Музыкальная композиция

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Музыкальное сочинение»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Скерцо в квартире композитора эпохи русского романтизма Александра Бородина (1833–1887) Пьеса ( справка · информация ) 

Авторы джазовых, рок- и поп- песен обычно записывают недавно сочиненные песни в ведущий лист , в котором записываются мелодия , последовательность аккордов и темп или стиль песни (например, «медленный блюз»).

Музыканты джазовых и рок-жанров могут запоминать мелодии для новой песни, а это значит, что им нужно только предоставить таблицу аккордов, чтобы руководить импровизационными музыкантами. Играть ( помощь · информация ) 

Музыкальная композиция , музыкальная композиция или просто композиция , может относиться к оригинальной части или работы музыки , ^[1] либо вокальное или инструментальное , то структура музыкальной части или в процессе создания или писать новую музыкальную пьесу. Людей, создающих новые произведения, называют композиторами . Авторов песен обычно называют авторов песен ; ^{[2] [3]} с песнями, человек, который пишет слова для песни, является автором текста . Во многих культурах, включая западныеклассической музыки , акт сочинения обычно включает создание нотной записи , такой как "партитура" из нот, которые затем исполняются композитором или другими музыкантами. В популярной и традиционной музыке написание песен может включать в себя создание основного плана песни, называемого ведущим листом , в котором излагаются мелодия , текст и последовательность аккордов. В классической музыке - оркестровка (выбор инструментов большого музыкального ансамбля, такого как оркестр, который будет играть различные части музыки, такие как мелодия, аккомпанемент, контрмелодия , басовая линия и т. д.) обычно делается композитором, но в музыкальном театре и в поп-музыке авторы песен могут нанять аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях популярный или традиционный автор песен может вообще не использовать письменную нотацию и вместо этого сочинять песню в уме, а затем играть, петь или записывать ее по памяти. В джазе и популярной музыке заметным звукозаписям влиятельных исполнителей придается тот вес, который в классической музыке играют письменные или печатные партитуры .

Хотя музыкальная композиция часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. Музыкальное произведение может иметь несколько композиторов, что часто встречается в популярной музыке, когда все участники группы сотрудничают, чтобы написать песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодии, второй пишет текст, а третий оркестрирует песни.

Музыкальное произведение также может быть составлено из слов, изображений или, начиная с 20 века, из компьютерных программ, которые объясняют или записывают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от 20 - го века авангардной музыки , которая использует графические обозначения для текстовых композиций , таких как Карлхайнц Штокхаузен «s Aus ден Sieben Tagen , компьютерных программ , которые используются для выбора звуков для музыкальных произведений. Музыка, в которой широко используется случайность и случайность, называется алеаторической музыкой и ассоциируется с современными композиторами, работавшими в 20-м веке, такими как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Витольд Лютославский.. Более широко известный пример случайной или неопределенной музыки - это звенящие на ветру колокольчики . В изучении композиции традиционно преобладали исследования методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широко, чтобы включать создание популярной музыки и традиционных музыкальных песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизированные произведения, подобные этим. исполнителей фри-джаза и африканских перкуссионистов, таких как барабанщики Ewe .

Хотя в 2000 - е годы, состав считается состоять из манипуляций каждого аспекта музыки ( гармонии , мелодии, формы, ритма и тембра ), в соответствии с Жан-де Бенджамин Лаборда (1780 , 2:12):

Композиция состоит всего из двух вещей. Первый - это упорядочивание и расположение нескольких звуков ... таким образом, чтобы их последовательность доставляла удовольствие слуху. Это то, что древние называли мелодией . Второй - это воспроизведение двух или более одновременных звуков таким образом, чтобы их сочетание было приятным. Это то, что мы называем гармонией, и только она заслуживает названия композиции. ^[4]

Терминология [ править ]

С момента изобретения звукозаписи классическая пьеса или популярная песня могут существовать как запись. Если музыка написана до исполнения, она может исполняться наизусть (норма для солистов-инструменталистов в концертных выступлениях и певцов в оперных представлениях и творческих песнях) путем чтения нотных записей (норма в больших ансамблях, таких как оркестры и т. Д.) концертные группы и хоры ), или с помощью комбинации обоих методов. Например, ведущий виолончелист в оркестре может прочитать большую часть партий аккомпанемента в симфонии, где она играет партии тутти, но затем запомнить открытое соло, чтобы иметь возможность наблюдатьдирижер . Композиции включают огромное количество музыкальных элементов, которые сильно различаются в зависимости от жанра и культуры. Популярные музыкальные жанры примерно после 1960 года широко используют электрические и электронные инструменты, такие как электрогитара и электрический бас . Электрические и электронные инструменты используются в произведениях современной классической музыки и на концертах, хотя и в меньшей степени, чем в популярной музыке. Например, в музыке эпохи барокко (1600–1750) использовались только акустические и механические инструменты, такие как струнные, медные, деревянные духовые, литавры и клавишные инструменты, такие как клавесин и трубный орган . Поп-группа 2000-х годов может использоватьэлектрогитара играет с электронными эффектами через гитарный усилитель , цифровую клавиатуру синтезатора и электронные барабаны .

