Музыкальная нотация

Рукописная нотная запись И. С. Баха (1685–1750). Это начало Прелюдии из Сюиты для лютни соль минор, BWV 995 (транскрипция Сюиты для виолончели № 5, BWV 1011).

Нотный или нотной любая система , которая используется для визуального представления на слух воспринимается музыку , которую играют с инструментами или поется на голос человека на основе использования письменных, печатных или иначе, производимых символов, включая обозначения для длительностей отсутствия звука , таких как остатки .

Типы и методы нотной записи менялись в зависимости от культуры и на протяжении всей истории, и большая часть информации о древней нотной записи фрагментарна. Даже в один и тот же период времени, например, в 2010-е годы, разные стили музыки и разные культуры используют разные методы нотной записи; например, для профессиональных классических музыкальных исполнителей, ноты с помощью клепки и noteheads является наиболее распространенным способом notating музыки, но и для профессиональных кантри сессионных музыкантов , то Нэшвилл Количество система является основным методом.

Символы , используемые включают в себя древние символы и современные символы , сделанные на любых носителях , таких как символы , вырезанных в камне, сделанные в глиняных табличках , сделанные с помощью пера на папирусе или пергаменте или рукописной бумаги ; напечатаны с использованием печатного станка (около 1400-х годов), компьютерного принтера (около 1980-х годов) или другой полиграфической или современной копировальной техники .

Хотя многие древние культуры использовали символы для представления мелодий и ритмов , ни одна из них не была особенно исчерпывающей, и это ограничивало сегодняшнее понимание их музыки. Семена того, что в конечном итоге стало современной западной системой обозначений, были посеяны в средневековой Европе, начиная с цели католической церкви - церковного единообразия. Церковь начала записывать простые мелодии, чтобы одни и те же песнопения можно было использовать по всей церкви. Нотация получила дальнейшее развитие в эпохи Возрождения и Барокко . В классический период (1750–1820) и в эпоху романтической музыки.(1820–1900) нотация продолжала развиваться по мере развития новых технологий музыкальных инструментов . В современной классической музыке 20 - го и 21 - го века, нотный продолжают развиваться, с внедрением графических обозначений некоторых современными композиторами и использованием, начиная с 1980 - х лет, из компьютерных писательских бигованных программ notating музыки. Нотация была адаптирована для многих видов музыки, включая классическую музыку, популярную музыку и традиционную музыку .

История [ править ]

Древний Ближний Восток [ править ]

Самую раннюю форму нотной записи можно найти в клинописной табличке, созданной в Ниппуре , в Вавилонии (современный Ирак ), примерно в 1400 году до нашей эры. Табличка представляет собой отрывочные инструкции по исполнению музыки, о том, что музыка была составлена ​​в гармониях третей и была написана с использованием диатонической гаммы . ^[2] Табличка, датируемая примерно 1250 годом до нашей эры, показывает более развитую форму записи. ^[3] Несмотря на то, интерпретация системы обозначений остается спорным, то ясно , что обозначение указывает имена строк на лире , настройка которых описана в других таблетках. ^[4]Хотя они фрагментарны, эти таблички представляют собой самые ранние нотные мелодии, найденные где-либо в мире. ^[5]

Древняя Греция [ править ]

Древнегреческие нотные записи использовались по крайней мере с 6 века до нашей эры примерно до 4 века нашей эры; сохранилось несколько полных сочинений и фрагментов сочинений, использующих эту нотацию. Обозначение состоит из символов, размещенных над слогами текста. Примером законченной композиции является эпитафия Сейкило , которая датируется по-разному между II веком до н.э. и II веком нашей эры.

Три гимнов Мезомед Критский на Крите существуют в рукописи. Дельфийские Гимны , датировано до н.э. 2 - го, а также использовать эти обозначения, но они не полностью сохранились. Древнегреческие обозначения, кажется, вышли из употребления примерно во время упадка Западной Римской империи .

Византийская империя [ править ]

Византийская музыка когда - то включали музыку для придворных церемоний, но только выжили в вокальной церковной музыке в различных православных традициях монодического (монофонический) распева записанных в византийской круглой нотации (см Макария в anastasimatarion с греческим текстом , переведенной на румынский языке и транслитерации в кириллицу) . ^[6]

Поскольку греческие теоретические категории VI века (мелос, генос, гармония, система) играли ключевую роль в понимании и передаче византийской музыки, особенно традиции Дамаска оказали сильное влияние на доисламский Ближний Восток, сопоставимое с влиянием персидского языка. музыка . Самыми ранними свидетельствами являются фрагменты папируса из греческой тропологии. Эти фрагменты просто представляют текст гимна после модальной подписи или ключа (например, « ΠΛ Α » для «echos plagios protos» или « Β » для «echos devteros»).

В отличие от западной нотации, византийские неймы, используемые с 10 века, всегда были связаны с модальными шагами (одна и та же модальная степень, на одну ступень ниже, на две ступени выше и т. Д.) По отношению к такому ключу или модальному ключу ( модальные подписи ). Первоначально этой тональности или начального символа общей мелодии было достаточно, чтобы указать определенную мелодическую модель, заданную в эхе . Наряду с экфонетической нотацией , которая используется только в лекционарах для обозначения формул, используемых во время уроков по Священным Писаниям, мелодическая нотация появилась не ранее, чем между IX и X веками , когда тета ( θ ), оксея ( / ) или дипл ( //) были написаны под определенным слогом текста, когда предполагалась более длинная мелизма. Эта примитивная форма получила название «тета» или «дипл-нотация».

Сегодня, можно изучать эволюцию этого обозначения в греческих монастырских воспевать книги , как те , в sticherarion и heirmologion (Шартр обозначение было достаточно использован на горе Афоне и Константинополь, Coislin нотация в Патриархатах Иерусалима и Александрии), в то время было еще гестическая нотация, первоначально использовавшаяся для asmatikon (хоровая книга) и kontakarion (книга солиста или монофонариса) константинопольского соборного обряда. Самые ранние из сохранившихся книг - это «кондакары» в славянском переводе, в которых уже есть собственная система обозначений, известная как обозначение кондакарян . ^[7]Как и в греческом алфавите, условные обозначения расположены слева направо (хотя направление может быть изменено, как в некоторых сирийских рукописях). Вопрос о ритме был полностью основан на хейрономии (интерпретации так называемых великих знаков, взятых из разных сборников песнопений). Эти великие знаки ( μεγάλα σῃμάδια ) обозначали хорошо известные мелодические фразы, произносимые жестами хормейстеров соборного обряда. Когда-то они существовали как часть устной традиции, разработали кондакарскую нотацию и в течение XIII века интегрировались в византийскую круглую нотацию как своего рода универсальную систему обозначений. ^[8]

Сегодня основное различие между западными и восточными неймами состоит в том, что символы восточной нотации являются дифференциальными, а не абсолютными, то есть они обозначают шаги высоты звука (восходящие, падающие или одинаковые), и музыканты знают, как правильно делать выводы из партитуры и ноты. они поют сейчас, что подразумевается под правильным интервалом. Сами эти ступенчатые символы, или, лучше сказать, «фонические неймы», напоминают мазки кистью и в просторечии называются gántzoi («крючки») в новогреческом языке .

