Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с музыкой Новой волны .
Нью-эйдж
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е и начало 1970-х годов, Европа и США
Поджанры
Жанры фьюжн
Кельтский фьюжн
Другие темы

Нью-эйдж - это музыкальный жанр, созданный для творческого вдохновения , расслабления и оптимизма . Он используется слушателями для йоги , массажа , медитации , [1] чтение как метод управления стрессом [2] , чтобы вызвать состояние экстаза , а не транс , [3] [4] или создать спокойную атмосферу в их дома или в другой среде, и связан с защитой окружающей среды и духовностью Нью Эйдж . [5] [1]

Музыка нового века включает в себя как акустические формы, в которых используются такие инструменты, как флейты , фортепиано , акустическая гитара и широкий спектр акустических инструментов не западного происхождения , так и электронные формы, часто опирающиеся на устойчивые синтезаторные пэды или длинные прогоны на основе секвенсора . Первоначально вокальные аранжировки были редкостью в этом жанре, но по мере его развития вокал стал более распространенным, особенно в песнях с влиянием индейцев , санскрита или тибетцев , или текстах, основанных на мифологии, такой как кельтские легенды .[6] [7] [8] [9]

Нет точного определения музыки нью-эйдж. [7] В статье в журнале Billboard в 1987 году говорилось, что «музыка Нью-Эйдж может быть самой поразительной успешной неопределенной музыкой, когда-либо поражавшей общественное сознание». [10] Многие считают, что это общий термин [11] для маркетинга, а не музыкальная категория, [8] [12] [13] и часть сложной культурной тенденции. [14]

На музыку нью-эйдж повлиял широкий круг исполнителей самых разных жанров. « Музыка для медитации дзэн» Тони Скотта (1964) считается первой записью в стиле нью-эйдж. [13] [15] Пол Хорн (начиная с Inside 1968 года ) был одним из важных предшественников. [16] Ирв Teibel «ы Среда серия (1969-79) признаки натуральных Soundscapes , звон колокола , и„ Om “песнопения и была одними из первых публично доступных психоакустических записей. [17] Спектральная сюита Стивена Халперна 1975 года была ключевой работой, положившей начало музыкальному движению нью-эйдж. [18]

Определения [ править ]

Музыка нью-эйдж определяется больше использованием и эффектом или ощущением, которое она производит, а не инструментами и жанром, использованными при ее создании; [10] он может быть акустическим, электронным или их сочетанием. Артисты нового века варьируются от сольных или ансамблевых выступлений с использованием инструментов классической музыки , от фортепиано, акустической гитары, флейты или арфы до электронных музыкальных инструментов , или от восточных инструментов, таких как ситар , табла и тамбура . Существует также значительное совпадение секторов музыки нью-эйдж с эмбиентной музыкой , классической музыкой , джазом , электроникой., музыка мира , чиллаут , космическая музыка , поп-музыка и другие. [12] [13] [19]

С жанром нью-эйдж обычно связывают два определения:

  • Музыка нового века с окружающим звуком, имеющая явную цель - помочь медитации и расслаблению или помочь и активизировать различные альтернативные духовные практики, такие как альтернативное исцеление, практика йоги, управляемая медитация , одитинг чакр и так далее. Сторонниками этого определения почти всегда являются музыканты, которые создают свою музыку специально для этих целей. [20] Чтобы быть полезной для медитации, музыка должна иметь повторяющуюся динамику и структуру, без резких громких аккордов и импровизаций, которые могли бы побеспокоить медитирующего. [10] [9] Это минималистская концепция, и поэтому они в основном музыканты-инструменталисты, а не вокалисты. [21]Подсознательные сообщения также используются в музыке нью-эйдж, и использование музыкальных инструментов наряду с естественными звуками животных (например, китов, волков и орлов) и природы (водопады, океанские волны, дождь) также популярно. Флейтист Дин Эвенсон был одним из первых музыкантов, которые объединили мирную музыку со звуками природы, положив начало жанру массажа и йоги, ставшему популярным. [22] Среди других выдающихся художников, создающих музыку нью-эйдж специально для исцеления или медитации, есть Ирв Тейбель , Пол Хорн , Дойтер , Стивен Халперн , Пол Винтер , Лоуренс Болл , Карунеш , Кришна Дас ,Дева Премал , Бхагаван Дас , Снатам Каур и так далее. [23] [11]
  • Музыка, которую можно найти в отделах музыкальных магазинов нового поколения. [20] Это в значительной степени определение практичности, учитывая широту музыки, которую розничные торговцы классифицируют как «нью-эйдж», которые зачастую меньше заинтересованы в тонких различиях между музыкальными стилями, чем поклонники этих стилей. Музыка, подпадающая под это определение, обычно - это музыка, которую нельзя легко классифицировать по другим, более общим определениям, но она может содержать практически любую музыку - это скорее маркетинговый слоган, чем музыкальная категория. [10]

Дебаты и критика [ править ]

Китаро, выдающийся исполнитель музыки нью-эйдж из Японии.

