Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Энн Валлайер Костер , атрибуты музыки , 1770. Этот натюрморт картина изображает различные французского барокко музыкальных инструментов, таких как природный рог , поперечной флейты , мюзета , pardessus де Виоле и лютни .

Музыкальный инструмент является устройство , созданное или адаптирована для музыкальных звуков . В принципе, любой объект, издающий звук, можно рассматривать как музыкальный инструмент - именно благодаря цели объект становится музыкальным инструментом. Человек, играющий на музыкальном инструменте, известен как инструменталист . История музыкальных инструментов восходит к истокам человеческой культуры. Ранние музыкальные инструменты, возможно, использовались для ритуалов, например, рог для сигнала об успехе на охоте или барабан в религиозной церемонии. Со временем культуры разработали композицию и исполнение мелодий для развлечения. Музыкальные инструменты развивались вместе с меняющимися приложениями и технологиями.

Дата и происхождение первого устройства, считающегося музыкальным инструментом, оспариваются. Самый старый объект, который некоторые ученые называют музыкальным инструментом, простая флейта , датируется 67000 лет назад. По некоторым данным, первые флейты датируются 37000 лет назад. Однако большинство историков считают, что определить конкретное время изобретения музыкального инструмента невозможно, так как многие ранние музыкальные инструменты были сделаны из шкур животных, костей, дерева и других недолговечных материалов.

Музыкальные инструменты развивались самостоятельно во многих густонаселенных регионах мира. Однако контакты между цивилизациями привели к быстрому распространению и адаптации большинства инструментов в местах, далеких от их происхождения. В средние века инструменты из Месопотамии находились в морской Юго-Восточной Азии , а европейцы играли на инструментах из Северной Африки. Развитие в Северной и Южной Америке происходило более медленными темпами, но культуры Северной, Центральной и Южной Америки использовали общие музыкальные инструменты.

К 1400 году развитие музыкальных инструментов во многих областях замедлилось, и в них доминировал Запад . Во время классического и романтического периодов музыки, продолжавшихся примерно с 1750 по 1900 годы, было разработано много новых музыкальных инструментов. В то время как развитие традиционных музыкальных инструментов замедлилось, начиная с 20 века, распространение электричества привело к изобретению новых электрических инструментов, таких как электрогитары , синтезаторы и терменвокс .

Классификация музыкальных инструментов - это самостоятельная дисциплина, и многие системы классификации использовались на протяжении многих лет. Инструменты можно классифицировать по их эффективному диапазону, составу материала, размеру, роли и т. Д. Однако наиболее распространенный академический метод, Hornbostel – Sachs , использует средства, с помощью которых они производят звук. Академическое изучение музыкальных инструментов называется органологией .

Определение и основные операции [ править ]

Бамилеке щелкает по барабанам в Западной провинции Камеруна .

Музыкальный инструмент используется для создания музыкальных звуков . Когда люди перешли от создания звуков своим телом - например, хлопая в ладоши - к использованию предметов для создания музыки из звуков, родились музыкальные инструменты. [1] Примитивные инструменты, вероятно, были созданы для имитации естественных звуков, и их назначение было скорее ритуальным, чем развлечением. [2] Концепция мелодии и художественное стремление к музыкальной композиции, вероятно, были неизвестны первым музыкантам, играющим на музыкальных инструментах. Человек, играющий на костяной флейте, сигнализирующий о начале охоты, делает это, не задумываясь о современном понятии «сочинять музыку». [2]

Музыкальные инструменты изготавливаются самых разных стилей и форм с использованием самых разных материалов. Ранние музыкальные инструменты изготавливались из «найденных предметов», таких как ракушки и части растений. [2] По мере развития инструментов менялись выбор и качество материалов. Практически все природные материалы использовались по крайней мере в одной культуре для изготовления музыкальных инструментов. [2] Человек играет на музыкальном инструменте, взаимодействуя с ним определенным образом - например, перебирая струны на струнном инструменте , ударяя по поверхности барабана или дуя в рог животного. [2]

Археология [ править ]

Исследователи обнаружили археологические находки музыкальных инструментов во многих частях мира. Возраст некоторых артефактов составляет 67000 лет, однако критики часто оспаривают полученные данные. Утверждается консенсус в отношении артефактов возрастом около 37000 лет и позже. Было обнаружено, что артефакты, сделанные из прочных материалов или построенные с использованием надежных методов, выживают. Таким образом, найденные образцы нельзя неопровержимо относить к самым ранним музыкальным инструментам. [3]

Найденный в Словении , то флейта из дивье бабе считается в мире старейших известных музыкальных инструментов

В июле 1995 года словенский археолог Иван Тюрк обнаружил резьбу по кости в северо-западном регионе Словении . Резьба, названная Divje Babe Flute , имеет четыре отверстия, которые, как определил канадский музыковед Боб Финк, могли быть использованы для воспроизведения четырех нот диатонической гаммы . По оценкам исследователей, возраст флейты составляет от 43 400 до 67 000 лет, что делает ее старейшим известным музыкальным инструментом и единственным музыкальным инструментом, связанным с культурой неандертальцев . [4] Однако некоторые археологи и этномузыкологи оспаривают статус флейты как музыкального инструмента. [5] Немецкие археологи нашли кость мамонта и лебедя.костяные флейты возрастом от 30 000 до 37 000 лет в Швабских Альпах . Флейты были изготовлены в эпоху верхнего палеолита и более широко считаются старейшими из известных музыкальных инструментов. [6]

Археологические свидетельства музыкальных инструментов были обнаружены при раскопках на Королевском кладбище в шумерском городе Ур . Эти инструменты, один из первых открытых ансамблей инструментов, включают девять лир ( Лиры Ура ), две арфы , серебряную двойную флейту , систру и тарелки . Набор серебряных трубок с тростниковым звучанием, обнаруженных в Уре, был вероятным предшественником современных волынок . [7] Цилиндрические трубы имеют три боковых отверстия, которые позволяли музыкантам воспроизводить целые тональные шкалы. [8]Эти раскопки, проведенные Леонардом Вулли в 1920-х годах, обнаружили неразлагаемые фрагменты инструментов и пустоты, оставленные деградировавшими сегментами, которые вместе были использованы для их восстановления. [9] Могилы, в которых были захоронены эти инструменты, датированы углеродом между 2600 и 2500 годами до нашей эры, что свидетельствует о том, что эти инструменты к тому времени использовались в Шумере. [10]

Археологи в районе Цзяху в центральной провинции Хэнань в Китае нашли флейты из костей, возраст которых составляет от 7000 до 9000 лет [11], что представляет собой одни из «самых ранних полных, воспроизводимых, сильно датированных музыкальных инструментов с множеством нот», когда-либо найденных. [11] [12]

История [ править ]

Ученые согласны с тем, что не существует полностью надежных методов определения точной хронологии музыкальных инструментов в разных культурах. Сравнение и организация инструментов на основе их сложности вводит в заблуждение, поскольку достижения в области музыкальных инструментов иногда снижают сложность. Например, строительство первых щелевых барабанов предполагало вырубку и выдолбление больших деревьев; позже щелевые барабаны стали делать, открывая бамбуковые стебли, что было намного проще. [13]

