Неоклассицизм (музыка)

Эта статья содержит встроенные цитаты , но они не отформатированы должным образом . Пожалуйста, улучшите эту статью, исправив их . Ссылки в скобках устарели ; преобразовать в сокращенные сноски . ( Февраль 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Игорь Стравинский , один из самых значительных и влиятельных композиторов ХХ века.

Неоклассицизм в музыке был тенденцией двадцатого века, особенно актуальной в межвоенный период , когда композиторы стремились вернуться к эстетическим принципам, связанным с широко определенным понятием « классицизм », а именно порядком, балансом, ясностью, экономией и эмоциональной сдержанностью. Таким образом, неоклассицизм был реакцией на безудержную эмоциональность и воспринимаемую бесформенность позднего романтизма , а также «призывом к порядку» после экспериментального брожения первых двух десятилетий двадцатого века. Неоклассический импульс нашел свое выражение в таких чертах, как использование урезанных исполнительских сил, акцент на ритме и контрапункте.текстура, обновленная или расширенная тональная гармония и концентрация на абсолютной музыке в отличие от музыки романтической программы .

По форме и тематической технике неоклассическая музыка часто черпала вдохновение из музыки 18-го века, хотя вдохновляющий канон так же часто принадлежал к барокко и даже более ранним периодам, чем к классическому периоду - по этой причине музыка, которая черпает вдохновение именно из барокко. иногда называют музыкой необарокко . Неоклассицизм имел две четко выраженные национальные линии развития: французское (происходящее отчасти под влиянием Эрика Сати и представленное Игорем Стравинским , который на самом деле был русским) и немецкое (исходя из « Новой объективности » Ферруччо Бузони , который на самом деле был Итальянский, и представленныйПауль Хиндемит ). Неоклассицизм был скорее эстетическим направлением, чем организованным движением; даже многие композиторы, которых обычно не считают «неоклассиками», впитали элементы этого стиля.

Люди и работы [ править ]

Хотя термин «неоклассицизм» относится к движению 20-го века, у него были важные предшественники 19-го века. В деталях , такие как Франц Лист «s A La Chapelle Sixtine (1862 г.), Эдвард Григ » s Хольберг Сюита (1884 г.), Петр Ильич Чайковский «дивертисмент s из Пиковой дамы (1890), Джордж Энеска » s фортепиано Сюита в старинном Style (1897) и « Концерт в старом стиле» Макса Регера (1912), композиторы «облачили свою музыку в старую одежду, чтобы создать улыбающееся или задумчивое воспоминание о прошлом» ( Олбрайт 2004 , 276).

С. Прокофьев «ы Симфония № 1 ( 1917 ) иногда упоминается как предшественник неоклассицизма ( Уиттолл 1980 ). Сам Прокофьев считал свое сочинение «переходной фазой», тогда как неоклассицизм Стравинского к 1920-м годам «стал основной линией его музыки» ( Прокофьев 1991 , 273). Рихард Штраус также внес неоклассические элементы в свою музыку, особенно в оркестровой сюите Le bourgeois gentilhomme Op. 60, написанная в ранней версии в 1911 году и ее окончательная версия в 1917 году ( Ross 2010 , 207).

Отторино Респиги также был одним из предшественников неоклассицизма с его Сюитой № 1 « Древние арии и танцы» , написанной в 1917 году. Вместо того, чтобы смотреть на музыкальные формы 18-го века, Респиги, который, помимо того, что был известным композитором и дирижером, был также известным музыковедом, интересовался итальянской музыкой 16-17 веков. Его коллега-современный композитор Джан Франческо Малипьеро , также музыковед, составил полное издание произведений Клаудио Монтеверди.. Отношения Малипьеро с древней итальянской музыкой были не просто нацелены на возрождение античных форм в рамках «возвращения к порядку», но были попыткой возродить подход к композиции, который позволил бы композитору освободиться от ограничений сонаты. формы и чрезмерно используемых механизмов тематического развития ( Malipiero 1952 , 340, цит. из Sorce Keller 1978 , ^{[ необходима страница ] [ неудавшаяся проверка ]} ).

