а также литавр ( гудугуду ). Лидером ансамбля дандун является иялу , который использует барабан для «разговора», имитируя тональность йоруба ^[4]. Большая часть музыки йоруба духовна по своей природе и посвящена их Богу.

Музыка йоруба стала наиболее важным компонентом современной нигерийской популярной музыки в результате ее раннего влияния со стороны европейских , исламских и бразильских форм. Это влияние возникло из-за ввоза духовых инструментов , нот , исламской перкуссии и стилей, привезенных бразильскими купцами. ^[6] И в самом густонаселенном городе Нигерии, Лагосе , и в крупнейшем городе Ибадан , эти мультикультурные традиции были объединены и стали корнем нигерийской популярной музыки. Современные стили , такие как Ayinde BARRISTER «S Фудзи ,Салава Абени «s вака и Юсуф Олатуньи » s Sakara получают в основном из йоруба традиционной music.Yoruba музыки теперь совершеннолетия и новое поколение нигерийских музыки в настоящее время петь на своем родном языке. 9ice - один из многих, кто ворвался в индустрию вместе с Гонго Асо, за которым последовали многие другие артисты. Британский саксофонист Тунди Акинтан создал йорубеат на основе ритмов йороба. Слушание Timi Korus Babe mi Jowo и Flosha означает, что артисты дома и за границей теперь рэп и поют в йоруба, не забывая о своем наследии.

Театральная музыка [ править ]

Нигерийский театр широко использует музыку. Часто это просто традиционная музыка, используемая в театральной постановке без адаптации. Однако в нигерийской опере также используются разные стили музыки . Здесь музыка используется для того, чтобы передать зрителям впечатление от драматического действия. Музыка также используется в литературной драме, хотя ее музыкальное сопровождение используется реже, чем в опере; опять же, музыка передает настроение или тон событий аудитории. Примером может служить пьеса Джона Пеппера Кларка « Сага об Озиди» об убийстве и мести, в которой участвуют как люди, так и актеры, не являющиеся людьми. С каждым персонажем в пьесе связана личная музыкальная тема, которая сопровождает сражения, в которых участвует персонаж.

Традиционный нигерийский театр включает в себя кукольные представления в штате Борно и среди племен огони и тив, а также древнюю традицию йоруба аларинджо , которая, возможно, происходит от маскарада Эгунгун . С наплывом колониальных держав, ведущих строительство дорог, эти театральные группы распространились по стране, и их постановки становились все более сложными. Сейчас они обычно используют европейские инструменты, отрывки из фильмов и записанную музыку.

В прошлом и Хуберт Огунде, и Аде Лав , обладающие благословенными воспоминаниями, создавали саундтреки к своим фильмам, используя очень богатый язык йоруба . Современные композиторы йоруба из кино и театра, знаменосцем которых является Топе Алаби, по-разному сопровождали драматические действия оригинальной музыкой.

Озвучивание телевидения и кино [ править ]

С момента появления телевидения в 1959 году растущая телевизионная и киноиндустрия привлекала большое количество своих артистов и музыкальную структуру из обширного театра коренных народов Нигерии, который, в свою очередь, произошел от фестивалей и религиозных церемоний. ^{[7] В} ранних телевизионных драмах той эпохи использовались фольклор и песни из популярных жанров коренных народов, таких как нигерийская светская жизнь, а также языков коренных народов, таких как игбо , йоруба и т. Д. ^[8] С появлением киноиндустрии Нигерии, спорно называют Nollywood , в начале 1990 - х годов, многие из этих производителей телевизоров одновременно работал в кинопроизводстве, распространяя эту технику коренных источников дляозвучивание фильмов . ^[8] После эпохи, определявшейся влиянием европейского и североамериканского искусства, нигерийская киноиндустрия разработала уникальный метод озвучивания фильмов, называемый предварительным проектированием .

Prefiguring, популяризированный известным нигерийским производителем саундтреков Стэнли Окори, использует мотивы и повторяющиеся мелодии, чтобы предвосхитить диалоги и основные сюжетные события до того, как они произойдут на экране. ^[8] Этот новый метод озвучивания фильмов, уникальный для нигерийской киноиндустрии, основан на искусстве рассказывания историй в коренных общинах Нигерии, демонстрируя особенности языков общин, песен, танцев и драматических произведений. ^[9]

Детская музыка [ править ]

У детей в Нигерии есть много собственных традиций, обычно это певческие игры . Чаще всего это песни типа «звонок-ответ», написанные на архаичном языке. Есть и другие песни, например, среди людей Tarok , которые откровенно сексуальны и непристойны и исполняются только вдали от дома. Дети также использовать инструменты , такие как не-станом плота цитры (изготовленные из стеблей кукурузы) и барабанов сделаны из консервных банок, труб , сделанных из папайя ствола и челюсть арфы , изготовленная из сорго ножки. Среди хауса дети играют на уникальном инструменте, на котором они отбивают ритмы в надутом животе живого раздраженного иглобрюха .

