Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музей искусств Нельсона-Аткинса
Здание музея Нельсона-Аткинса и здание Блоха, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури.jpg
Учредил1933 г.
Место расположения4525 Oak Street, Канзас-Сити, Миссури , США
Координаты39 ° 02′42 ″ с.ш. 94 ° 34′52 ″ з.д. / 39.044973 ° N 94.581009 ° W / 39.044973; -94,581009 Координаты : 39.044973 ° N 94.581009 ° W39 ° 02′42 ″ с.ш. 94 ° 34′52 ″ з.д. /  / 39.044973; -94,581009
Интернет сайтwww .nelson-atkins .org
Вид на музей и инсталляцию Воланы с южной стороны
Нельсон с новым дополнением Блоха

Нельсон-Аткинс художественный музей является художественный музей в Канзас - Сити , штат Миссури , известный своей энциклопедической коллекцией произведений искусства почти со всех континентов и культуры, и особенно для его обширной коллекции азиатского искусства .

В 2007 году журнал Time оценил новое здание Блоха в музее №1 в своем списке «10 лучших (новых и предстоящих) архитектурных чудес», в котором рассматривались кандидаты со всего мира. [1]

1 сентября 2010 года пятым директором музея стал Хулиан Зугазагоитиа (р. 1964). [2] Зугазагойтия ранее в течение семи лет занимал должность директора и генерального директора El Muséo del Barrio в Нью-Йорке.

Музей открыт пять дней в неделю: понедельник с 11:00 до 17:00, четверг 11-9, пятница 11-5, суббота и воскресенье 10-5. Вход в музей в будние дни на час раньше. Он закрыт во вторник и среду.

Вход бесплатный.

История [ править ]

Кафе в музее
Волан

Музей был построен на территории Оук-холла, дома издателя Kansas City Star Уильяма Рокхилла Нельсона (1841-1915). [3] Когда он умер в 1915 году, его завещание предусматривало, что после смерти его жены и дочери все доходы от его состояния пойдут на покупку произведений искусства для общественного удовольствия. Это завещание было увеличено за счет дополнительных средств от поместья дочери, зятя и поверенного Нельсона. [4]

В 1911 году бывшая школьная учительница Мэри Макафи Аткинс (1836-1911), вдова спекулянта недвижимостью Джеймса Барриса Аткинса, завещала 300000 долларов на создание художественного музея. Благодаря разумному управлению поместьем эта сумма выросла до 700 000 долларов к 1927 году. Первоначальные планы предусматривали создание двух художественных музеев на основе отдельных наследств [5] (с музеем Аткинса, который будет расположен в парке Penn Valley ). Однако попечители двух поместий решили объединить два наследства вместе с меньшими по наследству от других, чтобы создать единое крупное художественное учреждение.

Здание было спроектировано известными архитекторами Канзас-Сити Уайтом и Уайтом , которые также спроектировали подходы к Мемориалу Свободы и особняку губернатора Канзаса Сидар-Крест . Земля была взломана в июле 1930 года, и музей открылся 11 декабря 1933 года. Классический архитектурный стиль здания изящных искусств был построен по образцу Кливлендского музея искусств [4] Томаса Уайта, брата, который выполнил большую часть проектных работ для здания. сказал:

Мы строим музей по классическим принципам, потому что они проверены веками. Можно разработать явно американский принцип, подходящий для такого здания, но пока все это экспериментально. С двумя с половиной миллионами долларов не экспериментируют. [6]

Когда первоначальное здание открылось, его окончательная стоимость составляла 2,75 миллиона долларов (около 54 миллионов долларов в 2018 году). [4] Размеры шестиэтажного сооружения составляли 390 футов (120 м) в длину и 175 футов (53 м) в ширину, что делало его больше, чем Художественный музей Кливленда.

Музей, который в местном масштабе назывался Художественной галереей Нельсона или просто Галереей Нельсона, на самом деле был двумя музеями до 1983 года, когда он был официально назван Художественным музеем Нельсона-Аткинса. Ранее восточное крыло называлось Музеем изящных искусств Аткинса, а западное крыло и вестибюль называлось Художественной галереей Уильяма Рокхилла Нельсона. [7]

На внешней стороне здания Чарльз Кек создал 23 панели из известняка, изображающие марш цивилизации с востока на запад, включая фургоны, идущие на запад от Вестпорт-Лендинг . Решетки на дверях изображают мотивы дубовых листьев в память о Дубовом зале. Южный фасад музея - это культовое сооружение в Канзас-Сити, которое возвышается над серией террас на Браш-Крик .