Первый набег Игоря Стравинского на этот стиль начался в 1919/20, когда он сочинил балет « Пульчинелла» на темы, которые, по его мнению, принадлежали Джованни Баттисте Перголези (позже выяснилось, что многие из них не были такими, хотя были написаны современниками). Американский композитор Эдвард Т. Коун описывает балет: «[Стравинский] во всех отношениях противопоставляет вызванную историческую манеру своей собственной версией современного языка; результатом является полное переосмысление и трансформация прежнего стиля »( Cone 1962 , 291) . Более поздними примерами являются Октет для духовых, Концерт« Думбартон-Оукс » , Концерт ре мажор , Симфония псалмов.ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFCone1962 ( справка ), « Симфония до мажор» и « Симфония в трех частях» , а также опера-оратория « Царь Эдип» и балеты « Аполлон» и « Орфей» , в которых неоклассицизм приобрел явно «классическую греческую» ауру. Кульминацией неоклассицизма Стравинского стала его опера «Прогресс повесы» с либретто У. Х. Одена ( Walsh 2001 , §8). Стравинский неоклассицизм оказал решающее влияние на французских композиторов Дариуса Мийо , Франсиса Пуленка и Артура Онеггера , а также на Богуслава Мартину , возродившего барокко.Концерт гроссо в его произведениях ( Большой 1976 , 100). Пульчинелла , как подкатегория перегруппировки существующих композиций в стиле барокко, породил целый ряд аналогичных работ, в том числе Казеллы «s Scarlattiana (1927), Пуленка сюита Франсеза , Респига в Древнем Соотношение эфиров и плясок и Gli uccelli ( Симс 1986 , 462), и Танцевальная сюита Рихарда Штрауса из фортепианных пьес Франсуа Куперена и связанное с ним Дивертисмент на фортепианные пьесы Куперена , соч. 86 (1923 и 1943 соответственно) ( Heisler 2009 , 112). Начиная примерно с 1926 г.Музыка Белы Бартока демонстрирует заметный рост неоклассических черт, и год или два спустя он признал «революционное» достижение Стравинского в создании новой музыки, возродив старые музыкальные элементы, и в то же время назвал своего коллегу Золтана Кодая еще одним венгерским приверженцем неоклассицизма ( Bónis 1983 , 73–74).

Немецкий штамм неоклассицизма был разработан Полом Хиндемитом, который продюсировал камерную музыку, оркестровые произведения и оперы в сильно контрапунктическом, хроматически измененном стиле, лучшим примером которого является Матис дер Малер . Роман Влад противопоставляет «классицизм» Стравинского, заключающийся во внешних формах и узорах его работ, с «классичностью» Бузони, которая представляет собой внутреннюю установку и отношение художника к произведениям ( Самсон 1977 , 28). Бузони писал в письме к Полу Беккеру : «Под« молодым классицизмом »я подразумеваю мастерство, просеивание и обращение ко всем достижениям предыдущих экспериментов и их включение в сильные и красивые формы» ( Busoni 1957 , 20).

Неоклассицизм нашел желанную аудиторию в Европе и Америке, поскольку школа Нади Буланже пропагандировала идеи о музыке, основанные на ее понимании музыки Стравинского. Буланже учил и под влиянием многих известных композиторов, в том числе Бацевич , Леннокс Беркли , Эллиот Картер , Фрэнсис огорчению , Аарон Копленд , Дэвид Даймонд , Ирвинг Файн , Харольд Шаперо , Жана Франсе , Рой Харрис , Игорь Маркевич , Дариус Мийо, Астора Пьяццоллы , Walter Piston , Нед Рорем, и Верджил Томсон .

В Испании неоклассический концерт Мануэля де Фальи для клавесина, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели 1926 года был воспринят как выражение «универсализма» ( universalismo ), широко связанного с международной модернистской эстетикой ( Hess 2001a , 3–8). В первой части концерта Фалья цитирует фрагменты виллансико XV века «De los álamos, vengo madre». Точно так же он включил цитаты из музыки 17-го века, когда впервые обратился к неоклассицизму в пьесе для кукольного театра « Эль ретабло де маезе Педро» (1919–23), адаптации из оперы Сервантеса « Дон Кихот».. Более поздние неоклассические композиции Фальи включают камерную кантату « Психе» 1924 года и музыку по мотивам пьесы Педро Кальдерона де ла Барки « El gran teatro del mundo» , написанную в 1927 году ( Hess 2001b ). В конце 1920-х - начале 1930-х годов Роберто Герхард написал музыку в неоклассическом стиле, включая Концертино для струнных, Духовой квинтет, кантату L'alta naixença del rei en Jaume и балет « Ариэль» ( MacDonald 2001 ). Другие известные испанские композиторы-неоклассики находятся среди членов Generación de la República (также известного как Generación del 27 ), в том числе Хулиана Баутиста., Фернандо Ремаша , Сальвадор Бакарисс и Хесус Бал-и-Гей ( Перес Кастильо, 2001 ; Хайне, 2001a ; Хайне, 2001b ; Сальгадо, 2001a ).