Немецкий музыковед Курт Закс , один из самых выдающихся музыковедов [14] и музыкальных этнологов [15] современности, утверждает, что неправильно организовывать развитие музыкальных инструментов по мастерству, поскольку культуры развиваются разными темпами и имеют доступ к различным сырье. Например, современные антропологи, сравнивающие музыкальные инструменты двух культур, существовавших в одно время, но различающихся по организации, культуре и ремеслу, не могут определить, какие инструменты более «примитивны» . [16]Упорядочивание инструментов по географическому признаку также не является полностью надежным, поскольку не всегда можно определить, когда и как культуры контактировали друг с другом и делились знаниями. Сакс предположил, что географическая хронология примерно до 1400 года является предпочтительной, однако из-за ее ограниченной субъективности. [17] После 1400 года можно проследить общее развитие музыкальных инструментов по периодам времени. [17]

Наука об определении порядка развития музыкальных инструментов опирается на археологические артефакты, художественные изображения и литературные ссылки. Поскольку данные по одному пути исследования могут быть неубедительными, все три пути обеспечивают лучшую историческую картину. [3]

Первобытные и доисторические [ править ]

Два ацтекских щелевых барабана ( тепонацтли ). На переднем плане в верхней части барабана видны характерные прорези в виде буквы « H ».
Гитара (моло)

Вплоть до XIX века нашей эры европейские музыкальные истории начинались с мифологических рассказов, смешанных со священными писаниями о том, как были изобретены музыкальные инструменты. Такие счета включены Jubal , потомок Каина и «отец все такой , как ручки арфы и органа» (Бытие 4:21) Пан , изобретатель пана труб , и ртуть , которые , как говорят, сделали высушенный черепаха оболочки в первая лира. Современная история заменила такую ​​мифологию антропологическими домыслами, иногда подкрепленными археологическими свидетельствами. Ученые согласны с тем, что окончательного «изобретения» музыкального инструмента не было, поскольку определение термина «музыкальный инструмент» полностью субъективно как для ученого, так и для будущего изобретателя. Например, Homo habilis, бьющий по своему телу, может быть созданием музыкального инструмента независимо от намерения существа. [18]

Среди первых устройств, внешних по отношению к человеческому телу, которые считаются инструментами, являются погремушки , штамповки и различные барабаны . [19] Эти инструменты появились благодаря двигательному импульсу человека, который добавил звук к эмоциональным движениям, таким как танец. [20] В конце концов, некоторые культуры возложили на свои музыкальные инструменты ритуальные функции, используя их для охоты и различных церемоний. [21] Эти культуры разработали более сложные ударные инструменты и другие инструменты, такие как ленточные трости, флейты и трубы. Некоторые из этих ярлыков имеют совершенно иной оттенок, чем те, которые используются в наши дни; Ранние флейты и трубы маркируются так из-за их основного действия и функции, а не за сходство с современными инструментами.[22] Среди ранних культур, для которых барабаны имели ритуальное, даже сакральное значение, были чукчи с Дальнего Востока России , коренные жители Меланезии и многие культуры Африки . Фактически, барабаны были широко распространены во всех африканских культурах. [23] Одно восточноафриканское племя, вахинда , считало, что он настолько свят, что вид барабана будет фатальным для любого человека, кроме султана. [24]

Со временем люди разработали концепцию использования музыкальных инструментов для создания мелодии , которая раньше была распространена только в пении. Подобный процесс редупликации в языке, приборные игроки первых разработали повторение , а затем устройство. Ранняя форма мелодии создавалась путем стучания двух штамповочных трубок немного разных размеров: одна трубка давала «чистый» звук, а другая - «более темный» звук. К таким парам инструментов также относились бычьи хрипы, щелевые барабаны, ракушечные трубы и кожные барабаны. Культуры, которые использовали эти пары инструментов, связывали их с полом; «отец» был большим или более энергичным инструментом, а «мать» - меньшим или более тупым инструментом. Музыкальные инструменты существовали в этой форме в течение тысяч лет, прежде чем образцы из трех или более тонов эволюционировали в форме самого раннего ксилофона . [25] Ксилофоны возникли на материке и на архипелаге Юго-Восточной Азии , а затем распространились в Африке, Америке и Европе. [26] Наряду с ксилофонами, которые варьировались от простых наборов из трех «ножных брусьев» до тщательно настроенных наборов параллельных брусьев, различные культуры разработали инструменты, такие как арфа ,наземная цитра , музыкальный смычок и арфа . [27]

Античность [ править ]

Изображения музыкальных инструментов начинают появляться в месопотамских артефактах в 2800 году до нашей эры или раньше. Примерно с 2000 г. до н.э. шумерская и вавилонская культуры начали разграничивать два различных класса музыкальных инструментов из-за разделения труда и развивающейся классовой системы. Популярные инструменты, простые и доступные каждому, эволюционировали иначе, чем профессиональные инструменты, развитие которых было сосредоточено на эффективности и мастерстве. [28] Несмотря на это развитие, в Месопотамии было обнаружено очень мало музыкальных инструментов . Ученые должны полагаться на артефакты и клинописные тексты, написанные на шумерском или аккадском языках.реконструировать раннюю историю музыкальных инструментов в Месопотамии. Даже процесс присвоения названий этим инструментам является сложной задачей, поскольку нет четкого различия между различными инструментами и словами, используемыми для их описания. [29]

Хотя шумерские и вавилонские художники в основном изображали церемониальные инструменты, историки выделили шесть идиофонов, использовавшихся в ранней Месопотамии: сотрясение мозга, трещотки, систры , колокольчики, цимбалы и погремушки. [30] SISTRA изображены заметно в большом рельефе Аменхотепа III , [31] и представляют особый интерес , так как подобные конструкции были найдены в далеко идущих таких местах, как Тбилиси , Грузия и среди американских индейцев Яки племени. [32]Народ Месопотамии предпочитал струнные инструменты, о чем свидетельствует их распространение в месопотамских фигурках, бляшках и печатях. Изображены бесчисленные разновидности арф, а также лиры и лютни, предшественники современных струнных инструментов, таких как скрипка . [33]

Древнеегипетская гробница с изображением лютнистов, XVIII династия ( ок.  1350 г. до н.э.)

Музыкальные инструменты, которые использовались египетской культурой до 2700 г. до н.э., имели поразительное сходство с инструментами Месопотамии, что привело историков к выводу, что цивилизации должны были контактировать друг с другом. Сакс отмечает, что в Египте не было инструментов, которыми не располагала шумерская культура. [34] Однако к 2700 г. до н.э. культурные контакты, похоже, прекратились; лира, известный церемониальный инструмент в Шумере, не появлялась в Египте еще 800 лет. [34] Щелкунчики и палки для сотрясения мозга появляются на египетских вазах еще в 3000 году до нашей эры. Цивилизация также использовала систру, вертикальные флейты, двойные кларнеты, арочные и угловые арфы и различные барабаны. [35]

Мало что известно о периоде между 2700 г. до н.э. и 1500 г. до н.э., когда Египет (и, действительно, Вавилон) вступил в длительный период жестоких войн и разрушений. В этот период касситы разрушили Вавилонскую империю в Месопотамии, а гиксосы разрушили Среднее царство Египта . Когда фараоны Египта завоевали Юго-Западную Азию примерно в 1500 г. до н.э., культурные связи с Месопотамией были возобновлены, и музыкальные инструменты Египта также отразили сильное влияние азиатских культур. [34] Под влиянием новой культуры люди Нового Королевства начали использовать гобои , трубы, лиры , лютни , кастаньеты., и тарелки . [36]