Заметки как классы высоты тона или модальные ключи (обычно запоминаемые модальными подписями) представлены в письменной форме только между этими neumes (в рукописях, обычно написанных красными чернилами). В современной нотации они просто служат необязательным напоминанием, при необходимости добавляются модальные и темповые направления. В пападической нотации медиальные сигнатуры обычно означали временное преобразование в другое эхо.

Так называемые «великие знаки» когда-то были связаны с хирономическими знаками; согласно современным интерпретациям, они понимаются как украшения и микротональное притяжение (изменение высоты звука меньше полутона ), которые необходимы в византийском пении. ^[9]

Начиная с Хризантоса из Мадитоса, существует семь стандартных названий нот, используемых для «solfège» ( parallagē ) pá, vú, g ^h á, d ^h ē, ké, zō, nē , в то время как более старая практика все еще использовала четыре энехемы или интонационные формулы четыре эха, даваемые модальными подписями, аутентичный или «kyrioi» в восходящем направлении, и plagal или «plagioi» в нисходящем направлении ( Papadic Octoechos ). ^[10] За исключением vú и zō, они примерно соответствуют западным слогам солмизации, таким как re, mi, fa, sol, la, si, do . Византийская музыка использует восемь естественных, нетемперированных гамм, элементы которых были идентифицированыĒkhoi , «звуки», исключительно, и поэтому абсолютная высота каждой ноты может незначительно изменяться каждый раз, в зависимости от конкретного используемого khos . Византийские обозначения до сих пор используются во многих Православных церквях. Иногда канторы также используют транскрипцию в нотах западного или киевского штата, добавляя незаметный материал для украшения по памяти и «переходя» в естественные весы из опыта, но даже в отношении современных редакций neume после реформы Хризантоса многие детали известны только из устная традиция, связанная с традиционными мастерами и их опытом.

Ближний Восток 13 века [ править ]

В 1252 году Сафи ад-Дин аль-Урмави разработал форму нотной записи, в которой ритмы были представлены в геометрической форме . Многие последующие исследователи ритма стремились разработать графические геометрические обозначения. Например, аналогичная геометрическая система была опубликована в 1987 году Кьеллом Густафсоном, чей метод представляет ритм в виде двухмерного графа. ^[11]

Ранняя Европа [ править ]

Ученый и теоретик музыки Исидор Севильский , писавший в начале VII века, считал, что «если звуки не хранятся в памяти человека, они погибнут, потому что их нельзя записать». ^[12] К середине 9-го века, однако, форма невматической нотации начала развиваться в монастырях в Европе как мнемонический прием для григорианского песнопения с использованием символов, известных как neumes ; самое ранние нотные этот типа находится в Musica Disciplina из Аврелиан из Реома , от около 850. Есть рассеянные остатки от Пиренейского полуострова до этого времени, типа обозначений , известного какВестготские неумы , но его немногочисленные сохранившиеся фрагменты еще не расшифрованы. ^[13] Проблема с этой нотацией заключалась в том, что она показывала только мелодические контуры, и, следовательно, музыка не могла быть прочитана тем, кто ее еще не знал.

Нотация была достаточно развита, чтобы записывать мелодию, но все еще не существовало системы записи ритма. В трактате середины 13 века De Mensurabili Musica объясняется набор из шести ритмических режимов , которые использовались в то время ^[14], хотя неясно, как они были сформированы. Все эти ритмические режимы были трехкратными и довольно ограниченными в пении до шести различных повторяющихся паттернов. Это был недостаток, замеченный немецким теоретиком музыки Франко из Кельна и резюмированный как часть его трактата Ars cantus mensurabilis (искусство размеренного пения или мензуральной нотации).). Он предположил, что отдельные ноты могут иметь свои собственные ритмы, представленные формой ноты. Лишь в 14 веке возникло нечто подобное нынешней системе фиксированной длины нот. ^{[ необходима цитата ]} К концу 17 века использование обычных мер (стержней) стало обычным явлением. ^{[ необходима цитата ]}

Основатель того , что теперь считаются стандартом музыки персонал был Guido d'Arezzo , ^[15] монах итальянской бенедиктинским , который жил примерно от 991 до 1033 после того, как он учил использование сольфеджио слогов на основе гимна святого Иоанна Крестителя , который начинается Ut Queant Laxis и был написан ломбардским историком Павлом Дьяконом . Первая строфа:

1. Ut queant laxis
2. re sonare fibris,
3. Mi ra gestorum
4. фа мули туорум,
5. Sol ve загрязнение
6. la bii reatum,
7. S ancte I ohannes.

Гвидо использовал первый слог каждой строки, Ут, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Си, чтобы читать нотную музыку в терминах гексахордов ; они не были названиями заметок, и каждое из них могло, в зависимости от контекста, применяться к любой заметке. В 17 веке Ut было изменено в большинстве стран, за исключением Франции, на легко узнаваемый открытый слог Do, который, как говорят, был взят из имени итальянского теоретика Джованни Баттиста Дони , а Do был взят из слова «Dominus». на латыни со значением «Господь». ^[16]

Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей всемирной церкви ^[17], и огромное количество религиозной музыки было написано для нее на протяжении веков. Это непосредственно привело к возникновению и развитию европейской классической музыки и многих ее производных. Стиль барокко , который включал музыку, искусство и архитектуру, особенно поощрялся католической церковью после Реформации, поскольку такие формы предлагали средства религиозного выражения, которые были волнующими и эмоциональными, призванными стимулировать религиозный пыл. ^[18]

Современные обозначения персонала [ править ]

Нотация современной музыки используется музыкантами самых разных жанров во всем мире. Персонал выступает в качестве основы, на которой шага обозначается путем размещения овальных бланков на линиях персонала, между линиями или над и под персоналом, используя строки бухгалтерской книги. Шаг овальных музыкальных noteheads может быть модифицирован путем случайности . Продолжительность (длительность ноты) показана с разными значениями нот , которые могут быть указаны с помощью notehead будучи черешка полого овального (в целой ноты или целая нота), полого прямоугольника или черешка полой овальной формы с одним или двумя вертикальными линиями с обеих сторон ( двойная целая нота или бреве), полый овал на ножке ( половинная нотаили минимум), или сплошной овал с использованием стержней для обозначения четвертных нот (крючков) и стержней с добавленными флажками или лучами для обозначения меньших подразделений, а также дополнительных символов, таких как точки и связи, которые увеличивают продолжительность ноты. Обозначения читаются слева направо, что затрудняет настройку музыки для сценариев с письмом справа налево.