Традиционные инструменты [ править ]

Хотя ударные инструменты распространены повсеместно, в традиционной музыке Нигерии используется ряд разнообразных инструментов. Многие из них, такие как ксилофон , являются неотъемлемой частью музыки в Западной Африке, в то время как другие импортируются из мусульман Магриба , Южной или Восточной Африки; другие инструменты прибыли из Европы или Америки. Медные и деревянные духовые инструменты были ранним импортом, который сыграл жизненно важную роль в развитии нигерийской музыки, в то время как более поздний импорт электрогитары стимулировал популяризацию музыки дзёдзю.

Перкуссия [ править ]

Ксилофон является настроенной идиофон , распространена по всей Западной и Центральной Африке. В Нигерии они наиболее распространены в южной части страны и относятся к центральноафриканской модели. Иногда на одном ксилофоне одновременно играют несколько человек. Инструменты обычно делаются из рыхлой древесины, которую кладут на банановые поленья. Встречаются также ксилофоны с пит-резонансом и ящиком. Обычны ансамбли глиняных горшков, оббитых мягкой подушечкой; иногда они наполнены водой. Хотя обычно настроенные, ненастроенные примеры иногда используются для создания басового ритма. Также используются полые бревна, разрезанные по длине, с резонаторными отверстиями в конце прорези. Их традиционно использовали для общения на больших расстояниях.

Различные колокола являются обычной частью королевских регалий и использовались в тайных обществах . Обычно они делаются из железа, а в исламских оркестрах севера - из бронзы. Плетеные тыквы, помещенные на ткань и пораженные палками, являются частью женской музыки, а также культовых танцев bòòrí . Иногда, особенно на севере, тыквы помещают в воду в перевернутом виде, регулируя высоту тона в зависимости от количества воздуха под ними. На юго-западе некоторые настроенные тыквы играют, плавая в корыте.

Скребки распространены по всему югу. Один из наиболее распространенных типов - это палка с зазубринами, в которую играют, перетаскивая снаряд по палке с различной скоростью. Его используют как женский придворный инструмент, так и дети в дразнящих играх. У йоруба железный прут может использоваться вместо палки. Обычны погремушки, сделанные из тыкв, содержащих семена или камни, также как и погремушки, в которых сетка из бусинок или ракушек окружает тыкву. В погремушки обычно играют в ритуальном или религиозном контексте, преимущественно женщинами.

Барабаны многих видов являются наиболее распространенным типом ударных инструментов в Нигерии. Традиционно их изготавливали из цельного куска дерева или шарообразных калебасов, но в последнее время их изготавливали из бочек с маслом. Барабан песочных часов является наиболее распространенной формой, хотя есть также барабаны с двойной головкой, барабаны с одной головкой и конические барабаны. Барабаны с рамой также встречаются в Нигерии, но могут быть импортированы из Бразилии. Необычным ударным инструментом является уду , своего рода сосудистый барабан. Этот инструмент очень важен в большинстве африканских стран.

Струнные инструменты [ править ]

Музыкальный лук находится в Нигерии в рот-резонирует шнур, либо сорвал или ударил. Это наиболее распространено в центральной части страны и связано с сельскохозяйственными песнями и песнями, выражающими социальные проблемы. Стебли злаков, связанные вместе, и веревки, поддерживаемые двумя перемычками, используются для создания своего рода плота цитры , на которую играют большими пальцами, как правило, для развлечения в одиночку. Арочная арфа встречается в восточной части страны, особенно среди тарок. Обычно он имеет пять или шесть струн и пентатонический строй. В северном регионе используется чаша-резонатор с иглой-скрипкой со столом из кожи ящерицы, которая похожа на среднеазиатские и эфиопские формы. Народы хауса и канури играют на различных лютнях.

Другие инструменты [ править ]

В Нигерии также можно найти множество медных и деревянных духовых инструментов . К ним относятся длинные трубы , часто сделанные из алюминия и играемые парами или ансамблями до шести человек, часто сопровождаемые шаумом . Также встречаются деревянные трубы, тыквенные трубы, флейты с выдувным концом, крестообразные свистки, поперечные кларнеты и различные виды рожков.