Примерно в то же время, что и строительство музея, Говард Вандерслис пожертвовал 8 акров (32000 м 2 ) к западу от музея, через Оук-стрит, для Художественного института Канзас-Сити , который переехал из здания Дирдорф на 11-й и Главной улицах. в центре Канзас-Сити.

Поскольку Уильям Нельсон, главный спонсор, жертвовал деньги, а не личную коллекцию произведений искусства, кураторы смогли собрать коллекцию с нуля. В разгар Великой депрессии мировой рынок искусства был наводнен выставленными на продажу произведениями искусства, но покупателей было очень мало. Таким образом, покупатели музея нашли для себя огромный рынок. Приобретения росли быстро, и за короткое время у Нельсона-Аткинса была одна из крупнейших коллекций произведений искусства в стране. [ необходима цитата ]

Одним из оригинальных компонентов здания было воссоздание отделанной дубовыми панелями комнаты Нельсона из Дубового зала (и тезки поместья). В комнате было красное плюшевое кресло Нельсона и книжные шкафы. Помещение было разобрано в 1988 году под фотоателье. [4] [8]

Одна треть здания на первом и втором этажах западного крыла осталась незавершенной, когда здание открылось для будущего расширения. Часть здания была построена в 1941 году для размещения китайской живописи, а остальная часть здания была завершена после Второй мировой войны . [4] В 1993 году Майкл Черчман написал историю Художественного музея Нельсона-Аткинса, высоких идеалов и устремлений . [9]

Директора [ править ]

Пол Гарднер, 1933–1953 [ править ]

До назначения Хулиана Зугазагоитиа в 2010 году у музея было четыре директора; первым был Пол Гарднер (1894-1972). Уроженец Массачусетса, Гарднер окончил Массачусетский технологический институт в 1917 году по специальности архитектура. Он с отличием служил в Первой мировой войне , после чего в течение года путешествовал по Европе и Северной Африке. Примерно в 1919 году он стал танцором балетной труппы Анны Павловой под псевдонимом «Павел Черникофф». В конце концов Гарднер вернулся в аспирантуру, получив степень магистра европейской истории в Университете Джорджа Вашингтона в 1928 году, а затем поступил на докторскую программу по истории искусств в Гарварде.. В марте 1932 года осторожные попечители Художественной галереи Нельсона, не решаясь называть полноценного директора, назначили аспиранта своим помощником на пробной основе. Гарднер сразу занял новую должность, и попечители назначили его Директором восемнадцать месяцев спустя, 1 сентября 1933 года. Он будет служить в течение следующих двадцати лет. [10]

Этилен Джексон, 1942-1945 [ править ]

Этилен Джексон (1907–1993), исполнительный секретарь Пола Гарднера с 1933 года, стал исполняющим обязанности директора в ноябре 1942 года, когда Гарднер был назначен майором армии США. Помимо роли исполнительного секретаря директора, Джексон работала хранителем коллекции декоративно-прикладного искусства. [9] Пол Гарднер служил мастером памятников в Европе, вернувшись в Нельсон в декабре 1945 года. Этилен Джексон уехала из Канзас-Сити в Нью-Йорк на следующий год после того, как вышла замуж за торговца произведениями искусства Жермен Селигман .

Лоуренс Сикман, 1953-1977 [ править ]

После ухода Пола Гарднера на пенсию 1 мая 1953 года Лоуренс Сикман (1907-1988) стал вторым директором галереи. Он был связан с галереей с 1931 года.

