Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть серии о
Культура Советского Союза
Рабочий и колхозница.jpg
История
Люди
Языки
Традиции
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
Средства массовой информации
Спорт
Памятники
Символы

Музыка Советского Союза была разнообразной по жанрам и эпохам. Большинство из них считалось частью русской культуры , но другие национальные культуры республик Советского Союза также внесли значительный вклад. Советское государство поддерживало музыкальные учреждения, но также осуществляло цензуру контента . По словам Ленина , «каждый художник, каждый, кто считает себя художником, имеет право свободно творить в соответствии со своим идеалом, независимо от всего. Однако мы коммунисты, и мы не должны стоять со сложенными руками и позволять хаосу развиваться так, как ему заблагорассудится». . Мы должны системно направлять этот процесс и формировать его результат ». [1]

Классическая музыка СССР [ править ]

Сергей Прокофьев , один из крупнейших композиторов ХХ века.

Классическая музыка Советского Союза выросла из музыки Российской Империи . Он постепенно эволюционировал от экспериментов революционной эпохи, таких как оркестры без дирижеров, к классицизму, которому отдали предпочтение во времена правления Иосифа Сталина .

Музыкальными патриархами той эпохи были Прокофьев , Шостакович и Арам Хачатурян . Со временем волна молодых советских композиторов, в том числе Георгий Свиридов , Тихон Хренников , Альфред Шнитке, сумела прорваться.

Многие советские музыканты зарекомендовали себя как ведущие мировые исполнители: скрипачи Давид Ойстрах , Леонид Коган , Гидон Кремер , Виктор Третьяков и Олег Каган ; виолончелисты Мстислав Ростропович , Даниил Шафран и Наталья Гутман ; альтист Юрий Башмет ; пианисты Святослав Рихтер , Эмиль Гилельс и многие другие музыканты.

Музыка ранних лет Сталина [ править ]

После того, как Иосиф Сталин сумел изгнать Лев Троцкий из ЦК в 1927 году, он очень скоро отрезан связями с Западом и создал изоляционизм состояния [ править ] . Сталин отвергал западные и его «буржуазные принципы», поскольку они не соответствовали ценностям Коммунистической партии Советского Союза или рабочего класса. Ассоциация современных музыкантов (ACM), фракция более прогрессивных советских музыкантов, которые процветали от воздействия на Запад в годы нэпа, быстро растворяется без поддержки государства работника. Бывшие члены ACM вступили в Ассоциацию пролетарских музыкантов России.(RAPM). РАПМ, состоящая из «реакционных пролетариев», выступала против западных музыкальных идеалов, вместо этого стремясь поощрять традиционную русскую музыку. [2] Возник конфликт между реакционерами и прогрессистами (бывшими членами АКМ) внутри РАПМ. Хотя Коммунистическая партия поддерживала реакционеров, она не принимала непосредственных мер для разрешения конфликта; внимание партии в этот период было сосредоточено на экономическом развитии СССР . [3] В 1932 году РАПМ был распущен в пользу новой организации: Союза советских композиторов (ОСК).

Вторая сталинская революция 1932 года [ править ]

1932 год ознаменовал собой новое культурное движение советского национализма. [4] Партия реализовывала свою повестку дня через недавно созданный Союз советских композиторов, подразделение Министерства культуры . Музыканты, которые надеялись получить финансовую поддержку Коммунистической партии, были обязаны вступить в ОСК. Предполагалось, что композиторы представят в организацию новые произведения для утверждения перед публикацией. USC заявил, что этот процесс направлен на то, чтобы привести молодых музыкантов к успешной карьере. Таким образом, через ОСК Коммунистическая партия смогла контролировать направление новой музыки.

