Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья посвящена цифровой музыкальной технологии и ссылается только на аналоговую технологию, чтобы представить исторический контекст. Для получения более подробной информации об аналоговых музыкальных технологиях см. Музыкальные технологии (электрические).
На этой фотографии 2009 года показано создание музыки с использованием цифровой звуковой рабочей станции (DAW) с несколькими мониторами .

Цифровая музыкальная технология включает в себя цифровые инструменты, компьютеры , блоки электронных эффектов , программное обеспечение или цифровое звуковое оборудование исполнителя , композитора , звукорежиссера , ди-джея или продюсера для производства, исполнения [1] или записи музыки . Термин относится к электронным устройствам, инструментам, компьютерному оборудованию и программному обеспечению, используемым при исполнении , воспроизведении, записи , композиции , микшировании., анализ и редактирование музыки.

Образование [ править ]

Профессиональное обучение [ править ]

См. Также: Аудиоинженер и Категория: Аудио инженерные школы

Курсы музыкальных технологий предлагаются во многих университетах как часть программ на получение степени, ориентированных на исполнение, композицию, музыкальные исследования на уровне бакалавриата и магистратуры. Изучение музыкальных технологий обычно связано с творческим использованием технологий для создания новых звуков, исполнения, записи , программирования секвенсоров или других связанных с музыкой электронных устройств, а также манипулирования, микширования и воспроизведения музыки. Программы музыкальных технологий готовят студентов к карьере в «... звуковой инженерии, компьютерной музыке, аудиовизуальном производстве и пост-продакшене, мастеринге, озвучивании фильмов и мультимедиа, аудио для игр , разработке программного обеспечения и производстве мультимедиа». [2]Те, кто хочет развивать новые музыкальные технологии, часто обучаются, чтобы стать звукорежиссером, работающим в отделе исследований и разработок . [3] В связи с возрастающей ролью междисциплинарной работы в музыкальных технологиях, люди, разрабатывающие новые музыкальные технологии, могут также иметь опыт или подготовку в области компьютерного программирования , проектирования компьютерного оборудования , акустики , производства звукозаписи или в других областях.

Использование музыкальных технологий в образовании [ править ]

Цифровые музыкальные технологии широко используются для оказания помощи в музыкальном образовании для обучения студентов дома, в начальной школе, средней школе, старшей школе, колледжах и университетских музыкальных программах. Лаборатории электронных клавишных используются для экономичного обучения игре на фортепиано в группах для начинающих в средних школах, колледжах и университетах. Курсы по программному обеспечению для нотной записи и основам работы с аудио и MIDI могут быть частью основных требований студента для получения степени в области музыки. Доступны мобильные и настольные приложения для изучения теории музыки и тренировки слуха. Цифровые пианино, такие как предлагаемые Roland , предоставляют интерактивные уроки и игры с использованием встроенных функций инструмента для обучения основам музыки. [4]

История [ править ]

Развитие цифровых музыкальных технологий можно проследить до аналоговых музыкальных технологий начала 20-го века, таких как электромеханический орган Hammond , который был изобретен в 1929 году. В 2010-х годах онтологический диапазон музыкальных технологий значительно расширился, и он может теперь быть электронным, цифровым, программным или даже чисто концептуальным.

Среди первых пионеров были Луиджи Руссоло , Халим Эль-Дабх , [5] Пьер Шеффер , Пьер Анри , Эдгар Варез , Карлхайнц Штокхаузен , Икутаро Какехаши , [6] Кинг Табби ., [7] и другие, которые манипулировали звуками с помощью магнитофонов - склейки лент. и изменение скорости воспроизведения для изменения предварительно записанных сэмплов. Пьеру Шеферу приписывают изобретение этого метода композиции, известного как musique concréte, в 1948 году в Париже, Франция. В этом стиле композиции существующий материал манипулируется для создания новых тембров. [8]Musique concréte контрастирует с более поздним стилем, который возник в середине 1950-х годов в Кельне, Германия, известным как elektonische musik. Этот стиль, изобретенный Карлхайнцем Штокхаузеном, предполагает создание новых звуков без использования уже существующего материала. В отличие от musique concréte, которая в первую очередь фокусируется на тембре, электронная музыка сосредотачивается на структуре. [9] Влияния этих двух стилей все еще преобладают сегодня в современной музыке и музыкальных технологиях. Концепция программной цифровой звуковой рабочей станции - это имитация традиционной студии звукозаписи. Цветные полоски, известные как области, можно сращивать, растягивать и переупорядочивать аналогично ленте. Точно так же программные представления классических синтезаторов имитируют их аналоговые аналоги.