Посох (или нотный стан на британском английском языке) письменной музыки обычно начинается с ключа , который указывает положение одной конкретной ноты на нотоносце. Скрипичный ключ или G ключ был первоначально буква G , и он идентифицирует вторую линию на пять сотрудников линии как записки G выше среднего C. басовый ключ или F CLEF показывает положение ноты F ниже среднего C. В то время как скрипичный и басовый ключи являются наиболее широко используемыми ключами, используются другие ключи, такие как альтовый ключ (используется для альта и альт-тромбона ) и теноровый ключ (используется для некоторых виолончелей , теноровых тромбонов и контрабасов.Музыка). Заметки, представляющие шаг, выходящий за рамки пятистрочного персонала, могут быть представлены с помощью строк бухгалтерской книги , которые представляют собой единую заметку с дополнительными линиями и пробелами. Некоторые инструменты используют в основном один ключ, например скрипку и флейту, которые используют скрипичный ключ и контрабас и тубу , которые используют басовый ключ . Некоторые инструменты обычно используют оба ключа, например фортепиано и орган .

После ключа подпись на нотном стане указывает тональность пьесы или песни, указывая, что определенные ноты являются плоскими или резкими на протяжении всей пьесы, если иное не указано с добавлением случайностей перед определенными нотами. Когда перед нотой ставится диез, эта нота становится на один полутон выше. Когда перед нотой помещается бемоль, эта нота становится на полутон ниже. Двойные острые лезвия и двойные фаски встречаются реже, но они используются. Перед нотой ставится двойной диез, чтобы сделать ее на два полутона выше. Перед нотой ставится дабл-бемоль, чтобы она была на два полутона ниже. Естественный знакпомещенный перед примечанием отображает эту примечание в ее «естественной» форме, что означает, что любые острые или плоские предметы, относящиеся к этой примечанию из ключевой подписи или из-за случайности, аннулируются. Иногда случайная вежливость используется в музыке, где это технически не требуется, чтобы напомнить музыканту о том, какой тон требует подпись ключа.

После ключевой подписи идет размер . Размер обычно состоит из двух цифр, одним из наиболее распространенных из которых является⁴
₄. Верхний «4» указывает на то, что есть четыре удара в такте (также называется бар ). Нижняя цифра «4» означает, что каждая из этих долей является четвертными. Такты делят пьесу на группы долей , а размеры определяют эти группы.⁴
₄используется так часто, что его еще называют « обычным временем », и его можно указывать не числами, а цифрами. Другие распространенные размеры:³
₄ (три доли на такт, каждая доля составляет четвертную ноту); ²
₄ (две доли на такт, каждая доля составляет четвертную ноту); ⁶
₈ (шесть ударов на такт, каждая доля - восьмая нота) и ¹²
₈ (двенадцать ударов на такт, причем каждая доля является восьмой нотой; на практике восьмые ноты обычно объединяются в четыре группы по три восьмых. ¹²
₈представляет собой составной временной размер тактового размера). Существует много других размеров, таких как³
₈, ⁵
₈, ⁵
₄, ⁷
₄, ⁹
₈, и так далее.

Многие короткие произведения классической музыки из классической эпохи, а также песни из традиционной и популярной музыки составляют один размер для большей части или всего произведения. В музыке эпохи романтизма и позже, особенно современной классической музыки и жанрах рок-музыки, таких как прогрессив-рок и поджанр хардкор-панка, математика , может использоваться смешанный размер ; песни или пьесы меняются от одного метра к другому, например, чередование тактов⁵
₄ и ⁷
₈.

Указания игроку по таким вопросам, как темп (например, Allegro , Andante , Largo , Vif, Lent, Modérément , Presto и т. Д.), Динамика (пианиссиссимо, пианиссимо, фортепиано, меццопиано, меццофорте, форте, фортиссимо, фортиссиссимо и т. Д.) ) появляются над или под рейкой. Термины, обозначающие музыкальное выражениеили «чувство» к песне или пьесе указываются в начале пьесы и в любых точках, где меняется настроение (например, «Медленный марш», «Быстрые качели», «Средний блюз», «Fougueux», «Feierlich» , "Gelassen", "Piacevole", "Con slancio", "Majestic", "Hostile" и т. Д.) Для вокальной музыки тексты пишутся рядом с высотой тона мелодии. Для коротких пауз (вдохов) добавляются повторные попытки (повторные попытки отмечены значком ').

В музыке для ансамблей « партитура » показывает музыку для всех исполнителей вместе, с нотными станциями для разных инструментов и / или голосами, расположенными вертикально. Проводник использует счет в то время как ведя оркестр , концерт группы , хор или другой большой ансамбль. Отдельные исполнители в ансамбле исполняют «партии», содержащие только музыку, которую исполняет отдельный музыкант. Партитуру можно составить из полного набора частей и наоборот. Этот процесс был трудоемким и занимал много времени, когда партии копировались вручную из партитуры, но с тех пор, как была разработана партитура В компьютерном программном обеспечении 1980-х партитура, хранящаяся в электронном виде, может содержать части, автоматически подготовленные программой и быстро и недорого распечатанные с помощью компьютерного принтера.

♭ в музыке понижает высоту тона вниз один полутон. ♯ в музыке поднимает ноту на полтона. Так , например, острый на B бы поднять ее до B♯ в то время как плоский бы снизить ее до B ♭ .

Вариации нотной записи [ править ]

