Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Естественная труба является бесклапанным медным инструментом , который способен воспроизводить ноты гармонического ряда .

История [ править ]

Натуральная труба использовалась как военный инструмент для облегчения общения (например, разбить лагерь, отступить и т. Д.).

Еще до периода позднего барокко естественная труба была принята в западной художественной музыке. Есть свидетельства, например, об обширном использовании ансамблей труб в венецианской церемониальной музыке 16 века. Хотя ни Андреа, ни Джованни Габриэли не писали музыку специально для трубы , они были бы хорошо знакомы с ее техническими возможностями. [ необходима цитата ]

Позже талантливые исполнители, такие как композитор раннего барокко Джироламо Фантини, продемонстрировали, что, играя в крайнем верхнем регистре и «сжимая» ноты 11-й и 13-й гармоник (то есть сглаживая или обостряя эти нечистые гармоники, чтобы они соответствовали амбушюру ), можно было играть диатонические мажорные и минорные гаммы (и, следовательно, настоящие мелодии, а не арпеджио ) на естественной трубе. Самые талантливые музыканты даже смогли воспроизвести определенные хроматические ноты вне гармонической серии с помощью этого процесса (например, прижать естественную C к B), хотя эти ноты в основном использовались как короткие проходные тоны. (В Германии эта техника получила название Heruntertreiben, буквально «спускающийся вниз».) Другие «нечистые» гармоники (такие как 7-я и 14-я - B на инструменте с тональной тональностью до - очень плоская) избегались большинством композиторов, но иногда использовались намеренно, например, где их необычные звуковые качества дополняли бы сопровождающий текст священного произведения.

Обычно используемый диапазон (от 3-й до 16-й гармоники) гармонического ряда для естественной трубы с тональной тональностью C. На практике более низкие гармоники никогда не использовались, а интервалы выше 16-й гармоники требовались лишь изредка. Заполненные ноты по своей сути плоские и должны быть подняты вверх, за исключением 11-й гармоники, которая наклонена вниз, чтобы получить F, и вверх, чтобы получить F . Хроматические ноты, не относящиеся к естественному ряду, получаются путем опускания на полтона верхней соседней гармоники.

Композиторы эпохи барокко, такие как Антонио Вивальди , Георг Филипп Телеман , Джордж Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах, часто использовали трубы в духовных, оркестровых и даже сольных произведениях. Многие из этих партий трубы технически довольно сложно сыграть на естественном инструменте, и часто они были написаны с расчетом на конкретного исполнителя-виртуоза, такого как Готфрид Райх (главный трубач Баха и герой знаменитой картины той эпохи) или Валентин Сноу. , для которого Гендель сочинил некоторые из своих наиболее известных партий трубы. Действительно, высококвалифицированные трубачи были ценным товаром в ту эпоху, пользовались большим уважением и были жадно востребованы музыкальными покровителями.

Подавляющее большинство партий трубы в стиле барокко было написано для естественного инструмента с тональностью до или ре мажор, хотя были и редкие исключения. Дж С. Бах, например, призывает к трубе в B в его кантаты пп. 5 и 90, трубы в E в первой версии его Магнификата и, наиболее известный, соло на трубе в высоком F в его Бранденбургский концерт No. 2 . В 18 веке были предприняты различные попытки преодолеть ограничения в нотах, доступных для естественных труб. Еще во времена Баха жулики(дополнительные отрезки трубки) были введены между мундштуком и корпусом, что снизило высоту звука инструмента и позволило использовать его во множестве клавиш. Во второй половине 18 века были опробованы боковые отверстия, закрытые ключами и выдвижным механизмом. Позднее Антон Вейдингер , придворный трубач в Вене, изобрел пятиклавишную трубу. Однако эти эксперименты не были полностью успешными, поскольку боковые отверстия, которые хорошо подходят для инструментов с коническим отверстием, таких как рожки и стеклярусы , вызывают приглушенный звук в инструментах с цилиндрическим отверстием. [1]

Натуральные трубы продолжали использоваться в классическую эпоху и даже в ранний романтический период. Но изменение музыкальных стилей вместе с растущей нехваткой достаточно способных исполнителей положило конец высоким, витиеватым и сложным партиям, типичным для музыки барокко . Несколько композиторов переходного периода, такие как Майкл Гайдн , Леопольд Моцарт и Иоганн Мольтер, написал концерты для натуральных труб в эпоху ранней классики. Фактически, можно утверждать, что концерты Гайдна и Мольтера представляют собой зенит естественной трубы с точки зрения технических требований, поскольку они содержат одни из самых высоких нот, когда-либо написанных для трубы в симфонических произведениях (в случае Гайдна , G выше высокой C - 24-я гармоника на натуральном инструменте). Однако в течение многих последующих десятилетий большинство оркестровых сочинений для трубы состояло из базовой гармонической поддержки (что многие трубачи насмешливо называют «удары и удары») и отрывков, похожих на фанфары, с очень небольшим количеством мелодии. Было несколько заметных исключений, такие как Моцарт «s Симфония № 39 в E мажор, где трубы интонируют основную тему вступительной части; Гайдн «ы Симфония № 103 в Е-бемоль мажор („барабанная дробь“), где трубы часто очертить мелодии во всех четырех движений; или Бетховен «ы Симфония № 9 , в котором трубе удвоить мелодию известной„Ода к радости“в финале работы.

После непродолжительной попытки разработать клавишную трубу , инструмент, для которого Йозеф Гайдн и Иоганн Непомук Хаммель написали свои знаменитые концерты, разработка более универсальной вентильной трубы (ок. 1815 г.) означала окончательную гибель естественной трубы в западной музыке. вплоть до его возрождения в 20 веке. На протяжении первой половины 19 века бесклапанная естественная труба и труба с клапанами (также корнет ) соперничали за место в оркестре, а труба с клапанами заняла постоянное место только во второй половине. Даже в 1843 году, например, Вагнер писал для бесклапанных труб в своей опере «Летучий голландец»..