В отличие от Месопотамии и Египта, профессиональные музыканты не существовали в Израиле между 2000 и 1000 годами до нашей эры. В то время как история музыкальных инструментов в Месопотамии и Египте опирается на художественные репрезентации, в культуре Израиля таких репрезентаций мало. Поэтому ученые должны полагаться на информацию, почерпнутую из Библии и Талмуда . [37] В еврейских текстах упоминаются два известных инструмента, связанных с Джубалом : угаб (трубы) и киннор (лира). [38] Другие инструменты того периода включали тоф ( рамный барабан ), паамон (маленькие колокольчики или джинглы),шофар и хасосра, похожая на трубу . [39]

Введение монархии в Израиле в XI веке до нашей эры привело к появлению первых профессиональных музыкантов, а вместе с ними и резкому увеличению количества и разнообразия музыкальных инструментов. [40] Однако идентификация и классификация инструментов остается проблемой из-за отсутствия художественной интерпретации. Например, существовали струнные инструменты неопределенного дизайна, называемые невалами и асорами, но ни археология, ни этимология не могут дать им четкого определения. [41] В своей книге «Обзор музыкальных инструментов» американский музыковед Сибил Маркузе предполагает, что невель должен быть похож на вертикальную арфу из-за ее связи с набла , финикийским термином, обозначающим «арфу». [42]

В Греции , Риме и Этрурии использование и развитие музыкальных инструментов резко контрастировало с достижениями этих культур в архитектуре и скульптуре. Инструменты того времени были простыми, и практически все они были импортированы из других культур. [43] Лира была основным инструментом, поскольку музыканты использовали ее, чтобы почтить богов. [44] Греки играли на различных духовых инструментах, которые они классифицировали как авлос (тростник) или сиринкс (флейты); Греческое письмо того времени отражает серьезное изучение изготовления тростника и техники игры. [8] Римляне играли на тростниковых инструментах, называемых голени.с боковыми отверстиями, которые можно открывать или закрывать, что обеспечивает большую гибкость в игровых режимах. [45] Другие инструменты, широко используемые в регионе, включали вертикальные арфы, заимствованные из восточных арф , лютни египетского дизайна, различные дудки и органы, а также трещотки, на которых играли в основном женщины. [46]

Свидетельства того, что музыкальные инструменты использовались ранними цивилизациями Индии , почти полностью отсутствуют, что делает невозможным надежное отнесение инструментов к языкам мунда и дравидийским языкам, которые впервые заселили этот район. Скорее, история музыкальных инструментов в этом районе начинается с цивилизации долины Инда, которая возникла около 3000 г. до н.э. Различные погремушки и свистки, найденные среди раскопанных артефактов, являются единственным вещественным доказательством наличия музыкальных инструментов. [47] Глиняная статуэтка указывает на использование барабанов и изучение письменности Инда.также обнаружил изображения вертикальных арф, идентичных по конструкции тем, что изображены на шумерских артефактах. Это открытие является одним из многих свидетельств того, что культуры долины Инда и шумеры поддерживали культурный контакт. Последующее развитие музыкальных инструментов в Индии произошло с Ригведой , или гимнами. В этих песнях использовались различные барабаны, ракушечные трубы, арфы и флейты. [48] Другими известными инструментами, использовавшимися в первые века нашей эры, были двойной кларнет заклинателя змей , волынки , барабанные барабаны, поперечные флейты и короткие лютни. Вообще, в Индии до Средневековья не было уникальных музыкальных инструментов . [49]

Китайская деревянная рыба , используемая в буддийских декламациях.

Музыкальные инструменты, такие как цитра, появились в китайских писаниях примерно в 12 веке до нашей эры и ранее. [50] Ранние китайские философы, такие как Конфуций (551–479 до н.э.), Мэн-цзы (372–289 до н.э.) и Лаоцзы, повлияли на развитие музыкальных инструментов в Китае, приняв отношение к музыке, подобное тому, которое было у греков. Китайцы верили, что музыка является неотъемлемой частью характера и сообщества, и разработали уникальную систему классификации своих музыкальных инструментов в соответствии с их материальным составом. [51]

Идиофоны были чрезвычайно важны в китайской музыке, поэтому большинство ранних инструментов были идиофонами. В поэзии династии Шан упоминаются колокола, куранты, барабаны и шаровидные флейты, вырезанные из кости, последняя из которых была раскопана и сохранена археологами. [52] династия Чжоу пильные ударные инструменты , такие , как трещотки , желоба, деревянная рыба , и yǔ (деревянный тигр). Духовые инструменты , такие как флейта, пантюркисты трубы , пека-трубы и органов полости рта также появились в этот период времени. [53] Xiao (ая конец выдувной флейта) и различные другие инструменты, которые распространились во многих культурах, стали использоваться в Китае во время и после династии Хань . [54]

Карникс обнаружен в Тинтиньяке

Хотя к XI веку нашей эры цивилизации Центральной Америки достигли относительно высокого уровня развития, они отставали от других цивилизаций в развитии музыкальных инструментов. Например, у них не было струнных инструментов; все их инструменты были идиофонами, барабанами и духовыми инструментами, такими как флейты и трубы. Из них только флейта могла воспроизводить мелодию. [55] В отличие от доколумбовых южноамериканских цивилизаций в таких областях, как современные Перу , Колумбия , Эквадор , Боливия и Чили.были менее развиты в культурном отношении, но более развиты в музыкальном плане. Южноамериканские культуры того времени использовали дудки, а также разновидности флейт, идиофонов, барабанов и ракушечных или деревянных труб. [56]

Инструмент, который может быть засвидетельствован кельтами железного века, - это карникс, датируемый примерно 300 г. до н.э., удлиненный инструмент, похожий на трубу, у которого конец колокола был сделан из бронзы в форме головы кричащего животного, которая была высоко поднята. Над их головами карникс издавал глубокий резкий звук, на голове также был язык, который щелкал при вибрации, инструмент предназначался для использования его на поле битвы, чтобы запугать своих противников. [57] [58]

Средневековье [ править ]

Молодая персидская дама, играющая на ней , нарисованная на стенах Хашт Бехешт в Исфахане , династия Сефевидов .

В течение периода времени, который в общих чертах называют Средневековьем , Китай развил традицию интеграции музыкального влияния из других регионов. Первое упоминание о таком влиянии относится к 384 году нашей эры, когда Китай учредил оркестр при своем императорском дворе после завоевания Туркестана . Затем последовали влияния Ближнего Востока, Персии, Индии, Монголии и других стран. Фактически, китайская традиция относит многие музыкальные инструменты того периода к этим регионам и странам. [59] Тарелки приобрели популярность, наряду с более совершенными трубами, кларнетами, фортепиано, гобоями, флейтами, барабанами и лютнями. [60] Некоторые из первых поклонилисьцитры появились в Китае в IX или X веках под влиянием монгольской культуры. [61]

Индия пережила такое же развитие, как Китай в средние века; однако струнные инструменты развивались по-разному, поскольку они соответствовали разным стилям музыки. В то время как струнные инструменты Китая были разработаны для воспроизведения точных тонов, способных совпадать с тонами колокольчиков, струнные инструменты Индии были значительно более гибкими. Эта гибкость подходила для слайдов и тремоло в индуистской музыке. Ритм имел первостепенное значение в индийской музыке того времени, о чем свидетельствует частое изображение барабанов на рельефах средневековья. Акцент на ритме присущ индийской музыке. [62] Историки делят развитие музыкальных инструментов в средневековой Индии на доисламский и исламский периоды из-за различного влияния каждого периода.[63]

В доисламские времена идиофоны, такие как колокольчики , тарелки и своеобразные инструменты, похожие на гонги, получили широкое распространение в индуистской музыке. Инструмент, похожий на гонг, представлял собой бронзовый диск, по которому ударяли молотком вместо молотка. В этот период появились трубчатые барабаны, цитры ( вина ), короткие скрипки, двойные и тройные флейты, спиральные трубы и изогнутые индийские рожки. [64] Исламское влияние принесло новые типы барабанов, идеально круглые или восьмиугольные, в отличие от нерегулярных доисламских барабанов. [65] Персидское влияние принесло гобои и ситары , хотя у персидских ситар было три струны, а в индийской версии - от четырех до семи. [66] Исламская культура также ввела двойнуюкларнет инструменты как альбока (от араб, аль-BUQ или «рога») в настоящее время только в живых в Стране Басков . В нее нужно играть, используя технику кругового дыхания.