Популярная музыка [ править ]

Многие африканские страны стали свидетелями потрясений и насилия во время своего вынужденного перехода от разнообразного региона народных культур к группе современных национальных государств. Нигерия столкнулась с большими трудностями, чем большинство африканских стран, в формировании популярной культурной самобытности у разнообразных сельских жителей. ^[10] С самого начала популярная музыка в Нигерии, зародившаяся на улицах Лагоса, долгое время была неотъемлемой частью африканской поп-музыки, привнося в нее влияние и инструменты многих этнических групп, в первую очередь - йоруба.

Самыми ранними стилями нигерийской популярной музыки были музыка с пальмовым вином и светская жизнь , которые распространились в 1920-х годах среди Нигерии и соседних стран, таких как Либерия , Сьерра-Леоне и Гана . В Нигерии пальмовое вино стало основной основой дзёдзю , жанра, который доминировал в популярной музыке на протяжении многих лет. В это время появилось несколько других стилей, таких как апала, заимствованная из традиционной музыки йоруба, также нашла более ограниченную аудиторию. К 1960-м годам кубинский, американский и другие стили импортированной музыки стали пользоваться большим спросом, и музыканты начали включать эти влияния в дзёдзю. Результатом стало обилие новых стилей в последние несколько десятилетий 20-го века, включая музыку вака , йо-поп и афробит .

Пальмовое вино и изобретение дзёдзю [ править ]

К началу 20-го века музыка йоруба включала медные духовые инструменты, письменные обозначения, исламскую перкуссию и новые бразильские техники, что привело к рождению в Лагуше стиля пальмового вина . Термин « пальмовое вино» также используется для описания родственных жанров в Сьерра-Леоне , Либерии и Гане . ^[4] эти сорта более известны, чем нигерийское пальмовое вино. Тем не менее, пальмовое вино , первоначально означавшего разнообразный набор стилей , сыгранных струнных инструментов , что характерно, гитары или банджо ) с шейкеры и руки барабаны сопровождающие^{[11] В} этот городской стиль часто играли в барах, чтобы сопровождать выпивку (отсюда и название, которое происходит от алкогольногонапиткаиз пальмового вина ).

Первые звезды пальмового вина появились к 1920-м годам, самым известным из которых был Баба Тунде Кинг . Кинг, вероятно, придумал слово jùjú - стиль музыки, который он помог создать - в отношении звука бразильского бубна ; С другой стороны, этот термин мог появиться как выражение презрения со стороны колониальных лидеров (любая местная традиция могла быть отклонена как «просто joujou , по-французски« бессмыслица »). ^[12] К началу 1930-х годов британские звукозаписывающие компании, такие как His Master's Voice, начали записывать пальмовое вино, и появилось больше знаменитостей, в том числе Охоге Даниэль , Тунде Найтингейл иСпиди Араба . Эти художники вместе с Тунде Кингом заложили основу стиля ^[11], который назывался дзёдзю , и оставался одним из самых популярных жанров в Нигерии на протяжении 20-го века. Некоторые музыканты Дзёдзю были странствующими, в том числе первопроходцы Охоге Даниэль, Иревол Дэнге и «слепой менестрель» Кокоро . ^[13]

Апала [ править ]

Апала - это стиль вокальной и ударной мусульманской музыки йоруба. Он появился в конце 1930-х годов как средство разбудить верующих после поста Рамадана . Под влиянием популярной афро-кубинской перкуссии апала превратилась в более изысканный стиль и привлекла большую аудиторию. Для воспроизведения музыки требовалось два или три говорящих барабана ( омеле ), погремушка ( секере ), пианино ( агидигбо ) и колокольчик ( агого ). Харуна Ишола был самым известным исполнителем апала, а позже он сыграл важную роль в распространении апалы среди широкой публики как части музыки фудзи . ^[14]

1950-е, 60-е и 70-е годы [ править ]

После Второй мировой войны в нигерийской музыке появились новые инструменты и методы, в том числе электрические инструменты, импортированные из США и Европы. Рок-н-ролл , соул , а затем фанк стали очень популярными в Нигерии, и элементы этих жанров были добавлены в дзёдзю такими артистами, как И.К. Дайро . Между тем светская жизнь постепенно набирала популярность среди людей игбо, и их уникальный стиль вскоре нашел национальную аудиторию. В то же время, Apala «s Харун Ишола становится одним из самых больших звезд страны. В начале и середине 1970-х годов три величайших имени в истории нигерийской музыки были на пике своего развития: Фела Кути ,Эбенезера Обея и короля Санни Аде , в то время как в конце того десятилетия зародился йо-поп и нигерийский регги .

Хотя популярные стили, такие как светская жизнь и дзёдзю, занимали верхние строчки нигерийских чартов в 60-х годах, традиционная музыка оставалась широко распространенной. Среди традиционных звезд был Хауса Дан Марайя , который был настолько известен, что был доставлен на поле битвы во время гражданской войны в Нигерии 1967 года, чтобы поднять боевой дух федеральных войск.