В современных исполнениях барочных и классических произведений оркестрами того времени используются трубы, как правило, переделанные копии естественных инструментов того времени с добавлением анахроничных узловых «тональных отверстий» (также называемых «вентиляционными отверстиями»), которые используются для облегчения работы. и точно исправить интонацию инструмента и использовать переделанные копии мундштуков или современные в стиле барокко. (Существует все большее согласие называть эти инструменты « трубами в стиле барокко », чтобы отличать их от чистых «натуральных труб».) Использование отверстий для пальцев на реконструкциях натуральных труб восходит к Отто Стейнкопфу, который в начале 20 века открыл дыры на нескольких музейных оригиналах. Тем не мение,похоже, что эти отверстия обычно располагались в пучностях, и, таким образом, спроектирован так, чтобы нота не звучала, а не позволяла играть мелодию.

Хотя современные реконструкции с узловыми отверстиями для пальцев могут быть не полностью аутентичными по сравнению с оригиналами, они, тем не менее, позволяют максимально приблизить звук естественной трубы (и ее способность легче смешиваться с другими инструментами в ансамбле) без «причуд» "интонации, к которой современный слух не привык. Хотя такие вентилируемые инструменты были нормой в исторических оркестрах на протяжении десятилетий, в последние годы такие ансамбли, как La Petite Bande, и солисты, такие как Жан-Франсуа Мадеф, выступали и записывались с использованием чисто натуральных труб.

В обычных (непериодических) оркестрах партии трубы самого высокого уровня в стиле барокко обычно играются на современной трубе пикколо , инструменте, который обеспечивает твердую поддержку диапазона, атаки и интонации, производя более яркий звук - что сильно отличается от естественной трубы, которую композиторы имел в виду.

Натуральная труба отличается от другого бесклапанного медного инструмента, горна, тем, что она почти вдвое длиннее. Это помещает высшие гармоники (начиная с 8-й гармоники, которые ближе друг к другу по высоте тона) в воспроизводимый диапазон, позволяя исполнять диатонические мелодии. Гудок, напротив, полезен только для исполнения простых фанфар и военных звонков (таких как « Тэп ») в более низком диапазоне (обычно с использованием только гармоник со 2-й по 6-ю), основанных на нотах мажорного трезвучия (например, ноты B , D и F на горне, установленном в B ).

Инструменты того периода [ править ]

[ требуется разъяснение ]

Некоторые из лучших сохранившихся образцов труб датируются 1580-ми годами и были изготовлены Антоном Шнитцером из Нюрнберга . [2] Среди других известных производителей труб - семья Хайнлайн из Нюрнберга, семья Хаас из Нюрнберга, семья Эхе из Нюрнберга и Уильям Булл из Лондона . [3] Все эти производители инструментов построили то, что сейчас называется натуральными трубами. Однако в то время эти инструменты назывались просто трубами.

Современные реплики [ править ]

Инструменты, основанные на исторических инструментах, изготовлены современными мастерами, такими как Мэтью Паркер, Норберт Нойбауэр, Грэм Николсон, Маркус Ракет, Герт Ян ван дер Хайде, Кристиан Боск, Фрэнк Томес, а также Адольф Эггер, а также его сын Райнер Эггер и Тони Эспарис. . [ необходима цитата ]

Строительство [ править ]

Натуральная труба имеет мундштук , который вставляется в ствольную коробку. Приемник присоединяется к длинной трубке, называемой первым ярдом, с помощью короткого соединителя, называемого наконечником . Первый ярд соединен обжимным кольцом с первой дугой, за ним следует другое обжимное кольцо и второй ярд. Второй ярд крепится обоймой ко второму луку. На трубе в стиле барокко вентиляционные отверстия расположены в верхней части второго двора и, возможно, на втором луке. После второго поклона идут колокольчик, шар, колокол, гирлянда и безель. Колокольня и первый двор отделены деревянным бруском, над которым есть шнур для обвязки. [2]

Игроки [ править ]

Среди известных музыкантов, играющих на естественной трубе, - Дон Смитерс и Жан-Франсуа Мадеф . Среди ныне живущих музыкантов, играющих на трубе в стиле барокко, Роберт Фарли, Анна Фриман , Элисон Балсом , Криспиан Стил-Перкинс , Фридеман Иммер , Никлас Эклунд , Дэвид Блэкэддер , Уилл Рот и Джон Тиссен. [4]

См. Также [ править ]

  • История первобытных, древних западных и незападных труб
  • Березовая труба
  • Натуральный рог

Ссылки [ править ]

  1. ^ Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь (2-е изд.), Стр. 874. Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета. ISBN  0-674-37501-7 .
  2. ^ a b Барклай, Роберт. 1992. Искусство трубы-мастера . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  3. Бейт, Филипп. 1978. Инструменты оркестра: труба и тромбон . Лондон: Эрнест Бенн.
  4. Перейти ↑ Wilcox, Beverly (20 мая 2008 г.). Чудо узловой вентиляции . Классический голос Сан-Франциско . Проверено 6 марта 2015 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотографии, обсуждение и звуковые образцы натуральной трубы 1760 года (из коллекции исторических музыкальных инструментов Эдинбургского университета, страница поиска по запросу "натуральная труба")
  • Ранняя история трубы и связь с естественной трубой эпохи барокко
  • Происхождение триад и героических фанфар в диатонической гамме
  • Жан-Франсуа Мадуэф исполняет 3-ю часть из Бранденбургского концерта № 2 фа на натуральной трубе в живом концерте