Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Надя Буланже в 1925 году

Джульетта Надя Буланже ( французский:  [ʒy.ljɛt na.dja bu.lɑ̃.ʒe] ; 16 сентября 1887 - 22 октября 1979) была французским композитором, дирижером и педагогом. Она учила многих ведущих композиторов и музыкантов 20 века, а также иногда выступала как пианистка и органистка. [1]

Из музыкальной семьи она рано добилась отличия, будучи студенткой Парижской консерватории, но, полагая, что у нее нет особого композиторского таланта, она бросила писать музыку и стала учителем. В этом качестве она оказала влияние на поколения молодых композиторов, особенно из США и других англоязычных стран. Среди ее учеников были те, кто стали ведущими композиторами, солистами, аранжировщиками и дирижерами, в том числе Гражина Бацевич , Даниэль Баренбойм , Леннокс Беркли , Идил Бирет , Эллиот Картер , Аарон Копленд , Дэвид Даймонд , Джон Элиот Гардинер , Филип Гласс., Рой Харрис , Куинси Джонс , Мишель Легран , Дину Липатти , Игорь Маркевич , Дариус Мийо , Астор Пьяццолла , Лало Шифрин и Вирджил Томсон .

Буланже преподавал в США и Англии, работая с музыкальных академий , включая Джульярдской школе , в Иегуди Менухин школа , в Longy школе , в Королевском колледже музыки и Королевской академии музыки , но ее основной базой для большинства ее жизни ее семьи квартира в Париже, где она преподавала большую часть семи десятилетий с начала своей карьеры до своей смерти в возрасте 92 лет.

Буланже была первой женщиной, которая дирижировала многими крупными оркестрами в Америке и Европе, включая Симфонический оркестр Би-би-си , Бостонский симфонический оркестр , Халле , Нью-Йоркский филармонический и Филадельфийский оркестры. Провела несколько мировых премьер, в том числе произведений Копленда и Стравинского .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Надя Буланже родилась в Париже 16 сентября 1887 года в семье французского композитора и пианиста Эрнеста Буланже (1815–1900) и его жены Раисы Мышецкой (1856–1935), русской принцессы, происходящей от святого Михаила Черниговского . [2]

Эрнест Буланже учился в Парижской консерватории и в 1835 году в возрасте 20 лет получил желанную Римскую премию за композицию. Он писал комические оперы и музыку к пьесам, но наиболее широко известен своей хоровой музыкой. Он отличился как руководитель хоровых коллективов, педагог по вокалу, член жюри хоровых конкурсов. После многих лет отвержения в 1872 году он был назначен в Парижскую консерваторию профессором пения. [3]

Раиса получила квалификацию домашнего наставника (или гувернантки ) в 1873 году. По словам Эрнеста, он и Раиса встретились в России в 1873 году, и она последовала за ним обратно в Париж. Она поступила в класс вокала в Консерватории в 1876 году, а в 1877 году они поженились в России. [3] У Эрнеста и Раисы была дочь Эрнестина Мина Джульетта, которая умерла в младенчестве [4] до того, как Надя родилась на 72-м году жизни ее отца. день рождения.

В ранние годы, хотя оба родителя были очень активны в музыкальном плане, Надя расстраивалась, слушая музыку, и пряталась, пока она не прекращалась. [5] В 1892 году, когда Наде было пять лет, Раиса снова забеременела. Во время беременности реакция Нади на музыку резко изменилась. «Однажды я услышал огненный колокол. Вместо того, чтобы закричать и спрятаться, я бросился к пианино и попытался воспроизвести звуки. Мои родители были поражены». [6] После этого Буланже уделяла большое внимание урокам пения, которые давал ее отец, и начала изучать основы музыки. [7]

Ее сестра, Мари-Джульетта Ольга, но известная как Лили , родилась в 1893 году, когда Наде было шесть лет. Когда Эрнест привел Надю домой из дома их друзей, прежде чем ей разрешили увидеться с матерью или Лили, он торжественно пообещал нести ответственность за благополучие новорожденного. Он призвал ее принять участие в уходе за сестрой. [8]

С семи лет Надя усердно училась, готовясь к вступительным экзаменам в Консерваторию , сидела на их занятиях и брала частные уроки с ее учителями. На эти уроки Лили часто оставалась в комнате, тихо сидела и слушала. [9]

В 1896 году девятилетняя Надя поступила в консерваторию. Она училась там с Форе и другими. [10] Она пришла в третьем в 1897 году сольфеджио конкуренции, а затем упорно трудилась , чтобы выиграть первый приз в 1898. Она брала частные уроки Вьерна и Александр Гильман . В течение этого периода она также получила религиозное наставление стать соблюдающей католичкой , приняв первое причастие 4 мая 1899 года. Католическая религия оставалась для нее важной до конца ее жизни. [11]