Лоуренс Сикман, уроженец Денвера, штат Колорадо, заинтересовался японским и китайским искусством еще в старшей школе. Через два года в Университете Колорадо он перешел в Гарвард, где учился у Лэнгдона Уорнера . Он также стал свободно говорить по-китайски. После получения степени бакалавра в 1930 году Сикман поехал в Китай по стипендии Гарварда-Йенчинга . Там он снова встретился с Уорнером, который к тому времени был в Китае, по заданию покупать произведения искусства для попечителей музея. Уорнер рекомендовал попечителям, чтобы молодой аспирант взял на себя ответственность за переговоры о покупке произведений искусства для Галереи, поскольку Уорнер переезжал в Японию. [11] Сообразительность Сикмана как коллекционера снискала ему уважение попечителей, которые отправили ему тысячи долларов, чтобы купить произведения искусства. Поскольку он был на стипендии, его опыт ничего не стоил Попечителям. Он совершил 6000-мильное путешествие в Канзас-Сити в декабре 1933 года для открытия Галереи, затем вернулся в Китай. Вернувшись еще раз в Соединенные Штаты, он был назначен куратором Восточного искусства в Галерее в 1935 году. К 1941 году закупки Сикманом произведений китайского искусства сделали галерею Нельсона одной из лучших азиатских коллекций в Соединенных Штатах. [12]

Сикман, как и Пол Гарднер, был назначен офицером армии США в качестве члена организации Monuments Men., служивший с 1942 по 1945 год в Англии, Индии и Китае. В его отсутствие исполняющим обязанности куратора была назначена его очень способная помощница мисс Линдси Хьюз. Сикман вернулся к своей кураторской роли после войны; восемь лет спустя его назначили директором. Среди многих успехов его пребывания в должности самой важной была крупная выставка «Археологические находки Китайской Народной Республики», которая проходила с 20 апреля по 8 июня 1975 года и привлекла около 280 000 посетителей. Выставка из 385 произведений стала результатом разрядки между Соединенными Штатами и коммунистическим Китаем, положившей начало поездке Ричарда Никсона в эту страну в 1972 году. Для Сикмана это был профессиональный и личный переворот: его репутация ученого и коллекция, которую он собрал в галерее Нельсона, сделали Канзас-Сити одним из четырех городов, которые посетит выставка после Парижа.Торонто и Вашингтон, округ Колумбия[13] Лоуренс Сикман вышел на пенсию 31 января 1977 года и был назначен почетным директором и советником попечителей.

Тед Коу, 1977–1982 [ править ]

После ухода Лоуренса Сикмана на пенсию третьим директором галереи стал Ральф Трейси «Тед» Коу (1929-2010). Коу был уроженцем Кливленда, где его отец, производитель стали, был коллекционером произведений искусства. Получив степень бакалавра истории искусств в Оберлин-колледже и степень магистра архитектуры в Йельском университете , он работал в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, прежде чем в 1959 году пришел в галерею Нельсона в качестве куратора музея. Живопись и скульптура. В качестве куратора Коу организовал несколько крупных и посещаемых специальных выставок. Наибольшее влияние получила выставка «Священные круги», в которой представлены 900 предметов искусства коренных американцев. Организован в ознаменованиеAmerican Bicentennial , выставка открылась в галерее Хейворд в Лондоне, Англия, с октября 1976 по январь 1977 года. В Канзас-Сити была быстро организована финансовая поддержка, чтобы сделать галерею Нельсона единственной площадкой в ​​Америке. «Священные круги» была второй по популярности выставкой после китайской выставки 1975 года, которая проходила с 16 апреля по 19 июня 1977 года и собрала более 245 000 посетителей. [9] Тед Коу попросил творческий отпуск от своих обязанностей директора в марте 1982 года и ушел в отставку в конце июня, проработав в Nelson 23 года, включая 4,5 года в качестве директора. [13]

Марк Уилсон, 1982-2010 гг. [ Править ]

Теда Коу сменил Марк Уилсон, который работал с 1982 по 2010 год. [2]

Панорамный вид на лужайку перед Художественным музеем Нельсона Аткинса, лето 2008 г.

Дополнение к зданию Блоха [ править ]

Северный фасад первоначального здания (1930-33 гг.), С домом Блоха (1999-2007 гг.), Слева.
Мыслитель отметил северный вход до пристройки здания Блоха, когда его переместили на южную сторону.

В 1993 году музей начал рассматривать первые планы расширения с момента завершения недостроенных территорий в 1940-х годах. Планы предусматривали увеличение площади на 55 процентов и были завершены в 1999 году.