Пьеса [ править ]

Пьеса - это «общий, нетехнический термин, [который начал применяться] в основном к инструментальным композициям с 17 века и далее ... кроме тех случаев, когда они взяты индивидуально« пьесы », и его эквиваленты редко используются для движений в сонатах. или симфонии ... композиторы часто использовали все эти термины [на своих разных языках] в сложных формах [например, Klavierstück] .... В вокальной музыке ... этот термин чаще всего используется для оперных ансамблей ... " ^{[ 5]}

Как музыкальная форма [ править ]

Эти техники ^{[ необходимо пояснение ]} проводят параллели с формальными элементами визуального искусства . Иногда вся форма пьесы является сквозной , что означает, что каждая часть отличается, без повторения частей; другие формы включают строфику , рондо , куплет-припев и другие. Некоторые пьесы составлены вокруг определенного масштаба , где композиционная техника может рассматриваться как использование определенного масштаба. Другие сочиняются во время исполнения (см. Импровизация ), где также иногда используются различные техники. Некоторые из них используются из известных песен. ^{[цитата необходима ]}

Масштаб используемых нот , включая режим и тоническую ноту, важен в тональной музыкальной композиции. Точно так же в музыке Ближнего Востока используются композиции, которые жестко основаны на определенном стиле ( макам ), часто в импровизационных контекстах , как и индийская классическая музыка как в системе хиндустани, так и в системе карнатиков . ^[6]

Индийская традиция [ править ]

В музыкальной традиции Индии существует множество форм музыкальных композиций. В некоторой степени это происходит из-за того, что в разных регионах страны преобладает множество музыкальных стилей, таких как музыка хиндустани , карнатическая музыка , бенгальская музыка и так далее. Другое важное влияние на композицию - ее связь с народной музыкой , как местной, так и музыкальной культурой Аравии , Персии и Бенгалии. ^[7]

В Хиндустани музыкальной традиции, Drupad (первоначально в санскрите и более поздней адаптации в хинди и Брадже ) является одним из древних композиций и сформировал основу для других форм в этой музыкальной традиции , такие как khyal , thumri и рагу . В музыкальной традиции Карнатаки композиция в виде Kriti , вараны и падов . ^[7]

Методы [ править ]

Компьютерные методы [ править ]

По мере развития технологий в 20 и 21 веках появились новые методы музыкальной композиции. Гарнитуры ЭЭГ также использовались для создания музыки, интерпретируя мозговые волны музыкантов. ^[8] Этот метод использовался для проекта Mindtunes ^{[9], в} котором участвовали музыканты-инвалиды, сотрудничающие с DJ Fresh, а также художники Лиза Парк и Масаки Батох.

Структура [ править ]

Композиционные инструменты [ править ]

Задача адаптации композиции для различных музыкальных ансамблей называется аранжировкой или оркестровкой , может выполняться композитором или отдельно аранжировщиком на основе основной композиции композитора. Основываясь на этих факторах, композиторы, оркестраторы и аранжировщики должны решить, как использовать оригинальное произведение. В 2010-х годах современный композитор мог писать практически для любой комбинации инструментов, начиная от струнной , духовой и медной частей, используемых в стандартных оркестрах, до электронных инструментов, таких как синтезаторы . Некоторые общие настройки группы включают музыку для всего оркестра(состоящий из струнных, деревянных духовых, медных и ударных), концертного оркестра (который состоит из более крупных секций и большего разнообразия деревянных духовых, медных и ударных инструментов, чем обычно встречается в оркестре) или камерной группы (небольшое количество инструментов, но не менее двух). Композитор может также выбрать сочинение только для одного инструмента, и в этом случае это называется соло . Сольные партии могут быть без аккомпанемента, как в произведениях для фортепиано соло или соло виолончели, или соло могут сопровождаться другим инструментом или ансамблем.

Композиторы не ограничиваются написанием только для инструментов, они также могут решить писать для голоса (включая хоровые произведения, некоторые симфонии, оперы и мюзиклы ). Композиторы также могут писать для ударных или электронных инструментов . В качестве альтернативы, как в случае с musique concrète , композитор может работать со многими звуками, часто не связанными с созданием музыки, такими как пишущие машинки , сирены и т. Д. ^[10] В книге Элизабет Свадос « Слушая вслух», она объясняет, как композитор должен знать все возможности каждого инструмента и как они должны дополнять друг друга, а не конкурировать. Она приводит пример того, как в своей более ранней композиции она играла на тубе с пикколо. Это явно заглушило бы пикколо. Каждый инструмент, выбранный для участия в пьесе, должен иметь причину для своего присутствия, которая дополняет то, что композитор пытается передать в произведении. ^[11]

Организация [ править ]

Аранжировка - это композиция, в которой используется предшествующий материал, чтобы прокомментировать его, например, в мэшапах и различных современных классических произведениях. ^[12]

Интерпретация [ править ]