Неоклассическая эстетика была продвинута в Италии Альфредо Казелла, который получил образование в Париже и продолжал жить там до 1915 года, когда он вернулся в Италию, чтобы преподавать и организовывать концерты, представляя композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Арнольд Шенберг, итальянцам с провинциальными взглядами. общественные. Его неоклассические композиции, возможно, были менее важны, чем его организаторская деятельность, но особенно характерными примерами являются Скарлаттиана 1926 года, использующая мотивы клавишных сонат Доменико Скарлатти , и Римский концерт того же года ( Waterhouse and Bernardoni 2001 ). Коллега Казеллы Марио Кастельнуово-Тедесконаписал сочинения с неоклассическим уклоном, которые восходят к ранней итальянской музыке и классическим образцам: темы его итальянского концерта соль минор 1924 года для скрипки с оркестром перекликаются с Вивальди, а также итальянскими народными песнями XVI и XVII веков, в то время как его очень успешная гитара Концерт № 1 в D 1939 сознательно следует Mozart «s концерт стиль ( Westby 2001 ).

Португальскими представителями неоклассицизма являются два члена «Grupo de Quatro», Армандо Хосе Фернандес и Хорхе Кронер де Васконселлос, оба из которых учились у Нади Буланже ( Moody 1996 , 4).

В Южной Америке неоклассицизм имел особое значение в Аргентине, где он отличался от своей европейской модели тем, что не стремился исправить недавние стилистические потрясения, которых просто не было в Латинской Америке. К аргентинским композиторам, связанным с неоклассицизмом, относятся Якобо Фичер , Хосе Мария Кастро  [ эс ] , Луис Джаннео и Хуан Хосе Кастро ( Hess 2013 , 205–206). Самый выдающийся аргентинский композитор ХХ века Альберто Хинастера в 1950-х годах перешел от националистических к неоклассическим формам (например, Соната для фортепиано № 1 и Концертные песни Variaciones), прежде чем перейти к стилю, в котором преобладают атональные и последовательные техники. Роберто Кааманьо, профессор григорианского пения в Институте духовной музыки в Буэнос-Айресе, использовал диссонирующий неоклассический стиль в одних произведениях и сериалистический стиль в других ( Béhague and Ruiz 2001 ).

Хотя хорошо известные Bachianas Brasileiras из Heitor Villa-Lobos (составленные между 1930 и 1947 годами) отливаются в форме сюиты в стиле барокко, обычно начинающейся прелюдией и заканчивающейся фугальным или токкатоподобным движением и использующими неоклассические приемы, такие как остинато. фигур и длинных педальных нот, они были предназначены не столько как стилизованные воспоминания о стиле Баха, сколько как свободная адаптация барочных гармонических и контрапунктических процедур к музыке в бразильском стиле ( Béhague 2001a ; Béhague 2001d ). Бразильские композиторы поколения после Вилья-Лобоса, более связанные с неоклассицизмом, включают Радамеса Гнаттали.(в его более поздних работах), Эдино Кригера и плодовитого Камарго Гварньери , которые контактировали, но не учились у Нади Буланже, когда он посетил Париж в 1920-х годах. Неоклассические черты фигурируют в музыке Гуарньери, начиная со второй части Сонатины для фортепиано 1928 года, и особенно заметны в его пяти фортепианных концертах ( Béhague 2001a ; Béhague 2001b ; Béhague 2001c ).

На чилийского композитора Доминго Санта-Крус Вильсона так сильно повлияла немецкая разновидность неоклассицизма, что он стал известен как «чилийский хиндемит» ( Hess 2013 , 205).

На Кубе Хосе Ардеволь основал неоклассическую школу, хотя сам позднее в своей карьере перешел к модернистскому национальному стилю ( Béhague and Moore 2001 ; Eli Rodríguez 2001 ; Hess 2013 , 205).

