Неоклассическая архитектура

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Неоклассическая архитектура»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июнь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Шато де Багатель в Париже, небольшой неоклассический замок.

Неоклассическая архитектура - это архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением , начавшимся в середине 18 века в Италии и Франции, которое затем стало одним из самых известных и знаковых архитектурных стилей в западном мире . ^[1]

Развитие археологии имело решающее значение для возникновения неоклассической архитектуры. Раскопки, подобные тем, что были в Помпеях и Геркулануме, позволили архитекторам глубоко интерпретировать классическую архитектуру и синтезировать свой собственный уникальный стиль. ^[2]

По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень, и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей. Этот стиль проявляется как в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо , так и в его архитектурных формулах, являющихся результатом некоторых классицизирующих черт архитектурной традиции позднего барокко . Таким образом, стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями, а не орнаментом. ^[3] Классическая архитектура современных архитекторов должна подпадать под заголовок нового классицизма . ^{[ расплывчато ]}

История [ править ]

Движение, исторически определяемое как неоклассицизм, характерно для определенного исторического периода. Классическая архитектура, многовековая традиция, которая продолжается и сегодня, отличается от этой ограниченной попытки «научного» изучения Греции и Рима. Существует неоклассическая архитектура, особый стиль и период конца 18-го и начала 19-го веков, который был определенно связан с эпохой Просвещения, эмпиризмом и изучением мест ранними археологами. ^[4]Классическая архитектура после 1840 года должна быть классифицирована как один из серии стилей «возрождения», таких как греческий, ренессансный или итальянский. Различные историки XIX века ясно дали понять это с 1970-х годов. Классическая архитектура двадцатого века классифицируется не столько как возрождение, сколько как возврат к стилю, уменьшившемуся с появлением модернизма.

Палладианизм [ править ]

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии. Название относится к проектам венецианского архитектора 16 века Андреа Палладио .

Стиль барокко никогда по-настоящему не соответствовал английскому вкусу. Четыре влиятельные книги были опубликованы в первой четверти 18 - го века , в котором подчеркивается простота и чистота классического архитектуры: Витрувий Британника по Колена Кэмпбелл (1715), Палладио Четыре книги об архитектуре ( четыре книги архитектуры , 1715), De повторно aedificatoria по Альберти (впервые опубликована в 1452 году ) и замыслам Иниго Джонса ... с некоторыми дополнительными Designs (1727). Самым популярным был четырехтомник Витрувия Британика.пользователя Colen Campbell. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленные великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса , но более поздние тома содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Палладианская архитектура утвердилась в Британии 18 века.

В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «граф-архитектор» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Chiswick House . Этот дом был переосмыслением виллы Капра Палладио "Ла Ротонда" , но без элементов и орнаментов 16 века. Это серьезное отсутствие украшений должно было быть особенностью палладианизма. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии с Холкхэм-холлом в Норфолке . Главный блок этого дома довольно точно соответствовал велениям Палладио, но низкие, часто обособленные крылья хозяйственных построек Палладио были более важны.

Эта классическая жилка также была обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в колоннаде Лувра . Этот сдвиг был даже заметен в Риме на обновленном фасаде Archbasilica Святого Иоанна Латеранского .

• Восточный фасад Дома Стоурхед , основанный на вилле Эмо Палладио.

• Рассборо Дом ( графство Уиклоу , Ирландия ) известный пример ирландского Palladianism, ^[5] 1741-1755, по Ричард Кассельса

• Woburn Abbey ( Woburn , Bedfordshire , Англия), 1746, по Генри Флайткрофт

• Здание Законодательного собрания Новой Шотландии из Галифакса ( Новая Шотландия , Канада), 1819 г.