История цифровых синтезаторов [ править ]

В течение 1970-х и 1980-х годов японские производители синтезаторов производили более доступные синтезаторы, чем те, которые производятся в Америке [10], с синтезаторами, производимыми Yamaha Corporation , Roland Corporation , Korg , Kawai и другими компаниями. Yamaha DX7 была одной из первых относительно недорогих синтезаторных клавиатур массового спроса. DX7 является FM синтез на основе цифрового синтезатора изготовлен с 1983 по 1989 год Это был первый коммерчески успешный цифровой синтезатор . [11] [12] [13] Его характерный звук можно услышать на многих записях, особеннопоп-музыка 80-х. Monotimbral , 16-нотная полифонический DX7 была умеренной цене модель клавиатуры синтезаторов серии DX. Было выпущено более 200 000 оригинальных синтезаторов DX7 [13] [14] [15], и он остается одним из самых продаваемых синтезаторов всех времен. [12] [16] Самый культовый басовый синтезатор - Roland TB-303 , широко используемый в эйсид- хаусе . Другие классические синтезаторы включают Moog Minimoog , ARP Odyssey , Yamaha CS-80 , Korg MS-20 , Sequential Circuits Prophet-5., Fairlight CMI , PPG Wave , Roland TB-303 , Roland Alpha Juno , Nord Modular и Korg M1 . [17]

История MIDI [ править ]

MIDI был выпущен на выставке NAMM в Лос-Анджелесе в 1983 году . Демонстрация на съезде продемонстрировала два ранее несовместимых аналоговых синтезатора , Prophet 600 и Roland Jupiter-6 , которые обмениваются данными друг с другом, что позволяет игроку играть на одной клавиатуре, получая выходной сигнал от обоих из них. Это был огромный прорыв в 1980-х, так как он позволил точно наложить синтезаторы на живые выступления и студийные записи. MIDI позволяет различным электронным инструментам и устройствам электронной музыки взаимодействовать друг с другом и с компьютерами. Появление MIDI стимулировало быстрое расширение продаж и производства электронных инструментов и музыкального программного обеспечения.

В 1985 году несколько ведущих производителей клавишных создали Ассоциацию производителей MIDI (MMA) . Эта недавно созданная ассоциация стандартизировала протокол MIDI, создавая и распространяя все документы о нем. С разработкой спецификации формата MIDI-файлов компанией Opcode , программное обеспечение MIDI-секвенсора каждой музыкальной компании могло читать и записывать файлы друг друга.

С 1980-х годов были разработаны персональные компьютеры, которые стали идеальной системой для использования огромного потенциала MIDI . Это привело к появлению большого потребительского рынка программного обеспечения, такого как электронные клавиатуры с MIDI- интерфейсом , MIDI-секвенсоры и цифровые аудио рабочие станции . Благодаря универсальным протоколам MIDI электронные клавиатуры, секвенсоры и драм-машины могут быть соединены вместе.

История компьютерной музыки [ править ]

Объединение компьютерных и синтезаторных технологий изменило способ создания музыки и сегодня является одним из наиболее быстро меняющихся аспектов музыкальных технологий. Доктор Макс Мэтьюз , инженер по телекоммуникациям в отделе акустических и поведенческих исследований Bell Telephone Laboratories , отвечает за некоторые из первых цифровых музыкальных технологий в 50-х годах. Доктор Мэтьюз также стал пионером в области музыкальных технологий; аналого-цифровое преобразование .

В Bell Laboratories Мэтьюз провел исследование с целью улучшить качество связи для междугородних телефонных звонков. Из-за большого расстояния и низкой пропускной способности качество звука при телефонных звонках через Соединенные Штаты было низким. Таким образом, Мэтьюз разработал метод, при котором звук синтезировался через компьютер на удаленном конце, а не передавался. Мэтьюз был скрипачом-любителем, и во время разговора со своим начальником, Джоном Пирсом в Bell Labs, Пирс высказал идею синтезировать музыку с помощью компьютера, поскольку Мэтьюз уже синтезировал речь. Мэтьюз согласился и, начиная с 1950-х годов, написал серию программ, известных как MUSIC.MUSIC состоял из двух файлов - и файла оркестра, содержащего данные, сообщающие компьютеру, как синтезировать звук, и файла партитуры, инструктирующего программу, какие ноты играть с использованием инструментов, определенных в файле оркестра. Мэтьюз написал пять итераций MUSIC, назвав их MUSIC IV соответственно. Впоследствии, когда программа была адаптирована и расширена, поскольку она была написана для работы на различных платформах, ее название изменилось, чтобы отразить новые изменения. Эта серия программ получила название МУЗЫКАрусская парадигма. Концепция МУЗЫКИ теперь существует в форме Csound. [18]

Позже Макс Мэтьюз работал советником IRCAM в конце 1980-х, The (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique или Институт исследований и координации в области акустики / музыки на английском языке). Там он обучал Миллера Пакетта, исследователя. Пакетт разработал программу, в которой музыку можно было программировать графически. Программа могла передавать и получать MIDI-сообщения для создания интерактивной музыки в реальном времени. Вдохновленный Мэтьюзом, Пакетт назвал программу Max. Позже исследователь по имени Дэвид Зикарелли посетил IRCAM, увидел возможности Макса и почувствовал, что его можно развивать дальше. Уходя, он взял с собой копию Макса и, в конце концов, добавил возможности обработки аудиосигналов. Зикарелли назвал эту новую часть программы MSP в честь Миллера Пакетта.Зикарелли разработал коммерческую версию MaxMSP и продавал ее в своей компании Cycling '74, начиная с 1997 года. С тех пор компания была приобретена Ableton.[18]

Первое поколение профессиональных коммерчески доступных компьютерных музыкальных инструментов, или рабочих станций, как их позже называли некоторые компании, было очень сложными сложными системами, которые на момент своего появления стоили больших денег. Они варьировались от 25 000 до 200 000 долларов. [19] Двумя самыми популярными были Fairlight и Synclavier .