Модернизация Дзёдзю [ править ]

После Второй мировой войны, Tunde Солового «s s'o ва MBE стиль сделал его одним из первых JuJu звезд, и он представил более прозападные попы влияние на жанр. В 1950-е годы технология записи стала более развитой, и в дзёдзю вошли говорящий барабан ганган , электрогитара и аккордеон . По большей части это нововведение было результатом работы IK Dairo & the Morning Star Orchestra (позже IK Dairo & the Blue Spots ), созданной в 1957 г. ^[11]эти исполнители принесли дзёдзю из сельской бедноты в городские города Нигерии и за ее пределами. Дайро стал, пожалуй, самой большой звездой африканской музыки к 60-м годам, записав множество хитов, которые распространили его известность даже в Японии. В 1963 году он стал единственным африканским музыкантом, удостоенным чести стать членом Ордена Британской Империи , рыцарского ордена Соединенного Королевства. ^[4]

Рассеяние светской жизни [ править ]

Среди народа игбо ганский светский стиль стал популярен в начале 1950-х, и вскоре последовали другие стили гитарных групп из Камеруна и Заира . Ганский ET Mensah , несомненно , самый популярный исполнитель светской жизни 1950-х годов, часто гастролировал по стране игбо, привлекая огромные толпы преданных поклонников. Bobby Benson & His Combo были первой нигерийской светской группой, которая нашла публику по всей стране. За Бенсоном последовали Джим Лоусон и танцевальный ансамбль Mayor's Dance Band , который приобрел национальную известность в середине 70-х, закончившись смертью Лоусона в 1971 году. В тот же период другие высококлассные исполнители достигли своего пика. В их числе принц Нико Мбаргаи его группа Rocafil Jazz, чья " Sweet Mother " стала панафриканским хитом, разошедшимся тиражом более 13 миллионов копий, больше, чем любой другой африканский сингл любого рода. Мбарга использовал английские тексты в стиле, который он назвал панко , что включало «сложную гитарную фразировку румбы в идиому светской жизни». ^[15]

После гражданской войны 1960-х музыканты игбо были изгнаны из Лагоса и вернулись на родину. В результате светская жизнь перестала быть основной частью мейнстрима нигерийской музыки и стала считаться чем-то чисто связанным с игбо востока. Популярность Хайлайф среди игбо постепенно уменьшалась, уступая место дзёдзю и фудзи. Тем не менее, несколько исполнителей сохранили стиль жизни, например певец йоруба и трубач Виктор Олайя (единственный нигериец, когда-либо получивший платиновую пластинку), Стивен Осита Осадебе , Оливер Де Коке , Селестин Укву , Oriental Brothers , Сонни Окосун , Виктор Увайфо , и Орландо "Доктор Гянджа" Ово, чей характерный стиль туай соединил дзёдзю и светскую жизнь. ^[4]

	"Милая мать" принца Нико Мбарги "Sweet Mother" был самым продаваемым синглом в Африке.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Рождение фудзи [ править ]

Апала , традиционный стиль из штата Огун, одного из штатов йоруба в Нигерии, стал очень популярным в 1960-х годах под руководством таких исполнителей, как Харуна Ишола , Сефиу Аян, Касуму Адио и Айинла Омовура. Ишола, который был одним из самых постоянных создателей хитов Нигерии в период с 1955 года до своей смерти в 1983 году, записывал песни апала, которые чередовались между медленными и эмоциональными, а также быстрыми и энергичными. Его тексты представляли собой смесь импровизированных похвал и отрывков из Корана , а также традиционных пословиц . Его работы оказали определяющее влияние на развитие стиля фудзи.

В конце 1960-х годов появились первые полосы фудзи. По словам Айинде Барристер, Фудзи был назван в честь горы Фудзи в Японии исключительно из-за звучания этого слова . ^[16] Fuji представляла собой синтез апалы с «орнаментированным, свободно ритмичным» вокалом аджисари- преданных музыкантов ^[17] и сопровождалась сакарой , бубном и гавайской гитарой. Среди первых звезд жанра были Харуна Ишола и Айинла Омовура; Ишола выпустил множество хитов с конца 50-х до начала 80-х годов, став одним из самых известных исполнителей страны. Фудзи становился все более популярным в период с 1960-х по 1970-е годы, становясь тесно связанным с исламом. в процессе.