• Условные обозначения ударных инструментов разнообразны из-за широкого диапазона ударных инструментов. Ударные инструменты , как правило , сгруппированы в две категории: стан (например, металлофон или трубчатые колокола ) и не разбили (например, бас - барабан и малый барабан ). Обозначения ударных инструментов без высоты тона менее стандартизированы. Звуковые инструменты используют стандартную западную классическую нотацию для высоты тона и ритма. Как правило, в нотной записи для перкуссии без высоты тона используется пятистрочный нотоносец с разными линиями и пробелами, представляющими разные инструменты ударной установки . Стандартные западные ритмические обозначения используются для обозначения ритма.
• Фигурная басовая нотация возникла из партий бассо континуо в стиле барокко . Он также широко используется в нотации аккордеона . Басовые ноты в музыке условно обозначены вместе с числами и другими знаками, которые определяют, какие аккорды должны импровизировать клавесинист, органист или лютнист. Однако он не определяет точную высоту звука гармонии, оставляя исполнителю импровизировать.
• А свинец лист указывает только мелодия, текст и гармонии, используя один сотрудник с аккордами символов , расположенных выше и ниже. Лирике Он используется для фиксации основных элементов популярной песни без указания того, как песня должна быть аранжирована или исполнена.
• Таблица аккордов или «таблица» содержит мало или совсем не содержит мелодической или ведущей информации, но предоставляет основную гармоническую информацию о последовательности аккордов . Некоторые таблицы аккордов также содержат ритмическую информацию, обозначенную косой чертой для полных долей и ритмическую запись для ритмов. Это наиболее распространенный вид письменной музыки, используемый профессиональными сессионными музыкантами, играющими джаз или другие формы популярной музыки, и предназначен в первую очередь для ритм-секции (обычно содержащей фортепиано , гитару , бас и ударные ).
• Более простые схемы аккордов для песен могут содержать только изменения аккордов, размещенные над текстом там, где они происходят. Такие таблицы зависят от предварительного знания мелодии и используются в качестве напоминаний при исполнении или неформальном групповом пении . Некоторые таблицы аккордов, предназначенные для аккомпаниаторов ритм-секций, содержат только последовательность аккордов.
• Система нотной формы встречается в некоторых церковных гимнах, нотах и сборниках песен, особенно в южных Соединенных Штатах . Вместо обычной эллиптической головки для нот используются головки различной формы, чтобы показать положение примечания на основной шкале. Священная арфа - одна из самых популярных сборников мелодий, использующих заметки формы.

В разных странах [ править ]

Корея [ править ]

Чонганбо - это уникальная традиционная система нотной записи, созданная во времена Седжона Великого, которая была первой восточноазиатской системой, представляющей ритм, высоту звука и время. ^{[19] [20]} Среди различных видов корейской традиционной музыки Чон-ган-бо нацелен на определенный жанр, Чон-ак ( 정악, 正 樂).

Чон-ган-бо сообщает поле, записывая его название в поле под названием «чжон-ган» (отсюда и произошло название). Один чонг-ган - это по одному удару каждый, и его можно разделить на два, три или более, чтобы удерживать полудоли, четверть доли и многое другое. Это позволяет читателю легко определить ритм.

Также есть много маркировок, обозначающих такие вещи, как украшения. Большинство из них были позже созданы Ки Су Ким.

Индия [ править ]

Текст Самаведы (1200 г. до н.э. - 1000 г. до н.э.) содержит нотные мелодии, и это, вероятно, самые старые из сохранившихся в мире. ^[21] Ноты пишутся обычно непосредственно над строкой текста Самаведы, иногда внутри нее, либо в слоговой, либо в числовой форме, в зависимости от самаведической саха (школы). ^[22] Индийский ученый и теоретик музыки Пингала (ок. 200 г. до н.э.) в своей « Чанда-сутре» использовал знаки, обозначающие длинные и короткие слоги, для обозначения метров в санскритской поэзии.

Наскальная надпись, датируемая примерно 7-8 веками нашей эры в Кудумиянмалае , Тамил Наду, содержит ранний образец нотной записи. Впервые он был идентифицирован и опубликован археологом / эпиграфистом Д.Р. Бхандаркаром . ^[23]Написанный письмом Паллава-грантха 7-го века, он содержит 38 горизонтальных линий обозначений, начертанных на прямоугольной скале (размер примерно 13 на 14 футов). Каждая строка записи содержит 64 символа (символы, представляющие музыкальные ноты), записанные группами по четыре ноты. Основные символы семи нот, «са ри га ма па дха ни», имеют суффикс с гласными a, i, u, e. Например, вместо «са» используется любое из «са», «си», «су» или «се». Точно так же вместо ri используется любое из «ra», «ri», «ru» или «re». Горизонтальные линии делят обозначение на 7 частей. Каждый раздел содержит от 4 до 7 строк нот, с заголовком, указывающим его музыкальный «режим».Эти режимы, возможно, были популярны, по крайней мере, с VI века н.э. и были включены в индийскую систему «рага», которая развивалась позже. Но некоторые из необычных особенностей, замеченных в этой нотации, получили несколько неубедительных интерпретаций учеными.^[24]

В обозначениях индийской раги , сольфеджио-подобная система называется Sargam используется. Как и в западном сольфеджио, есть названия семи основных звуков большой гаммы (Шаджа, Ришабха, Гандхара, Мадхьяма, Панчама, Дхайвата и Нишада, обычно сокращенно до Са Ре Га Ма Па Дха Ни). Тоника любой гаммы называется Sa, и доминирующая Pa. Sa фиксируется в любой гамме, а Pa фиксируется на одну квинту выше нее ( пифагорейская квинта, а не квинта с равным темпом ). Эти две ноты известны как ачала свар («фиксированные ноты»).

Каждая из пяти других нот, Ре, Га, Ма, Дха и Ни, может иметь «обычную» (шуддха) высоту тона, которая эквивалентна ее высоте в стандартной мажорной гамме (таким образом, шуддха Ре, вторая ступень звука). шкала, на целый шаг выше, чем Sa), или измененная высота тона, либо на полшага выше, либо на полшага ниже высоты тона шуддха. Re, Ga, Dha и Ni - все изменили партнеров, которые находятся на полшага ниже (Komal - «плоский») (таким образом, komal Re на полшага выше Sa).

У Ма есть измененный партнер, который находится на полшага выше ( тивра - «острый») (таким образом, тивра Ма является увеличенной четвертой выше Са). Ре, Га, Ма, Дха и Ни называются викрут свар («подвижные ноты»). В письменной системе индийской записи, разработанной Рави Шанкаром, высота звука представлена ​​западными буквами. Заглавные буквы используются для обозначения роев ачала и высшего сорта роев викрут. Строчные буквы используются для нижней разновидности рой викрут.

Существуют и другие системы для не-двенадцатитонной равной темперации и незападной музыки, например индийская сваралипи .

Россия [ править ]

Знаменный распев - это певческая традиция, используемая в Русской Православной Церкви и использующая обозначение «крючок и знамя». Знаменный распев - унисонное , мелизматическое литургическое пение, имеющее свою особую нотацию, называемую нотацией столпа . Символы, используемые в обозначении столпа, называются крюки (рус. Крюки , крюки) или знаменой (русский язык: знамёна , знаки). Часто названия знаков используются для обозначения столбцов. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из восьми мод (интонационных структур; называются гласи); мелодии отличаются плавностью и уравновешенностью (Холопов 2003 , 192). Там существуют несколько типов знаменного распева: так называемый Stolpovoy , Малый (Little) и Большой (Великий) знаменный распев. Русинский пение ( Prostopinije ) иногда считается подразделением традиции Знаменного пения, при этом Московское пение (собственно Знаменный пение) является второй ветвью того же музыкального континуума.