Он не был до появления MIDI , что компьютеры общего назначения начали играть роль в производстве музыки. После широкого распространения MIDI были разработаны компьютерные MIDI-редакторы и секвенсоры . Затем были использованы преобразователи MIDI- to - CV / Gate для управления аналоговыми синтезаторами с помощью MIDI-секвенсора. [20]

Снижение цен на персональные компьютеры заставило массы отвернуться от более дорогих рабочих станций . Достижения в области технологий увеличили скорость аппаратной обработки и емкость модулей памяти. Мощные программы для создания последовательности, записи, нотной записи и мастеринга музыки.

История вокального синтеза [ править ]

С историей компьютерной музыки совпадает история вокального синтеза. До того, как Макс Мэтьюз синтезировал речь с помощью компьютера, аналоговые устройства использовались для воссоздания речи. В 1930-х годах инженер Холмер Дадли изобрел VODER (Voice Operated Demonstrator), электромеханическое устройство, которое генерировало пилообразную волну и белый шум. Различные части частотного спектра форм волны могут быть отфильтрованы для создания звуков речи. Шаг регулировался с помощью планки на запястье, которую носил оператор. [21]В 1940-х Дадли изобрел ВОКОДЕР (кодер с голосовым управлением). Вместо того, чтобы синтезировать речь с нуля, эта машина работала, принимая входящую речь и разбивая ее на ее спектральные компоненты. В конце 1960-х - начале 1970-х годов группы и сольные исполнители начали использовать VOCODER для совмещения речи с нотами, играемыми на синтезаторе. [22]

Тем временем в Bell Laboratories Макс Мэтьюз работал с исследователями Келли и Лахбаумом над разработкой модели речевого тракта, чтобы изучить, как его процветание способствует формированию речи. Используя модель речевого тракта, Мэтьюз применил линейное прогнозирующее кодирование (LPC) - метод, в котором компьютер оценивает форманты и спектральное содержание каждого слова на основе информации о вокальной модели, включая различные примененные фильтры, представляющие речевой тракт, - чтобы сделать компьютер (ИБМ 704) петь в первый раз в 1962 году компьютер выполнил исполнение «Велосипед построен на двоих. [23] »

В 1970-х годах в IRCAM во Франции исследователи разработали программу под названием CHANT (по-французски «петь»). CHANT был основан на синтезе FOF (Fomant ond Formatique), в котором пиковые частоты звука создаются и формируются с использованием гранулярного синтеза, а не фильтрации частот для создания речи. [24]

В течение 1980-х и 1990-х годов, когда MIDI-устройства стали коммерчески доступными, речь была создана путем сопоставления MIDI-данных с образцами компонентов речи, хранящихся в библиотеках сэмплов. [25]

Синтезаторы и драм-машины [ править ]

Ранний синтезатор Minimoog от RA Moog Inc. 1970 года.

Синтезатор представляет собой электронный музыкальный инструмент , который генерирует электрические сигналы, которые преобразуются в звук через измерительные усилители и громкоговорители или наушник . Синтезаторы могут либо имитировать существующие звуки (инструменты, вокал, естественные звуки и т. Д.), Либо генерировать новые электронные тембры или звуки, которых раньше не было. На них часто играют с помощью электронной музыкальной клавиатуры , но ими можно управлять с помощью множества других устройств ввода, включая музыкальные секвенсоры , контроллеры инструментов , грифы , гитарные синтезаторы., регуляторы ветра и электронные барабаны . Синтезаторы без встроенных контроллеров часто называют звуковыми модулями и управляются с помощью контроллера.

Синтезаторы используют различные методы для генерации сигнала. Среди наиболее популярной формы волны синтеза методов являются субтрактивная синтеза , аддитивный синтез , табличный синтез , синтез частотной модуляции , синтез искажений фазы , синтез физического моделирования и синтез на основе выборки . Другие менее распространенные типы синтеза включают субгармонический синтез , форму аддитивного синтеза через субгармоники (используется смесью траутония ) и гранулированный синтез , синтез на основе сэмплов, основанный на зернах звука, обычно приводящий к звуковым ландшафтам илиоблака . В 2010-е годы синтезаторы используются во многих жанрах поп , рок и танцевальной музыки . Композиторы современной классической музыки ХХ и ХХI веков пишут произведения для синтезатора.