У Alboka есть двойная трость, которая вибрирует при надувании на маленькую трубку. Лампы регулируют мелодию, а большой рог усиливает звук.
Индонезийский металлофон

Музыкальные новшества Юго-Восточной Азии относятся к периоду индийского влияния, закончившемуся примерно в 920 году нашей эры. [67] В балийской и яванской музыке использовались ксилофоны и металлофоны , бронзовые версии первых. [68] Самым известным и важным музыкальным инструментом Юго-Восточной Азии был гонг. Хотя гонг, вероятно, возник в географической области между Тибетом и Бирмой , он был частью всех категорий человеческой деятельности в приморской Юго-Восточной Азии, включая Яву . [69]

Области Месопотамии и Аравийского полуострова переживают быстрый рост и обмен музыкальными инструментами, когда они были объединены исламской культурой в седьмом веке. [70] Рамочные и цилиндрические барабаны разной глубины имели огромное значение во всех музыкальных жанрах. [71] Конические гобои были задействованы в музыке, которая сопровождала церемонии бракосочетания и обрезания. Персидские миниатюры предоставляют информацию о развитии чайников в Месопотамии, которые распространились до Явы. [72] Различные лютни, цитры, цимбалы и арфы распространились до Мадагаскара на юг и до современного Сулавеси.на восток. [73]

Несмотря на влияние Греции и Рима, большинство музыкальных инструментов в Европе в средние века пришло из Азии. Лира - единственный музыкальный инструмент, который, возможно, был изобретен в Европе до этого периода. [74] Струнные инструменты были популярны в Европе средневековья. В центральных и северных регионах использовались в основном лютни, струнные инструменты с грифом , в то время как в южных регионах использовались лиры с двуручным корпусом и перекладиной. [74] Различные арфы служили в Центральной и Северной Европе вплоть до Ирландии, где арфа в конечном итоге стала национальным символом. [75] Лира распространилась через те же районы, вплоть до Эстонии . [76]

Европейская музыка между 800 и 1100 годами стала более сложной, все чаще требовались инструменты, способные к полифонии . Персидский географ IX века Ибн Хордадбех упомянул в своем лексикографическом обсуждении музыкальных инструментов, что в Византийской империи типичными инструментами были ургун ( орган ), шиляни (вероятно, разновидность арфы или лиры ), саландж (вероятно, волынка ) и лира . [77] Византийская лира, изогнутыйструнный инструмент, является предком большинства европейских смычковых инструментов, в том числе скрипки . [78]

Монохорд служил точной мерой нот музыкальной гаммы, что позволяет более точные музыкальные аранжировки. [79] Механические шарманки позволяли музыкантам-одиночкам играть более сложные аранжировки, чем игра на скрипке; оба были известными народными инструментами в средние века. [80] [81] Южные европейцы играли на коротких и длинных лютнях, колышки которых тянулись в стороны, в отличие от обращенных назад колышков инструментов Центральной и Северной Европы. [82] Идиофоны, такие как колокольчики и трещотки, служили различным практическим целям, например, предупреждали о приближении прокаженного . [83]

Девятый век открыл первые волынки , которые распространились по всей Европе и использовались во многих сферах - от народных инструментов до военных. [84] Конструкция пневматических органов развивалась в Европе, начиная с Испании пятого века , и распространилась в Англию примерно в 700 году. [85] Полученные в результате инструменты различались по размеру и использованию, от переносных органов, носимых на шее, до крупных трубчатых органов. [86] Литературные описания органов, играемых в английских бенедиктинских аббатствах в конце десятого века, являются первыми упоминаниями об органах, связанных с церквями. [87]В средние века играющие на язычке играли на гобоях ; никаких свидетельств существования кларнетов в этот период не существует. [88]

Современный [ править ]

Возрождение [ править ]

Начиная с 1400 года, в развитии музыкальных инструментов преобладал Запад , и действительно, самые глубокие изменения произошли в период Возрождения . [18] Инструменты использовали не только для сопровождения пения или танца, но и для других целей, а исполнители использовали их в качестве сольных инструментов. Клавиатуры и лютни развивались как полифонические инструменты, и композиторы аранжировали все более сложные пьесы с использованием более продвинутой табулатуры . Композиторы также начали создавать музыкальные произведения для определенных инструментов. [18] Во второй половине шестнадцатого века оркестровкавошел в обычную практику как метод написания музыки для самых разных инструментов. Композиторы теперь определяли оркестровку, когда отдельные исполнители когда-то действовали по своему усмотрению. [89] Полифонический стиль доминировал в популярной музыке, и производители инструментов отреагировали соответствующим образом. [90]

Дуэт голландского художника Корнелиса Сафтлевена , ок. 1635. Это показывает скрипача и лира игрока.

Начиная примерно с 1400 года скорость развития музыкальных инструментов серьезно возросла, поскольку композиции требовали более динамичных звуков. Люди также начали писать книги о создании, игре и каталогизации музыкальных инструментов; первая такая книга была Себастиан Вирдунг «s 1511 трактат Musica getuscht унд ausgezogen (» Музыка германизировала и отведенная '). [89] Работа Вирдунга отмечена как особенно тщательная для включения описаний «необычных» инструментов, таких как охотничьи рога и коровьи колокольчики, хотя Вирдунг критически относится к тому же. Другие книги последовали, в том числе Арнолт Шлик «s Spiegel дер Orgelmacher унд Organisten(«Зеркало органов и органных мастеров») в следующем году - трактат по органостроению и игре на органе. [91] Из учебных пособий и справочных материалов, опубликованных в эпоху Возрождения, одна известна своим подробным описанием и изображением всех духовых и струнных инструментов, включая их относительные размеры. Эта книга, Musicum Синтагма по Преториус , теперь считается авторитетным справочным музыкальных инструментов шестнадцатого века. [92]

В шестнадцатом веке производители музыкальных инструментов дали большинству инструментов, например скрипке, «классические формы», которые они сохраняют сегодня. Также развился упор на эстетическую красоту; Слушатели были так же довольны внешним видом инструмента, как и его звуком. Поэтому строители уделяли особое внимание материалам и мастерству, а инструменты стали предметами коллекционирования в домах и музеях. [93] Именно в этот период производители начали конструировать инструменты одного и того же типа в различных размерах, чтобы удовлетворить потребности консортов или ансамблей, играющих произведения, написанные для этих групп инструментов. [94]