Знаменные песнопения пишутся не нотами (так называемая линейная нотация), а специальными знаками, называемыми Знаменой (рус. «Знаки», «знамена») или Крюки («крючки»), так как некоторые формы этих знаков напоминают крючки. . Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой черный крючок или черную обводку, несколько меньших черных «точек» и «запятых» и линий возле крючка или пересечения крючка. Некоторые знаки могут означать только одну ноту, некоторые - от 2 до 4 нот, а некоторые - целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой. Нотация столпа была разработана в Киевской Руси как восточнославянское усовершенствование византийской невматической нотной записи.

Наиболее примечательной особенностью этой системы обозначений является то, что она записывает переходы мелодии, а не нот . Знаки также представляют настроение и градацию того, как должна петь эта часть мелодии (темп, сила, преданность, кротость и т. Д.). Каждый знак имеет свое собственное имя, а также является духовным символом. Например, есть особый знак, называемый «голубчик» (рус. Голубчик (голубчик) ), который представляет собой два восходящих звука, но также является символом Святого Духа.. Постепенно система усложнялась. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, кроме наиболее подготовленных и образованных певцов, не мог спеть незнакомую мелодию с первого взгляда. Знаки только помогали воспроизвести мелодию, а не кодировали ее однозначно. (См. Византийскую империю )

Китай [ править ]

Самыми ранними известными примерами текстов, относящихся к музыке в Китае, являются надписи на музыкальных инструментах, найденные в гробнице маркиза И Цзэна (ум. 433 г. до н. Э.). Наборы из 41 каменного камня и 65 колоколов были снабжены длинными надписями, касающимися высоты звука, шкалы и транспозиции. Колокола по-прежнему издают те высоты, о которых говорят их надписи. Хотя нотных музыкальных композиций обнаружено не было, надписи указывают на то, что система была достаточно продвинутой, чтобы допускать нотную запись. Существовали две системы номенклатуры основного тона: одна для относительного звука, а другая - для абсолютного. Для относительного шага использовалась система солмизации . ^[25]

В нотации гонче использовались китайские иероглифы для названий весов.

Япония [ править ]

Японская музыка очень разнообразна и поэтому требует различных систем нотной записи. В японской музыке сякухати , например, глиссандо и тембры часто более значимы, чем отдельные ноты, тогда как нотация тайко фокусируется на отдельных штрихах.

Ryukyuan Sanshin музыка использует kunkunshi , а обозначение системы кандзи с каждым символом , соответствующим положению пальцев на определенную строке.

Индонезия [ править ]

Нотация играет относительно небольшую роль в устных традициях Индонезии . Однако на Яве и Бали в конце 19 века было разработано несколько систем, первоначально предназначенных для архивных целей. Сегодня наиболее распространены шифровальные обозначения («не ангка» в самом широком смысле), в которых высота звука представлена ​​некоторым подмножеством чисел от 1 до 7, где 1 соответствует любой самой высокой ноте определенной октавы, как в сунданском гамелане , или самый низкий, как и в kepatihan обозначений из яванского гамелана .

Ноты в диапазонах за пределами центральной октавы представлены одной или несколькими точками выше или ниже каждого числа. По большей части, эти зашифрованные обозначения в основном используются для обозначения скелетной мелодии ( балунган ) и вокальных партий ( геронган ), хотя транскрипции разрабатываемых вариаций инструментов иногда используются для анализа и обучения. Партии ударных обозначены системой символов, в основном основанной на буквах, представляющих вокал, используемый для изучения и запоминания паттернов игры на барабанах; эти символы обычно размещаются в сетке под скелетной мелодией для определенной или общей пьесы.

Символы, используемые для обозначения ударных (а также представленные голоса), сильно различаются от места к месту и от исполнителя к исполнителю. В дополнение к этим существующим системам, в двух старых обозначениях использовался своего рода посох: сценарий солонского языка мог улавливать гибкие ритмы песиндена с волнистой линией на горизонтальном посохе, в то время как в Джокьякарте вертикальный посох в виде лестницы позволял обозначать балунган с помощью точки, а также важные удары барабана. На Бали опубликовано несколько книг, посвященных гендерному вайангу гамелана , в которых используются алфавитные обозначения в старом балийском шрифте.

Композиторы и ученые, как индонезийские, так и иностранные, также нанесли системы настройки слендро и пелога гамелана на западный штат, с различными символами для микротонов и без них . Голландский композитор Тон де Леу также изобрел трехстрочный нотоносец для своей композиции Gending . Однако эти системы не получили широкого распространения.

Во второй половине двадцатого века индонезийские музыканты и ученые распространили шифровальную нотацию на другие устные традиции, и диатоническая шифральная нотация стала обычным явлением для обозначения западных жанров (церковные гимны, популярные песни и т. Д.). В отличие от нотации шифра для музыки гамелана, в которой используется «фиксированное До» (то есть, 1 всегда соответствует одному и тому же тону в пределах естественной изменчивости настройки гамелана), индонезийская диатоническая нотация шифра представляет собой нотацию «подвижного до», поэтому должен указывать, какой шаг соответствует числу 1 (например, «1 = C»).

• Короткая мелодия в стиле слендро, записанная методом суракарты. ^[26]

• То же с использованием метода Джокьякарты или «клетчатой ​​записи». ^[26]

• То же с использованием нотации Кепатихана. ^[26]

• Примерно то же с использованием западных обозначений. ^[26] Играть ( помощь · информация ) 

Другие системы и практики [ править ]

Обозначение шаговой скобки [ править ]

В обозначениях высоты тона музыка записывается с использованием линий мелодии и скобок. Линии мелодии похожи на линии нотоносца, за исключением того, что они могут изменять высоту тона, написав на них скобки. Скобки высоты звука добавляют или вычитают шаги гаммы к строке мелодии. Форма кронштейна (т.е. угловой кронштейн) определяет количество добавляемых шагов шкалы. Направление скобки, открытие или закрытие, определяет, следует ли добавлять или вычитать шаги шкалы. В результате математической природы обозначений скобок, арифметика и алгебра могут быть непосредственно применены к обозначениям. Музыкальные вариации могут быть математически созданы на основе их тем. ^[27]

Обозначение шифра [ править ]

Системы шифрования, присваивающие арабские цифры основным степеням шкалы , использовались, по крайней мере, со времен иберийских органных табулатур 16-го века и включают такие экзотические адаптации, как Siffernotskrift . Наиболее широко используемым сегодня является китайское Цзяньпу , о котором идет речь в основной статье . Цифры, конечно, также могут быть присвоены различным системам шкалы, как в яванской нотации кепатихана, описанной выше .