Драм-машины [ править ]

Yamaha RY30 Drum Machine

Драм - машина представляет собой электронный музыкальный инструмент , предназначенный для имитации звука из барабанов , тарелок , других ударных инструментов , и часто басов . Драм-машины либо воспроизводят заранее записанные сэмплы ударных и тарелок, либо синтезируют воссозданные звуки ударных / тарелок в ритме и темпе, которые запрограммированы музыкантом. Драм-машины чаще всего ассоциируются с жанрами электронной танцевальной музыки, такими как хаус , но также используются во многих других жанрах. Они также используются, когда сессионные барабанщикинедоступны или если производство не может позволить себе оплатить услуги профессионального барабанщика. В 2010-х годах большинство современных драм-машин представляют собой секвенсоры с воспроизведением сэмплов ( ромплер ) или синтезаторный компонент, специализирующийся на воспроизведении тембров ударных . Хотя функции меняются от модели к модели, многие современные драм-машины также могут воспроизводить уникальные звуки и позволяют пользователю составлять уникальные барабанные ритмы и паттерны.

Электромеханические драм-машины были впервые разработаны в 1949 году с изобретением ритма Чемберлена . Позднее в 1960-х годах появились транзисторные электронные драм-машины. Ace Tone Rhythm Ace, созданный Айкутаро Кейкхаши , начали появляться в популярной музыке с конца 1960 - х годов, а затем драм - машин от Korg , а затем Ikutaro в Roland Corporation также появляется в популярной музыке с начала 1970 - х годов. [26] Альбом Sly and the Family Stone 1971 года « There a Riot Goin 'On» , наряду с R&B Тимми Томаса 1972 года, помог популяризировать звучание ранних драм-машин.хит « Почему мы не можем жить вместе » и диско- хит Джорджа МакКрея 1974 года « Rock Your Baby », в котором использовались ранние ритм-машины Roland. [27]

Ранние драм-машины звучали совершенно иначе, чем драм-машины, которые достигли пика популярности в 1980-х и определили целое десятилетие поп-музыки. Самой культовой драм-машиной была Roland TR-808 , широко используемая в хип-хопе и танцевальной музыке . Другие классические драм-машины включают Alesis HR-16 , Korg Mini Pops 120 , E-MU SP-12 , Elektron SPS1 Machinedrum, Roland CR-78 , PAiA Programmable Drum Set, LinnDrum , Roland TR-909 и Oberheim DMX . [28]

Технология отбора проб [ править ]

См. Также: Sampler (музыкальный инструмент)

Технология цифрового сэмплирования, представленная в 1980-х, стала основным продуктом музыкального производства в 2000-х. Устройства, использующие сэмплы , записывают звук в цифровом виде (часто музыкальный инструмент, например пианино или флейта ) и воспроизводят его при нажатии клавиши или пэда на устройстве контроллера (например, электронной клавиатуре , электронной барабанной пэде и т. ) нажимается или срабатывает. Сэмплеры могут изменять звук, используя различные звуковые эффекты и обработку звука. Сэмплирование уходит корнями во Францию в звуковые эксперименты, проведенные практиками Musique Concrete .

В 1980-х годах, когда технология была еще в зачаточном состоянии, цифровые сэмплеры стоили десятки тысяч долларов и использовались только ведущими студиями звукозаписи и музыкантами. Это было вне ценового диапазона большинства музыкантов. Ранние сэмплеры включают 12-битный Toshiba LMD-649 [29] и 8-битный эмулятор I в 1981 году. Его преемник, Emulator II (выпущенный в 1984 году), продавался за 8000 долларов. [19] В этот период были выпущены семплеры с высокими ценами, такие как K2000 и K2500 .

Первый доступный пробоотборник AKAI S612 стал доступен в середине 1980-х годов и стоил 895 долларов США. Другие компании вскоре выпустили доступные сэмплеры, в том числе Mirage Sampler , Oberheim DPX-1 и другие от Korg , Casio , Yamaha и Roland . Некоторые важные аппаратные сэмплеры включают Akai Z4 / Z8 , Ensoniq ASR-10 , Roland V-Synth , Casio FZ-1 , Kurzweil K250 , Akai MPC60 , Ensoniq Mirage , Akai S1000 , E-mu Emulator иFairlight CMI . [30]

Одним из самых больших применений технологии сэмплирования были ди-джеи и исполнители хип-хопа в 1980-х годах. До того, как стала доступна доступная технология сэмплирования, ди-джеи использовали метод, впервые разработанный Grandmaster Flash, чтобы вручную повторять определенные части песни, жонглируя между двумя отдельными проигрывателями. Это можно рассматривать как ранний предвестник отбора проб. В свою очередь, эта техника тернтаблизма берет свое начало из ямайской даб-музыки 1960-х годов и была представлена ​​американскому хип-хопу в 1970-х.

В 2000-е годы большинство профессиональных студий звукозаписи использовали цифровые технологии. В последние годы многие семплеры включают только цифровую технологию. Это новое поколение цифровых сэмплеров способно воспроизводить звуки и управлять ими. Цифровое сэмплирование играет неотъемлемую роль в некоторых музыкальных жанрах, таких как хип-хоп и трэп. Расширенные библиотеки сэмплов сделали возможным полноценное исполнение оркестровых композиций, по звучанию напоминающее живое исполнение. [10] Современные звуковые библиотеки позволяют музыкантам иметь возможность использовать звуки практически любого инструмента в своих произведениях.