Неоклассицизм [ править ]

К середине 18 века движение расширилось, включив в него более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции . Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь , где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей архитектуре в стиле барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые действительно неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи привнес в Венецианскую республику неоклассицизм , построив один из первых лапидариев.в Европе в Вероне, в дорическом стиле (1738). В тот же период неоклассические элементы были введены в Тоскану архитектором Жаном Николя Жадо де Виль-Исси , придворным архитектором Фрэнсиса Стефана Лотарингского . Под руководством Жадо Гаспаре Паолетти разработал оригинальный неоклассический стиль , превратив Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане ( Джузеппе Пьермарини ) и Триесте ( Маттео Перч). В последних двух городах, как и в Тоскане, трезвый неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих просвещенных монархов Габсбургов .

Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было продвинуто поколением французских студентов-искусствоведов, обучавшихся в Риме, и на него повлияли произведения Иоганна Иоахима Винкельмана . Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

Примером международной неоклассической архитектуры стали здания Карла Фридриха Шинкеля , особенно Старый музей в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и недавно построенные Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, округ Колумбия, нарождающейся Американской республики . Стиль был интернациональным. Baltimore базилика , который был разработан Бенджамин Генри Latrobe в 1806 году, считается одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.

Вторая неоклассическая волна, более серьезная, более изученная и более сознательно археологическая, связана с расцветом Первой Французской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI , а вторая - в стилях под названием Директория и Империя . Его основными сторонниками были Персье и Фонтен, придворные архитекторы, специализирующиеся на внутренней отделке. ^[6]

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; на английском мебель Чиппендейл , Джордж Hepplewhite и Роберт Адам , Веджвуд «s барельефы и„черные“basaltes вазы и Бидермейер мебель Австрии. Шотландский архитектор Чарльз Кэмерон создал роскошные интерьеры в итальянском стиле для Екатерины II Великой немецкого происхождения в Санкт-Петербурге . ^[7]

• Западный фасад Пти-Трианон ( Версаль , Франция)

• Panthéon из Парижа, 1758-1790

• Ротонда из Университета Вирджинии из Шарлоттсвилля ( Вирджиния , США), по Томас Джефферсон и Стэнфорд Уайт , 1826

• Академия Афин , 1859 г., по Теофил Хансен

Дизайн интерьера [ править ]

Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte ( Разоблаченные древности Геркуланума ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры в стиле барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращенной вовнутрь, отсюда их часто высокомерный вид для современных глаз:оконные рамы с фронтонами, превращенные в позолоченные зеркала, камины увенчаны фасадами храмов.

Новые интерьеры были призваны воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Методы , используемые в стиле включена более пологого, более легкие мотивы, созданные в низком бордюре -подобных рельефа или окрашенные в монотонной ан CAMAIEU ( «как камеи»), изолированные медальоны или вазу или спады или bucrania или других мотивы, подвешенные на ламбрекенах лавра или лент , с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или цветов камня. Стиль во Франции изначально был парижским, goût grec («греческий вкус»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая мода королева, принеслаСтиль Людовика XVI ко двору.

Однако реальных попыток использовать основные формы римской мебели не было примерно до начала века, и мебельщики с большей вероятностью заимствовали из древней архитектуры, так же как мастера по серебру чаще брали из древней керамики и камня. резьба, а не изделия из металла: «Дизайнеры и мастера ... похоже, получали почти извращенное удовольствие при переносе мотивов из одного материала в другой». ^[8]

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймсом Адама , который путешествовал в Италии и Далмации в 1750 - х годах, наблюдая руины античного мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Работы в области архитектуры» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга с гравированными рисунками сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести то, что они считали более легким и элегантным, в грузинские дома. Работы в архитектуре проиллюстрировал основные здания, над которыми работали братья Адам, и решительно задокументировал интерьеры, мебель и оборудование, спроектированные Адамсом.

• Синий салон в Шато - де - Компьене из Компьене (Франция), пример ампир интерьера

• Деталь потолка Триумфальной арки из Парижа

• Дизайн комнаты в этрусском или помпейском стиле, 1833 год, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)

• Столовая отеля Centralhotel (Берлин), спроектированная в 1881 году фон дер Худе и Хеннике.