Архитектор Стивен Холл выиграл международный конкурс в 1999 году на дизайн пристройки. Концепция Холла, задуманная и реализованная с партнером по дизайну Крисом Маквоем, заключалась в том, чтобы построить пять стеклянных павильонов к востоку от первоначального здания, которые они называют линзами. Линзы украшают подземное здание площадью 165 000 квадратных футов (15 300 м 2 ), известное как здание Блоха. Он назван в честь соучредителя H&R Block Генри Блоха . Блох строительство домов музей современные, Африка, фотографии, а также специальные выставки галереи , а также новое кафе, музей Spencer Art Reference Library и Исам НогучиСкульптурный двор. Пристройка обошлась примерно в 95 миллионов долларов и открылась 9 июня 2007 года. Она была частью 200 миллионов долларов на реконструкцию музея, в том числе Учебного центра Форда, где проводятся классы, семинары и ресурсы для студентов и преподавателей. Он открылся осенью 2005 года.

В конкурсе на разработку дополнения все участники, кроме Холла, предложили создать современное дополнение на северной стороне музея, которое радикально изменило бы или затемнило северный фасад, служивший главным входом в музей. Вместо этого Холл и Маквой предложили разместить пристройку на восточной стороне перпендикулярно основному зданию. Их целью было задействовать культовый сад скульптур музея, чтобы объединить опыт искусства, архитектуры и ландшафта. Их линзы теперь ниспадают каскадом по восточному периметру территории.

Во время строительства план Холла вызвал серьезные споры. Его описывали как «гротескный металлический ящик». [14] Тем не менее, обзоры новой структуры после завершения в целом были восторженными:

Архитектурный критик New York Times Николай Уруссофф дает следующее описание:

Для мира искусства это дополнение, известное как здание Блоха, должно подтвердить, что искусство и архитектура могут счастливо сосуществовать. Остальные из нас могут утешаться тем фактом, что общественные работы нашего времени и нашего возраста могут равняться или превосходить великие достижения прошлых поколений ...

В результате получается здание, которое не столько бросает вызов прошлому, сколько предлагает альтернативное мировоззрение, которое постоянно меняется. Если смотреть с северной площади, главный вход в пристройку плавно переходит в старое здание, кристаллическая форма которого напоминает призрачное эхо строгого каменного фасада. Отсюда взор обращен на отдельные, но взаимосвязанные полупрозрачные блоки, которые частично утопают в ландшафте ...

Это подход, который следует изучить каждому, кто с этого момента приступает к проектированию музея. [15]

Музей пошел против традиционного консервативного мышления, позволив естественному свету от линз освещать свои произведения искусства. Большинство экспонатов в пристройке находятся под землей, над ними находятся стеклянные павильоны высотой от 27 до 34 футов (10 м). Официальные лица говорят, что достижения в области стекольных технологий позволили им блокировать большую часть вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут повредить выставленные работы. [15]

Стеклянные планки на заказ были изготовлены Glasfabrik Lamberts и импортированы Bendheim Wall Systems . [16]

Вход в музей бесплатный каждый день, и посетители могут использовать любой из семи входов для доступа в здание. Главный стол для посетителей находится в здании Bloch. На северной стороне музея отражающий бассейн теперь занимает часть JC Nichols Plaza на северном фасаде и содержит 34 окуляра, которые обеспечивают естественное освещение гаража внизу. Отливка «Мыслителя», занимавшая это пространство до ремонта, перенесена на юг от музея.

В 2013 году объединение Steven Holl Architects и BNIM было выбрано для строительства пристройки стоимостью 100 миллионов долларов к Центру исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, которая будет в некоторой степени построена по образцу дополнения Блоха. [17]

Коллекции [ править ]

Европейская живопись [ править ]

Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне) Караваджо написал 1604 года, одну из работ в европейской коллекции живописи Нельсона-Аткинса.

Коллекция европейской живописи музея высоко ценится. Она включает в себя произведения Караваджо , Рибера , Шарден , Кристус , Эль Греко , Джамбаттиста Питтoни , Гуэрчино , Маньяско , Джузеппе Баззани , Коррадо Джаквинто , Cavaliere d'Arpino , Траверси , Буджардини , Тициана , Рембрандт , Луиза Элизабет Виже Ле Брун и Питер Пауль Рубенс, а также импрессионисты Гюстав Кайботт , Эдгар Дега , Поль Гоген , Клод Моне , Камиль Писсарро и Винсент Ван Гог .