Сольфеджио [ править ]

Сольфеджио - это способ присвоения слогов именам музыкальной гаммы. По порядку они сегодня: До Ре Ми Фа Соль Ла Ти До ' (для октавы). Классический вариант: До Ре Ми Фа Соль Ла Си До ' . Первая западная система функциональных названий музыкальных нот была введена Гвидо из Ареццо (ок. 991 г. - после 1033 г.) с использованием начальных слогов первых шести музыкальных строк латинского гимна Ut queant laxis . Первоначальная последовательность была Ут Ре Ми Фа Соль Ла , где каждый стих начинал ноту гаммы выше. "Ут" позже стало "До". В индийской музыке используются следующие эквивалентные слоги: Са Ре Га Ма Па Дха Ни . Также: сольфеджио ,саргам , знаки рукой Кодали .

Тоническая соль-фа - это разновидность записи с использованием начальных букв сольфеджио.

Буквенное обозначение [ править ]

Ноты 12-тональной шкалы могут быть написаны их буквенными названиями A – G, возможно, с последующим острым или плоским символом, например A ♯ или B ♭ .

Табулатура [ править ]

Табулатура впервые использовалась в средние века для органной музыки, а затем в эпоху Возрождения для лютневой музыки. ^[28] В большинстве табулатур для лютни используется нотоносец, но вместо значений высоты тона линии нотоносца представляют собой струны инструмента. В ладыto finger пишутся на каждой строке, обозначаются буквами или цифрами. Ритм записывается отдельно с той или иной вариацией стандартных нот, указывающих длительность самой быстро движущейся части. Немногие, кажется, заметили тот факт, что табулатура объединяет в одной системе обозначений как физические, так и технические требования игры (линии и символы на них и по отношению друг к другу, представляющие фактические действия исполнения) с разворачиванием самой музыки ( линии табулатуры, взятые по горизонтали, представляют фактическое временное развитие музыки). Позднее музыка для лютни и гитары писалась со стандартными обозначениями. Табулатура снова привлекла интерес к популярной гитаре в конце 20 века.музыку и другие ладовые инструменты, которые легко расшифровать и поделиться через Интернет в формате ASCII . На таких сайтах, как OLGA ^[29], есть архивы текстовых табулатур популярной музыки.

Обозначения клаваров [ править ]

Клаварскрибо (иногда сокращенно клавар ) - это система нотной записи, которую ввел в 1931 году голландец Корнелис Пот. Название означает «написание с клавиатуры» на эсперанто . Он отличается от обычных нот по многим параметрам и предназначен для облегчения чтения. Многие читатели клаваров из Нидерландов.

Нотации на основе фортепианной музыки [ править ]

Некоторые хроматические системы были созданы с использованием расположения черных и белых клавиш стандартной фортепианной клавиатуры. «Посох», который чаще всего называют «пианино», создается путем удлинения черных и белых клавиш пианино.

Обозначения хроматического посоха [ править ]

За последние три столетия сотни систем нотной записи были предложены в качестве альтернативы традиционной западной нотной записи. Многие из этих систем стремятся улучшить традиционную нотацию, используя «хроматический нотоносец», в котором каждый из 12 классов высоты тона имеет свое собственное уникальное место в нотоносце. Примеры являются Ailler-Brennink обозначения, Жак-Даниэль Роша в Додеке нотный , ^[30] Том Рид TwinLine нотация, Рассел Амвросия Амвросий Вкладка фортепиано , ^[31] Пол Моррис Clairnote , ^[32] Джон Келлер Экспресс Посох и Хосе А. Билинейная музыкальная нотация Соторрио. Эти системы нотации не требуют использования стандартных ключевых подписей, случайных знаков или знаков ключа. Они также представляют интервальные отношения более последовательно и точно, чем традиционные обозначения. У проекта Music Notation Project (ранее известного как Ассоциация модернизации нотной записи) есть веб-сайт с информацией о многих из этих систем нотной записи. ^[33]

Графическое обозначение [ править ]

Термин «графическое обозначение» относится к современному использованию нетрадиционных символов и текста для передачи информации об исполнении музыкального произведения. Среди практикующих Кристиан Вольф , Эрл Браун , Энтони Брэкстон , Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Кшиштоф Пендерецки , Корнелиус Кардью и Роджер Рейнольдс . Книга « Обозначения» - еще один пример такого рода обозначений.

Упрощенная нотная запись [ править ]

Упрощенная нотная запись - это альтернативная форма нотной записи, предназначенная для облегчения чтения с листа . Он основан на классической нотации нотоносца , но включает в себя диез и бемоль в форме нотных головок . Такие ноты , как дабл-диез и даблэтт , написаны на поле, на котором они фактически играют, но им предшествуют символы, называемые историческими знаками, которые показывают, что они были переставлены .

Измененная нотация нотоносца [ править ]

Модифицированная нотная запись (MSN) - это альтернативный способ нотной записи для людей, которые не могут легко прочитать обычную нотную запись, даже если она увеличена.

Кодекс Парсонса [ править ]

Код Парсонса используется для кодирования музыки, чтобы ее можно было легко найти.

Музыка Брайля [ править ]

Музыка Брайля - это законченная, хорошо разработанная и международно принятая система нотной записи, в которой есть символы и условные обозначения, совершенно не зависящие от нотной записи нотной печати. Он линейный по своей природе, похож на печатный язык и отличается от двухмерного характера стандартной печатной нотной записи. В некоторой степени музыка Брайля напоминает языки музыкальной разметки ^[34], такие как MusicXML ^[35] или NIFF .

Целочисленная запись [ править ]

В целочисленной нотации или целочисленной модели основного тона все классы основного тона и интервалы между классами основного тона обозначаются числами от 0 до 11.

Рэп-нотация [ править ]

Стандартная форма записи рэпа - это «блок-схема», где рэперы выстраивают свои тексты под «номерами битов». ^[36] Исследователи хип-хопа также используют те же блок-схемы, что и рэперы: книги How to Rap и How to Rap 2 широко используют диаграммы для объяснения троек, флеймов, пауз, схем рифм, пробежек рифм и т.д. нарушение шаблонов рифмы, среди других техник. ^[37] Подобные системы используют музыковеды Адам Кримс в его книге « Рэп-музыка и поэтика идентичности» ^[38] и Кайл Адамс в его работе о потоке рэпа. ^[39] Поскольку рэп обычно вращается вокруг сильной доли 4/4, ^[40]с определенными слогами, выровненными по такту, все системы обозначений имеют аналогичную структуру: все они имеют четыре числа долей вверху диаграммы, так что слоги могут быть написаны в соответствии с долей. ^[40]

Ноты на компьютерах [ править ]

Юникод [ править ]

Блок Unicode для музыкальных символов кодирует обширную систему формальной музыкальной нотации.