• Ванная во дворце Струсберг (Берлин), спроектированная в 1867 или 1868 году Августом Ортом.

• Читальный зал Bibliothèque Mazarine из Парижа

• Каталогная комната Bibliothèque Mazarine

Греческое возрождение [ править ]

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению . До середины 18 века в Западной Европе было мало или совсем не было прямых знаний о греческой цивилизации , когда экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьезные археологические исследования. По возвращении из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии - садовый храм в Хэгли-холле (1758–1759). ^[9]Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли вызов дорического стиля от своих покровителей-аристократов, в том числе Джозефа Бономи и Джона Соуна , но он оставался личным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века. век. ^[10]

Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения означала новую ноту трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопутствующего Акту Союза , наполеоновским войнам и требованию политических реформ. Это должен был быть проект Уильяма Уилкинса , победивший на публичном конкурсе Даунинг-колледжа в Кембридже, который объявил, что греческий стиль станет доминирующим языком в архитектуре. Wilkins и Роберт Смёрк продолжали строить некоторые из самых важных зданий той эпохи, в том числе Королевского театра , Ковент - Гарден(1808–09), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826–1830) и Национальная галерея (1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780–1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773–1829) создал памятники и здания международного значения; Памятник Бернсу в Аллоуэе (1818 г.) и (Королевская) средняя школа в Эдинбурге (1823–1829 гг.).

В то же время стиль ампир во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основанный в основном на имперских римских стилях, он возник и получил свое название от правления Наполеона I в Первой Французской империи , где он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Стиль соответствует более буржуазному стилю бидермейер в немецкоговорящих странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, стилю регентства в Великобритании и наполеонстилу в Швеции. По словам историка искусства Хью Хонора«Империя настолько далека от того, что, как иногда предполагают, является кульминацией неоклассического движения, она знаменует свой быстрый упадок и превращение снова в простое античное возрождение, лишенное всех возвышенных идей и силы убеждения, которые вдохновил на его шедевры ». ^[11]

• The Propyläen из Мюнхена (Германия)

• Королева Елизавета II Великий суд в Британском музее (Лондон)

• Зал Фридриха фон Тирша Курхауса из Висбадена (Германия)

• Royal Scottish Academy в Эдинбурге ( Шотландия )

Характеристики [ править ]

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы отреагировали на излишества и обильный орнамент, использованный в архитектуре позднего барокко . Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостность, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Выступы и спады, а также их светотени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и обычно обрамлялись фризами, таблицами или панелями. Это была первая «урезанная» классическая архитектура, которая казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в творчестве Этьена-Луи Булле , он был очень абстрактным и геометрически чистым. ^[12]

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. В своей основе сетка улиц, центральный форум с городскими службами, два основных бульвара немного шире, а иногда и диагональные улицы были характерны для очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работали соразмерно важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свое отражение в первых современных спланированных городах 18 века. Исключительные примеры включают Карлсруэ, Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавану и Барселону. Контрастные модели можно найти в модернистском дизайне, примером которого являются Бразилиа , движение города-сада , левиттауны .

Региональные тенденции [ править ]

Великобритания [ править ]

С середины 18 века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения древнегреко-римского идеала. Джеймс Афинский "Стюарт «работа с Древностями Афин и других памятниками Греции была очень влиятельной в этом отношении, как и Роберт Вуд »s Пальмира и Baalbec . Сочетание простых форм и высокого уровня богатства было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революцию, начатую Стюартом, вскоре затмили работы братьев Адам , Джеймса Уайетта , сэра Уильяма Чемберса , Джорджа Дэнса ,Джеймс Гандон и провинциальные архитекторы, такие как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера .

В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфэра . Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могут быть мощными и эксцентричными.

Франция [ править ]

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля ( Пти-Трианон , 1762–68); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и Империя , может быть охарактеризована строгой астилярной Триумфальной аркой Жана Шалгрина (спроектированной в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать: первая - структурами Роберта Адама , вторая - структурами сэра Джона Соуна . Первоначально стиль интерьера во Франции был парижским, « Goût grec».«(« Греческий стиль ») не придворный стиль. Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая мода королева, представила стиль Людовика XVI двору.

Многие неоклассические архитекторы начала 19 века находились под влиянием чертежей и проектов Этьена-Луи Булле и Клода Николя Леду . Многие графитовые рисунки Булле и его учеников изображают изящную геометрическую архитектуру, которая имитирует вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и концепцией возвышенного Эдмунда Берка . Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать свою функцию зрителю: буквально такие идеи порождают архитектуру parlante («говорящая архитектура»).

Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением . Хотя несколько европейских городов - особенно Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен - были преобразованы в настоящие музеи архитектуры греческого возрождения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у публики.

Греция [ править ]

После основания Королевства Греции в 1832 году на архитектуру Греции в основном повлияла неоклассическая архитектура. В Афинах первый король Греции Отто I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным здание , которое будет построено между 1836 и 1843. Позже в середине и в конце 19 - го века, Теофил фон Хансен и Циллер принимал участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал свое первое здание, Национальную обсерваторию Афин.и два из трех смежных зданий, образующих так называемую "Афинскую классическую трилогию", а именно Афинская академия (1859 г.) и Национальная библиотека Греции (1888 г.), третьим зданием трилогии является Афинский национальный университет и университет Каподистрии. (1843), который был разработан его братом Кристианом Хансеном . Также он спроектировал Зал Заппейон (1888 г.). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали достоянием общественности, обычно за счет пожертвований, например, особняк Генриха Шлимана , Илиу Мелатрона (1880 г.). Город Науплионтакже является важным примером неоклассической архитектуры вместе с островом Порос .

• Старый Королевский дворец , построенный в 1843 году

• Национальная библиотека Греции разработан Теофил фон Хансен (1888)

• Национальный и Capodistrian Афинского университета (1843)

• Заппейон (1888)

Венгрия [ править ]

Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце . В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад собора в стиле барокко были спроектированы французским архитектором Исидором Марселлусом Амандусом Ганневалем (Isidore Canevale) в 1760-х годах. Также работа французского архитектора Шарля Моро - это садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805 гг.) В Кисмартоне (ныне Айзенштадт в Австрии).

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд . Главное произведение Поллака - Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами для соборов Эгера и Эстергома . Большая реформатская церковь Дебрецена является выдающимся примером множества протестантских церквей, построенных в первой половине 19 века. Это было время первых железных конструкций в венгерской архитектуры, наиболее важным из которых является Цепной мост (Будапешт) по Уильям Тирни Кларк .

Мальта [ править ]

Неоклассическая архитектура появилась на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров . Ранние примеры включают Bibliotheca (1786), ^[13] De Rohan Arch (1798) ^[14] и Hompesch ворота (1801). ^[15] Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году к зданию Главной гвардии был пристроен портик в неоклассическом стиле, украшенный британским гербом, чтобы служить символом Британской Мальты. Другие неоклассические здания 19-го века включаютПамятник сэру Александру Боллу (1810 г.), RNH Bighi (1832 г.), Собор Святого Павла (1844 г.), Ротонда Мосты (1860 г.) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866 г.). ^[16]

К концу 19 века неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям. В течение 20-го века было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, например, музей Domvs Romana (1922 г.) ^[17] и здание судов в Валлетте (1965–71). ^[18]

Речи Посполитой [ править ]

Центром польского неоклассицизма была Варшава во времена правления последнего польского короля Станислава Августа Понятовского . Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, которым руководили известные профессора архитектуры Марцин Кнакфус , Лауринас Гуцевичюс и Кароль Подчашинский . Стиль был выражен в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, Вильнюсский собор и ратуша .

Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминик Мерлини , Ян Кристиан Камсетцер , Шимон Богумил Цуг , Якуб Кубицкий , Антонио Корацци , Эфраим Шрегер , Кристиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен .

Россия [ править ]

В Российской Империи конца XIX века неоклассическая архитектура приравнивалась к архитектуре Санкт-Петербурга, потому что этот стиль был характерен для огромного количества городских построек. Екатерина Великая приняла этот стиль во время своего правления, позволив архитектору Жан-Батисту Валлену де ла Моте построить Старый Эрмитаж и Академию художеств в Санкт-Петербурге . ^[3]

Испания [ править ]

Примером испанского неоклассицизма стали работы Хуана де Вильянуэвы , который адаптировал теории красоты и возвышенного Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо , который объединил в себе три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа Майор в Мадриде , среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Германия [ править ]

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, на территории тогдашней Пруссии. Архитектор Карл Фридрих Шинкель построил многие известные здания в этом стиле, включая Старый музей в Берлине. В то время как в городе по-прежнему преобладала городская планировка в стиле барокко, его архитектура и функциональный стиль обеспечили городу отчетливо неоклассический центр.

Работы Шинкеля очень похожи на неоклассическую архитектуру в Британии, поскольку именно здесь он черпал вдохновение. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и развить свой функциональный стиль. ^[3]

Соединенные Штаты [ править ]

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца 18 - начала 19 века, получившему название « федеральная архитектура ». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб , которого часто называют одним из первых официально получивших образование профессиональных архитекторов в Америке и отцом американской архитектуры. Baltimore базилика , первый католический собор в Соединенных Штатах, по мнению многих экспертов , чтобы быть шедевром Латробы в.

Еще одним известным американским архитектором, который отождествлял себя с федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон . Он построил множество неоклассических зданий, включая свое личное поместье Монтичелло , Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии . ^[3]

Второй неоклассический стиль, обнаруженный в Соединенных Штатах в 19 веке, был назван « архитектурой греческого возрождения ». Он отличается от федеральной архитектуры тем, что строго следует греческой идиоме, однако он использовался для описания всех зданий периода неоклассицизма , отображающих классические порядки. ^[2]

Мексика [ править ]

Как часть культурного воздействия испанского Просвещения на Новую Испанию, корона учредила Академию Сан-Карлоса в 1785 году для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Геронимо Антонио Хиля . ^[19] Академия подчеркнула неоклассицизм, вдохновленный чистыми линиями греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считающегося «дурным тоном», и создавать общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Паласио-де-Минерия в Мехико и Приют Кабаньяс в Гвадалахаре, иАльхондига-де-Гранадитас в Гуанахуато, построенные в конце колониальной эпохи. ^[20]

• Паласио - де - Mineria в Мексике, построенный между 1797 и 1813 испанец Мануэль Tolsa ^[21]

• Дворец маркиза дель Апартадо из Мехико, построенный 1795-1805 Мануэль Tolsa

• Приход Сан-Хосе Итурбиде , построенный в 1866 году Рамоном Рамиресом и Арангоити ^[22]

См. Также [ править ]

• Неоклассическая архитектура в Милане
• Очертание классической архитектуры
• Федеральная архитектура
• Северный классицизм
• Джон Карр (архитектор)
• Уильям Чемберс (архитектор)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture Nouvelle , Париж: Chez l'auteur, 1805 г.
• Грот, Хокан, Неоклассицизм на Севере: шведская мебель и интерьер, 1770–1850 гг.
• Честь, Хью, Неоклассицизм
• Ирвин, Дэвид, Неоклассицизм (в серии «Искусство и идеи») Файдон, мягкая обложка, 1997 г.
• Лоренц, Станислав, Неоклассицизм в Польше (Серия История искусства в Польше)
• Маккормик, Томас, Шарль-Луи Клериссо и Фонд истории архитектуры зарождения неоклассицизма , 1991
• Праз, Марио. О неоклассицизме

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с неоклассической архитектурой .

• Институт классической архитектуры и искусства
• Группа традиционной архитектуры
• OpenSource Classicism - проект бесплатного образовательного контента по неоклассической архитектуре