В начале 2016 года небольшая панель «Искушение святого Антония» , долгое время относившаяся к мастерской Иеронима Босха , была приписана самому художнику после судебно-медицинской экспертизы ее подмалевка; он был добавлен только к 25 подлинным картинам Bosch в мире. [18] [19] У Нельсона-Аткинса также есть прекрасные картины поздней готики и раннего итальянского Возрождения Якопо дель Казентино ( Представление Христа в храме ), Джованни ди Паоло и Мастерской, Бернардо Дадди и Мастерской, Лоренцо Монако , Герардо Старнина ( Поклонение волхвов ) иЛоренцо ди Креди . Здесь представлены картины немецких и австрийских экспрессионистов Макса Бекмана , Карла Хофера ( рекордсмен ), Эмиля Нольде , Эрнста Людвига Кирхнера и Оскара Кокошки ( Пирамиды Египта ).

Азия [ править ]

Музей известен (и широко известен) своей обширной коллекцией азиатского искусства, особенно имперского Китая. Большая часть его была куплена для музея в начале 20 века Лоуренсом Сикманом , тогда работавшим в Гарварде в Китае. В музее хранится одна из лучших коллекций китайской антикварной мебели в стране, в том числе одна из знаменитой группы луохань из глазурованной керамики из Исяня (ок. 1000 г.). Помимо китайского искусства, в коллекции представлены произведения из Афганистана , Японии, Индии, Ирана , Индонезии , Кореи , Пакистана и Юго-Востока , а такжеЮжная Азия .

Американская живопись [ править ]

Коллекция американской живописи включает самую большую открытую для публики коллекцию произведений Томаса Харта Бентона , жившего в Канзас-Сити. Среди его коллекции картины Джорджа Беллоуза , Джорджа Калеба Бингема , Фредерика Черча , Джона Синглтона Копли , Томаса Икинса , Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента . Здесь также представлены прекрасные современные картины и произведения в здании Блоха Виллема де Кунинга , Фэрфилда Портера ( Зеркало ), Уэйна Тибо ( Девушка в бикини ),Ричард Дибенкорн , Агнес Мартин , Бриджит Райли и Альфред Дженсен .

  • Американская живопись

  • Уинслоу Гомер , Глостер-Харбор , 1873 год, дар Фонда Энид и Кросби Кемпер

  • Джон Сингер Сарджент , миссис Сесил Уэйд , 1886 г.

  • Чайльд Хассам , Луг Согласия , 1891

  • Генри Оссава Таннер , Молодой создатель сабо , 1895 г.

  • Джордж Беллоуз , Фрэнки, мальчик-орган , 1907

  • Альберт Блох , Зеленое домино , 1913

Фотография [ править ]

В 2006 году председатель совета директоров компании Hallmark Cards Дональд Холл-старший передал музею всю коллекцию фотографий Hallmark , охватывающую историю фотографии с 1839 года до наших дней. Он ориентирован прежде всего на Америку и включает в себя работы таких фотографов, как Southworth & Hawes , Карлтон Уоткинс , Тимоти О'Салливан , Элвин Лэнгдон Коберн , Альфред Стиглиц , Доротея Лэнг , [20] Гомер Пейдж , Гарри Каллахан , Ли Фридлендер , Энди Уорхол. , Тодд Уэбб , [21]и Синди Шерман , [20] среди других.

Индейцы [ править ]

В 2009 году в музее был открыт набор галерей искусства коренных американцев общей площадью 6 100 квадратных футов, что является одним из самых больших таких дисплеев в обширном художественном музее. [22] В галерее представлены работы Джейми Окумы , художника Луисеньо и Шошони-Баннок, известного своими вышивками бисером , малой скульптурой в смешанной технике и модным искусством. [23]

Парк скульптур Дональда Дж. Холла [ править ]

Снаружи, на огромной лужайке музея, находится Парк скульптур Дональда Дж. Холла, спроектированный Дэном Кили , где находится самая большая коллекция монументальных бронзовых изделий Генри Мура в Соединенных Штатах. В парке также представлены работы Александра Колдера , Огюста Родена , Джорджа Сигала и Марка ди Суверо , среди других. Помимо этого, парк (и сам музей) хорошо известен воланы , из четырех частей скульптуры на открытом воздухе негабаритных бадминтона воланы по Класа Ольденбурга и Coosje ван Bruggen . [24]

Другое [ править ]

Кроме того, в музее также есть коллекции европейской и американской скульптуры , декоративного искусства и работ на бумаге, египетского искусства , греческого и римского искусства , современной и современной живописи и скульптуры, а также искусства Африки и Океании . В музее также находится большая коллекция английской керамики и портретных миниатюр .