Производители инструментов разработали и другие функции, которые сохранились до наших дней. Например, хотя органы с несколькими клавишными и педалями уже существовали, первые органы с сольными остановками появились в начале пятнадцатого века. Эти остановки предназначались для создания смеси тембров, что требовалось для развития сложности музыки того времени. [95] Трубы превратились в их современную форму, чтобы улучшить портативность, и игроки использовали приглушенные звуки, чтобы правильно смешаться с камерной музыкой . [96]

Барокко [ править ]

Барокко смонтированный Якоб Штайнер скрипку из 1658

Начиная с семнадцатого века композиторы начали писать произведения с более высокой эмоциональной степенью. Они почувствовали, что полифония больше соответствует эмоциональному стилю, к которому они стремились, и начали писать музыкальные партии для инструментов, которые дополняли бы поющий человеческий голос. [90] В результате многие инструменты, неспособные к большим диапазонам и динамике и, следовательно, считавшиеся бесстрастными, утратили популярность. Одним из таких инструментов был шавм. [97] Смычковые инструменты, такие как скрипка, альт , баритон и различные лютни, преобладали в популярной музыке. [98] Однако примерно с 1750 года лютня исчезла из музыкальных композиций в пользу растущей популярности лютни.гитара . [99] Поскольку преобладание струнных оркестров росло, духовые инструменты, такие как флейта, гобой и фагот, были повторно приняты, чтобы противодействовать монотонности прослушивания только струнных. [100]

В середине семнадцатого века так называемый охотничий рог превратился в «художественный инструмент», состоящий из удлиненной трубки, более узкого отверстия, более широкого колокола и гораздо более широкого диапазона. Детали этой трансформации не ясны, но современный рог или, более просторечие, французский рожок, появился на 1725. [101] слайд труба появилась, вариантом , который включает в себя длинное горле мундштука , который скользить внутрь и наружу, позволяя игрок бесконечные регулировки высоты тона . Эта вариация на трубе была непопулярной из-за сложности игры на ней. [102]Органы претерпели тональные изменения в период барокко, поскольку такие производители, как Абрахам Джордан из Лондона, сделали упоры более выразительными и добавили такие устройства, как выразительные педали. Сакс рассматривал эту тенденцию как «вырождение» общего органного звука. [103]

Классика и романтика [ править ]

Вольфганг Амадей Моцарт играет на клавишных, а его отец, Леопольд Моцарт , играет на скрипке.

В период классической и романтической музыки, продолжавшийся примерно с 1750 по 1900 год, в популярную музыку было разработано множество музыкальных инструментов, способных воспроизводить новые тембры и увеличивать громкость. Изменения в дизайне, которые расширили качество тембров, позволили инструментам производить более разнообразное выражение. Популярность больших оркестров возросла, и параллельно композиторы решили создавать целые оркестровые партитуры, используя выразительные способности современных инструментов. Поскольку инструменты были задействованы в коллаборациях гораздо большего масштаба, их дизайн должен был развиваться, чтобы соответствовать требованиям оркестра. [104]

Некоторые инструменты также должны были стать громче, чтобы заполнять большие залы и звучать в больших оркестрах. Флейты и смычковые инструменты претерпели множество модификаций и изменений конструкции - большинство из них безуспешно - в попытках увеличить громкость. Остальные инструменты были заменены только для того, чтобы они могли играть свои партии в партитуре. Традиционно трубы имели «дефектный» диапазон - они не могли воспроизводить определенные ноты с точностью. [105] Новые инструменты, такие как кларнет , саксофон и туба, стали неотъемлемой частью оркестров. Такие инструменты, как кларнет, также превратились в целые «семейства» инструментов, способных работать с разными диапазонами: маленькие кларнеты, обычные кларнеты, басовые кларнеты и так далее. [104]

«Мальчик, играющий на скрипке» из округа Гленгарри, Онтарио, взятый [между 1895 и 1910 годами] из фонда братьев Бартл в Архиве Онтарио.

Изменения тембра и громкости сопровождались сдвигом типичной высоты звука, используемой для настройки инструментов. Инструменты, предназначенные для совместной игры, как в оркестре, должны быть настроены на один и тот же стандарт, чтобы они не производили слышно разные звуки при воспроизведении одних и тех же нот. Начиная с 1762 года, средняя высота звука на концерте начала повышаться с 377 колебаний до 457 в Вене 1880 года. [106] Разные регионы, страны и даже производители инструментов предпочитали разные стандарты, что затрудняло оркестровое сотрудничество. Несмотря на усилия двух организованных международных встреч на высшем уровне, на которых присутствовали такие известные композиторы, как Гектор Берлиоз , ни один стандарт не был согласован. [107]

Двадцатый век до настоящего времени [ править ]

Ранний Fender бренд электрогитара

Развитие традиционных музыкальных инструментов замедлилось с 20 века. [108] Такие инструменты, как скрипка, флейта, валторна и арфа, в основном такие же, как те, что производились в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Появляются постепенные итерации; например, «Новое семейство скрипок» возникло в 1964 году, чтобы выпускать скрипки разных размеров для расширения диапазона доступных звуков. [109] Замедление развития было практической реакцией на одновременное сокращение размеров оркестра и площадок. [110] Несмотря на эту тенденцию в традиционных инструментах, в двадцатом веке резко выросла разработка новых музыкальных инструментов, и разнообразие разработанных инструментов затмевает любой предыдущий период. [108]

Распространение электричества в 20 веке привело к созданию совершенно новой категории музыкальных инструментов: электронных инструментов или электрофонов . [111] Подавляющее большинство электрофонов, произведенных в первой половине 20-го века, были тем, что Сакс назвал «электромеханическими инструментами»; у них есть механические части, которые производят звуковые колебания, и эти колебания улавливаются и усиливаются электрическими компонентами. Примеры электромеханических инструментов включают органы Hammond и электрогитары . [111] Сакс также определил подкатегорию «радиоэлектрических инструментов», таких как терменвокс., который воспроизводит музыку посредством движений руки игрока вокруг двух антенн . [112]

Синтезатор Moog Modular 55 1975 года

Во второй половине 20-го века произошла эволюция синтезаторов , которые воспроизводят звук с помощью аналоговых или цифровых схем и микрочипов . В конце 1960-х Боб Муг и другие изобретатели разработали первые коммерческие синтезаторы, такие как синтезатор Moog . [113] В то время как когда-то они заполняли комнаты, теперь синтезаторы могут быть встроены в любое электронное устройство, [113] и повсеместно используются в современной музыке. [114] Сэмплеры , представленные примерно в 1980 году, позволяют пользователям сэмплировать и повторно использовать существующие звуки и сыграли важную роль в развитии хип-хопа . [115]В 1982 году было введено MIDI , стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов, которое остается отраслевым стандартом. [116] Современное распространение компьютеров и микрочипов создало индустрию электронных музыкальных инструментов. [117]

Классификация [ править ]

Основная статья: Классификация музыкальных инструментов

Есть много разных методов классификации музыкальных инструментов. Различные методы исследуют такие аспекты, как физические свойства инструмента (материал, цвет, форма и т. Д.), Использование инструмента, средства, с помощью которых музыка воспроизводится с помощью инструмента, диапазон инструмента и место инструмента. в оркестре или другом ансамбле. Большинство методов специфичны для географической области или культурной группы и были разработаны для удовлетворения уникальных классификационных требований данной группы. [118]Проблема с этими специализированными схемами классификации состоит в том, что они имеют тенденцию выходить из строя, когда применяются за пределами их первоначальной области. Например, система, основанная на использовании инструментов, потерпит неудачу, если культура придумала новое использование того же инструмента. Ученые признают Хорнбостель – Сакс единственной системой, которая применима к любой культуре и, что более важно, предоставляет единственно возможную классификацию для каждого инструмента. [119] [120] Наиболее распространенными классами инструментов являются струнные , медные , деревянные духовые и ударные .