В 1900 году умер ее отец Эрнест, и деньги стали проблемой для семьи. Раиса вела экстравагантный образ жизни, и гонорары, которые она получала от исполнения музыки Эрнеста, были недостаточны для того, чтобы жить постоянно. Надя продолжала работать в консерватории , чтобы стать учителем и быть в состоянии внести свой вклад в поддержку своей семьи. [12]

В 1903 году Надя завоевала первую премию Консерватории по гармонии ; она продолжала учиться в течение многих лет, хотя начала зарабатывать деньги игрой на органе и фортепиано. Она изучала композицию у Габриэля Форе и на конкурсе 1904 года заняла первое место в трех категориях: орган, аккомпанемент на фортепиано и фуга (композиция). На ее accompagnement экзамен, Буланже встретил Рауля Pugno , [13] известный французский пианист, органист и композитор, который впоследствии взял интерес в ее карьере. [14]

Осенью 1904 года Надя начала преподавать из семейной квартиры на улице Баллю, 36. [15] В дополнение к частным урокам, которые она проводила там, Буланже начала проводить по средам дневные групповые занятия по анализу и визированию. Она продолжала это почти до самой смерти. Затем последовали ее знаменитые салоны «дома», в которых студенты могли пообщаться с профессиональными музыкантами и другими друзьями Буланже из области искусства, такими как Игорь Стравинский , Поль Валери , Форе и другие. [15] [16]

Профессиональная жизнь [ править ]

После ухода из консерватории в 1904 году и до безвременной кончины сестры в 1918 году Буланже была увлеченным композитором, которого поддерживали и Пуньо, и Форе. Кэролайн Поттер, пишущая в «Словаре музыки и музыкантов New Grove» , так говорит о музыке Буланже: «Ее музыкальный язык часто очень хроматичен (хотя всегда основан на тональности), и влияние Дебюсси очевидно». [14] Ее цель заключалась в том, чтобы выиграть Первый Гран-при Рима, как это сделал ее отец, и она неустанно работала над этим в дополнение к ее растущему обучению и выполнению обязательств. Впервые она представила работу для судейства в 1906 году, но не прошла первый тур. В 1907 году она вышла в финал, но снова не выиграла. [17]

В конце 1907 года она была назначена преподавать элементарную игру на фортепиано и аккомпанемент на фортепиано во вновь созданной Консерватории Femina-Musica. Она также была назначена ассистентом Анри Даллиера , профессора гармонии Консерватории. [18]

На конкурсе «Prix de Rome» 1908 года Буланже произвел фурор, представив инструментальную фугу, а не вокальную фугу. [14] Этот вопрос был поднят в национальных и международных газетах, и был решен только после того, как министр общественной информации Франции постановил, что работа Буланже оценивается только по ее музыкальным достоинствам. Она выиграла Второй Гран-при за свою кантату «Сирен» . [14] [19]

В 1908 году, помимо исполнения фортепианных дуэтов на публичных концертах, Буланже и Пуньо вместе составили цикл песен Les Heures claires , который был достаточно хорошо принят, чтобы побудить их продолжить совместную работу. [20] Все еще надеясь на Гран-при Рима, Буланже участвовал в соревнованиях 1909 года, но не смог выиграть место в финальном раунде. [21] Позже в том же году ее сестра Лили, которой тогда было шестнадцать, объявила семье о своем намерении стать композитором и самой выиграть Prix de Rome. [22]

В 1910 году Аннетт Дьедонне стала ученицей Буланже и продолжила с ней следующие четырнадцать лет. [23] По окончании учебы она начала обучать студентов Буланже азам музыки и сольфеджио. Она была близким другом и помощником Буланже на всю оставшуюся жизнь.

Буланже присутствовал на премьере балета Дягилева « Жар-птица» в Париже на музыку Стравинского . Она сразу же признала гений молодого композитора и подружилась с ним на всю жизнь. [24]

В апреле 1912 года Надя Буланже дебютировала в качестве дирижёра, руководя оркестром Société des Matinées Musicales . Они исполнили ее кантату «Сирен» 1908 года , две ее песни и « Concertstück» Пуно для фортепиано с оркестром. Композитор играл как солист. [25]

С началом войны в Европе в 1914 году общественные программы были сокращены, и Буланже пришлось приостановить свое выступление и дирижирование. Она продолжала преподавать в частном порядке и помогать Даллиеру в консерватории. Надя была вовлечена в расширяющуюся военную деятельность Лили, и к концу года сестры организовали крупную благотворительную организацию - Французско-американский комитет национальной консерватории и народной музыки и декларации (Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Declamation). Он поставлял еду, одежду, деньги, письма из дома и т.д. солдатам, которые до войны были музыкантами. [26]

Ослабленная работой во время войны, Лили начала плохо себя чувствовать. Она умерла в марте 1918 года.