См. Также [ править ]

  • Музей современного искусства Кемпера

Ссылки [ править ]

  1. ^ «10 лучших (новых и будущих) архитектурных чудес» . Время . time.com. 13 декабря 2007 г.
  2. ^ a b «Хулиан Зугазагойтия назначен директором Художественного музея Нельсона-Аткинса» (PDF) (пресс-релиз). Художественный музей Нельсона-Аткинса. 5 марта 2010. Архивировано из оригинального (PDF) 27 июля 2011 года . Проверено 10 марта 2011 .
  3. ^ «Архитектура и история: основатели» . Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинала 2011-05-19 . Проверено 10 марта 2011 .
  4. ^ a b c d e "Художественный музей Нельсона-Аткинса" . Публичная библиотека Канзас-Сити Особые коллекции долины Миссури. 2007 . Проверено 10 марта 2011 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ «Основатели-Мэри Макафи Аткинс» . Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинала 2011-05-19 . Проверено 10 марта 2011 .
  6. ^ "Оригинальное здание Нельсона-Аткинса-Уайт и Уайт" . Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинала 2011-04-27 . Проверено 10 марта 2011 .
  7. ^ «Два здания, одно видение» . Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинала 2011-05-19 . Проверено 10 марта 2011 .
  8. ^ Кристи К. Вулферман (1993). Художественный музей Нельсона-Аткинса: культура приходит в Канзас-Сити . Университет Миссури Пресс. п. 36. ISBN 978-0-8262-0908-5.
  9. ^ a b c Черчман, Майкл (1993). ВЫСОКИЕ идеалы и устремления . Художественный музей Нельсона-Аткинса. С.  98 . ISBN 9780942614220. Проверено 26 февраля 2017 года .
  10. ^ Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления . Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. С. 37–38. ISBN 9780942614220.
  11. ^ Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления . Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. С. 28–29. ISBN 9780942614220.
  12. ^ Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления . Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. п. 51. ISBN 9780942614220.
  13. ^ a b Черчман, Майкл (1993). Высокие идеалы и стремления . Канзас-Сити, штат Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса. С. 98, 102. ISBN 0-942614-22-4.
  14. ^ Мария Зюдекум Фишер (4 июня 2007). «Музей Нельсона-Аткинса анонсирует новое дополнение» . Staten Island Advance . SILive.com.
  15. ^ a b «Прозрачный и сияющий партнер прошлого» . Нью-Йорк Таймс . NYTimes.com. 6 июня 2007 . Проверено 10 марта 2011 .
  16. ^ "Стекло Linit U-профиля Lamberts" (PDF) . Glasfabrik Lamberts GmbH & Co. 2007 . Проверено 10 марта 2011 .
  17. ^ "Фирма KC BNIM поможет разработать расширение Центра Кеннеди за 100 миллионов долларов" . KansasCity.com . Проверено 5 апреля 2013 .
  18. ^ Сигал, Нина (1 февраля 2016). «Иерониму Босху приписывают работу в музее Канзас-Сити» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 февраля, 2016 .
  19. ↑ Рассел, Анна (1 февраля 2016 г.). «Картина Музея Канзас-Сити признана подлинным Босхом» . The Wall Street Journal . Проверено 1 февраля, 2016 .
  20. ^ a b «Музей Нельсона-Аткинса приобретает 800 фотографий» . Нью-Йорк Таймс . 2017-11-08 . Проверено 2 января 2020 .
  21. ↑ Кэтрин Шаттак (18 февраля 2006 г.). «Дорогому музею: любовь, клеймо» . Нью-Йорк Таймс . NYTimes.com . Проверено 10 октября 2010 . В прошлом месяце Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, приобрел полную коллекцию фотографий Hallmark ... 161 Тодд Уэбб
  22. ^ "Коллекция произведений искусства американских индейцев" . Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинального 13 мая 2015 года . Проверено 27 мая 2015 года .
  23. ^ "jamieokuma" . jamieokuma . Проверено 11 марта 2017 .
  24. ^ Коул, Сюзанна П .; Энгл, Тим; Винклер, Эрик (23 апреля 2012 г.). «50 вещей, которые должен знать каждый гражданин Канзаса» . Канзас-Сити Стар . Проверено 23 апреля 2012 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт