Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Неоклассический балет - это стиль классического балета ХХ века, воплощенный в творчестве Джорджа Баланчина . Термин «неоклассический балет» появился в 1920-х годах в «Русских балетах» Сергея Дягилева в ответ на излишества романтизма и постромантического модернизма. [1] Он опирается на передовую технику русского императорского танца XIX века, но лишает его подробного повествования и тяжелой театральной постановки, сохраняя при этом многие ключевые техники, такие как техника пуантов . [2]

История и развитие [ править ]

Неоклассический балет - это жанр танца, возникший в 1920-х годах и развивавшийся на протяжении XX века. Художники многих дисциплин в начале 1900-х годов начали восстать против чрезмерно драматизированного стиля романтического периода. В результате искусство вернулось к более упрощенному стилю, напоминающему классический период, за исключением более смелого, напористого и свободного от отвлекающих факторов. Это художественное направление получило название неоклассицизма . Хореографом балета, который наиболее ярко продемонстрировал эту новую чистую эстетику, был Джордж Баланчин.. В детстве важность классицизма была запечатлена в нем, когда он был студентом знаменитой Императорской балетной школы, которая была (и остается) непоколебимой приверженностью классической балетной технике. По окончании учебы Баланчин стал хореографом для Русских балетов , где у него была возможность сотрудничать с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским и Прокофьевым, которые были на передовой неоклассицизма. Вместо того, чтобы отказываться от своего классического образования, Баланчин основывался на традиционной балетной лексике. Он расширил традиционные балетные позиции, играл со скоростью и свободой движений и включил новые позиции, которые традиционно не встречались в балете. Первым набегом Баланчина в неоклассический стиль стал Аполлон Мусегете., поставленная в 1928 году для Русских балетов и поставленная на партитуру Стравинского. В отличие от многих его более поздних неоклассических работ, этот балет рассказывает историю, которая указывает на то, что Баланчин еще не полностью вырвался из романтической традиции. Более того, когда этот балет впервые был показан, в нем были большие декорации, костюмы и реквизит. Однако Баланчин постоянно пересматривал его по мере развития своего неоклассического стиля. Например, в более поздних версиях балета использовались белые тренировочные купальники и минимальные комплекты и светильники. Баланчин даже переименовал балет просто в Аполлона . Превращение Аполлонаиллюстрирует трансформацию Баланчина как хореографа. По мере созревания неоклассического стиля Баланчина он ставил больше бессюжетных музыкальных балетов. Большие комплекты и традиционные пачки уступили место чистым ступеням и простым купальникам. Этот упрощенный внешний стиль позволил танцевальному движению стать основным художественным средством, что является визитной карточкой неоклассического балета.

Баланчин нашел пристанище для своего неоклассического стиля в Соединенных Штатах, когда Линкольн Кирстейн привез его в Нью-Йорк в 1933 году, чтобы основать балетную труппу. Он, как известно, решил открыть школу, где он мог бы обучать танцоров в том стиле, который он хотел, и поэтому в 1934 году была основана Школа американского балета . Многие из его самых известных неоклассических балетов ставились в Соединенных Штатах, и в конечном итоге в обеих его школах. его собственная труппа New York City Ballet , которую он основал в 1948 году и существует до сих пор. Известные неоклассические балеты, такие как Концерт Барокко (1941), Четыре темперамента (1946), Агон (1957) и Эпизоды., (1959) были поставлены в Нью-Йорке.[3]

Выдающиеся хореографы и произведения [ править ]

Хотя большая часть работ Баланчина олицетворяла этот жанр, некоторые хореографы, такие как британцы Фредерик Эштон и Кеннет Макмиллан, также были великими хореографами неоклассицизма. [ необходима цитата ]

  • Джордж Баланчин
    • Аполлон (1928)
    • Блудный сын (1929)
    • Серенада (1934)
    • Концерт Барокко (1941)
    • Симфония до мажор (1947)
    • Агон (1957)
    • Драгоценности (1967)
  • Серж Лифарь
    • Les Créatures de Prométhée (1929)
    • Le Spectre de la rose (личная версия) (1931)
    • L'Après-midi d'un faune (личная версия) (1935)
    • Айкар (1935)
    • Истар (1941)
    • Люкс en Blanc (1943)
  • Фредерик Эштон
    • Симфонические вариации (1946)
    • Золушка (1948)
    • Сильвия (1952)
    • Ромео и Джульетта (1956)
    • Ундина (1958)
    • La Fille Mal Gardee (1960)
    • Мечта (1964)
  • Ролан Пети
    • Le jeune homme et la mort (1946)
    • Кармен (1949)
    • Нотр-Дам де Пари (1965)
    • Пруст, или Les intermittences du coeur (1974)
    • Клавиго (1999)
  • Кеннет Макмиллан
    • Ромео и Джульетта (1965)
    • Анастасия (1967)
    • L'histoire de Manon (1974)
  • Джером Роббинс
    • Танцы на сборище (1969)
  • Джон Крэнко
    • Онегин (1965)
    • Укрощение строптивой (1969)

Заметки [ править ]

  1. Серж Дягилев: Ballet Impressario [ так в оригинале ]
  2. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2014-12-15 . Проверено 15 января 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  3. Перейти ↑ Au, Susan (2002). Балет и современный танец . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20352-1.