MIDI [ править ]

См. Также: MIDI
MIDI позволяет играть на нескольких инструментах с одного контроллера (часто с клавиатуры, как показано здесь), что делает сценические установки намного более портативными. Эта система умещается в одном рэковом корпусе, но до появления MIDI. для этого потребовалось бы четыре отдельных тяжелых полноразмерных клавишных инструмента, а также внешние блоки микширования и эффектов .

MIDI является стандартным интерфейсом в индустрии музыкальных инструментов с 1980-х годов до наших дней. [6] Это восходит к июню 1981 года, когда основатель Roland Corporation Икутаро Какехаши предложил концепцию стандартизации между инструментами различных производителей, а также компьютерами, основателю Oberheim Electronics Тому Оберхейму и президенту Sequential Circuits Дэйву Смиту . В октябре 1981 года Какехаши, Оберхейм и Смит обсудили концепцию с представителями компаний Yamaha , Korg и Kawai . [31]В 1983 году Какехаши и Смит представили стандарт MIDI. [32] [33]

Некоторые общепринятые разновидности программного обеспечения MIDI включают программное обеспечение для музыкальных инструкций, программное обеспечение для секвенирования MIDI, программное обеспечение для нотной записи, программное обеспечение для записи / редактирования жесткого диска, программное обеспечение для редактирования патчей / звуковой библиотеки, программное обеспечение для компоновки с помощью компьютера и виртуальные инструменты . Современные разработки компьютерного оборудования и специализированного программного обеспечения продолжают расширять MIDI-приложения.

Компьютеры в музыкальной технологии [ править ]

После широкого распространения MIDI были разработаны компьютерные MIDI-редакторы и секвенсоры . Затем были использованы преобразователи MIDI- to - CV / Gate для управления аналоговыми синтезаторами с помощью MIDI-секвенсора. [20]

Снижение цен на персональные компьютеры заставило массы отвернуться от более дорогих рабочих станций . Достижения в области технологий увеличили скорость аппаратной обработки и емкость модулей памяти. Разработчики программного обеспечения пишут новые, более мощные программы для секвенирования, записи, нотной записи и мастеринга музыки.

Программное обеспечение для цифровых звуковых рабочих станций, такое как Pro Tools , Logic и многие другие, в последние годы приобрело популярность среди огромного множества современных музыкальных технологий. Такие программы позволяют пользователю записывать акустические звуки с микрофона или программный инструмент, который затем может быть слоистые и организованные по шкале времени и отредактированные на плоский дисплей в виде компьютера . Записанные сегменты можно копировать и дублировать до бесконечности, без какой-либо потери точности или добавления шума (основной отличие от аналоговой записи , в которой каждая копия приводит к потере точности и добавлению шума). Цифровую музыку можно редактировать и обрабатывать с помощью множества звуковых эффектов.Современная классическая музыка иногда использует генерируемые компьютером звуки - либо предварительно записанные, либо сгенерированные и обработанные вживую - в сочетании или совмещении с классическими акустическими инструментами, такими как виолончель или скрипка. Музыка оценивается с помощью имеющегося в продаже программного обеспечения для записи нот . [34]

В дополнение к рабочим станциям с цифровым звуком и программному обеспечению для нотной записи, которые облегчают создание фиксированных носителей (материал, который не изменяется каждый раз при исполнении), продолжает появляться программное обеспечение, обеспечивающее интерактивную или генеративную музыку. Композиция, основанная на условиях или правилах (алгоритмическая композиция), породила программное обеспечение, которое может автоматически создавать музыку на основе условий или правил ввода. Таким образом, музыка в результате меняется каждый раз, когда меняются условия. Примеры этой технологии включают программное обеспечение, предназначенное для написания музыки для видеоигр, где музыка развивается по мере продвижения игрока по уровню или при появлении определенных персонажей, или музыку, созданную с помощью искусственного интеллекта, обученного преобразовывать биометрические данные, такие как показания ЭЭГ или ЭКГ, в музыку. [35]Поскольку эта музыка основана на взаимодействии с пользователем, она будет разной каждый раз, когда ее слушают. Другие примеры технологии генеративной музыки включают использование датчиков, подключенных к компьютеру и искусственному интеллекту, для создания музыки на основе захваченных данных, таких как факторы окружающей среды, движения танцоров или физические входы с цифрового устройства, такого как мышь или игровой контроллер. Программные приложения, предлагающие возможности для генеративной и интерактивной музыки, включают SuperCollider, MaxMSP / Jitter и Processing. Интерактивная музыка стала возможной благодаря физическим вычислениям, когда данные из физического мира влияют на производительность компьютера и наоборот. [18]

Вокальный синтез [ править ]


В 2010-х годах технология вокального синтеза использовала последние достижения в области искусственного интеллекта - глубокое слушание и машинное обучение, чтобы лучше отображать нюансы человеческого голоса. Новые библиотеки сэмплов высокой точности в сочетании с цифровыми аудио рабочими станциями облегчают редактирование до мельчайших деталей, например, смещение форматов, регулировку вибрато и регулировку гласных и согласных звуков. Доступны образцы библиотек для разных языков и акцентов. С сегодняшними достижениями в синтезе вокала артисты иногда используют библиотеки сэмплов вместо бэк-вокалистов. [36]

Хронология [ править ]