Даже когда музыка записана относительно точно, как в западной классической музыке с 1750-х годов, есть много решений, которые должен принять исполнитель или дирижер, потому что нотация не определяет все элементы музыкального исполнения. Процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее сочинена и записана, называется «интерпретацией». Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями или дирижером могут широко варьироваться в зависимости от выбранного темпа, стиля игры, пения или фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, которые представляют свою музыку на концерте, интерпретируют свои песни точно так же, как и те, кто исполняет музыку других.Стандартный набор вариантов и техник, имеющихся в данное время и в данном месте, называетсяпрактика исполнения , тогда как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя. ^{[ необходима цитата ]}

Авторские права и правовой статус [ править ]

Примеры и перспектива в этом разделе могут не отражать мировую точку зрения на предмет . Вы можете улучшить этот раздел , обсудить проблему на странице обсуждения или при необходимости создать новый раздел. ( Декабрь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Авторское право - это монополия, предоставленная государством, которая на ограниченный период времени дает владельцу композиции - например, композитору или работодателю композитора, в случае работы по найму - набор исключительных прав на композицию, таких как исключительное право издать ноты с описанием произведения и того, как оно должно быть исполнено. Авторские права требуют, чтобы любой другой желающий использовать композицию таким же образом получил лицензию (разрешение) от владельца. В некоторых юрисдикциях композитор может частично передать авторские права другой стороне. Часто композиторы, которые не занимаютсясами издательские компании временно передадут свои авторские права официальным издательским компаниям, предоставив этим компаниям лицензию на контроль как публикации, так и дальнейшего лицензирования произведений композитора. Договорное право, а не авторское право, регулирует эти контракты между композитором и издателем, которые обычно включают соглашение о том, как прибыль от деятельности издателя, связанной с произведением, будет распределяться с композитором в виде гонораров .

Объем авторского права в целом определяется различными международными договорами и их реализацией, которые принимают форму национальных законодательных актов , а в юрисдикциях общего права - прецедентного права . В этих соглашениях и соответствующем своде законов проводится различие между правами, применимыми к звукозаписям, и правами, применимыми к композициям. Например, Бетховен «s девятая Симфония находится в общественном достоянии , но и в большинстве стран мира, запись конкретных характеристик этой композиции , как правило , нет. В целях защиты авторских прав тексты песени другие исполняемые слова считаются частью композиции, даже если они могут иметь других авторов и владельцев авторских прав, чем нелиричные элементы. Многие юрисдикции разрешают принудительное лицензирование определенных видов использования композиций. Например, закон об авторском праве может разрешить звукозаписывающей компании уплачивать скромную плату коллективу авторских прав, к которому принадлежит композитор или издатель, в обмен на право создавать и распространять компакт-диски с кавер-группой.исполнение сочинений композитора или издательства. Лицензия является «обязательной», потому что владелец авторских прав не может отказаться или установить условия для лицензии. Коллективы, защищающие авторские права, также обычно управляют лицензированием публичного исполнения композиций живыми музыкантами или путем передачи звукозаписей по радио или через Интернет.

В США [ править ]

Несмотря на то, что первые законы об авторском праве США не включали музыкальные композиции, они были добавлены как часть Закона об авторском праве 1831 года . Согласно циркуляру Управления авторского права СШАПри регистрации авторских прав на музыкальные композиции и звукозаписи музыкальная композиция определяется как «Музыкальная композиция состоит из музыки, включая любые сопутствующие слова, и обычно регистрируется как произведение исполнительского искусства. Автором музыкальной композиции обычно является композитор и лирики, если таковые имеются. Музыкальное произведение может быть в виде нотной копии (например, нот) или в форме фонограммы (например, кассеты, LP или компакт-диска). Отправка музыкальной композиции на форма звукозаписи не обязательно означает, что на звукозапись есть претензия на авторское право ". ^[13]

В Великобритании [ править ]

Закон 1988 года об авторском праве, образцах и патентах определяет музыкальное произведение как «произведение, состоящее из музыки, исключая любые слова или действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения с музыкой». ^[14]

В Индии [ править ]

В Индии Закон об авторском праве 1957 года преобладал в отношении оригинальных литературных, драматических, музыкальных и художественных произведений до тех пор, пока не был введен Закон об авторском праве (поправка) 1984 года. В соответствии с измененным законом для музыкального произведения было дано новое определение, в котором говорится, что «музыкальные произведения означают произведение, состоящее из музыки и включающее любые графические обозначения такого произведения, но не включающее никаких слов или каких-либо действий, предназначенных для пения, произнесения или исполнения. с музыкой ". ^[15]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Лаборд, Жан-Бенджамин де . 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 vols. Париж: доктор философии. Пьер и Эжен Онфруа.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Чародей Келлер, Марчелло  [ он ; де ] . 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune Riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18: 259–330.
• Чародей Келлер, Марчелло. 2019 «Композиция», Джанет Стурман (ред.) Энциклопедия музыки и культуры SAGE . Лос-Анджелес: Справочник SAGE, 2019, Vol. II, 618-623.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с музыкальными композициями .