Даже атональная школа, представленная, например, Арнольдом Шенбергом, показала влияние неоклассических идей. После того, как его ранний стиль «позднего романтизма» (примером которого является его струнный секстет Verklärte Nacht ) был вытеснен его атональным периодом , и непосредственно перед тем, как он охватил двенадцатитоновый сериализм, формы произведений Шенберга после 1920 года, начиная с опп. 23, 24 и 25 (все сочинены одновременно), были описаны как «открыто неоклассические» и представляют собой попытку объединить достижения 1908-1913 годов с наследием 18 и 19 веков ( Cowell 1933 , 150 ; Розен 1975, 70–73). В этих произведениях Шенберг попытался предложить слушателям структурные ориентиры, с которыми они могли бы идентифицироваться, начиная с Серенады, op. 24, и Сюита для фортепиано, соч. 25 ( Keillor 2009 ). Ученик Шенберга Альбан Берг фактически пришел к неоклассицизму раньше своего учителя в своих Трех пьесах для оркестра , op. 6 (1913–14) и опера « Воццек» ( Rosen 1975 , 87), в которой используются закрытые формы, такие как сюита, ​​пассакалия и рондо, как организующие принципы в каждой сцене. Антон Веберн также добился своего рода неоклассического стиля благодаря интенсивной концентрации на мотиве ( Rosen 1975, 102). Однако его оркестровка ричеркара из шести частей из « Музыкального приношения» Баха в 1935 году не считается неоклассической из-за ее концентрации на фрагментации инструментальных цветов ( Simms 1986 , 462).

Другие неоклассические композиторы [ править ]

Некоторые из перечисленных ниже композиторов могли писать музыку в неоклассическом стиле только в течение определенного периода своей карьеры.

См. Также [ править ]

• Неоромантизм
• Неотональность

Источники [ править ]

• Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-01267-0.
• Бехаг, Жерар (2001a). "Бразилия". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Бехаг, Жерар (2001b). "Гварньери, (Моцарт) Камарго". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Бехаг, Жерар (2001c). «Кригер, Едино». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Бехаг, Жерар (2001d). «Вилла-Лобос, Эйтор». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Бехаг, Жерар и Робин Мур (2001). "Куба, Республика". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Бехаг, Жерар и Ирма Руис (2001). «Аргентина (i)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Bónis, Ferenc. 1983. "Золтан Кодай, венгерский мастер неоклассицизма". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 25, nos. 1–4: 73–91.
• Бузони, Ферруччо (1957). Сущность музыки и другие документы , перевод Розамонд Лей. Лондон: Роклифф.
• Конус, Э. (1962). «Использование условностей: Стравинский и его модели». The Musical Quarterly, XLVIII (3), 287-299. https://doi.org/10.1093/mq/xlviii.3.287 (по состоянию на 12 декабря 2020 г.).
• Коуэлл, Генри (1933). «К неопримитивизму». Современная музыка 10, вып. 3 (март – апрель): 149–53. Перепечатано в Essential Cowell: Selected Writings on Music Генри Коуэлла 1921–1964 , под редакцией Ричарда Картера Хиггинса и Брюса Макферсона, предисловие Кайла Ганна, 299–303. Кингстон, Нью-Йорк: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9 . 
• Эли Родригес, Виктория (2001). «Ардеволь (Гимбернат), Хосе». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Гейне, Кристиана. 2001a. «Бакарисс (Чинория), Сальвадор». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Гейне, Кристиана. 2001b. «Ремаша (Вильяр), Фернандо». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Хейслер, Уэйн (2009). Балетные коллаборации Рихарда Штрауса . Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-321-8 
• Гесс, Кэрол А. (2001a). Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898–1936 . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-33038-9.
• Гесс, Кэрол А. (2001b). "Фалья (у Матеу), Мануэль де". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Гесс, Кэрол А. (2013). «Копленд в Аргентине: панамериканистская политика, фольклор и кризис современной музыки». Журнал Американского музыковедческого общества 66, вып. 1 (Весна): 191–250.
• Гурвиц, Дэвид (nd). " Pierne Timpani TEN C ". ClassicsToday.com (по состоянию на 1 июля 2015 г.).
• Кейллор, Джон (2009). " Вариации для оркестра, соч. 31 ". Сайт Allmusic.com . (Проверено 4 апреля 2010 г.).
• Большой, Брайан (1976). Мартину . Тинек, штат Нью-Джерси: Холмс и Мейер. ISBN 978-0841902565.
• Льюис, дядя Дэйв (nd). « Кристиан Ивальди / Solistes de l'orchestre Philharmonique du Luxembourg: Gabriel Pierné: La Musique de Chambre, Vol. 2 ”AllMusic Review (по состоянию на 1 июля 2015 г.).
• Макдональд, Малькольм. 2001. «Герхард, Роберто [Герхард Оттенвальдер, Роберт]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Малипьеро, Джан Франческо . 1952. [Очерк?]. В L'оперы ди Джан Франческо Malipiero: Saggi ди scrittori ITALIANI х Stranieri мошенник уна introduzione ди Гвидо М. Гатти, seguiti декалитры Catálogo делла Opere мошенник annotazioni dell'autore е да Рикордите е Pensieri Делло иную производный , под редакцией Гвидо Maggiorino Гатти ^{[ стр необходимо ]} Тревизо: Edizioni di Treviso.
• Муди, Иван (1996). «Mensagens»: португальская музыка в 20 веке ». Темп , новая серия, нет. 198 (октябрь): 2–10.
• Оя, Кэрол Дж. 2000. Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-516257-8 . 
• Перес Кастильо, Белен. 2001. "Испания, §I: Музыка искусства 6: 20 век". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Прокофьев, Сергей (1991). «Краткая автобиография» в переводе Розы Прокофьевой, исправленная и исправленная Дэвидом Мазером. В советском дневнике 1927 года и других сочинениях . ^{[ необходима страница ]} Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-16158-8 . 
• Розен, Чарльз (1975). Арнольд Шенберг . Современные мастера. Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 0-670-13316-7 (ткань) ISBN 0-670-01986-0 ( PBK ). Британское издание, названное просто Schoenberg . Лондон: бояре; Глазго: ISBN У. Коллинза 0-7145-2566-9 Перепечатка в мягкой обложке, Принстон: Princeton University Press, 1981. ISBN 0-691-02706-4 .    
• Росс, Алекс (2010). «Место Штрауса в двадцатом веке». В «Кембриджском компаньоне Рихарда Штрауса» под редакцией Чарльза Юманса, 195–212 гг. Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, ISBN 978-0-521-72815-7 . 
• Сальгадо, Сусана (2001a). «Баутиста, Хулиан». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9 . 
• Шарп, Родерик Л. (2009). "Габриэль Пьерне (род. Мец, Лорейн, 16 августа 1863 г. - ум. Плужан, Финистер, 17 июля 1937 г.): Voyage au Pays du Tendre (d'après la Carte du Tendre) ". Конрад фон Абель и Феноменология музыки: Репертуар и Opera Explorer : Vorworte - Предисловия. Мюнхен: Musikproduktion Jürgen Höflich.
• Симмс, Брайан Р. 1986. «Композиторы двадцатого века возвращаются в небольшой ансамбль». В «Оркестре: сборник из 23 очерков о его происхождении и трансформациях» под редакцией Джоан Пейзер, 453–74. Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнерса. Перепечатано в мягкой обложке, Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 2006. ISBN 978-1-4234-1026-3 . 
• Чародей Келлер, Марчелло. 1978. "Склонность к афоризмам: некоторые замечания о музыке и о его собственной музыке Джан Франческо Малипьеро". Музыкальное обозрение 39, ном. 3–4: 231–239.
• Уолш, Стивен (2001). «Стравинский, Игорь». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Уотерхаус, Джон К.Г. и Вирджилио Бернардони (2001). «Казелла, Альфредо». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Уэстби, Джеймс (2001). «Кастельнуово-Тедеско, Марио». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Уиттолл, Арнольд (1980). «Неоклассицизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди. Лондон: Macmillan Publishers.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus: журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 29, вып. 1: 1–21. ISSN 0739-229X 
• Мессинг, Скотт (1988). Неоклассицизм в музыке: от генезиса концепции через полемику Шенберга / Стравинского . Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
• Сальгадо, Сусана (2001b). «Кааманьо, Роберто». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Стравинский, Игорь (1970). Поэтика музыки в форме шести уроков (из лекций Чарльза Элиота Нортона, прочитанных в 1939–1940 гг.). Гарвардский колледж, 1942. Английский перевод Артура Ноделла и Ингольфа Даля, предисловие Джорджа Сефериса. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-67855-9 . 
• Уиттолл, Арнольд (2001). «Неоклассицизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.