Основная статья: Хронология музыкальных технологий
  • 1917: Леон Термен изобрел прототип терменвокса
  • 1944: Халим Эль-Дабх выпускает самую раннюю электроакустическую музыку на магнитной ленте [37] [5]
  • 1952: Гарри Ф. Олсон и Герберт Белар изобретают синтезатор RCA.
  • 1952: Османд Кендал разрабатывает Composer-Tron для компании Marconi Wireless.
  • 1956: Раймонд Скотт разрабатывает Clavivox
  • 1958: Евгений Мурзин вместе с несколькими коллегами создают синтезатор ANS.
  • 1959: Wurlitzer производит The Sideman, первую коммерческую электромеханическую драм-машину.
  • 1963: Keio Electronics (позже Korg ) производит DA-20.
  • 1963: производство меллотрона в Лондоне.
  • 1964: Айкутаро Кейкхаши Debuts Ace Tone R-1 Ритм Ace, первый электронный барабан [26] [38] [39]
  • 1964: выпущен синтезатор Moog Synthesizer
  • 1965: Nippon Columbia патентует первую электронную драм-машину [40]
  • 1966: Korg выпускает Donca-Matic DE-20 , раннюю электронную драм-машину [41]
  • 1967: Ace Tone выпускает FR-1 Rhythm Ace, первую драм-машину, вошедшую в популярную музыку [42]
  • 1967: Первый рекордер PCM, разработанный NHK [43]
  • 1968: Кинг Табби пионеры даб-музыки , ранней формы популярной электронной музыки [7]
  • 1969: Мацусита инженер Шуичей Обат изобретает первый прямой привод поворотного стола , Техник SP-10 [44]
  • 1970: Производство ARP 2600
  • 1973: Yamaha выпуск Yamaha GX-1 , [45] первый полифонический синтезатор [46]
  • 1974: Yamaha создает первый цифровой синтезатор [47]
  • 1977: Roland выпускает MC-8 , первый цифровой секвенсор CV / Gate с микропроцессорным управлением [26] [20]
  • 1978: Roland выпускает CR-78 , первую драм-машину с микропроцессорным управлением [26]
  • 1979: Casio выпускает VL-1 , [48] первый коммерческий цифровой синтезатор [49]
  • 1980: Roland выпускает TR-808 , драм-машину, наиболее широко используемую в популярной музыке [50]
  • 1980: Roland представляет протокол DCB и интерфейс DIN с TR-808
  • 1980: Yamaha выпускает GS-1, первый цифровой FM- синтезатор
  • 1980: Казуо Мориока создает Firstman SQ-01, первый бас-синтезатор с секвенсором [51] [52] [53]
  • 1981: Роланд выпускает TB-303 , бас-синтезатор, который закладывает основы эйсид- хаус музыки [54]
  • 1981: Toshiba 's LMD-649 , первый PCM цифровой сэмплер , введенный с Yellow Magic Orchestra ' s Technodelic [29]
  • 1982: Sony и Philips представляют компакт-диск
  • 1982: Выпуск первых MIDI- синтезаторов , Roland Jupiter-6 и Prophet 600 [55]
  • 1983: Введение MIDI
  • 1983: Roland выпускает MSQ-700, первый MIDI-секвенсор [56]
  • 1983: Roland выпускает TR-909 , первую драм-машину MIDI [55]
  • 1983: Roland выпускает MC-202 , первый грувбокс [57]
  • 1983: Yamaha выпускает DX7 , первый коммерчески успешный цифровой синтезатор [13]
  • 1985: Akai выпускает Akai S612 , цифровой сэмплер
  • 1986: Появляются первые цифровые консоли
  • 1987: Digidesign рынки Sound Tools
  • 1988: Akai представляет серию цифровых сэмплеров Music Production Controller (MPC)
  • 1994: Yamaha представляет ProMix 01

См. Также [ править ]

  • Список музыкального программного обеспечения

Ссылки [ править ]