В блоке Miscellaneous Symbols есть несколько наиболее распространенных символов:

• U + 2669 ♩ КВАРТАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
• U + 266A ♪ ВОСЬМАЯ НОТА
• U + 266B ♫ просиял восьмой
• U + 266C ♬ ШЕСТНАДЦАТЫЕ УКАЗАНИЯ
• U + 266D ♭ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЛОСКИЙ ЗНАК
• U + 266E ♮ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЕСТЕСТВЕННЫЙ ЗНАК
• U + 266F ♯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОСТРЫЙ ЗНАК

В блоке « Разные символы и пиктограммы» есть три эмодзи, которые могут включать в себя изображения музыкальных нот:

• U + 1F3A7 🎧 НАУШНИКИ
• U + 1F3B5 🎵 МУЗЫКАЛЬНАЯ НОТА
• U + 1F3B6 🎶 НЕСКОЛЬКО МУЗЫКАЛЬНЫХ НОТ

Программное обеспечение [ править ]

Для создания нотной записи было разработано множество компьютерных программ (так называемые партитуры или программы для нотной записи ). Музыка также может храниться в различных цифровых форматах файлов для целей, отличных от вывода графической записи.

Перспективы нотной грамоты в композиции и музыкальном исполнении [ править ]

По словам Филипа Тагга и Ричарда Миддлтона , музыковедение и музыкальная практика, в некоторой степени находящаяся под влиянием Европы, страдают от «нотной центричности» - методологии, искаженной характеристиками нот. ^[41] Различные композиторы 20-го и 21-го веков решали эту проблему, либо адаптируя стандартные западные музыкальные обозначения, либо используя графические обозначения. ^{[ требуется пояснение ]} К ним относятся Джордж Крамб , Лучано Берио , Кшиштоф Пендерецкий , Эрл Браун , Джон Кейдж , Витольд Лютославски и другие. ^{[42] [43]}

См. Также [ править ]

• Список музыкальных символов современной нотации.
• Еврейская Тора Trope речитатив
• Цветная нотная запись
• Движение глаз при чтении нот
• Гвидо Ареццо , изобретатель современной нотной записи
• История музыкального издательства
• Список составителей партитуры
• Менсуральная нотация
• Модальное обозначение
• Гравировка нот , нанесение нот для механического воспроизведения
• Music OCR , приложение оптического распознавания символов для интерпретации нот
• Невма ( грегорианский хорал обозначений)
• Питч-класс
• Раструм , пятиконечное пишущее устройство, используемое для рисования параллельных линий нотоносца на пустом фрагменте нот.
• Автор партитуры
• Семасиография
• Ноты
• Система единиц измерения времени, система обозначений, полезная для полиритмов
• Тонга нотная запись , подмножество стандартной нотной записи
• Тоннец
• Знаменный распев

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Адамс, Кайл (октябрь 2009 г.). «О метрических техниках потока в рэп-музыке» . Теория музыки онлайн . 5 (9) . Проверено 4 апреля 2014 года .
• Александру, Мария (2000). Studie über die 'großen Zeichen' der byzantinischen musikalischen Notation unter besonderer Berücksichtigung der Periode vom Ende des 12. bis Anfang des 19. Jahrhunderts [ Изучение «великих знаков» византийской музыкальной нотации с особым акцентом на период с конца XIX в. С 12 по начало 19 века ] (на немецком языке). Копенгаген: Københavns Universitet, Det Humanistiske Fakultet.^{[ требуется полная цитата ]}
• Апель, Вилли (1961). Нотация полифонической музыки, 900–1600 . Публикации Средневековой академии Америки, № 38 (5-е пересмотренное и с комментариями под ред.). Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки.
• Бэгли, Роберт (26 октября 2004 г.). Предыстория китайской теории музыки (речь). Лекция Элсли Зейтлин по китайской археологии и культуре. Осенняя программа лекций Британской академии 2004 года. Лондон: Британская академия. Архивировано из оригинала 9 июня 2008 года . Проверено 30 мая 2010 года .
• Бхандаркар, Д. Р. (1913–1914). "28. Кудимиямалай надпись на музыке" . В Коноу, Стэн (ред.). Epigraphia Indica . 12 . С. 226–237.
• Кристенсен, Томас (2002). Кембриджская история западной теории музыки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
• Хризантос Мадитосский (1832 г.). Theoritikón méga tís Mousikís Θεωρητικὸν μέγα τῆς Μουσικῆς[ Великая теория музыки ]. Тергесте: Мишель Вайс . Проверено 11 апреля 2012 года .
• Коган, Роберт (1976). Звуковой дизайн Природа звука и музыки . Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13822726-8.
• Эдвардс, Пол (2009). How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC . предисловие Кул Г. Рэп. Чикаго: Chicago Review Press.
• Эдвардс, Пол (2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques . предисловие Дар Габа. Чикаго: Chicago Review Press.
• Флорос, Константин; Моран, Нил К. (2009). Истоки русской музыки: введение в кондакарскую нотацию . Франкфурт-на-Майне и т.д .: Питер Ланг. ISBN 9783631595534.
• Gnanadesikan, Амалия Э. (2011). Письменная революция: клинопись в Интернете . Джон Вили и сыновья. ISBN 9781444359855. Проверено 20 сентября 2016 года .
• Холл, Джон; Neitz, Мэри Джо; Баттани, Маршалл (2003). Социология культуры . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-28484-4.
• Исидор Севильский (2006). Этимологии Исидора Севильского (PDF) . переведен с введением и примечаниями Стивена А. Барни, У. Дж. Льюиса, Дж. А. Бич и Оливера Бергхофа в сотрудничестве с Мюриэл Холл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-83749-1.
• Холопов, Юрий (2003). Гармония. Теоретический курс (Гармония: теоретический курс), издание второе. Г. Москва; Санкт-Петербург: Лань. ISBN 5-8114-0516-2 . 
• Килмер, Энн Драффкорн (1965). «Струны музыкальных инструментов: их названия, номера и значение». В Güterbock, Hans G .; Якобсен, Торкильд (ред.). Исследования в честь Бенно Ландсбергера в его семьдесят пятый день рождения, 21 апреля 1965 года . Ассириологические исследования 16. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 261–68.
• Килмер, Энн Драффкорн; Гражданский, Мигель (1986). "Старые вавилонские музыкальные наставления, относящиеся к гимнодии". Журнал клинописных исследований . 38 (1): 94–98. DOI : 10.2307 / 1359953 . JSTOR  1359953 . S2CID  163942248 .
• Крымс, Адам (2001). Рэп-музыка и поэтика идентичности . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
• Линдси, Дженнифер (1992). Яванский Гамелан . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-588582-1.
• Макнот, WG (январь 1893 г.). "История и использование слогов Sol-fa" . Труды Музыкального общества . 19 : 35–51. DOI : 10.1093 / jrma / 19.1.35 . ISSN  0958-8442 .
• Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки . Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 0-335-15275-9.
• Мюррей, Крис (1994). Словарь искусств . Нью-Йорк: факты в файле. ISBN 978-0-8160-3205-1.
• Майерс, Грегори (1998). «Средневековый русский кондакар и хоровая книга из Кастории: палеографическое исследование византийских и славянских музыкальных отношений». Plainsong и средневековая музыка . 7 (1): 21–46. DOI : 10.1017 / S0961137100001406 .
• Оттен, Дж. (1910). "Гвидо Ареццо" . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона . Проверено 30 мая 2010 года .
• Пирс, Брент (1973). Новая хоровая нотация (Справочник) . Нью-Йорк: Музыкальная корпорация Уолтона.
• Роша, Жак-Даниэль (2018). Dodeka: la révolution musicale (на французском языке). Chexbres: Crea 7. ISBN 9782970127505. OCLC  1078658738 .
• Шнайдер, Альбрехт (1987). "Musik, Sound, Sprache, Schrift: Transkription und Notation in der Vergleichenden Musikwissenschaft und Musikethnologie" [Музыка, звук, язык, письмо: Транскрипция и обозначение в сравнительном музыковедении и музыкальной этнологии]. Zeitschrift für Semiotik (на немецком языке). 9 (3–4): 317–43.
• Соторрио, Хосе А. (1997). Билинейная нотная запись: новая система нотной записи для современного музыканта . Спектральная музыка. ISBN 978-0-9548498-2-5.
• Тагг, Филипп (1979). Коджак - 50 секунд телевизионной музыки: к анализу аффекта в популярной музыке . Автор: Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborg 2. Göteborg: Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborgs Universitet. ISBN 91-7222-235-2. Английский перевод "Kojak - 50 sekunders tv-musik".
• Тома, Хабиб Хасан (1996). Музыка арабов (книга с сопровождающей записью на компакт-диске). Перевод Лори Шварц (новое расширенное издание). Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8.
• Туссен, Годфрид (2004). Сравнение мер ритмического сходства (PDF) . Технический отчет SOCS-TR-2004.6. Монреаль: Школа компьютерных наук Университета Макгилла. Архивировано из оригинального (PDF) 7 июля 2012 года.
• Уэст, Мартин Литчфилд (май 1994). «Вавилонская музыкальная нотация и хурритские мелодические тексты». Музыка и письма . 75 (2): 161–179. DOI : 10.1093 / мл / 75.2.161 .
• Уиддесс, Д. Р. (1979). «Надпись Кудумиямалай: источник ранней индийской музыки в нотах». Musica Asiatica . Издательство Оксфордского университета. 2 : 115–150.
• Уильямс, Чарльз Фрэнсис Абди (1903). История обозначения . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
• Запке, Сусана, изд. (2007). Hispania Vetus: Музыкально-литургические рукописи от вестготского происхождения до франко-римского перехода (IX – XII века) . Предисловие Анскарио М Мундо. Бильбао: Fundación BBVA. ISBN 978-84-96515-50-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Холл, Рэйчел (2005). Математика для поэтов и барабанщиков (PDF) . Университет Святого Иосифа . Архивировано из оригинального (PDF) 16 июня 2012 года . Проверено 21 марта 2006 года .
• Гаю, Эвелин (август 2010 г.). "Transcrire les musiques électroacoustiques" . EСвязь! (На французском). Монреаль: Канадское электроакустическое сообщество . 12 (4 перспективы электроакустической работы / Perspectives sur l'œuvre électroacoustique ).
• Гулд, Элейн (2011). За решеткой - полное руководство по нотной записи . Лондон: Faber Music.
• Каракаяли, Недим (2010). «Две совокупности культурной трансляции: музыканты, политические деятели и методы обучения в Османской империи и Западной Европе». Журнал исторической социологии . 23 (3): 343–71. DOI : 10.1111 / j.1467-6443.2010.01377.x . hdl : 11693/22234 .
• Либерман, Дэвид (2006). «Музыкальный манускрипт с улучшенной игрой» . У Тины Ли; Сити Мариям Шамсуддин; Диего Гутьеррес; Норхайда Мохд Суаиб (ред.). GRAPHITE '06: Материалы 4 - й Международной конференции по компьютерной графике и интерактивные методы в Австралии и Юго - Восточной Азии, Куала - Лумпур (Малайзия), 29 ноября-2 декабря 2006 . 4-я Международная конференция по компьютерной графике и интерактивным методам в Австралазии и Юго-Восточной Азии. Нью-Йорк: ACM Press. С. 245–50. ISBN 1-59593-564-9.
• Прочтите, Гарднер (1978). Современная ритмическая нотация . Victor Gollance Ltd.
• Прочтите, Гарднер (1987). Сборник источников предлагаемых реформ нотной записи . Гринвуд Пресс.
• Райзенвивер, Анна (2012). «Гвидо Ареццо и его влияние на музыкальное обучение» . Музыкальные предложения . 3 (1): 37–59. DOI : 10.15385 / jmo.2012.3.1.4 .
• Савас, Савас И. (1965). Византийская музыка в теории и практике (PDF) . Бостон: Геркулес. ISBN 0-916586-24-3. Проверено 27 января 2013 года .
• Стоун, Курт (1980). Нотация в двадцатом веке: Практическое руководство . WW Norton & Company .
• Страйер, Хоуп Р. (2013). «От Neumes к нотам: эволюция нотной записи» . Музыкальные предложения . 4 (1): 1–14. DOI : 10.15385 / jmo.2013.4.1.1 .

Внешние ссылки [ править ]

• Византийская нотная запись . Содержит руководство по византийской нотной грамоте (neumes).
• CCARH - Центр компьютерных исследований в области гуманитарной информации по курсу Стэнфордского университета по репрезентации музыки. На странице ссылок приведены примеры различных обозначений.
• Язык разметки музыки . Основанный на XML язык для нотной записи.
• Сводка энциклопедий музыкальной нотации (указатель тем CWN по книгам Гулда, Винчи, Ванске, Стоуна и Рида.)
• Берд, Дон. « Крайности условной музыкальной нотации ».
• Геркенс, Карл Уилсон Нотация музыки и терминология . Проект Гутенберг.
• Гилберт, Нина. « Глоссарий музыкальных терминов США и британского английского ». Отправлено 17 июня 1998 г .; обновлено 7 сентября 2000 г.
• Обозначение шагового кронштейна . Введение в обозначения угловых скобок.