Фудзи был описан как дзёдзю без гитар; По иронии судьбы, Эбенезер Обей однажды описал дзёдзю как мамбо с гитарами. ^[18] Тем не менее, в его корнях, Фудзи представляет собой смесь мусульманских традиционный была музыкой « ajisari песней с„аспектами Apaļa ударного и вокальными песнями и задумчивостью, философской Sakara музыкой“; ^[19] из этих элементов апала является фундаментальной основой фудзи ^[20] Первыми звездами фудзи были конкурирующие лидеры оркестра Алхаджи Сикиру Айнде Барристер и Айинла Коллингтон. ^[21] Алхаджи Сикиру Айинде БарристерСвою карьеру фудзи начал в начале 1970-х в Golden Fuji Group, хотя он исполнял мусульманские песни с 10 лет. Впервые он изменил название своей группы на «Fuji Londoners», когда вернулся из поездки в Лондон, Англия. Спустя очень долгое время - с такими хитами, как «Orilonise», «Fuji Disco / Iku Baba Obey», «Oke Agba», «Aye» и «Suuru» - он изменил название группы на «Supreme Fuji Commanders». Соперником Айинде была Айинла Коллингтон , «Баба Алатика», известная своим быстрым темпом и танцевальной фудзи, которая также записала такие популярные альбомы, как «ko bo simi lo'run mo e», в 80-х он выпустил «ijo yoyo, Lakukulala и Американская мегазвезда », чтобы упомянуть несколько его успешных альбомов.При всем уважении, Айинла Коллингтон - последовательный социальный комментатор. За ним последовали в 1980-х годах растущие звезды, такие как Васиу Айинде Маршалл .

Санни Эйд и Повиновение [ править ]

Эбенезер Обей основал International Brothers в 1964 году, и вскоре его группа стала соперничать с группой IK Dairo как крупнейшая нигерийская группа. Они играли блюзовую , основанную на гитаре и вдохновленную светской жизнью дзёдзю, которая включала сложные ударные элементы с преобладанием говорящих барабанов . Лирика Obey обращалась к проблемам, которые нравились городским слушателям, и включала традиции йоруба и его консервативную христианскую веру. Его соперником был король Санни Аде , который появился в тот же период, сформировав Зеленые пятна в 1966 году, а затем достиг нескольких крупных успехов с африканскими битами после Эсу Бири Эбо Ми 1974 года.. Ade и Obey стремились внести новые влияния в музыку дзёдзю и собрать новых поклонников; Гавайские слабые клавиши , клавишные и бэк-вокал были среди нововведений, добавленных в этот быстро меняющийся период. ^[22] Адэ добавил сильные элементы ямайской даб-музыки и ввел практику, когда гитара играет ритм, а барабаны играют мелодию. В этот период песни дзёдзю менялись с коротких поп-песен на длинные, часто более 20 минут. Количество групп увеличилось с четырех исполнителей в первоначальных ансамблях до 10 с И.К. Дайро и более 30 с Obey и Ade.

1980-е и 90-е [ править ]

В начале 1980-х и Оби, и Аде нашли большую аудиторию за пределами Нигерии. В 1982 году Ade подписал контракт с Island Records , которая надеялась повторить успех Боба Марли , и выпустила Juju Music , продажи которой превзошли все ожидания в Европе и Соединенных Штатах. ^[4] Obey выпустил Current Affairs в 1980 году на Virgin Records и ненадолго стал звездой в Великобритании, но не смог поддерживать свою международную карьеру так долго, как Ade. Адэ привел к дзёдзю короткий период международной известности, который закончился в 1985 году, когда он потерял контракт со звукозаписывающей компанией после коммерческого провала Aura (записанного со Стиви Уандером).) и его группа ушли посреди огромного японского тура. Связь Адэ с международной известностью привлекла много внимания со стороны основных звукозаписывающих компаний и помогла вдохновить растущую мировую музыкальную индустрию. К концу 1980-х годов дзёдзю проиграл другим стилям, таким как йо-поп , госпел и регги . Однако в 1990-х годах фудзи и дзёдзю оставались популярными, равно как и музыка вака и нигерийское регги. В самом конце десятилетия музыка хип-хопа распространилась по стране, будучи основной частью музыки в соседних регионах, таких как Сенегал.

Йо-поп и афро-дзёдзю (1980-е) [ править ]

Двумя крупнейшими звездами 80-х были Сегун Адевале и Шина Петерс , которые начали свою карьеру, выступая в середине 70-х с принцем Адекунле . В конце концов они покинули Adekunle и сформировали короткое партнерство как Shina Adewale и International Superstars, прежде чем начать сольную карьеру. ^[11] Адевале был первым из двоих, кто добился успеха, когда он стал самым известным исполнителем йо-попа . ^[4]

Увлечение йо-попом длилось недолго, его сменил стиль афро-джуджу Шины Петерса, который вошел в мейнстрим после выхода Afro-Juju Series 1 (1989). Афро-дзюдзю было комбинацией афробита и фудзи, и это вызвало такой энтузиазм среди поклонников Шины, что это явление было названо «Шинамания». Хотя он был удостоен награды " Музыкант года Джуджу" в 1990 году, продолжение Shina, Shinamania было продано соответственно, но критики подвергли его резкой критике. ^[23] Его успех открыл поле для новичков, что привело к успеху Fabulous Olu Fajemirokun и Adewale Ayuba . В тот же период появились новые стили, такие как фанк-джуджу, впервые предложенный Деле Тайво.. ^[24]

Афробит [ править ]

Афробит - стиль, наиболее тесно связанный с Нигерией, хотя практикующие и поклонники встречаются по всей Западной Африке, а записи Афробита являются важной частью мировой музыкальной категории, распространенной во всем развитом мире. Это музыка с элементами светской жизни и других музыкальных стилей Западной Африки. Самым популярным и известным исполнителем, а также самым известным нигерийским музыкантом в истории, несомненно, является Фела Кути . ^[4]

Фела Кути начал выступать в 1961 году, но не начал играть в своем отличительном стиле афробита до тех пор, пока не познакомился с сьерра-леонским певцом афро-соул Джеральдо Пино в 1963 году. ^[4] Хотя Кути часто называют единственным пионером афробита, другие музыканты, такие как в Орландо Julius Ekemode были также видные в начале Afrobeat сцены, где они в сочетании Highlife, джаз и фанк. В течение короткого периода в Соединенных Штатах он познакомился с движением Black Power и Black Panthers , влиянием, которое он выразил в своих текстах. Прожив недолго в Лондоне, он вернулся в Лагос и открыл клуб The Shrine, который был одним из самых популярных музыкальных заведений в городе. Он начал запись сAfrica '70 , огромная группа с барабанщиком Тони Алленом , который с тех пор стал сам по себе известным музыкантом. В альбоме Africa 70 Кути записал серию хитов, вызвав гнев правительства, поскольку он занимался такими разнообразными проблемами, как бедность, дорожное движение и отбеливание кожи. В 1985 году Кути посадили в тюрьму на пять лет, но освободили всего через два года после возмущения международной общественности и массовых протестов внутри страны. После освобождения Кути продолжал критиковать правительство в своих песнях и стал известен эксцентричным поведением, таким как внезапный развод со всеми двадцатью восемью женами, потому что «ни один мужчина не имеет права владеть женским влагалищем». Его смерть от СПИДа в 1997 году вызвала беспрецедентный период национального траура в документированной истории Нигерии. ^[25]

В 1980-х годах Afrobeat стал ассоциироваться с растущим жанром мировой музыки . В Европе и Северной Америке участники так называемой «мировой музыки» пришли со всего мира и играли во множестве стилей. Фела Кути и его последователи Afrobeat были одними из самых известных музыкантов мировой музыки.

К концу 80-х и началу 90-х Afrobeat расширилась за счет новых влияний джаза и рок-н-ролла . Загадочный и загадочный Лагбаджа в маске стал одним из знаменосцев новой волны Afrobeat, особенно после его LP 1996 года C'est Une African Thing . После неожиданного появления вместо отца, Фелы, Феми Кути собрал большую фанатскую базу, что позволило ему совершить поездку по Европе.

Вака [ править ]

Популярная певица Салава Абени стала всемирно известной после выхода в 1976 году « Покойного генерала Муртала Рамата Мохаммеда» , первой нигерийской записи женщины, проданной тиражом более миллиона копий. В 1980-х годах она оставалась одним из самых продаваемых артистов страны, создавая свою уникальную разновидность музыки под названием вака; она была так тесно связана с этим жанром, что королевская фигура, алаафин из Ойо , Оба Ламиди Адейеми , короновали ее «Королевой музыки вака» в 1992 году. Вака была сплавом дзёдзю, фудзи и традиционной музыки йоруба.

Регги и хип-хоп [ править ]

Говоря о музыке регги в Нигерии, этот музыкальный бренд был основан музыкантом по имени «Теракота». К 80-м годам нигерийские звезды регги включали The Mandators , Ras Kimono, Majek Fashek , чей кавер на песню Боба Марли " Redemption Song " 1988 года стал беспрецедентным успехом для регги в Нигерии. Как и многие более поздние нигерийские звезды регги, Фашек был участником давнишней группы The Mandators, которая постоянно гастролировала и записывалась в период с середины до конца 1980-х и начала 90-х годов. Позже известные регги-музыканты включали Джерри Джето и Дэдди Шоуки .

Африканско-карибский фьюжн пользуется популярностью и растет с годами, особенно в 21 веке. В этом жанре музыки африканские музыканты включают ямайский наречие в свои тексты и биты. Хотя этот жанр очень популярен на Ямайке, он стал хорошо известен в африканском регионе примерно в 19 веке благодаря нигерийскому регги-музыканту Маджеку Фашеку, который привлек к этому слиянию международное внимание. ^[26] Этот музыкальный жанр становится все более популярным в Нигерии благодаря новым артистам 21-го века, таким как Дункан Майти , Тимая , Слим Бурна, Орези , Бурна Бой и Паторанкинг , которые привлекают более молодую аудиторию.

Музыка хип-хопа пришла в Нигерию в конце 1980-х годов и постоянно становилась популярной в течение первой половины 1990-х годов. Первые группы включали Sound on Sound , Emphasis, Ruff Rugged & Raw , SWAT ROOT , De Weez и Black Masquradaz . Более того, мейнстримный успех вырос в конце десятилетия, внимание привлекли такие ранние хиты, как «Trybal Marks» группы The Trybesmen (1999) и «Judile» и «Sakoma» трио The Remedies . Один из The Remedies, Тони Тетуила , продолжил работать с Plantashun Boiz и получил большое коммерческое признание.Основание Paybacktyme Records в 1999 г.Solomon Dare , широко известный как Solodee , Kennis Music от Kenny Ogungbe, Dove Records от Nelson Brown и Trybe Records от eLDee помогли переопределить и создать нигерийскую хип-хоп сцену. Кроме того, общий быстрый рост индустрии развлечений при поддержке СМИ помог популяризации музыки хип-хоп в Нигерии. Телевизионные программы, такие как Videowheels, HipTV , Music Africa, шоу MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie и Soundcity, сыграли важную роль. Среди других выдающихся нигерийских хип-хоп музыкантов - Tuface idibia , Ruggedman , Eedris Abdulkareem , Weird MC ,Наэто C , Twin-X и P-квадрат

Примерно в конце десятилетия 2000-х годов стало набирать популярность все больше хип-хоп исполнителей. Известные хип-хоп исполнители этой эпохи включают

Уайзкид , Дэвиды , Оламайд , Burna Мальчик , Вектор , Reminisce , Ice Prince и MI Абаг . Некоторые успешные группы, такие как Kiss Daniel , Tekno , Mc Galaxy , Adekunle Gold , Dammy Krane , Erigga и Lil Kesh , на протяжении многих лет привлекали к себе большое внимание своими песнями.

Женщины в музыке [ править ]

В музыкальной индустрии Нигерии женщины-артисты выделяются и широко известны своими талантами и достижениями. ^[27] На протяжении многих лет большинство нигерийских артистов придерживались современной африканской музыки, но в 21 веке несколько артисток начали диверсифицироваться в других жанрах, таких как рэп, хип-хоп и афробит . Известные женщины-рэперы из Нигерии включают Weird Mc , Sasha P , Mo'Cheddah и Eva Alordiah . Если говорить о афробитах , то здесь очень много женщин-художников, но лишь немногие из них были постоянными на протяжении многих лет, например, Омавуми Мегбеле , Йинка Дэвис , Голди , Сейи Шай ,Ниниола , Тива Сэвидж , Тени , Йеми Аладе и Сими . ^[28]

Музыка на фестивалях и праздниках [ править ]

Фестивали Дурбара проводятся во многих частях северо-запада Нигерии; Дурбар предназначен для чествования эмира во время кульминации исламских фестивалей Ид уль-Фитр , Курбан-байрам и Саллах для известного Катсина дурбар, а иногда также используется для чествования высокопоставленных гостей IslamOnline. Хотя главная достопримечательность фестивалей дурбар - это демонстрация традиционного искусства верховой езды , выступления барабанщиков, трубачей и певцов прославления являются важной частью празднования Africa Travel. Другие праздники , в которых музыка играет важную роль , относятся игры на барабанах и танцы в исполнении на Рождество ,Пасхальное воскресенье и Пасхальный понедельник . 9ice также является одним из лучших артистов (он известен своим мощным использованием языка йоруба в своей музыке, а также своими пресловутыми текстами и уникальным стилем подачи) Gongoaso - один из его лучших синглов, сделавший его суперзвездой. С тех пор он заслужил признание и признание в Нигерии, Африке и за ее пределами.