Сталин применил понятие социалистического реализма к классической музыке. Максим Горький впервые ввел социалистический реализм в литературный контекст в начале 20 века. Социалистический реализм требовал, чтобы все средства искусства передавали борьбу и победы пролетариата. Это было по сути советское движение: отражение советской жизни и общества. [5] От композиторов ожидалось, что они откажутся от западного прогрессизма в пользу простых, традиционных русских и советских мелодий. В 1934 году Прокофьев написал в своем дневнике о композиционной необходимости «новой простоты», нового лиризма, который, по его мнению, станет источником национальной гордости советских людей. Петя и волкявляется хорошей иллюстрацией того созвучия, которое существовало между художественным видением Прокофьева и советскими идеалами. [6] Кроме того, музыка служила мощным средством пропаганды, прославляя пролетариат и советский режим. Величие Сталина стало темой бесчисленных советских песен, и он неоднократно пытался остановить эту тенденцию. [7] Коммунистические идеалы и продвижение партии были, таким образом, основой этого культурного движения.

Опера Ивана Дзержинского « Тихий Дон» , написанная в 1935 году, стала образцом социалистического реализма в музыке. Увидев оперу, Сталин сам похвалил произведение, так как в нем использованы темы патриотизма и простые революционные мелодии. [8] Композиторы писали для пролетарской публики; " Тихий Дон" Дзержинского оправдал это ожидание. С другой стороны, опера Шостаковича « Леди Макбет Мценского уезда» , впервые исполненная в 1934 году, обернулась для выдающегося композитора катастрофой. Хотя работа Шостаковича изначально была хорошо воспринята критиками, Сталин и Коммунистическая партия сочли оперу темы «досоциалистического, мелкобуржуазного, русского менталитета» совершенно неуместными. [9] Государственная газета « Правда » резко раскритиковала оперу Шостаковича. Таким образом, эти две оперы дали композиторам представление о том, в каком направлении Коммунистическая партия планировала вести советскую музыку. Советская музыка должна была быть музыкой, которую простой рабочий мог бы понять и гордиться. Это ознаменовало резкое изменение политики партии по сравнению с неограниченными свободами первых советских лет.

Классическая музыка во время Второй мировой войны [ править ]

Вторжение нацистов в СССР в июне 1941 года стало полной неожиданностью для большинства Советов. Администрация Сталина была вынуждена быстро отреагировать и направить все свои ресурсы на военные действия. В результате советская музыка стала свидетелем ослабления ограничений на выражение. Этот период был отходом от политики 1930-х годов. Коммунистическая партия, будучи союзником нескольких западных держав, сосредоточилась на патриотической пропаганде, а не на антизападной риторике. После восстановления связи с Западом советская музыка испытала новую волну прогрессизма и экспериментирования. [10]

Композиторы откликнулись на свои новые свободы музыкой, наполненной темами патриотизма и военного триумфа. Музыка военного времени представляла собой возрождение грандиозных симфонических произведений по сравнению с упрощенными «песенными операми» (такими как «Тихий Дон») 1930-х годов. [10] Сергей Прокофьев, Николай Мясковский , Арам Хачатурян и Шостакович сочиняли военные симфонии. Возродилась также камерная музыка - жанр, вышедший из моды в предыдущее десятилетие. Музыка военного времени была направлена ​​на повышение морального духа Советского Союза как дома, так и на фронте, и она имела успех, особенно когда Советская армия начала набирать силу против нацистов в 1942 году [11]

Ждановщина и возврат к политике 1930-х годов [ править ]

После окончания войны Коммунистическая партия переориентировалась на изоляционизм и культурный контроль. Сталин назначил Андрея Жданова в 1946 году для осуществления этого возврата к политике 1930-х годов. Ждановизм означал переоценку социалистического реализма, а также антизападных настроений. [12] Коммунистическая партия снова призвала композиторов включать темы русской революции , а также националистические мелодии. Жданов критиковал композиторов на индивидуальной основе, особенно Прокофьева и Шостаковича, за то, что они во время войны придерживались западных идеалов. Тихон ХренниковМежду тем был назначен главой Союза советских композиторов. Хренников стал одной из самых презираемых фигур среди советских музыкантов, поскольку ОСК стал играть более важную роль в цензуре. [13]

Реакция на ограничения Коммунистической партии варьировалась в зависимости от поколения композиторов. Молодое поколение в основном стремилось соответствовать, хотя музыка, которую они создавали, была упрощенной и голой по структуре. [13] Отчаявшись найти приемлемые мелодии, композиторы включили в свою музыку народные мотивы. Некоторые композиторы, в том числе Прокофьев и Шостакович, обратились к музыке для кино . Шостакович, среди прочих, отказывался от своих более выразительных и, возможно, противоречивых работ до самой смерти Сталина. [14]Шостакович был удостоен чести Сталина и Советов за его блестящую музыку, и никогда не был казнен, несмотря на то, что Сталину не нравилось направление, в котором пошла его музыка. Сложные тональные структуры и прогрессивные темы, преобладавшие во время войны, постепенно исчезли. [13] Годы после войны и до « культурной оттепели» при Никите Хрущеве, таким образом, ознаменовали стремительный упадок советской музыки.

Хрущевская оттепель [ править ]

С приходом к власти Никиты Хрущева в 1953 году начался период умеренной либерализации в советской культуре, который часто называют «хрущевской оттепелью» . Этот период положил конец антиформалистическим преследованиям конца 1940-х - начала 50-х годов. Композиторы, попавшие в немилость в последние сталинские годы, снова стали достоянием общественности, и снова были исполнены произведения, которые ранее считались непригодными для публичного представления из-за их неортодоксальности. Многие ранние запрещенные произведения Дмитрия Шостаковича, включая его первую оперу и симфонии, были реабилитированы в период премьерства Хрущева. [15] Западные музыканты, такие как Леонард Бернштейн и Гленн Гулд.также впервые гастролировал по Советскому Союзу в конце 1950-х годов. [16]

Тихон Хренников, председатель Союза советских композиторов 1948-1991 гг.

Администрация Хрущева также укрепила позицию Союза советских композиторов (ОСК) как доминирующего административного органа над государственной поддержкой классической музыки, процесс, который начался в более поздние сталинские годы. [17] Тихон Хренников, композитор по профессии, возглавлял ОСК с 1948 по 1991 год как один из немногих политических назначенцев сталинской эпохи, который оставался у власти до распада Советского Союза в 1991 году. ОСК Хренникова активно пыталась свести на нет политику Ждановищины- кампанию идеологической чистоты, которую вел заместитель Сталина Андрей Жданов с 1946 по 1948 год. В 1958 году Хренников убедил Хрущева официально реабилитировать многих артистов, обвиненных в «Постановлении ЦК Коммунистической партии о музыке» 1948 года Жданова. документ, осуждающий композиторов, чья музыка не смогла в достаточной степени реализовать эстетику социалистического реализма. [18]

"Официальная" советская музыка, 1953-1991 гг. [ Править ]

Хрущевская оттепель предоставила советским композиторам и музыкантам большую творческую автономию, но не прекратила участие государства в производстве классической музыки. Хотя Союз советских композиторов (ОСК) в настоящее время редко одобряет прямое заключение в тюрьму неортодоксальных композиторов, он часто блокирует государственную спонсорскую поддержку композиторов, которые, по его мнению, не отражают идеологическую позицию Коммунистической партии. [16] Коммунистическая партия оставалась противником техник, разработанных западными композиторами-модернистами, особенно атональной гармонии и сериализма . Например, композиторы-сериалисты, такие как Арнольд Шенберг и Антон Вебернне входили в официальную советскую музыкальную программу конца 50-х - начала 60-х годов, в том числе и в премьерной Московской консерватории. [19] В течение 1960-х годов эти техники постепенно вводились в советский музыкальный словарь - к 1971 году даже Хренников, олицетворение советского музыкального истеблишмента, использовал сериалистическую двенадцатитонную мелодию в своем фортепианном концерте №1. 2 до мажор. [15]

Консервативное отношение к введению новых техник в музыкальный репертуар было лишь одним из направлений эстетики « социалистического реализма ». В дополнение к общей приверженности стилистическим нормам конца XIX - начала XX века, социалистический реализм в советской классической музыке выразился как героический акцент на жизни рабочего класса и советской революционной иконографии. [20] Кантата Сергея Прокофьева к двадцатой годовщине Октябрьской революции является прототипом сочинения социалистического реализма, написанного в 1937 году, но исполнявшегося только в 1966 году. Кантата Прокофьева романтизирует события прихода к власти большевиков на либретто из произведений. социалистических героев Маркса, Ленина и Сталина.[21]« Курские песни » Георгия Свиридова 1964 года также воплощают эстетику социалистического реализма. В песенном цикле Свиридова изображены пасторальные сцены крестьянской жизни в родном для композитора Курске с использованием западно-русских народных мелодий и стилей. [22]

Дмитрий Шостакович, ведущий композитор советской эпохи

Музыка Дмитрия Шостаковича определила доминирующий стиль советской классической музыки для последующих поколений советских композиторов. [23] Хотя Шостакович впал в немилость партии после его осуждения Ждановым в конце 1940-х годов, его статус главного советского композитора был постепенно восстановлен во время хрущевской оттепели вплоть до его смерти в 1975 году. Мастерство Шостаковича в традиционных классических формах, отстаивание его 15 монументальных симфоний наряду с произведениями досоветских мастеров, таких как Густав Малер, в качестве примеров для подражания молодым советским композиторам. [16]Обожествление партией классических мастеров, таких как Шостакович, явно контрастировало с их пренебрежением к композиторам-экспериментаторам, которые избегали традиционных классических норм. Несколько выдающихся советских композиторов были описаны как ученики Шостаковича, в том числе Георгий Свирдов. Его влияние коснулось творчества почти всех композиторов постсталинской эпохи, которые либо придерживались, либо выступали против написанного им музыкального языка. [23]

"Неофициальная" советская музыка, 1953–1991 [ править ]

После окончания сталинских преследований новый состав советских композиторов-авангардистов развивался параллельно с основным музыкальным истеблишментом, спонсируемым государством. Основы советской экспериментальной традиции часто восходят к композитору Андрею Волконскому . В 1954 году Волконский был исключен из Московской консерватории за неортодоксальный стиль композиции и вялый подход к учебе. [24] Несмотря на то, что советский музыкальный истеблишмент отказался от него, Волконский продолжал писать музыку. В 1956 году он продолжил сочинение Musica Stricta , сольного фортепианного сочинения, обычно признанного первым применением двенадцатитонового сериализма в советской классической музыке. [25]

Эдисон Денисов, экспериментальный советский композитор

Эксперименты Волконского в конце 1950-х - начале 1960-х годов в конечном итоге вдохновили больше музыкантов на восстание против ограничений, которые до этого момента управляли советской классической композицией. В это новое поколение авангардистов вошли такие композиторы, как Эдисон Денисов , София Губайдулина , Альфред Шнитке и Арво Пярт . Каждый композитор внес свои уникальные нововведения. Денисов продолжил исследования Волконского сериалистических приемов [19], в то время как Губайдолина включила ранее неприемлемые религиозные темы в свою музыку. [26] Пярт выразил свою духовность в строгом, минималистском музыкальном стиле. [27]Шнитке стал известен своими полистилистическими композициями, которые часто одновременно включали несколько конфликтующих стилей и тем, стирая статические различия между жанрами. [28]

В 1979 году Хренников публично осудил Денисова и других композиторов-экспериментаторов в публичном обращении к профсоюзу композиторов, и аналогичные нападки всплыли в финансируемых государством СМИ, таких как « Правда» . [18] Несмотря на явную оппозицию в Коммунистической партии, престиж советского авангарда только рос как внутри страны, так и за рубежом. В апреле 1982 года в Московской консерватории состоялся концерт произведений Денисова, Губайдулиной и Шнитке. До этого знаменательного события произведения авангарда не допускались к показу в ведущих концертных залах Москвы и Ленинграда. [15] С этого момента, вплоть до распада Советского Союза в 1991 году, место композиторов-экспериментаторов неохотно признавалось советским музыкальным истеблишментом.   

Саундтреки к фильмам [ править ]

«Марш энтузиастов» - популярная массовая песня Советского Союза, впервые исполненная в фильме «Светлый путь» в 1940 году.

Саундтреки к фильмам составили значительную часть популярных советских / русских песен того времени, а также оркестровую и экспериментальную музыку. В 1930-е годы Сергей Прокофьев сочинил музыку к фильмам Сергея Эйзенштейна , таким как « Александр Невский» , а также саундтреки Исаака Дунаевского, которые варьировались от классических произведений до популярного джаза. Среди пионеров советской электроники был композитор- эмбиент 1970-х годов Эдуард Артемьев , наиболее известный своими партитурами к фантастическим фильмам Тарковского . Многие фильмы, снятые в Советском Союзе, были патриотическими. Природа и музыка в таких фильмах также несут в себе позитивный тон советской гордости, включая аспекты народной музыки и другие русские музыкальные влияния в дополнение к влияниям этнических общин, составлявших 14 других республик федерального государства.

Популярная музыка [ править ]

Ранние советские годы [ править ]

Популярная музыка в первые годы советского периода была в основном русской музыкой. Одна из самых известных песен Матвея Блантера «Катюша» близка мелодической, ритмической и гармонической структурам русских романтических песен XIX века. [29] Это была переработка народных мотивов на тему солдат во время войны. [30]

Многие из наиболее часто исполняемых песен в Советской России принадлежат международному революционному движению конца 19 - начала 20 веков. Примечательным примером является песня « Варшавянка », которая возникла в Польше и стала популярной во время русской революции. Песня отличается напряженным ритмом и призывает «На кровавую битву святую и праведную». Была еще песня «Красное Знамя», которая родом из Франции. Одна из самых известных песен - «Смело, товарищи, в шаге» (Смело, товарищи, в ногу) и похоронный марш «You Fell Victim» (Вы жертвою пали). [31]

В 30-е годы большую популярность приобрели песни из фильмов. Они включают в себя If Tomorrow Приносит войну (Если завтра война) и Три танкистов (Три танкиста) братьями Покрасс и тачанка по Листов , которые имеют патриотические темы. [32]

Советская музыка [ править ]

В официальном советском музыковедении «советская музыка - качественно новый этап развития музыкального искусства». Он был основан на принципах социалистического реализма и сформирован под непосредственным контролем и спонсорской поддержкой Советского государства и Коммунистической партии Советского Союза . [33]

Советская песня [ править ]

Основными категориями, признанными советским музыковедом в составе советской песни, были массовая песня , «сценическая песня» ( эстрадная песня ) и «бытовая песня» ( бытовая песня ). [34]

1930-1960-е: советский джаз [ править ]

Оркестр Валентина Спориуса, 1937, Куйбышев

Джазовую музыку представил советской публике Валентин Парнах в 20-е годы прошлого века. Певец Леонид Утесов и композитор Исаак Дунаевский способствовали его популярности, особенно благодаря популярной комедии « Веселые ребята» с джазовым саундтреком. Эдди Рознер , Олег Лундстрем , Коретти Арле-Титц и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.

В конце 1940-х годов, во время кампаний «антикосмополитизма», джазовая музыка страдала от идеологического притеснения, поскольку ее называли « буржуазной » музыкой. Многие группы были распущены, а те, что остались, избегали маркировки как джазовые.

В 1950-х годах стали более обычным явлением подпольные самиздатские джазовые журналы и записи для распространения музыкальной литературы и музыки. [35]

Однако в начале 1960-х, во время «хрущевской оттепели», советский джаз немного вернулся. Дальнейшая информация:

  • Микаэл Таривердиев
  • Владимир Дашкевич
  • Георгий Гаранян

Советская эстрада [ править ]

Термин « артисты эстрады » в советское время обычно относился к исполнителям традиционной популярной музыки (хотя на самом деле термин эстрада (сцена) намного шире) в сопровождении симфонических оркестров (иногда с хоровым сопровождением). Они пели песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами / авторами песен. Песни рассчитаны на вокальное мастерство, имеют четкие, запоминающиеся мелодии, аккомпанементу отведена второстепенная роль. Поэтому на советской эстраде преобладали солисты с хорошими вокальными данными, а не для игры на инструменте и написания репертуара сами.

Среди артистов раннего периода были Леонид Утесов (тоже один из пионеров советского джаза), Марк Бернес , Любовь Орлова , Коретти Арле-Титц , Клавдия Шульженко , Рашид Бейбудов . Среди множества художников Хрущевской оттепели и Эпохи застоя были Юрий Гуляев , Лариса Мондрус , Аида Ведищева , Тамара Миансарова , Лидия Клемент , Эдуард Хиль , Людмила Сенчина , Эдита Пьеха , Владимир Трошин., Майя Кристалинская , Вадим Мулерман , Хели Ляэтс , Uno Loop , Анна Герман , Валерий Ободзинский , Иосиф Кобзон , Муслим Магомаев , Людмила Зыкина , Алла Пугачева , Валерий Леонтьев , София Ротару , Лев Лещенко , Валентина Толкунова и Сергей Захаров. Песни этих артистов часто включаются в саундтреки к фильмам и телесериалам, телевизионным фильмам и мини-сериалам, и наоборот, потому что песни из кинофильмов и саундтреки телевидения были и часто входят в репертуар артистов экстрада.

Поскольку традиционная популярная музыка была основным официальным направлением советской эстрады, она подвергалась особенно строгой цензуре. Обычно песни сочиняли члены Союза композиторов (самые известные из них Александра Пахмутова , Василий Соловьев-Седой , Тихон Хренников , Давид Тухманов , Раймонд Паулс , Евгений Крылатов и др.), А тексты писали профессионально и надежно. поэты и авторы песен, которые также были членами ОСК ( Михаил Матусовский , Василий Лебедев-Кумач , Николай Добронравов , Роберт Рождественский , Михаил Танич, Леонид Дербенёв , Юрий Энтин , Илья Резник , Григоре Виеру ). Все это определяется как высокие требования к материалу и узкие рамки творчества, особенно лирического. Эстрадные песни тогда в основном были о любви, природе или о патриотизме, идеологии и национальной гордости.

1960-80-е: VIA [ править ]

Типичный советский ВИА 70-х годов " Цветы" в платье той эпохи в стиле хиппи.
Основная статья: ВИА музыка

В 1960-е годы наблюдается подъем движения ВИА (вокально-инструментальный ансамбль, вокально-инструментальный ансамбль). ВИА представляли собой коллективы профессиональных музыкантов, созданные государством, часто исполнявшие песни, написанные для них профессиональными композиторами и писателями Союза композиторов, такими как Александра Пахмутова , Ян Френкель и Раймонд Паулс . Среди наиболее заметных коллективов и вокалистов ВИА были белорусский фольклорный ансамбль « Песняры» ; Земляне , Поющие Гитары , Юрий Антонов с Араксом и Стас Намин с Цветами .

Чтобы прорваться в мейнстрим с государственными советскими СМИ, любая группа должна была стать официально признанной VIA. У каждой ВИА был художественный руководитель (художественный руководитель), который выполнял функции менеджера, продюсера и государственного контролера. В некоторых группах, а именно в Песнярах, художественный руководитель был также ведущим участником группы и автором песен.

Советские ВИА разработали особый стиль поп-музыки. Они исполняли ориентированную на молодежь, но официально одобренную для радио музыку. Смесь западных и советских тенденций того времени, VIA объединила традиционные песни с элементами рока, диско и музыки новой волны . Часто использовались народные музыкальные инструменты, а также клавишные . Многие VIA состояли из десяти участников, включая вокалистов и мультиинструменталистов, которые постоянно менялись.

Из-за государственной цензуры тексты VIA раньше были «семейными». Типичными лирическими темами были такие эмоции, как любовь, радость и печаль. Многие группы также восхваляли национальную культуру и патриотизм, особенно представителей национальных меньшинств из небольших советских республик.

1960-70-е: Бардовская музыка [ править ]

Булат Окуджава , бард
Основная статья: Бард (Советский Союз)

Движение певцов и авторов песен в Советском Союзе уходит своими корнями в любительские фольклорные песни, которые исполняют студенты, туристы и путешествующие геологи. [ необходима цитата ] Он стал очень популярным в 1960-х и иногда рассматривался как альтернатива официальным VIA. Музыкальные характеристики жанра состоят из простых, легко повторяемых партий, обычно играемых одним акустическим гитаристом, который одновременно пел. Среди авторов-исполнителей, прозванных «бардами», наибольшей популярностью пользовались Булат Окуджава , Владимир Высоцкий , Юрий Визбор , Сергей и Татьяна.Никитины. Тексты играли самую важную роль в музыке бардов, и барды были больше похожи на поэтов, чем на музыкантов.

1980-е: Русский рок [ править ]

Аквариум , одна из первых российских рок-групп
Основная статья: Русский рок

Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х вместе с битломанией , и в конце 1970-х возникло множество рок-групп, таких как « Машина времени» , « Аквариум» и « Автограф» . В отличие от VIA, этим группам не разрешили публиковать свою музыку, и они оставались в подполье. Многие считают «золотым веком» русского рока [ кем? ] произошли в 1980-е годы. Цензура смягчилась, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве, и вскоре [ когда? ] рок стал мейнстримом. [36] Популярные группы того времени включали Kino , Alisa ,Ария , ДДТ , Наутилус Помпилиус и Гражданская Оборона . Новая волна и пост-панк также были трендами в русском роке 80-х.

См. Также [ править ]

Постсоветские республики [ править ]

  • Музыка России
  • Музыка Беларуси
  • Музыка Узбекистана
  • Музыка Казахстана
  • Музыка Грузии
  • Музыка Азербайджана
  • Музыка Литвы
  • Музыка Молдовы
  • Музыка Латвии
  • Музыка Кыргызстана
  • Музыка Таджикистана
  • Музыка Армении
  • Музыка Туркменистана
  • Музыка Эстонии

Другие штаты [ править ]

  • Музыка Болгарии
  • Музыка Чехословакии
  • Музыка Восточной Германии
  • Музыка Венгрии
  • Музыка Польши
  • Музыка Румынии
  • Музыка Кубы
  • Музыка Лаоса
  • Музыка Северной Кореи
  • Музыка Монголии
  • Музыка Вьетнама

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Ленин, О культуре и искусстве, Москва, 1957, сс. 519–520.
  2. Перейти ↑ Krebs, Stanley D. (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 49.
  3. Перейти ↑ Krebs, Stanley D. (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 50.
  4. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 50.
  5. ^ Бакст, Джеймс (1966). История русско-советской музыки . Нью-Йорк: Додд, Мид. п. 286.
  6. ^ Рифкин, Дебора (2018). «Визуализация Петра: первые анимационные адаптации прокофьева« Петя и волк » . Теория музыки онлайн . 24 (2). DOI : 10,30535 / mto.24.2.7 . ISSN 1067-3040 . 
  7. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 53.
  8. ^ Эдмундс, Нил (2004). Советская музыка и общество при Ленине и Сталине: серп и жезл . Нью-Йорк: RoutledgeCurzon. п. 14.
  9. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 52.
  10. ^ а б Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 54.
  11. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 55.
  12. ^ Шварц, Борис (1983). Музыка и музыкальная жизнь в Советской России, 1917–1981 . Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 110.
  13. ^ a b c Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 58.
  14. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 59.
  15. ^ a b c Акопян, Левон (25 ноября 2016 г.), «Введение: Ход событий» , Музыка советской эпохи: 1917–1991 , Рутледж, ISBN 978-1-315-59682-2, дата обращения 26 ноября 2020
  16. ^ a b c Белж, Борис (2013). «От мира к свободе: как классическая музыка стала политической в ​​Советском Союзе, 1964–1982» . Ab Imperio . 2013 (2): 279–297. DOI : 10.1353 / imp.2013.0056 . ISSN 2164-9731 . 
  17. ^ Tomoff, Кирил (2018). Творческий союз: профессиональная организация советских композиторов . Итака: Издательство Корнельского университета.
  18. ^ a b Тарускин, Ричард (2016). «Две интуиции: ключевой момент конференции« Музыка и власть » » . Журнал музыковедения . 33 (3): 401–431. DOI : 10.2307 / 26414241 . ISSN 0277-9269 . 
  19. ^ a b Кэрнс, Захари (2013). «Вторая консерватория Эдисона Денисова: анализ и реализация» . Обзор теории Индианы . 31 (1–2): 52–87. DOI : 10.2979 / inditheorevi.31.1-2.0052 . ISSN 0271-8022 . 
  20. ^ Ивашкин, Александр (2014). "Кто боится соцреализма?" . Славянское и восточноевропейское обозрение . 92 (3): 430–448. DOI : 10,5699 / slaveasteurorev2.92.3.0430 . ISSN 0037-6795 . 
  21. ^ Моррисон, Саймон; Кравец, Нелли (1 апреля 2006 г.). «Кантата к двадцатилетию Октября, или Как призрак коммунизма преследовал Прокофьева» . Журнал музыковедения . 23 (2): 227–262. DOI : 10,1525 / jm.2006.23.2.227 . ISSN 0277-9269 . 
  22. ^ Jermihov, Питер (1993). «Курские песни Георгия Свиридова: преображение крестьянской музыки» . Хоровой журнал . 34 (1): 15–22. ISSN 0009-5028 . 
  23. ^ a b Шмельц, Питер Дж. (2007). «Что было», «Шостакович», «Что было дальше?» . Журнал музыковедения . 24 (3): 297–338. DOI : 10,1525 / jm.2007.24.3.297 . ISSN 0277-9269 . 
  24. ^ Schmelz, Питер Дж (1 апреля 2005). «Андрей Волконский и зарождение неофициальной музыки в Советском Союзе» . Журнал Американского музыковедческого общества . 58 (1): 139–207. DOI : 10,1525 / jams.2005.58.1.139 . ISSN 0003-0139 . 
  25. ^ Тарускин, Ричард (2006). «Рождение современной России из духа русской музыки» . Музыка (6): 63–76. DOI : 10.2298 / muz0606063t .
  26. ^ Медик, Ивана (2012). «Губайдулина, неправильно поняла» . Музыка (13): 101–123. DOI : 10,2298 / MUZ120303014M . ISSN 1450-9814 . 
  27. ^ Саймон, Аллен Х (1996). "Детерминистские техники в Магнификате Арво Пярта" . Хоровой журнал . 37 (3): 21–24. ISSN 0009-5028 . 
  28. Перейти ↑ Tremblay, Jean Benoit (2013). «Альфред Шнитке и музыкальный постмодернизм: первая симфония как кейс-стади». Postmoderne Hinter Dem Eisernen Vorhang : 93–106.
  29. ↑ Николай Слонимский. Русская и советская музыка и композиторы . Psychology Press, 2004. с.164.
  30. ^ Джеймс фон Гельдерн. Массовая культура в Советской России: сказки, стихи, песни, фильмы, пьесы, фольклор, 1917–1953 . Издательство Индианского университета. стр.315
  31. ^ Эми Нельсон. Музыка к революции: музыканты и власть в ранней советской России . Penn State Press. 2004. с.34.
  32. ^ Л. В. Полякова. Советская музыка. Паб "Иностранные языки". Жилой дом. Москва. 1961 г.
  33. ^ "Советская музыка" , Музыкальная энциклопедия (Музыкальная энциклопедия. - М .: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.) (На русском языке)
  34. ^ "Массовая песня" , Музыкальная энциклопедия (Музыкальная энциклопедия. - М .: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.) (На русском языке)
  35. ^ Кулшау, Питер (14 октября 2006). «Как джаз пережил Советы» . Телеграф . Проверено 1 июля 2011 года .
  36. ^ Уолтер Джеральд Мосс. История России: с 1855 г., том 2. Серия гимнов по русским, восточноевропейским и евразийским исследованиям. Anthem Press, 2004. 643 страницы.

Внешние ссылки [ править ]

  • SovMusic.ru - советский музыкальный архив
  • Музыка, Война и Революция - документальный сериал из трех частей. Режиссер Анн-Катрин Пейтц .