  1. ^ м: технологические образовательные услуги. "Что такое музыкальные технологии?" . Архивировано из оригинального 24 января 2011 года . Проверено 20 июня 2013 года .
  2. ^ "Музыкальные технологии - Нью-Йоркский университет Стейнхардта" . steinhardt.nyu.edu . Проверено 17 апреля 2018 года .
  3. ^ мудрыйГик. "Что такое аудиотехника?" . Проверено 17 мая 2013 года .
  4. ^ Мудрый, Стюарт; Гринвуд, Янинка; Дэвис, Ники (июль 2011 г.). «Использование учителями цифровых технологий в среднем музыкальном образовании: иллюстрации меняющихся классов». Британский журнал музыкального образования . 28 (2): 117–134. DOI : 10.1017 / S0265051711000039 . ISSN 0265-0517 . 
  5. ^ a b Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 156. ISBN. 978-0-415-95781-6. Проверено 4 июня 2011 .
  6. ^ a b Жизнь и времена Икутаро Какехаши, пионера современной музыки Роланда, обязаны всем , Факт
  7. ^ a b Майкл Вил (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae , страницы 26-44, «Электронная музыка на Ямайке» , Wesleyan University Press
  8. ^ «Шеффер, Пьер | Музыка рощи» . www.oxfordmusiconline.com . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.24734 . Проверено 1 октября 2019 .
  9. ^ Туп, Ричард (2001). "Штокхаузен, Карлхайнц | Музыка рощи" . www.oxfordmusiconline.com . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.26808 . Проверено 1 октября 2019 .
  10. ^ а б Кэмпбелл, Мюррей; Поздравляю, Клайв; Майерс, Арнольд. Музыкальные инструменты . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета .
  11. ^ Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома] . ABC-CLIO. п. 398 . ISBN 9780313393488. В 1967 году Джон Чоунинг из Стэнфордского университета случайно открыл синтез частотной модуляции (FM), экспериментируя с экстремальными эффектами вибрато в MUSIC-V. ... К 1971 году он смог использовать FM-синтез для синтезирования звуков музыкальных инструментов, и эта техника позже была использована для создания синтезатора Yamaha DX, первого коммерчески успешного цифрового синтезатора, в начале 1980-х.
  12. ^ a b Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: Практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, который вошел в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  13. ^ a b c Пинч, TJ; Бийстервельд, Карин (июль 2003 г.). « » Если один прославляют? «Разрывы и границы в приеме новых технологий в музыке». Технологии и культура . 44 (3): 536–559. DOI : 10.1353 / tech.2003.0126 . S2CID 132403480 . К тому времени, когда в 1983 году появился первый коммерчески успешный цифровой инструмент, Yamaha DX7 (пожизненные продажи двести тысяч) ...  (Примечание: указанное выше число продаж относится ко всей серии DX)
  14. ^ Джонстон, Роберт. «Звук хлопка в ладоши: ​​синтез Yamaha и FM» . Программа MIT в Японии: наука, технологии, менеджмент . Центр международных исследований Массачусетского технологического института. MIT JP 94-09.
  15. ^ «NAMM 2015: Экскурсия по музею винтажных синтезаторов Yamaha» . sonicstate.com . Проверено 17 апреля 2018 года .
  16. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ISBN. 978-0415957816. Проверено 4 июня 2011 .
  17. ^ Twells, Джон. «14 синтезаторов, которые сформировали современную музыку» . Факт Новости музыки . Архивировано из оригинала на 2014-03-06 . Проверено 8 декабря 2015 года .
  18. ^ a b c Строун, Джон; Шокли, Алан (2014). "Компьютеры и музыка | Grove Music" . www.oxfordmusiconline.com . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.A2256184 . Проверено 1 октября 2019 .
  19. ^ a b Кеттлвелл, Бен (2002). Пионеры электронной музыки . США: Pro Music Press.
  20. ^ a b c Расс, Мартин (2012). Звуковой синтез и семплирование . CRC Press . п. 192. ISBN. 978-1136122149. Проверено 26 апреля 2017 года .
  21. ^ Grundhauser, Эрик (2017-01-16). «Водер, первая машина, создающая человеческую речь» . Атлас-обскура . Проверено 1 октября 2019 .
  22. ^ Гейл, Дэйв (2018-07-18). «История вокодера - словами» . MusicTech . Проверено 1 октября 2019 .
  23. ^ "Поющий вокальный тракт Келли-Лохбаум" . ccrma.stanford.edu . Проверено 1 октября 2019 .
  24. ^ Роде, Ксавьер; Потард, Ив; Баррьер, Жан-Батист (1984). «Проект CHANT: от синтеза певческого голоса к синтезу в целом» . Компьютерный музыкальный журнал . 8 (3): 15. DOI : 10,2307 / 3679810 . JSTOR 3679810 . S2CID 15320133 .  
  25. ^ Мейкон, Майкл; Дженсен-Линк, Лесли; Джордж, Э. Брайан; Оливерио, Джеймс; Клементс, Марк (1 сентября 1997 г.). «Синтез MIDI-голоса на основе конкатенации» . Аудио инженерное общество. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  26. ^ a b c d Рид, Гордон (2004), «История Роланда, часть 1: 1930–1978» , Sound on Sound (ноябрь) , получено 19 июня 2011 г.
  27. ^ Майк Коллинз (2014), Производство музыки в коробке: Расширенные инструменты и методы для профессиональных инструментов , стр. 320 , CRC Press
