Музыка России

Музыка России
Жанры
Классический Опера Поп Камень Бард ЧЕРЕЗ Шансон Хип-хоп
Особые формы
Религиозная музыка	Колокольный звон Литургический Знаменный
Традиционная музыка	Этническая русская музыка Думка Романтика
Медиа и производительность
Музыкальные награды	Песня Года MTV RMA RAMP Золотой граммофон Овация Российская национальная музыкальная премия
Музыкальные чарты	Звуковая Дорожка МК Диаграмма Дюжина
Музыкальные фестивали	Грушинский Нашествие Афиша Пикник Пустые холмы более...
Музыкальные медиа	Наше Максимум NRJ MTV Россия Муз ТВ Один
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	Гимн России
Региональная музыка
Местные формы	Адыгея Алтай Астрахань Башкортостан Бурятия Чечня Дагестан Эвенкия Ингушетия Иркутск Калининград Калмыкия Карелия Хакасия Краснодар Мордовия Ненецкий автономный округ Осетия Ростов Этнический русский Саха Татарстан Тува Удмуртия
Связанные области	Украина Беларусь Советский союз
v т е

Музыка России означает музыку, произведенную из России и / или русскими . Россия - большая и разнообразная в культурном отношении страна, в которой проживает множество этнических групп , у каждой из которых есть своя местная музыка. В русскую музыку также внесли значительный вклад этнические меньшинства , населявшие Российскую Империю, Советский Союз и современную Россию.

Русская музыка прошла долгую историю, начиная с обрядовых народных песен и духовной музыки Русской Православной Церкви. В 19 веке произошел подъем высоко оцененной русской классической музыки , а в 20 веке значительный вклад в него внесли различные композиторы, такие как Игорь Стравинский, а также советские композиторы , в то время как развивались современные стили русской популярной музыки, включая русский рок , русский хип-хоп и русская эстрада .

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Существуют письменные документы, описывающие музыкальную культуру Руси . Самыми популярными инструментами в средневековой России считались струнные инструменты , такие как гусли или гудок . Археологи обнаружили образцы этих инструментов в Новгородской области еще в 11 веке. ^[1] ( Новгородская республика имела глубокие музыкальные традиции; ее самым популярным народным героем и главным героем нескольких эпосов был гуслист Садко ). Другие широко используемые инструменты включают флейты ( свирель ) и ударные инструменты, такие как трещотка и бубен.. Однако самой популярной формой музыки было пение. Часто исполнялись былины (эпические баллады) о таких народных героях , как Садко, Илья Муромец и др., Иногда в инструментальном сопровождении. Тексты некоторых из этих эпосов были записаны.

В период Московии русскую музыку сформировали два основных жанра: духовная музыка Православной церкви и светская музыка, используемая для развлечения. Священная музыка берет свою традицию из Византийской империи , с ключевыми элементами, используемыми в русском православном колокольном звоне , а также в хоровом пении. Неймы были разработаны для нотной записи, и в результате до наших дней сохранилось несколько образцов средневековой духовной музыки, в том числе две стихиры, написанные царем Иваном IV ^[2] в 16 веке.

Светская музыка включала использование музыкальных инструментов, таких как флейты и струнные инструменты, и обычно игралась по праздникам сначала скоморохами - шутами и менестрелями, развлекавшими дворянство. В реакционный период Великого русского раскола в 17 веке скоморохам вместе с их формой светской музыки неоднократно запрещалось заниматься своим ремеслом, их инструменты сжигались, а те, кто не соглашался с законом Алексея Русского 1648 года "О исправление нравов и уничтожение суеверий »(« Об исправлении нравов и уничтожении суеверий » ) были сначала наказаны физически, а затем депортированы в Малороссию.(современная Украина ), но, несмотря на эти ограничения, некоторые из их традиций сохранились до наших дней. ^{[3] [4] [5]}

18-19 века: русская классическая музыка [ править ]

	Образцы русской классической музыки Пётр Ильич Чайковский - Танец фей сахарной сливы из "Щелкунчика" . Николай Римский-Корсаков - Полет шмеля Переложение для двух фортепиано Рассела Уорнера в исполнении Нила и Нэнси О'Доан
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Россия поздно начала развивать отечественную традицию классической музыки из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. ^[6] Начиная с царствования Ивана IV , Императорский двор приглашал западных композиторов и музыкантов заполнить эту пустоту. Ко времени Петра I эти художники были постоянным спутником двора. ^[7] Хотя Питер лично не был склонен к музыке, он считал европейскую музыку признаком цивилизации и способом вестернизации страны; его создание города в западном стиле Санкт-Петербург способствовало его распространению среди остальных высших классов. ^[8] Повальное увлечение итальянской оперой при дворе во время правления императриц.Элизабет и Екатерина также способствовали распространению интереса к западной музыке среди аристократии. ^[9] Это увлечение стало настолько распространенным, что многие даже не подозревали о существовании русских композиторов. ^[10]

Ориентация на европейскую музыку означала, что русские композиторы должны были писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их сочинения исполнялись. Их успех в этом был переменным из-за незнания европейских правил композиции. Некоторые композиторы смогли поехать за границу для обучения, обычно в Италию, и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в популярной в то время итальянской классической традиции. Среди них - этнические украинские композиторы Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артем Ведель . ^[11]

Первый великий русский композитор использовать исконно русские музыкальные традиции в сферу светской музыки был Михаил Глинка (1804-1857), который состоит ранний русский язык опер Иван Сусанин и Руслан и Людмила . Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми русскими, но они получили известность благодаря тому, что опирались на чисто русские мелодии и темы и были на местном языке.

Русская народная музыка стала первоисточником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя « Могучая пятерка », во главе с Балакиревым (1837–1910), включая Римского-Корсакова (1844–1908), Мусоргского (1839–81), Бородина (1833–87) и Сезара Кюи (1835–1918). ), провозгласил своей целью составление и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди наиболее известных композиций Могучей кучки были оперы Снегурочка ( Снегурочка ), Садко , Борис Годунов , князь Игорь , Хованщина , и симфоническая сюитаШахерезада . Многие произведения Глинки и Могучей пятерки основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.

В этот же период в 1859 году было основано Русское музыкальное общество (РМС) под руководством композиторов-пианистов Антона (1829–94) и Николая Рубинштейна (1835–81). «Могучую пятерку» часто представляли как конкурента Русского музыкального общества, при этом «пятерка» придерживалась своей русской национальной идентичности, а RMS были более консервативны в музыкальном плане. Однако RMS основал первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и в Москве: в первой консерватории воспитывался великий русский композитор Петр Ильич Чайковский (1840–93), наиболее известный своими балетами, такими как « Лебединое озеро» , « Спящая красавица» и «Щелкунчик».. Он остается самым известным российским композитором за пределами России. Несомненно, самым известным преемником его стиля является Сергей Рахманинов (1873–1943), который учился в Московской консерватории (где преподавал сам Чайковский).

В конце XIX - начале XX века появилась третья волна русских классиков: Игорь Стравинский (1882–1971), Александр Скрябин (1872–1915), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975). Они были экспериментальными по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказал особое влияние на своих современников и последующие поколения композиторов как в России, так и в Европе и США. Стравинский навсегда эмигрировал после русской революции. Хотя Прокофьев также уехал из России в 1918 году, в конце концов он вернулся и внес свой вклад в советскую музыку .

В конце 19 - начале 20 веков большую популярность приобрели так называемые « романсы ». Крупнейшие и самые популярные исполнители «романсов» обычно одновременно пели в операх. Самым популярным был Федор Шаляпин . Музыку и тексты писали обычно певцы, Александр Вертинский , Константин Сокольский и Петр Лещенко .

20 век: советская музыка [ править ]

После русской революции русская музыка резко изменилась. Начало 1920-х годов было эпохой авангардных экспериментов, вдохновленных «революционным духом» той эпохи. Новые направления в музыке (например, музыка, основанная на синтетических аккордах ) были предложены клубами энтузиастов, такими как Association for Contemporary Music . ^[12] Арсений Авраамов был пионером графического звука , а Леон Терменвокс изобрел терменвокс , один из первых электронных инструментов .

Однако в 1930-е годы, при режиме Иосифа Сталина , музыка была вынуждена содержаться в определенных границах содержания и новаторства. Предпочитали классицизм и не поощряли эксперименты. ^[13] (Яркий пример: веристическая опера Шостаковича « Леди Макбет» Мценского уезда была раскритикована газетой « Правда » как « формализм » и вскоре на долгие годы снята с театральных постановок).