Древние системы [ править ]

Древняя индуистская система под названием Натья Шастра , написанная мудрецом Бхаратой Муни и датируемая периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э., делит инструменты на четыре основные классификационные группы: инструменты, звук в которых воспроизводится вибрирующими струнами; ударные инструменты с кожаными головками; инструменты, звук в которых производится вибрирующими столбами воздуха; и «твердые» ударные инструменты или инструменты без кожи. [119] Эта система была адаптирована до некоторой степени в Европе XII века Иоганном де Мурисом , который использовал термины tensibilia (струнные инструменты), inflatibilia (духовые инструменты) и percussibilia (все ударные инструменты). [121]В 1880 году Виктор-Шарль Махийон адаптировал Натья Шастру и присвоил греческие ярлыки четырем классификациям: хордофоны (струнные инструменты), мембранофоны (ударные инструменты с кожаными головками ), аэрофоны (духовые инструменты) и автофоны (ударные инструменты без кожи). . [119]

Хорнбостель – Сакс [ править ]

Эрих фон Хорнбостель и Курт Сакс приняли схему Махиллона и опубликовали обширную новую схему классификации в Zeitschrift für Ethnologie в 1914 году. Хорнбостель и Сакс использовали большую часть системы Махиллона, но заменили термин автофон на идиофон . [119]

В оригинальной системе Хорнбостела-Сакса инструменты были разделены на четыре основные группы:

  • Идиофоны , которые производят звук путем вибрации основного корпуса самого инструмента; они подразделяются на сотрясение, перкуссию, встряхивание, соскабливание, раскол и щипковые идиофоны, такие как клавы , ксилофон , гуйро , щелевой барабан , мбира и погремушка . [122]
  • Мембранофоны , производящие звук за счет вибрации натянутой мембраны; это могут быть барабаны (далее сортированные по форме раковины), по которым ударяют рукой, палкой или натирают, но казу и другие инструменты, в которых используется растянутая мембрана для основного звука (а не просто для изменения звука, производимого в другой способ) также считаются мембранофонами. [123]
  • Хордофоны , которые производят звук путем вибрации одной или нескольких струн; они сортируются в соответствии с соотношением струны (струн) и деки или камеры. Например, если струны расположены параллельно деке и нет грифа, инструмент представляет собой цитру, независимо от того, щипают ли ее, как автоарфа, или ударяют молотками, как фортепьяно . Если в инструменте есть струны, параллельные деке или камере, и струны проходят за доску шейкой, то инструмент является лютней , независимо от того, сделана ли звуковая камера из дерева, как гитара, или из мембраны, как банджо . [124]
  • Аэрофоны , производящие звук с помощью вибрирующего столба воздуха; они разделены на бесплатные аэрофоны, такие как рупор или хлыст , которые свободно перемещаются по воздуху; без язычковых аэрофонов, таких как флейты и записывающие устройства, которые заставляют воздух проходить через острый край; язычковые инструменты, в которых используется вибрирующая трость (эту категорию можно дополнительно разделить на две классификации: инструменты с одной тростью и двух трости. Примерами первых являются кларнеты и саксофоны, а ко вторым - гобои и фаготы); и вибрирующие губы аэрофоны, такие как трубы , тромбоны и тубы, для которых сами губы функционируют как вибрирующие язычки. [125]

Позже Сакс добавил пятую категорию - электрофоны , такие как терменвокс , которые производят звук с помощью электронных средств. [111] Внутри каждой категории есть много подгрупп. Система подвергалась критике и пересмотру на протяжении многих лет, но по-прежнему широко используется этномузыковедами и органологами . [121] [126]

Шеффнер [ править ]

Андре Шеффнер, куратор Musée de l'Homme , не согласился с системой Хорнбостеля-Сакса и разработал свою собственную систему в 1932 году. Шеффнер считал, что чистая физика музыкального инструмента, а не его конкретная конструкция или метод игры, всегда должны определить его классификацию. (Hornbostel – Sachs, например, делят аэрофоны на основе звукоизвлечения, а мембранофоны - на основе формы инструмента). Его система делит инструменты на две категории: инструменты с твердыми вибрирующими телами и инструменты, содержащие колеблющийся воздух. [127]

Диапазон [ править ]

Основная статья: Диапазон (музыка)

Музыкальные инструменты также часто классифицируются по музыкальному диапазону в сравнении с другими инструментами того же семейства. Это упражнение полезно при размещении инструментов в контексте оркестра или другого ансамбля.

Эти термины названы в честь классификации певческого голоса:

  • Инструменты сопрано : флейта , скрипка , саксофон сопрано , труба , кларнет , гобой , пикколо
  • Альтовые инструменты: альт-саксофон , валторна , альтовая флейта , английский рожок , альтовый кларнет , альт , альт-рожок
  • Теноровые инструменты: тромбон , тенорн , тенор-саксофон , тенор-скрипка , гитара , теноровый барабан
  • Баритонные инструменты: фагот , баритон-саксофон , бас-кларнет , виолончель , баритонный рожок , эуфониум
  • Басовые инструменты: контрабас , бас-гитара , контрафагот , бас-саксофон , туба , большой барабан

Некоторые инструменты попадают в несколько категорий. Например, виолончель может считаться тенором, баритоном или басом, в зависимости от того, как ее музыка вписывается в ансамбль. Тромбон и валторна могут быть альтами, тенорами, баритонами или басами в зависимости от диапазона, в котором они играются. Многие инструменты имеют свой диапазон как часть их названия: сопрано-саксофон , тенор-саксофон , баритон-рожок , альтовая флейта , бас-гитара и т. Д. Дополнительные прилагательные описывают инструменты выше диапазона сопрано или ниже баса , например, саксофон сопранино и кларнет-контрабас.. При использовании в названии инструмента эти термины являются относительными, описывая диапазон инструмента по сравнению с другими инструментами его семейства, а не по сравнению с диапазоном человеческого голоса или инструментами других семейств. Например, диапазон бас-флейты составляет от C 3 до F♯ 6 , в то время как бас-кларнет играет примерно на октаву ниже.

Строительство [ править ]

Африканская калимба из консервной банки

Материалы, используемые для изготовления музыкальных инструментов, сильно различаются в зависимости от культуры и применения. Многие из материалов имеют особое значение из-за их источника или редкости. Некоторые культуры вводили вещества из человеческого тела в свои инструменты. В древней Мексике, например, материал, из которого изготавливали барабаны, мог содержать настоящие человеческие части тела, полученные в результате жертвоприношений. В Новой Гвинее изготовители барабанов смешивали человеческую кровь с клеем, используемым для прикрепления мембраны . [128] Шелковицы пользуются большим уважением в Китае из-за их мифологического значения - поэтому производители инструментов использовали их для изготовления цитр. В якуты считают , что делает барабаны из деревьев , пораженных молнией придает им особую связь с природой.[129]

Два пятиструнных финских кантеле . Форма верхнего кантеле более традиционна, а нижняя кантеле немного модернизирована.