  28. ^ Фелтон, Дэвид. «Десять лучших классических драм-машин» . Журнал Attack . Проверено 8 декабря 2015 года .
  29. ^ a b Rockin'f , март 1982 г., страницы 140-141
  30. ^ Solida, шотландец. «10 самых важных аппаратных сэмплеров в истории» . Музыкальный радар . Проверено 8 декабря 2015 года .
  31. ^ Chadabe, Joel (1 мая 2000). «Часть IV: Семена будущего» . Электронный музыкант . Пентон Медиа. XVI (5). Архивировано из оригинального 28 сентября 2012 года.
  32. ^ "Техническая премия ГРЭММИ: Икутаро Какехаши и Дэйв Смит" . 29 января 2013 г.
  33. ^ "Икутаро Какехаши, Дэйв Смит: Техническое Принятие Премии ГРЭММИ" . 9 февраля 2013 г.
  34. ^ " " Цифровая аудио рабочая станция "Колби Лейдера". Компьютерный музыкальный журнал . 30 (3): 106–107. 2006. ISSN 0148-9267 . JSTOR 4617975 .  
  35. ^ Миранда, Эдуардо Рек (2011). «Музыкальный интерфейс мозг-компьютер для сочинения и исполнения». Международный журнал по инвалидности и человеческому развитию . 5 (2): 119–126. DOI : 10.1515 / IJDHD.2006.5.2.119 . ISSN 2191-0367 . S2CID 6079751 .  
  36. ^ Бруно, Челси A (2014-03-25). Вокальный синтез и глубокое слушание (диплом магистра музыки). Международный университет Флориды. DOI : 10.25148 / etd.fi14040802 .
  37. ^ "The Wire, Тома 275-280" , The Wire , стр. 24, 2007 , дата обращения 05.06.2011
  38. ^ Мэтт Дин (2011), Барабан: История , стр. 390 , Scarecrow Press
  39. ^ "14 драм-машин, которые сформировали современную музыку" . factmag.com . 22 сентября 2016 . Проверено 17 апреля 2018 года .
  40. ^ "Автоматический ритм-инструмент" .
  41. ^ "Donca-Matic (1963)" . Корг музей . Корг .
  42. ^ Рассел Hartenberger (2016), The Cambridge Companion для перкуссии , стр 84 , Cambridge University Press
  43. ^ Хорошо, Томас (2008). «Рассвет коммерческой цифровой записи» (PDF) . Журнал ARSC . 39 (1): 1–17.
  44. ↑ Billboard , 21 мая 1977 г., стр.140.
  45. ^ Питер Мэннинг, Электронная и компьютерная музыка , стр. 264 , Oxford University Press
  46. ↑ Yamaha GX-1 , Vintage Synth Explorer
  47. ^ «[Глава 2] Генераторы FM-тона и рассвет домашнего музыкального производства» . 40 лет Yamaha Synth - История . Корпорация Yamaha. 2014 г.
  48. ^ Марк Вейл, Синтезатор: всестороннее руководство по пониманию, программированию, игре и записи совершенного электронного музыкального инструмента , стр. 277, Oxford University Press
  49. ^ Igoudin, Алекс; Акустика, Центр компьютерных исследований в музыке Стэнфордского университета; Музыка, факультет Стэнфордского университета (17 апреля 1997 года). «Влияние MIDI на электроакустическую художественную музыку» . CCRMA, факультет музыки, Стэнфордский университет . Проверено 17 апреля 2018 г. - через Google Книги.
  50. ^ Уэллс, Питер (2004), Руководство по цифровому видео для новичков , AVA Books, стр. 18, ISBN 2-88479-037-3, дата обращения 20.05.2011
  51. ^ "Firstman International" . SYNRISE (на немецком языке). Архивировано из оригинала на 2003-04-20. FIRSTMAN существует в Японии с 1972 года и в сейне Ursprung. Dort ist dieFirma unter dem Markennamen HILLWOOD bekannt. HILLWOOD baute dann auch 1973 den quasi ersten Синтезатор от FIRSTMAN. Компания Die Firma MULTIVOX основана на инструментах с 1976 по 1980 год в HILLWOOD bauen. "," SQ-10 / мес син кми? (1980) / Monophoner Synthesizer mit wahrscheinlich eingebautem Sequenzer. Die Tastatur umfasst 37 Tasten. Die Klangerzeugung beruht auf zwei VCOs.
  52. ^ Марк Дженкинс (2009), Аналоговые синтезаторы , страницы 107-108 , CRC Press
  53. ^ A TALE OF TWO STRING SYNTHS , Sound on Sound , июль 2002 г.
  54. ^ Вайн, Ричард (15 июня 2011 г.). «Тадао Кикумото изобретает Roland TB-303» . Хранитель . Проверено 9 июля 2011 года .
  55. ^ a b Расс, Мартин (2004). Звуковой синтез и семплирование . п. 66. ISBN 9780240516929.
  56. ^ https://www.roland.com/ca/company/history/
  57. ↑ Roland MC-202 MicroComposer , Electronic Musician , ноябрь 2001 г.
  • Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок . Лондон: Sanctuary Publishing Limited.
  • Эдмондсон, Жаклин. Музыка в американской жизни .
  • Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка . Нью-Йорк: Рутледж .
  • Кеттлвелл, Бен (2002). Пионеры электронной музыки . США: Pro Music Press.
  • Тейлор, Тимоти (2001). Странные звуки . Нью-Йорк: Рутледж .
  • Кэмпбелл, Мюррей; Поздравляю, Клайв; Майерс, Арнольд. Музыкальные инструменты . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета .
  • Weir, Уильям. «Как драм-машина изменила поп-музыку» . Шифер . Проверено 9 декабря 2015 года .
  • «Аудио временная шкала» . Аудио инженерное общество . Проверено 8 декабря 2015 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Музыкальные технологии в образовании
  • Ресурсы музыкальных технологий
  • Подробная история электронных инструментов и технологий электронной музыки на выставке «120 лет электронной музыки»