Классическая музыка [ править ]

В 20 веке Нигерия произвела ряд классических композиторов; в их число входят Лазарус Эквуэме , Фела Сованде , Джошуа Узойгве , Айо Банколе и Акин Эуба . Сованде был одним из первых и самых известных африканских композиторов в западной классической традиции и основателем нигерийской музыкальной традиции. Сованде был также органистом и джазовым музыкантом, включившим эти элементы и элементы нигерийской народной музыки в свои работы. Эчезоначукву Ндука - поэт и пианист, специализирующийся на фортепианной музыке африканских композиторов и композиторов африканского происхождения.

См. Также [ править ]

• Музыка кантри в Нигерии

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• «Нигерия: фестивали и культурные туры» . Журнал путешествий по Африке . Проверено 25 августа 2005 года .
• «Оркестр в африканском контексте» . Африканский хор . Архивировано из оригинала на 1 сентября 2012 года . Проверено 21 июня 2005 года .
• « Нигерийский Топ 9 девушек Музыка Исполнители » Award9ja Медиа. Архивировано из первоисточника 5 ноября 2020 года.
• "Фела Сованде: нигерийский композитор, органист и профессор" . Africlassical.com . Проверено 23 августа 2005 года .
• "Афропоп Нигерия" . Афропоп . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2010 года . Проверено 21 июня 2005 года .
• "Афропоп Джуджу" . Афропоп . Архивировано из оригинального 25 июня 2008 года . Проверено 21 июня 2005 года .
• "Афропоп Фудзи" . Афропоп . Архивировано из оригинального 25 июня 2008 года . Проверено 21 июня 2005 года .
• "Афропоп Апала" . Афропоп . Архивировано из оригинального 29 февраля 2012 года . Проверено 21 июня 2005 года .
• «Ислам» . Информация об арабском мире . Архивировано из оригинала на 4 сентября 2005 года . Проверено 25 августа 2005 года ., в частности, разделы «Музыка Fuji в Нигерии» и «Традиционная музыка хауса в Нигерии».
• Грэм, Ронни. «От музыки хауса к светской жизни». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), The Rough Guide to World Music , Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1858286360 
• Кароли, Отто (1998). Традиционная африканская и восточная музыка . Книги пингвинов. ISBN 0-14-023107-2.
• Омоджола, Боде (1995). Нигерийская художественная музыка . Ибадан: Университет Ибадана, Нигерия. ISBN 978-2015-38-5.
• Титон, Джефф Тодд, изд. (1992). Миры музыки: введение в музыку народов мира . Книги Ширмера. ISBN 0-02-872602-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Акпабот, Самуэль Экпе (1975). Музыка Ибибио в нигерийской культуре . Издательство Мичиганского государственного университета.
• Аром, Симка (1991). Африканская полифония и полиритмия: музыкальная структура и методология . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-61601-8.
• Грэм, Ронни (1989). Путеводитель Стерна по современной африканской музыке . Плутон Пресс. ISBN 1-85305-000-8.
• Омоджола, Боде. Популярная музыка в Западной Нигерии: тема, стиль и покровительство. Ибадан: Французский институт исследований в Африке (IFRA), Университет Ибадана (пересмотренное издание), 2014 г.
• Омоджола, Боде. Yorùbá Музыка в двадцатом веке: идентичность, агентство и практика исполнения. Рочестер: Университет Рочестера (Истман / Рочестер, этномузыкология), 2012.
• Омоджола, Боде. Музыка Фелы Сованде: встречи, африканская идентичность и творческая этномузыкология. Пойнт Ричмонд, Калифорния: издательство Music Research Institute Press, 2009.
• Омоджола, Боде. Множественные интерпретации динамики творчества и знаний в африканских музыкальных традициях: Festschrift в честь Акин Юба (в соавторстве с Джорджем Дором). Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2005.
• Омоджола, Боде. Нигерийская художественная музыка. Ибадан: Французский институт исследований в Африке (IFRA), Университет Ибадана, 1995.
• Садох, Годвин. Томас Экундайо Филлипс: дуайен нигерийской церковной музыки. Блумингтон, Индиана: iUniverse Publishing, 2009.
• _____________. Самуэль Акпабот: Одиссея нигерийского композитора-этномузыковеда. Блумингтон, Индиана: iUniverse Publishing, 2008.
• _____________. Органные произведения Фелы Сованде: культурные перспективы. Нью-Йорк: iUniverse Publishing, 2007.
• _____________. Межкультурные аспекты в музыке Айо Банколе. Нью-Йорк: iUniverse Publishing, 2007.
• _____________. Джошуа Узойгве: Мемуары нигерийского композитора-этномузыковеда. Нью-Йорк: iUniverse Publishing, 2007.
• Телятина, Майкл Э (1997). Фела. Жизнь африканской музыкальной иконы . Издательство Темплского университета.
• Уотерман, Кристофер Алан (1990). Джуджу: Социальная история и этнография африканской популярной музыки . Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-87465-6.