Конструирование музыкальных инструментов - это специализированная профессия, которая требует многолетнего обучения, практики, а иногда и ученичества. Большинство производителей музыкальных инструментов специализируются на одном жанре инструментов; например, мастер изготавливает только струнные инструменты. Некоторые делают только один тип инструментов, например, пианино. Независимо от того, какой инструмент сконструирован, производитель инструментов должен учитывать материалы, технику изготовления и отделку, создавая сбалансированный инструмент, который одновременно является функциональным и эстетически приятным. [130] Некоторые строители ориентированы на более художественный подход и разрабатывают экспериментальные музыкальные инструменты , часто предназначенные для индивидуальных стилей игры, разработанных самим строителем.

Пользовательские интерфейсы [ править ]

Отдельная консоль с пятью ручками и 522 ступенями в часовне Военно-морской академии США, созданная RA Colby, Inc. [131]

Независимо от того, как воспроизводится звук, многие музыкальные инструменты имеют клавиатуру в качестве пользовательского интерфейса. Клавишные инструменты - это любые инструменты, на которых играют с помощью музыкальной клавиатуры , которая представляет собой ряд маленьких клавиш, которые можно нажимать. Каждая клавиша генерирует один или несколько звуков; у большинства клавишных инструментов есть дополнительные средства ( педали для фортепиано, упоры и педальная клавиатура для органа) для управления этими звуками. Они могут издавать звук при раздутии ветра ( орган ) или качании ( аккордеон ), [132] [133] вибрирующих струнах, ударяемых молотком ( фортепиано ) или ощипываемых ( клавесин ),[134] [135] электронными средствами ( синтезатор ), [136] или другим способом. Иногда инструменты, которые обычно не имеют клавиатуры, такие как глокеншпиль , оснащены ей. [137] Хотя они не имеют движущихся частей и по ним бьют молотками, которые держит в руках игрок, они имеют одинаковое физическое расположение клавиш и генерируют звуковые волны аналогичным образом. На терменвоксе , электрофоне , игрок играет без физического контакта. Терменвокс чувствует близость рук игрока, что вызывает изменения в его звуке. Совсем недавноклавиатура MIDI-контроллера использовалась с цифровой звуковой рабочей станцией.может иметь музыкальную клавиатуру и набор ползунков, регуляторов и кнопок, которые изменяют многие звуковые параметры синтезатора .

Инструменталист [ править ]

«Инструменталист» перенаправляется сюда. Для философской позиции по науке см Инструментализм .
Смотрите также: Списки музыкантов § Инструмент и Мульти-инструменталист

Человек, играющий на музыкальном инструменте, известен как инструменталист или музыкант-инструментальщик . [138] [139] [140] Многие инструменталисты известны своей игрой на определенных музыкальных инструментах, таких как гитарист ( гитара ), пианист ( фортепиано ), басист ( бас ) и барабанщик ( барабан ). Эти разные инструменталисты могут выступать вместе в музыкальной группе. [141] Человек, умеющий играть на нескольких инструментах, называется мульти-инструменталистом. [142] Согласно Дэвиду Баскервиллю в книгеРуководство по музыкальному бизнесу и Руководство по карьере , рабочее время инструменталиста, занятого полный рабочий день, может составлять в среднем всего три часа в день, но большинство музыкантов тратят не менее 40 часов в неделю. [143]

См. Также [ править ]

  • Список музыкальных инструментов
  • Народный инструмент
  • Экспериментальный музыкальный инструмент
  • Студия звукозаписи как инструмент
  • Технология музыкальных инструментов
  • Оркестр

Заметки [ править ]

  1. Перейти ↑ Montagu 2007 , p. 1
  2. ^ a b c d e Rault 2000 , стр. 9
  3. ^ a b Blades 1992 , стр. 34
  4. ↑ Словенская академия наук 1997 , стр. 203–205.
  5. ^ Chase & Ноуэлл 1998 , стр. 549
  6. ^ Канадская радиовещательная корпорация 2004
  7. Перейти ↑ Collinson 1975 , p. 10
  8. ^ a b Кэмпбелл, Greated & Myers 2004 , стр. 82
  9. ↑ de Schauensee, 2002 , стр. 1–16.
  10. ^ Moorey 1977 , стр. 24-40
  11. ^ a b «Эксперт лаборатории Брукхейвена помогает флейте на свидании считаться самым старым играемым музыкальным инструментом» . Брукхейвенская национальная лаборатория . Проверено 10 февраля 2011 года .
  12. ^ «Цзяху (ок. 7000–5700 гг. До н.э.)» . Метрополитен-музей . Проверено 10 февраля 2011 года .
  13. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 60
  14. ^ Браун 2008
  15. Перейти ↑ Baines 1993 , p. 37
  16. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 61
  17. ^ a b Sachs 1940 , стр. 63
  18. ^ a b c Sachs 1940 , стр. 297
  19. Перейти ↑ Blades 1992 , p. 36
  20. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 26 год
  21. ^ RAULT 2000 , стр. 34
  22. ^ Сакс 1940 , стр. 34-52
  23. Перейти ↑ Blades 1992 , p. 51
  24. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 35 год
  25. Перейти ↑ Sachs 1940 , pp. 52–53
  26. Перейти ↑ Marcuse 1975 , pp. 24–28
  27. ^ Сакс 1940 , стр. 53-59
  28. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 67
  29. Перейти ↑ Sachs 1940 , pp. 68–69
  30. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 69
  31. ^ Remnant 1989 , стр. 168
  32. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 70
  33. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 82
  34. ^ a b c Sachs 1940 , стр. 86
  35. ^ RAULT 2000 , стр. 71
  36. Перейти ↑ Sachs 1940 , pp. 98–104
  37. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 105
  38. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 106
  39. ^ Сакс 1940 , стр. 108-113
  40. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 114
  41. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 116
  42. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 385
  43. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 128
  44. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 129
  45. ^ Кэмпбелл, Greated & Myers 2004 , стр. 83
  46. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 149
  47. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 151
  48. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 152
  49. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 161
  50. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 185
  51. ^ Сакс 1940 , стр. 162-164
  52. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 166
  53. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 178
  54. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 189
  55. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 192
  56. ^ Сакс 1940 , стр. 196-201
  57. ^ https://www.nms.ac.uk/explore-our-collections/stories/scottish-history-and-archaeology/deskford-carnyx/
  58. ^ http://www.sath.org.uk/edscot/www.educationscotland.gov.uk/scotlandshistory/caledonianspictsromans/carnyx/index.html
  59. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 207
  60. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 218
  61. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 216
  62. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 221
  63. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 222
  64. ^ Сакс 1940 , стр. 222-228
  65. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 229
  66. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 231
  67. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 236
  68. Перейти ↑ Sachs 1940 , pp. 238–239
  69. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 240
  70. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 246
  71. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 249
  72. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 250
  73. ^ Сакс 1940 , стр. 251-254
  74. ^ a b Sachs 1940 , стр. 260
  75. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 263
  76. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 265
  77. ^ Kartomi 1990 , стр. 124
  78. ^ Грийе 1901 , стр. 29
  79. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 269
  80. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 271
  81. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 274
  82. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 273
  83. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 278
  84. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 281
  85. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 284
  86. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 286
  87. Перейти ↑ Bicknell 1999 , p. 13
  88. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 288
  89. ^ a b Sachs 1940 , стр. 298
  90. ^ a b Sachs 1940 , стр. 351
  91. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 299
  92. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 301
  93. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 302
  94. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 303
  95. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 307
  96. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 328
  97. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 352
  98. ^ Сакс 1940 , стр. 353-357
  99. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 374
  100. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 380
  101. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 384
  102. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 385
  103. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 386
  104. ^ a b Sachs 1940 , стр. 388
  105. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 389
  106. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 390
  107. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 391
  108. ^ a b Remnant 1989 , стр. 183
  109. ^ Remnant 1989 , стр. 70
  110. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 445
  111. ^ a b c Sachs 1940 , стр. 447
  112. Перейти ↑ Sachs 1940 , p. 448
  113. ^ a b Pinch & Trocco 2004 , стр. 7
  114. ^ «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 15 сентября 2016 . Проверено 19 октября 2018 года .
  115. ^ McNamee, Дэвид (28 сентября 2009). «Эй, что это за звук: сэмплер» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 26 января 2020 года . 
  116. ↑ Бейтман, Том (28 ноября 2012 г.). «Как MIDI изменил мир музыки» . BBC News . Дата обращения 1 марта 2020 .
  117. Перейти ↑ Manning 2004 , pp. 268–270
  118. Перейти ↑ Montagu 2007 , p. 210
  119. ^ а б в г Монтегю 2007 , стр. 211
  120. ^ Kartomi 1990 , стр. 176
  121. ^ a b Rault 2000 , стр. 190
  122. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 3
  123. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 117
  124. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 177
  125. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 549
  126. ^ Кэмпбелл, Greated & Myers 2004 , стр. 39
  127. ^ Kartomi 1990 , стр. 174-175
  128. ^ RAULT 2000 , стр. 184
  129. ^ RAULT 2000 , стр. 185
  130. ^ RAULT 2000 , стр. 195
  131. ↑ Орган, построенный М. П. Моллером , 1940. Музыкальный департамент USNA . Военно-морская академия США . Проверено 4 марта 2008.
  132. ^ Бикнелл, Стивен (1999). "Футляр для органа". В Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 55–81. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-57584-2 
  133. ^ Ховард, Роб (2003) от А до Я аккордеона и связанных инструментов Stockport: ISBN публикаций Robaccord 0-9546711-0-4 
  134. ^ Хорошо, Ларри. Книга для фортепиано, 4-е изд. Массачусетс: Brookside Press, 2001. ISBN 1-929145-01-2 
  135. ^ Рипин (Эд) и др. Ранние клавишные инструменты . Новая серия музыкальных инструментов Grove, 1989, ПАПЕРМАК
  136. ^ Paradiso, JA. «Электронная музыка: новые способы игры». Спектр IEEE, 34 (2): 18–33, декабрь 1997 г.
  137. ^ "Glockenspiel: Строительство" . Венская симфоническая библиотека . Проверено 17 августа 2009 года .
  138. ^ "Определение инструменталист" . Dictionary.com . Проверено 11 января 2021 года .
  139. ^ "Инструментальный музыкант" . Правительство Альберты . Проверено 19 февраля 2021 года .
  140. ^ «Стать инструментальным музыкантом» . Элисон . Проверено 19 февраля 2021 года .
  141. Перейти ↑ Serna, Desi (2013). Теория гитары для чайников: книга + онлайн видео и аудио инструкция . Джон Вили и сыновья . п. 271. ISBN. 9781118646939.
  142. ^ "Определение мульти-инструменталист" . Dictionary.com . Проверено 11 января 2021 года .
  143. ^ Баскервиль, Дэвид (2006). Справочник по музыкальному бизнесу и руководство по карьере . SAGE Publishing . С. 469–471. ISBN 9781412904384.