Жизнь после смерти Лили, 1918–21 [ править ]

Надя боролась со смертью своей сестры, и, по словам Дженис Брукс, «дихотомия между личным горем и общественной силой была в значительной степени характерна для настроения Буланже сразу после Первой мировой войны. Кажется, что вина за то, что она выжила перед своим талантливым братом и сестрой, была что привело к решимости заслужить смерть Лили, которую Надя описала как искупительную жертву, бросившись в работу и домашние обязанности: как Надя написала в своем дневнике в январе 1919 года: «Я помещаю этот новый год перед вами, моя маленькая возлюбленная Лили… пусть это увидит, как я выполняю свой долг перед тобой - чтобы это было менее ужасно для Матери и чтобы я старался быть похожим на тебя ». [27]

В 1919 году Буланже выступила более чем на двадцати концертах, часто запрограммировав музыку своей собственной и сестры. [28] Так как Консерватория Femina-Musica закрылась во время войны, Альфред Корто и Огюст Манжо основали новую музыкальную школу в Париже, которая открылась позже в том же году, École normale de musique de Paris . Буланже была приглашена Корто в школу, где она преподавала уроки гармонии , контрапункта , музыкального анализа , органа и композиции. [14]

Манжо также попросила Буланже внести статьи с музыкальной критикой в ​​его газету Le Monde Musical , и она время от времени публиковала статьи для этой и других газет до конца своей жизни, хотя она никогда не чувствовала себя непринужденной, излагая свое мнение для потомков в этой газете. путь. [29]

В 1920 году Буланже снова начал сочинять, написав серию песен на слова Камиллы Моклер . В 1921 году она выступила на двух концертах в поддержку прав женщин , на обоих из которых была запрограммирована музыка Лили. [30] Позже она утверждала, что никогда не была связана с феминизмом , и что женщины не должны иметь права голоса, поскольку им «не хватало необходимой политической изощренности». [31]

Американская школа в Фонтенбло, 1921–1935 [ править ]

Шато-де-Фонтенбло

Летом 1921 года в Фонтенбло открылась Французская музыкальная школа для американцев, в которой Буланже был внесен в программу как профессор гармонии. [32] Ее близкий друг Исидор Филипп возглавлял фортепианные факультеты Парижской консерватории и новой школы Фонтенбло и был очень интересен американским студентам. Она ввела в действие обычай, который сохранится до конца ее жизни, приглашать лучших студентов в свою летнюю резиденцию в Гаргенвилле на один уик-энд на обед и ужин. Среди студентов первого курса Фонтенбло был Аарон Копленд . [33]

Неумолимый график Буланже по обучению, выступлениям, сочинению, написанию писем и т. Д. Начал сказываться на ее здоровье; у нее были частые мигрени и зубные боли. Она перестала писать как критик для мюзикла Le Monde, так как не могла посещать необходимые концерты. Чтобы поддерживать уровень жизни для нее и ее матери, она сосредоточилась на преподавании. Это был ее самый прибыльный источник дохода. [34] Форе считала, что она ошибалась, прекращая сочинять, но сказала ему: «Если есть что-то, в чем я уверен, так это то, что я сочинял бесполезную музыку». [35]

В 1924 году Уолтер Дамрош , Артур Джадсон и Нью-Йоркское симфоническое общество организовали для Буланже тур по США к концу года. В канун Рождества она отправилась в плавание на флагманском корабле RMS  Aquitania компании Cunard . Корабль прибыл в Нью-Йорк в канун Нового года после крайне тяжелого перехода. [36] Во время этого турне она исполнила сольные органные произведения, пьесы Лили и представила новую симфонию Копленда для органа с оркестром , которую он написал для нее. [14] Она вернулась во Францию ​​28 февраля 1925 года. [37]

Позже в том же году Буланже обратилась к издателю Ширмер, чтобы узнать, будут ли они заинтересованы в публикации ее методов обучения детей музыке. Когда из этого ничего не вышло, она отказалась от попыток писать о своих идеях. [38]

Гершвин посетил Буланже в 1927 году, прося уроки композиции. Они проговорили полчаса, после чего Буланже объявил: «Я ничему вас не могу научить». Воспринимая это как комплимент, Гершвин неоднократно повторял эту историю. [39]