Музыкальными патриархами той эпохи были Прокофьев , Шостакович , Арам Хачатурян и Александр Александров . Последний наиболее известен написанием Гимна Советского Союза и песни « Священная война ». Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов , Альфред Шнитке и София Губайдулина, вышла на первый план из-за строгой советской системы образования . ^[12] Союз композиторов СССР был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом для советской музыки.

Джаз познакомил советский зритель Валентин Парнах в 1920-х годах. Его популярности способствовали певец Леонид Утеосов и композитор Исаак Дунаевский , особенно популярная комедия « Веселые ребята» с джазовым саундтреком. Эдди Рознер , Олег Лундстрем и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.

В саундтреках к фильмам записана значительная часть популярных советских / русских песен того времени, а также оркестровой и экспериментальной музыки. В 1930-е годы Прокофьев записал музыку к эпическим фильмам Сергея Эйзенштейна , а также саундтреки Исаака Дунаевского, которые варьировались от классических произведений до популярного джаза. Среди известных композиторов позднесоветского периода были Владимир Дашкевич , Тихон Хренников , Александр Зацепин , Геннадий Гладков и другие.

Среди выдающихся деятелей советской электронной музыки были Вячеслав Мещерин , создатель Electronic Instruments Orchestra, и композитор- эмбиент Эдуард Артемьев , наиболее известный своими партитурами к научно-фантастическим фильмам Тарковского .

В 1960-е и 1970-е годы зародилась современная российская поп- и рок-музыка. Это началось с волны ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) , специфических музыкальных коллективов, исполняющих радиолюбивые поп, рок и фолк, составленных членами Союза композиторов и одобренных цензурой. Эта волна началась с Поющих Гитары и Песняры ; Среди популярных групп ВИА также были « Цветы» , « Земляне» и « Верасы» . В этот период в музыке были и отдельные звезды эстрады, такие как Иосиф Кобзон , София Ротару , Алла Пугачева , Валерий Леонтьев , Юрий Антонов.. Многие из них остаются популярными и по сей день. Они были мейнстримом советских музыкальных СМИ, хедлайнерами таких фестивалей, как « Песня года» , « Сопот» и « Золотой Орфей» . 1977 год ознаменовался созданием хит-парада « Московский комсомолец» - первого музыкального чарта России .

Издательство и продвижение музыки в Советском Союзе было государственной монополией. Чтобы заработать на своем таланте деньги и славу, советским музыкантам пришлось перейти на государственный лейбл « Мелодия» . Это означало принятие определенных границ экспериментирования, то есть ориентированного на семью исполнения и политически нейтральной лирики, одобренной цензурой. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи, у обычных фанатов появилась возможность записывать музыку и обмениваться ею с помощью магнитных магнитофонов . Это помогло подпольной музыкальной субкультуре (такой как бард и рок) процветать, несмотря на то, что государственные СМИ игнорировали ее. ^[14]

« Бардовская » или « авторская песня » ( авторская песня ) - обобщающий термин для движения певцов и авторов песен, возникшего в начале 1960-х годов. Его можно сравнить с движением американского народного возрождения 60-х годов с их простыми аранжировками для одной гитары и поэтическими текстами. Первоначально игнорируемые государственными СМИ такие барды, как Владимир Высоцкий , Булат Окуджава , Александр Галич, приобрели такую ​​популярность, что перестали распространяться государственной звукозаписывающей компанией « Мелодия ». Самый крупный фестиваль бардовской музыки - Грушинский фестиваль , проводится ежегодно с 1968 года.

Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х вместе с битломанией , и в конце 1970-х возникло множество рок-групп, таких как « Машина времени» , « Аквариум» и « Автограф» . В отличие от VIA, этим группам не разрешили публиковать свою музыку, и они оставались в подполье. «Золотым веком» русского рока принято считать 80-е годы. Цензура была смягчена, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве, и вскоре рок стал мейнстримом. ^[15] Популярные группы того времени: Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius иГражданская оборона . Новая волна и пост-панк были трендом русского рока 80-х. ^[14]

21 век: современная русская музыка [ править ]

Российская поп-музыка хорошо развита и пользуется популярностью через поп-музыкальные СМИ, такие как MTV Russia , Muz TV и различные радиостанции. Сразу после падения Железной стены художники, такие как Кристиан Рэй , заняли активную политическую позицию, поддержав первого президента Бориса Ельцина. Ряд поп-исполнителей добились успеха в последние годы. Русский дуэт tATu - самая успешная российская поп-группа своего времени. Они достигли номер один во многих странах мира, выпустив несколько своих синглов и альбомов. Другие популярные исполнители включают в себя Евровидение 2008 победителем Дима Билан , а также Валерий Меладзе , Григорий Лепс, ВИА Гра , Нюша , Винтаж , Филипп Киркоров , Витас и Алсу . Музыкальные продюсеры, такие как Игорь Крутой , Максим Фадеев , Иван Шаповалов , ^[16] Игорь Матвиенко и Константин Меладзе, контролируют большую часть российского рынка поп-музыки, в некотором смысле продолжая советский стиль управления артистами. С другой стороны, некоторые независимые группы, такие как Neoclubber, используют промо-инструменты новой эры ^[17], чтобы избежать этих старомодных советских способов достучаться до своих поклонников. ^[18] Русское женское триоSerebro - одна из самых популярных русских групп, доминирующих в чартах за пределами европейского рынка. Самый известный сингл группы " Mama Lover " попал в чарты Billboard США , став первым российским коллективом, попавшим в чарты после сингла tATu " All the Things She Said ". ^[19]

Российские продюсерские компании, такие как Hollywood World ^[20] , сотрудничают со звездами западной музыки, создавая новое, более глобализированное пространство для музыки.

Сцена рок-музыки постепенно превратилась из единого движения в несколько различных поджанров, подобных тем, что существуют на Западе. Есть молодежный поп-рок и альтернативный рок ( Мумий Тролль , Земфира , Сплин , Би-2 , Звери ). Также есть панк-рок, ска и гранж ( Король и Шут , Пилот , Ленинград , Смута , Элисиум ). Сцена хэви-метала существенно выросла, появились новые группы, играющие пауэр и прогрессив-метал ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host,Механический Поэт ) и языческий металл ( Аркона , Храм бабочек , Темнозор). ^[21]

Рок-музыка стала преобладающей в современной России. Самым заметным из них является « Наше радио» , которое продвигает классический рок и поп-панк . Его Chart Dozen (Чартова дюжина) - главный рок-чарт в России ^[22], а его рок-фестиваль « Нашествие» ежегодно привлекает около 100 000 поклонников и был назван СМИ «Русским Вудстоком». ^[23] Другие включают телеканал A-One , специализирующийся на альтернативной музыке и хардкоре. Он продвигал такие группы, как Amatory , Tracktor Bowling и Slot , и наградил многие из них Премией Российской альтернативной музыки. ^{[цитирование ]} Радио Максимумтранслирует как русскую, так и западную современную поп- и рок-музыку.

Другие типы музыки включают фолк-рок ( Мельница ), трип-хоп ( Линда ) и регги (Джа Дивизион). Хип-хоп / рэп представлен Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC и другими. Хэдерами экспериментальной рэпкор- сцены являются Дельфин и Кирпичи , в то время как Moscow Death Brigade - это актуальная техно / рэп / панк- группа, хорошо известная своей позицией против расизма, сексизма и гомофобии. Другие группы, такие как Syberian Meat Grinder, разделяют экспериментальный стиль музыки.

Возник специфический, исключительно русский вид музыки, в котором смешаны криминальные песни, бардовская и романтическая музыка. Он называется « Русский шансон » (неологизм, популяризируемый его главным промоутером - «Радио шансон»). Его главные художники - Михаил Круг , Михаил Шуфутинский , Александр Розенбаум . С текстами о повседневной жизни и обществе и частой романтизацией преступного мира шансон особенно популярен среди взрослых мужчин из низшего социального класса. ^{[24] [25]}

Электронная музыка в современной России развита недостаточно по сравнению с другими жанрами. В основном это связано с отсутствием продвижения по службе. ^[26] Есть несколько независимых андеграундных групп, исполняющих IDM , даунтемпо , хаус , транс и дарк-психранс (включая трекерную музыку ) и транслирующих свои работы через интернет-радио . Среди них Parasense, Fungus Funk , Киндзадза , Лесников-16, Елочные игрушки, Messer Für Frau Müller и Zedd (русско-немецкий художник). Из немногих артистов, прорвавшихся в мейнстрим СМИ, есть PPK.^[27] и DJ Groove , ^[28] которые используют саундтреки к советским фильмам для своих танцевальных ремиксов . В 2000-х годахстали преобладать Darkwave и индастриал , тесно связанные с субкультурой Goth , с такими артистами, как Dvar , Otto Dix , Stillife , Theodor Bastard , Roman Rain , Shmeli и Biopsychoz.. Hardbass, ответвление британского Hard House, зародившегося в России в конце 1990-х, распространилось по всему миру через Интернет, и такие группы, как DJ Blyatman, Hard Bass School и XS Project, собрали значительное количество поклонников.

Профиль классической музыки или музыки для концертных залов в значительной степени затмевается, с одной стороны, ростом коммерческой популярной музыки в России, а с другой - ее собственным отсутствием рекламы после распада СССР. ^[29] Тем не менее, ряд композиторов, родившихся в 1950-х годах и позже, оказали определенное влияние, в частности Леонид Десятников , который стал первым композитором за десятилетия, чья новая опера была заказана Большим театром ( Дети Розенталя , 2005), и чью музыку отстаивали Гидон Кремер и Роман Минц. Между тем, Губайдулина, среди нескольких бывших советских композиторов своего поколения, продолжает сохранять высокий авторитет за пределами России, сочиняя несколько престижных и хорошо принятых произведений, в том числе "In tempus praesens" (2007) для скрипачки Анн-Софи Муттер .

В начале 2000-х в России произошел бум мюзиклов. «Нотр-Дам де Пари» , « Норд-Ост» , « Ромео и Джульетта» , « Мы будем рок-тебе» постоянно исполнялись в московских театрах того времени. Популярности мюзиклов помешал кризис с заложниками в московском театре 2002 года, который возродился только в конце десятилетия.

2010 - е годы наблюдался рост популярности российского хип - хопа , особенно рэп битвы в Интернете с помощью художников , как Oxxxymiron и Gnoyny , среди других.

Музыка этнических корней [ править ]

Сегодня Россия - многонациональное государство, в котором под одним флагом проживает более 100 национальностей. Некоторые из этих этнических групп имеют свой собственный коренной народ, духовную, а в некоторых случаях и художественную музыку, которые можно условно объединить в одну категорию под видом музыки этнических корней или народной музыки. В дальнейшем эту категорию можно разделить на фольклорные (современные адаптации народного материала и аутентичные представления этнической музыки).

Адыгея [ править ]

В последние годы в Адыгее образовался ряд новых музыкальных заведений. В их числе два оркестра, в одном из которых («Русский Удаль») используются народные инструменты, и камерный музыкальный театр.

Гимн Адыгеи написал Исхак Шумафович Машбаш на музыку Умара Хацицовича Тхабисимова.

Алтай [ править ]

Алтай - центральноазиатский регион, известный традиционными эпосами и множеством народных инструментов.

Башкирский [ править ]

Первое крупное исследование башкирской музыки появилось в 1897 году, когда этнограф Рыбаков С.Г. написал « Музыка и песни мусульман Урала и исследования их образа жизни» . Позже, начиная с 1930 года , Лебединский Л.Н. собрал в Башкортостане многочисленные народные песни. Исследования в этой области финансировались созданием Уфимского государственного института искусств в 1968 году .

Курай является наиболее важным инструментом в ансамбле башкирского.

Бурятия [ править ]

В бурят на Дальнем Востоке известен своеобразной народной музыки , которая использует два-струнный Конская скрипку или моринхур . В этом стиле нет полифонии и мало мелодических новшеств. Повествовательные структуры очень распространены, многие из них представляют собой длинные эпосы, претендующие на звание последней песни известного героя, например, в « Последней песне Ринчина Доржина ». Среди современных бурятских музыкантов - ансамбль « Урагша» , который уникальным образом сочетает в себе сибирские и русскоязычные тексты с рок и бурятскими народными песнями, и « Намгар» , который прочно укоренен в народных традициях, но также исследует связи с другими музыкальными культурами.

Чечня [ править ]

Наряду с чеченским восстанием 1990-х годов произошло возрождение чеченской национальной идентичности, большую часть которой играет музыка. Такие люди, как Саид Хачукаев, стали известными пропагандистами чеченской музыки.

Говорят, что чеченский государственный гимн - это древняя песня неопределенного происхождения « Смерть или свобода ».

Дагестан [ править ]

Самым известным композитором Дагестана может быть Готфрид Гасанов , который считается первым профессиональным композитором из Дагестана. Он написал первую дагестанскую оперу « Хочбар» в 1945 году и записал много народной музыки всех народов Дагестана.

Карелия [ править ]

Карелы финны, и большая часть их музыки совпадает с финской . Калевала является очень важной частью традиционной музыки; это чтение финских легенд, которое считается неотъемлемой частью финской народной самобытности.

Карельский ансамбль народной музыки является известным фольклорным ансамблем.

Осетия [ править ]

Осетины - жители Кавказского региона, поэтому осетинская музыка и танец ^[30] имеют схожие темы с музыкой Чечни и музыкой Дагестана.

Россия [ править ]

Археология и прямые свидетельства показывают разнообразие музыкальных инструментов древней Руси. Подлинные народные инструменты включают Livenka ( аккордеон ) и духовые , как Жалейка , Свирель и kugikli , а также многочисленные ударные инструменты: бубен , bubenci , kokshnik , Коробочка , Ложки ,, рублю treschetka , вертушка и zvonchalka .

Частушки - это разновидность русской народной песни с многовековой историей. Обычно они рэп , юмористические или сатирические.

В 19 веке граф Уваров возглавил кампанию национального возрождения, положившую начало созданию первого профессионального оркестра с традиционными инструментами, начиная с Василия Андреева , который играл на балалайке в оркестре в конце века. Сразу после начала 20 века Митрофан Пятницкий основал Хор Пятницкого , в котором использовались сельские крестьянские певцы и традиционные звуки.

Саха [ править ]

Шаманизм остается важной культурной практикой этнических групп Сибири и Сахалина , где проживает несколько десятков групп. В якуты являются самыми крупными, и известны своими олонхо песни и хомусом , в челюсть арфы .

Татарстан [ править ]

Татарская народная музыка имеет ритмические особенности и пентатонические интонации, общие с народами Поволжья , этнически финно-угорскими и тюркскими . Поющие девушки, известные своей тонкостью и грацией, являются важной составляющей татарской народной музыки. Инструменты включают кубыз (скрипка), курай (флейта) и тальянка ( аккордеон ).

Тува [ править ]

Тувинское горловое пение , или xoomii, известно во всем мире прежде всего своей новизной. Этот стиль очень необычен и чужд большинству слушателей, которые обычно находят его недоступным и амелодичным. В горловом пении естественные гармонические резонансы губ и рта настраиваются для выбора определенных обертонов . Стиль был впервые записан Тедом Левином , который помог каталогизировать ряд различных стилей. К ним относятся борбаннадир (который сравнивают со звуком текущей реки), сыгыт (похожий на свист ), xoomii , chylandyk ( похожий на щебетание сверчков ) и ezengileer.(как лошадь рысью). Особую мировую известность имеют группа Huun-Huur-Tu и мастер горловой певицы Конгар-оол Ондар .

Украинская музыка в России [ править ]

Хотя Украина является независимым государством с 1991 года, украинцы составляют второе по величине этническое меньшинство в России. Бандура является самым важным и отличительным инструментом украинской народной традиции, и была использована придворными музыкантами в различных царских судах. В кобзарей , своего рода странствующих исполнителей, состоящих Dumy или народных эпосов .

Hardbass в России [ править ]

Hardbass или жесткий бас (русский: хардбасс, тр. Хардбасс, IPA: [xɐrdˈbas]) - это поджанр электронной музыки, который зародился в России в конце 1990-х и черпал вдохновение из британского хард-хауса, бодрого техно и хардстайла. Hardbass характеризуется быстрым темпом (обычно 150–175 ударов в минуту), донками, характерными басовыми линиями (широко известными как «жесткий отскок»), искаженными звуками, тяжелыми ударами ногой и случайным рэпом. Hardbass стал центральным стереотипом субкультуры гопников. В нескольких европейских странах возникли так называемые «сцены с хардбасом» [1], которые представляют собой события, связанные с жанром, когда несколько человек танцуют на публике в масках, иногда с вовлечением в мошинг.

С 2015 года хардбасс также появился как интернет-мем, изображающий славянские и русские субкультуры с премьерой видео «Cheeki Breeki Hardbass Anthem», основанного на серии игр STALKER из игрового мира GSC. [2]

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка России" .

• Список русских композиторов
• Русская традиционная музыка

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бротон, Саймон и Диденко, Татьяна. «Музыка народа». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 248–254. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0