Ссылки [ править ]

  • Бейнс, Энтони (1993), духовые инструменты: их история и развитие , Dover Publications, ISBN 978-0-486-27574-1
  • Бикнелл, Стивен (1999), История английского органа , Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-65409-8
  • Лезвия, Джеймс (1992), Ударные инструменты и их история , Bold Strummer Ltd, ISBN 978-0-933224-61-2
  • Brown, Howard Mayer (2008), Sachs, Curt , Grove Dictionary of Music and Musicians , получено 5 июня 2008 г.
  • Кэмпбелл, Мюррей; Поздравляю, Клайв А .; Майерс, Арнольд (2004), Музыкальные инструменты: история, технология и исполнение инструментов западной музыки , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-816504-0
  • Канадская радиовещательная корпорация (30 декабря 2004 г.), археологи обнаружили флейту обитателей ледникового периода , Канадская радиовещательная корпорация, заархивировано из оригинала 13 августа 2010 г. , извлечено 7 февраля 2009 г.
  • Чейз, Филип Дж .; Новелл, апрель (август – октябрь 1998 г.), «Тафономия предполагаемой костяной флейты среднего палеолита из Словении», Current Anthropology , 39 (4): 549, doi : 10.1086 / 204771
  • Коллинсон, Фрэнсис М. (1975), Волынка , Рутледж, ISBN 978-0-7100-7913-8
  • de Schauensee, Maude (2002), Две лиры из Ура , Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета, ISBN 978-0-924171-88-8
  • Грийе, Лоран (1901), Les ancetres du violon v.1 , Париж
  • Картоми, Маргарет Дж. (1990), О концепциях и классификациях музыкальных инструментов , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-42548-1
  • Мэннинг, Питер (2004), электронная и компьютерная музыка , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-517085-6
  • Маркузе, Сибилла (1975), Обзор музыкальных инструментов , Harper & Row, ISBN 978-0-06-012776-3
  • Монтегю, Джереми (2007), Происхождение и развитие музыкальных инструментов , The Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-5657-8
  • Мури, PRS (1977), «Что мы знаем о людях, похороненных на королевском кладбище?», Expedition , 20 (1): 24–40
  • Pinch, Revor; Трокко, Франк (2004), Analog Days: изобретение и влияние синтезатора Moog , Harvard University Press, ISBN 978-0-674-01617-0
  • Ролт, Люси (2000), Музыкальные инструменты: всемирное исследование традиционного создания музыки , Thames & Hudson Ltd, ISBN 978-0-500-51035-3
  • Ремнант, Мэри (1989), Музыкальные инструменты: Иллюстрированная история от древности до наших дней , Бэтсфорд, ISBN 978-0-7134-5169-6
  • Сакс, Курт (1940), История музыкальных инструментов , Dover Publications, ISBN 978-0-486-45265-4
  • Словенская академия наук (11 апреля 1997 г.), "Старинная музыка", Science , 276 (5310): 203–205, DOI : 10.1126 / science.276.5310.203g

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Уэйд-Мэтьюз, Макс (2003). Музыкальные инструменты: Иллюстрированная энциклопедия . Лоренц. ISBN 978-0-7548-1182-4.
  • Ассоциация музыкальных библиотек (1974). Комитет по коллекциям музыкальных инструментов. Обзор коллекций музыкальных инструментов в Соединенных Штатах и ​​Канаде , проведенный комитетом Ассоциации музыкальных библиотек, Уильям Лихтенвангер, председатель и составитель, изд. и продюсер Джеймс У. Прюитт. Анн-Арбор, штат Мичиган: Ассоциация музыкальной библиотеки. xi, стр. 137, ISBN 0-914954-00-8 
  • West, ML (май 1994 г.). «Вавилонская музыкальная нотация и хурритские мелодические тексты». Музыка и письма . 75 (2): 161–179. DOI : 10.1093 / мл / 75.2.161 .

Внешние ссылки [ править ]

  • «Музыкальные инструменты» . Мебель . Музей Виктории и Альберта . Проверено 1 июля 2008 года .