Великая Депрессия увеличила социальную напряженность во Франции. Через несколько дней после беспорядков в Стависках в феврале 1934 года, в разгар всеобщей забастовки, Буланже возобновил проведение. Она дебютировала в Париже с оркестром Нормальной школы в программе Моцарта , Баха и Жана Франсе . [40] Частные занятия Буланже продолжались; Эллиот Картер напомнил, что студенты, которые не осмелились пересечь Париж во время беспорядков, показали лишь то, что они «недостаточно серьезно относятся к музыке». [41] К концу года она дирижировала Парижским филармоническим оркестром в Театре Елисейских полей.с программой Баха, Монтеверди и Шютца . [42]

Ее мать Раиса умерла в марте 1935 года после длительного упадка. Это освободило Буланже от некоторых ее связей с Парижем, которые помешали ей воспользоваться возможностями преподавания в Соединенных Штатах. [38]

Путешествие и запись [ править ]

Буланже с Игорем Стравинским

В 1936 году Буланже заменил Альфреда Корто в некоторых своих мастер-классах по игре на фортепиано, обучая студентов игре на клавишных инструментах Моцарта. [43] Позже в том же году она поехала в Лондон, чтобы транслировать свои лекции-сольные выступления для BBC , а также дирижировать произведениями, включая Шютца, Форе и Леннокса Беркли . Известная как первая женщина, дирижировавшая Лондонским филармоническим оркестром , она получила признание за свои выступления. [14] [44]

Давняя страсть Буланже к Монтеверди привела к тому, что в 1937 году она записала шесть дисков мадригалов для HMV. Это принесло его музыку новой, более широкой аудитории. [45] Не все рецензенты одобряли ее использование современных инструментов. [46]

Когда Хиндемит опубликовал свое «Искусство музыкальной композиции» , Буланже попросила у него разрешения перевести текст на французский и добавить свои собственные комментарии. Хиндемит так и не ответил на ее предложение. После того, как он бежал из нацистской Германии в США, они больше не обсуждали этот вопрос. [47]

В конце 1937 года Буланже вернулась в Великобританию, чтобы вести передачи на BBC и проводить свои популярные лекции-сольные концерты. В ноябре она стала первой женщиной, которая дирижировала полным концертом Королевского филармонического общества в Лондоне, в который вошли Реквием Форе и Амор Монтеверди (Lamento della ninfa) . [48] Описывая свои концерты, Мангеот писал:

Она никогда не использует динамический уровень громче, чем меццо-форте, и ей доставляет удовольствие завуалированная, бормочущая звучность, благодаря которой она, тем не менее, получает огромную силу выражения. Она выстраивает свои динамические уровни так, чтобы не нуждаться в фортиссимо ... [49]

В 1938 году Буланже вернулся в США для более длительного турне. Она договорилась прочитать серию лекций в Рэдклиффе , Гарварде , Уэлсли и в музыкальной школе Лонги , а также вести трансляцию для NBC . Во время этого турне она стала первой женщиной, которая дирижировала Бостонским симфоническим оркестром . За три месяца пребывания там она дала более сотни лекций-сольных, сольных концертов и концертов [50], в том числе мировую премьеру Концерта Стравинского « Думбартон-Оукс» . [14] В то время ее видела американский скульптор Кэтрин Лэйн Уимс.которая записала в своем дневнике: «Ее голос на удивление глубокий. Она довольно стройная, с прекрасной фигурой и прекрасными чертами лица, ее кожа нежная, волосы слегка седеют, она носит пенсне и жестикулирует, когда ей становится интересно говорить о музыке. " [51]

В 1938 году HMV выпустила еще две пластинки Буланже: концерт для фортепиано с оркестром ре Жана Франсе, которым она дирижировала; и « Либеслидерные вальсы Брамса» , в которых она и Дину Липатти выступали в качестве дуэта пианистов с вокальным ансамблем, и (опять же с Липатти) избранные вальсы Брамса, соч. 39 для фортепиано в четыре руки . [52]

Во время турне Буланже по Америке в следующем году она стала первой женщиной, которая дирижировала Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги-холле , Филадельфийским оркестром и Вашингтонским национальным симфоническим оркестром . За 118 дней она прочитала 102 лекции по США. [53]

Вторая мировая война и эмиграция 1940–45 [ править ]

Когда надвигалась Вторая мировая война , Буланже помогла своим ученикам покинуть Францию. Она сама строила планы на это. Стравинский присоединился к ней в Гаргенвиле, где они ждали известий о нападении Германии на Францию. [54] Ожидая покинуть Францию ​​до последнего момента перед вторжением и оккупацией, Буланже прибыла в Нью-Йорк (через Мадрид и Лиссабон ) 6 ноября 1940 года. [55] После ее прибытия Буланже отправился в Музыкальную школу Лонги в Кембридже. давать уроки гармонии, фуги, контрапункта и сложной композиции. [56] В 1942 году она также начала преподавать в Консерватории Пибоди в Балтиморе.. Ее классы включали историю музыки, гармонию, контрапункт, фугу, оркестровку и композицию. [57]

Дальнейшая жизнь в Париже, 1946–79 [ править ]

Покинув Америку в конце 1945 года, она вернулась во Францию ​​в январе 1946 года. Там она приняла должность профессора аккомпанемента на фортепиано в Парижской консерватории. [58] В 1953 году она была назначена генеральным директором школы Фонтенбло. [59] Она также продолжала гастролировать по другим странам.

Буланже, как давнего друга семьи (и официально начальника часовни принца Монако ), попросили организовать музыку для свадьбы принца Монако Ренье и американской актрисы Грейс Келли в 1956 году [ 60] В 1958 году она вернулась в США с шестинедельным туром. Она совмещала трансляцию, чтение лекций и снятие четырех телефильмов. [61]

Также в 1958 году она была введена в должность почетного члена в Sigma Alpha Iota , международное женское музыкальное братство, отделением Gamma Delta в музыкальной школе Crane в Потсдаме, штат Нью-Йорк. [62]

В 1962 году она гастролировала по Турции, где дирижировала концертами со своей молодой протеже Идил Бирет . [63] Позже в том же году она была приглашена в Белый дом США президентом Джоном Ф. Кеннеди и его женой Жаклин , [64] а в 1966 году она была приглашена в Москву в жюри Международного конкурса Чайковского под председательством на Эмиля Гилельса . [65] Находясь в Англии, она преподавала в школе Иегуди Менухина . Она также читала лекции в Королевском музыкальном колледже и Королевской музыкальной академии , которые транслировала BBC.[65]

К концу жизни ее зрение и слух начали ослабевать. [14] 13 августа 1977 года, в преддверии своего 90-летия, ей устроили сюрприз в английском саду Фонтенбло. Шеф-повар приготовил большой торт, на котором было написано: «1887 - С Днем Рождения тебя, Надя Буланже - Фонтенбло, 1977». Когда был подан торт, 90 маленьких белых свечей, плавающих в пруду, осветили территорию. Тогдашний протеже Буланже, Эмиль Наумов , исполнил сочинение, сочиненное для этого случая. [66] [67] Буланже работала почти до своей смерти в 1979 году в Париже. [14] Она похоронена на кладбище Монмартр вместе со своей сестрой Лили и их родителями.

Педагогика [ править ]

36 rue Ballu, Париж
Для известных учеников Буланже см. Список учеников музыки по учителю: от A до B § Надя Буланже .

На вопрос о разнице между хорошо сделанной работой и шедевром Буланже ответил:

Я могу сказать, хорошо сделано изделие или нет, и я считаю, что существуют условия, без которых шедевр невозможен, но я также считаю, что то, что определяет шедевр, не может быть определено. Не скажу, что критерия шедевра не существует, но я не знаю, что это такое. [68]

Она утверждала, что любит всю "хорошую музыку". По словам Леннокса Беркли, «хороший вальс для нее так же важен, как и хорошая фуга, и это потому, что она судит о произведении исключительно по его эстетическому содержанию». [69] «Она была поклонницей Дебюсси и ученицей Равеля . Хотя она не испытывала особой симпатии к Шенбергу и венским додекафонистам , она была ярым сторонником Стравинского ». [67]

Она всегда настаивала на полном внимании: «Любой, кто действует, не обращая внимания на то, что он делает, тратит свою жизнь впустую. Я бы даже сказал, что жизнь отрицается из-за отсутствия внимания, будь то мытье окон. или пытаюсь написать шедевр ». [70]

В 1920 году две ее любимые студентки оставили ее, чтобы выйти замуж. Она думала, что они предали свою работу с ней и свои обязательства перед музыкой. Ее отношение к женщинам в музыке было противоречивым: несмотря на успех Лили и ее собственное превосходство в качестве учителя, она на протяжении всей жизни считала, что обязанность женщины - быть женой и матерью [71]. По словам Неда Рорема , она «всегда отдавала должное ». пользу сомнения для ее студентов мужского пола, перегружая женщин ". [72] Она считала преподавание удовольствием, привилегией и долгом: [73] «Никто не обязан давать уроки. Это отравляет вашу жизнь, если вы даете уроки, и это утомляет вас». [74]

Буланже принимал учеников любого происхождения; ее единственным критерием было то, что они должны хотеть учиться. Она относилась к ученикам по-разному в зависимости от их способностей: от ее талантливых учеников требовалось, чтобы они отвечали на самые строгие вопросы и хорошо справлялись со стрессом. К менее способным ученикам, которые не намеревались делать музыкальную карьеру, относились более снисходительно [75], и Мишель Легран утверждала, что те, кто ей не нравились, получали первую премию в течение одного года: «Хорошие ученики никогда не получали награду. награда, чтобы они остались. Я был [там] семь лет. И я так и не получил первый приз ». [76]К каждому ученику нужно было подходить по-своему: «Когда вы принимаете нового ученика, первое, что нужно сделать, - это попытаться понять, какой у него природный дар, какой у него интуитивный талант. Каждый человек ставит особую проблему». [77] «Неважно, какой стиль вы используете, если вы используете его последовательно». [78] Буланже использовал различные методы обучения, включая традиционную гармонию, чтение партитуры на фортепиано, контрапункт видов, анализ и пение с листа (используя сольфеджио с фиксированным до ). [78]

Когда она впервые посмотрела на счет студента, она часто комментировали его отношение к работе различных композиторов: например, «[T] HESE меры имеют те же гармонические прогрессии , как фа мажор прелюдии Баха и Шопена «s фа мажор Баллада Неужели ты не можешь придумать что-нибудь поинтереснее? " [79] Вирджил Томсон счел этот процесс разочаровывающим: «Любой, кто позволил бы ей в любой пьесе сказать ему, что делать дальше, увидит, что эта пьеса испорчена на его глазах из-за применения рутинных рецептов и бромидов из стандартного репертуара». [72] Копленд вспоминал, что «у нее был только один всеобъемлющий принцип ... создание того, что она называла la grande ligne - длинной строки в музыке». [80]Она не одобряла инновации ради инноваций: «Когда вы пишете музыку самостоятельно, никогда не старайтесь избегать очевидного». [81] Она сказала: «Вам нужен устоявшийся язык, а затем, в рамках этого установленного языка, свобода быть собой. Всегда необходимо быть собой - это само по себе является признаком гения». [82]

Она всегда утверждала, что не может даровать творчество своим ученикам и что она может только помочь им стать умными музыкантами, понимающими искусство композиции. «Я не могу дать никому изобретательность и не могу отнять ее; я могу просто предоставить свободу читать, слушать, видеть, понимать». [83] Только вдохновение могло отличить хорошо сделанное произведение от художественного. [84] Она считала, что желание учиться, стать лучше - это все, что требовалось для достижения - всегда при условии, что был вложен правильный объем работы. Она приводила примеры Рамо (который написал свою первую оперу в пятьдесят лет) , Войтович (который стал концертным пианистом в тридцать один год) и Руссель(у которого не было профессионального доступа к музыке до двадцати пяти лет) в качестве контраргумента против идеи, что великие артисты всегда развиваются из одаренных детей. [85]

У нее была потрясающая память: к двенадцати годам она знала наизусть весь « Хорошо темперированный клавир» Баха . [86] Студенты описывают ее как знающую каждую значительную пьесу каждого значительного композитора. [79] [87] Копленд вспоминает:

Надя Буланже знала все о музыке; она знала древнейшую и новейшую музыку, до-Баха и после-Стравинского. Все технические ноу-хау были у нее под рукой: гармоническая транспозиция, фигурный бас , чтение партитуры, регистрация органа , инструментальные техники, структурный анализ, школьная фуга и свободная фуга, греческие лады и григорианские песнопения . [80]

Мюррей Перахиа вспоминал, что «восхищался ритмом и характером», с которыми она сыграла строчку фуги Баха. [88] Джанет Кракстон вспоминала, как Буланже играл хоралы Баха на фортепиано, как «величайшее музыкальное событие в моей жизни». [89] Куинси Джонс говорит, что Буланже сказал ему: «Твоя музыка никогда не может быть больше или меньше, чем ты, как человек». [90]

Почести и награды [ править ]

  • 1932 Кавалер Почетного легиона [14]
  • 1934 г. Орден Polonia Restituta [91]
  • 1962 Иностранный почетный член Американской академии искусств и наук [92]
  • Приз памяти Хауленда 1962 года [93]
  • 1975 Medaille d'Or из Академии изящных искусств в Институте Франции [94]
  • 1977 Великий офицер Почетного легиона [94]
  • 1977 Орден Британской империи [94]
  • Орден Святого Карла Монако [14]
  • Орден короны Бельгии [14]

Ключевые произведения [ править ]

Вокал [14]

  • Allons voir sur le lac d'argent (А. Сильвестр), 2 голоса, фортепиано, 1905 г.
  • Ecoutez la chanson bien douce ( Верлен ), 1 голос, оркестр, 1905
  • Les sirènes ( Grandmougin ), женский хор, оркестр, 1905 г.
  • A l'aube (Сильвестр), хор, оркестр, 1906 г.
  • A l'hirondelle ( Салли Прюдом ), хор, оркестр, 1908 г.
  • Сирена (Э. Адени / Desveaux), 3 голоса, оркестр, 1908 г.
  • Днегушка (Г. Делаки), 3 голоса, оркестр, 1909 г.
  • Более 30 песен для 1 голоса, фортепиано, в т.ч .:
Extase ( Хьюго ), 1901 г.
Дезеперанс (Верлен), 1902 год
Песня Беатрис ( Метерлинк ), 1909 год
Une douceur splendide et sombre (А. Самаин), 1909 г.
Пасьянс Ларм ( Гейне ), 1909 год
Une aube affaiblie (Верлен), 1909 год
Приер (Батай), 1909 год
Soir d'hiver (Н. Буланже), 1915 год
Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922 год.
J'ai frappé (Р. де Маркейн), 1922 год

Камерные и сольные произведения [14]

  • 3 пьесы, орган, 1911 г., обр. виолончель, фортепиано
  • 3 пьесы, фортепиано, 1914 г.
  • Огненные пьесы народных масс, орган, 1917 год
  • Vers la vie nouvelle, фортепиано, 1917

Оркестровый [14]

  • Аллегро, 1905 год
  • Разная фантазия, фортепиано, оркестр, 1912 год

С Раулем Пуньо [14]

  • Les heures claires ( Верхарен ), 8 песен, 1 голос, фортепиано, 1909 г.
  • La ville morte ( д'Аннунцио ), опера, 1910–13

Записи [ править ]

  • Мадемуазель: Премьерная аудитория - Неизвестная музыка Нади Буланже, Delos DE 3496 (2017)
  • Дань Нади Буланже, Cascavelle VEL 3081 (2004)
  • BBC Legends: Надя Буланже, BBCL 40262 (1999)
  • Знаменитые женщины. Koch International Classics B000001SKH (1997)
  • Камерная музыка французских композиторов. Классический талант B000002K49 (2000)
  • Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006 г.)

Примечания [ править ]

  1. ↑ Леннокс Беркли, сэр, Питер Дикинсон, Леннокс Беркли и друзья: сочинения, письма и интервью, стр. 45
  2. ↑ Кэмпбелл, Дон Г. (август 1984). Мастер-педагог, Надя Буланже . Пасторальная пресса. п. 17. ISBN 978-0-912405-03-2. Проверено 28 апреля 2012 года .
  3. ^ a b Rosenstiel 1982 , стр. 10–13.
  4. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 17.
  5. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 17, 21.
  6. ^ Монсенжон 1985 , стр. 20
  7. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 26.
  8. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 29.
  9. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 35-36.
  10. Перейти ↑ Burton & Griffith 2002 , p. 155.
  11. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 38-39.
  12. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 42.
  13. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 44-48.
  14. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д Поттер
  15. ^ a b Monsaingeon 1985 , стр. 26
  16. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 162.
  17. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 58-63.
  18. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 64.
  19. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 65-69.
  20. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 74.
  21. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 83.
  22. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 84.
  23. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 89.
  24. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 90.
  25. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 97.
  26. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 128.
  27. ^ Брукс, Дженис (2013). Музыкальное произведение Нади Буланже: исполнение прошлого и будущего между войнами . Издательство Кембриджского университета.
  28. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 145
  29. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 146
  30. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 150
  31. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 152
  32. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 153
  33. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 157
  34. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 161
  35. ^ Монсенжон 1985 , стр. 24-25
  36. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 178-179
  37. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 189
  38. ^ a b Rosenstiel 1982 , стр. 202
  39. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 216
  40. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 249
  41. ^ Монсенжон 1985 , стр. 3
  42. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 256
  43. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 264
  44. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 266-268
  45. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 271
  46. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 279
  47. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 282
  48. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 283
  49. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 285
  50. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 289-294
  51. ^ Weems, Katharine Lane, как рассказал Эдвард недели, шансы были против меня: A Memoir, Vantage Press, НьюЙорк, 1985 с.105
  52. ^ "Надя Буланже" . naxos.com . Проверено 21 февраля 2012 года .
  53. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 303
  54. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 312-313
  55. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 315-316
  56. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 316
  57. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 323
  58. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 336
  59. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 349
  60. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 366
  61. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 377-378
  62. ^ Эллен, Муди. «Сигма Альфа Йота - почетные члены» . Архивировано из оригинального 11 января 2011 года . Проверено 21 апреля 2013 года .
  63. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 386
  64. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 389
  65. ^ a b Дойл, Роджер О. (2003). Марта Фурман Шлейфер (ред.). Женщины-композиторы . 7 . Зал. С. 753–4. ISBN 0-7838-8194-0.
  66. ^ Rosenstiel 1998 , стр. 400 .
  67. ^ a b Бернхеймер, Мартин (8 сентября 1985 г.). « Мадемуазель : Беседы с Надей Буланже , Бруно Монсенжон» . Лос-Анджелес Таймс . Дата обращения 12 мая 2013 .
  68. ^ Монсенжон 1985 , стр. 33
  69. ↑ Беркли, Леннокс (январь 1931 г.). «Надя Буланже в роли учителя» . Ежемесячный музыкальный рекорд . Проверено 21 февраля 2012 года .
  70. ^ Монсенжон 1985 , стр. 35 год
  71. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 149, 352, 356
  72. ^ a b Рорем, Нед (23 мая 1982 г.). «Композитор и учитель музыки» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 февраля 2012 года .
  73. ^ Монсенжон 1985 , стр. 31-32
  74. ^ Монсенжон 1985 , стр. 41 год
  75. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 193
  76. ^ «Мишель Легран: 'Desprecio la música contemporánea'» 'Мишель Легран: «Я презираю современную музыку»] Карлоса Галилея, Эль-Паис , 9 ноября 2016 г. (на испанском языке)
  77. ^ Монсенжон 1985 , стр. 55-56
  78. ^ a b Monsaingeon 1985 , стр. 120
  79. ^ a b Кэмпбелл, Дон (2002). «Надя Буланже: учитель века» . nadiaboulanger.org. Архивировано из оригинального 27 июля 2011 года . Проверено 21 февраля 2012 года .
  80. ^ a b Копленд, Аарон (1963). О музыке . Нью-Йорк: Пирамида. С. 70–77.
  81. ↑ Орр, Робин (март 1983 г.). «Буланже». Музыкальные времена .
  82. ^ Драйвер, Пол: «Мадемуазель», Tempo , июнь 1986, Cambridge University Press, стр. 33–34.
  83. ^ Монсенжон 1985 , стр. 54
  84. ^ Rosenstiel 1982 , стр. 195
  85. ^ Монсенжон 1985 , стр. 42
  86. ^ Монсенжон 1985 , стр. 43
  87. ^ Оркин, Дженна (2005). "Последний класс: Воспоминания о Нади Буланже" . Проверено 21 февраля 2012 года .
  88. ^ Монсенжон 1985 , стр. 129
  89. ^ Оуэн, Альберт Алан (2006). «Вспомнили Надю Буланже» . aaowen.com . Проверено 27 февраля 2012 года .
  90. ^ "Куинси Джонс о Надии Буланже" , запись и стенограмма, Национальный фонд искусств
  91. ^ Кендалл, Алан (1976). Нежный тиран - Надя Буланже - Жизнь, посвященная музыке . Макдональд и Джейн. п. 76.
  92. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 29 июля 2014 года .
  93. ^ "Международные новости". Музыкальный журнал . 20 : 6. 1962.}} требуется полная ссылка | date = март 2020 | причина = хотя бы журнал должен быть идентифицирован - ISSN или аналогичный.}}
  94. ^ a b c Спайкет, Джером (1993). Надя Буланже . Pendragon Press. п. 160.

Ссылки [ править ]

  • Бертон, Энтони; Гриффит, Пол (2002). «Надя Буланже». В Элисон Латем (ред.). Оксфордский компаньон к музыке . Издательство Оксфордского университета.
  • Монсенжон, Бруно (1985). Мадемуазель: Беседы с Надей Буланже . Carcanet Press. ISBN 0-85635-603-4.
  • Розенштиль, Леони (1998). Надя Буланже: Жизнь в музыке . Нортон. ISBN 9780393317138.
  • Буланже, Надя (2020). Мысли о музыке . Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1580469678.

Внешние ссылки [ править ]

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция материалов Нади Буланже от Гарриет Уинслоу, 1956-1964 гг.
Как использовать архивные материалы
  • www.nadiaboulanger.org
  • Американская консерватория в Фонтенбло
  • Надя Буланже в Find a Grave
  • Песни Нади Буланже на The Art Song Project
  • Бесплатные партитуры Нади Буланже в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • http://www.openculture.com/2018/04/meet-nadia-boulanger.html