Стивен Хилл , основатель Hearts of Space в 1973 году, считает, что «многие из художников очень искренне и полностью привержены идеям и образу жизни Нью Эйдж». [24] Некоторые композиторы, такие как Китаро, считают свою музыку частью своего духовного роста, а также выражением ценностей и формированием культуры. [25] Дуглас Гротус заявил, что отказ от всей музыки, обозначенной как «нью-эйдж», станет жертвой табу и карантинного менталитета, поскольку большая часть музыки принадлежит «прогрессивной» стороне музыки нью-эйдж, где композиторы обязательно у меня нет мировоззрения Нью Эйдж. [25]

Однако часто отмечают, что «музыка Нью-эйдж» - это просто популярное обозначение, которое успешно продает пластинки. [25] Дж. Гордон Мелтон утверждал, что это относится не к определенному жанру музыки, а к музыке, которая используется в терапевтических целях или в других целях нового века. [26] Кей Гарднер считает, что лейбл «New Age» считается неаутентичным коммерческим намерением так называемой музыки нью-эйдж. Она прокомментировала, что «большая часть музыки New Age - это хлам» и что из-за продаж пластинок каждый, у кого есть домашняя студия, добавляет какие-то звуки сверчков, океанов или рек в качестве гарантии продаж. [27]То, что начиналось как музыка эмбиентного настроения, связанное с деятельностью Нью Эйдж, стало термином для музыкального конгломерата джаза, фолка, рока, этнического, классического и электронного, среди других музыкальных стилей, с прежним и заметно отличавшимся музыкальным и теоретическим движением. [7] [28] [9] [13]

Таким образом , под общим термином , некоторые считают , что Майк Олдфилд «s прогрессивный рок альбом Tubular Bells (1973) стал одним из первых альбомов, упомянутых в описании жанра New Age. [29] Другие считают, что музыка греческого композитора Вангелиса и общий современный джаз-рок-слияние иллюстрируют прогрессивную сторону музыки нью-эйдж. [22] [30] Среди других художников были Жан-Мишель Жарр (хотя его электронные экскурсии предшествовали этому термину), Андреас Волленвейдер , Джордж Уинстон , Марк Ишам ,Майкл Хеджес , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Enigma и другие. [11] [12] [13]

Однако многие музыканты и композиторы отвергают ярлык «Нью-эйдж» для своей музыки. Когда в 1987 году впервые была учреждена премия «Грэмми» за лучший альбом New Age , ее первый победитель, Андреас Волленвейдер , сказал: «У меня нет никакого намерения навешивать ярлыки на свою музыку ... Смешно давать имя чему-то вневременному». . Питер Брайант, музыкальный руководитель WHYY-FM (90.9) и ведущий программы New-age, отметил, что «меня не интересует этот термин ... New-age имеет негативный оттенок ... В кругах я прихожу. в контакте с людьми, занимающимися музыкой, «нью-эйдж» - это почти оскорбление », что оно относится к« очень банальным, мечтательным видам унылой музыки ... без содержания, формы или интереса », и что этот термин имеет "застрявший". [12]

«Нью-эйдж - это скорее духовное определение, чем музыкальное. Некоторые музыканты начали с того, что ассоциировали себя с музыкой Нью-эйдж. Теперь они бросили туда всех. Но было бы глупо ассоциировать себя с этой конкретной музыкой». [19] - Янни о музыке нью-эйдж (1992)

Гарольд Бадд прокомментировал: «Когда я слышу термин« нью-эйдж », я беру свой револьвер ... Я не думаю о себе, как о том, что я пишу музыку, которая должна быть лишь фоновой. Неловко непреднамеренно ассоциироваться с чем-то. что вы знаете, что у вас в кишках пусто ". Вангелис считает, что это стиль, который «дал возможность бездарным людям делать очень скучную музыку». [31] Янни заявил: «Я не хочу расслаблять публику; я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их», [16] и что «Нью-эйдж подразумевает более приглушенную, более расслабленную музыку, чем то, что я делаю. Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной и даже очень этнической ». [13] Дэвид Ван Тигем ,Джордж Уинстон иКитаро также отказался от ярлыка артиста нью-эйдж. [9] [16] [32] Дэвид Ланц утверждал, что он «наконец понял, что основная причина, по которой людям не нравится термин New Age, заключается в том, что это единственная музыкальная категория, которая не является музыкальным термином». [13] Андреас Волленвейдер отметил, что «мы продали миллионы пластинок по всему миру до того, как категория New Age фактически стала категорией», и поделился опасениями, что «в магазинах возникла проблема с категоризацией». [19]

Рон Голдштейн, президент Private Music , согласился с такой точкой зрения и объяснил, что « Виндхэм-Хилл был центром всего этого. Из-за этой ассоциации Нью-эйдж стал восприниматься как вещь Западного побережья». Однако управляющий директор лейбла Сэм Сазерленд утверждал, что даже основатели Windham Hill Уильям Акермани Энн Робинсон «уклонялись от использования каких-либо идиоматических или родовых терминов. Это всегда казалось немного синтетическим», и как компания они перестали делать какие-либо преднамеренные протесты против использования этого термина просто потому, что это было неуместно. И Гольдштейн, и Сазерленд пришли к выводу, что бирка помогла продвижению товаров и что музыка нового века будет поглощена общей массой поп-музыки в течение нескольких лет, начиная с 1987 года [12].

Музыкальный критик New York Times Джон Парелес отметил, что «музыка нового века» вобрала в себя другие музыкальные стили в более мягкой форме, но те же самые четко определенные стили не нуждаются в категории new age, и что «музыка нового века» похожа на другая музыка, потому что она нацелена на маркетинговую нишу - быть «шоу формул», предназначенным для городских «ультрапотребителей» как статусный аксессуар, что влияние традиционной музыки Анд, Азии и Африки вызывает чувство « космополитизма », в то время как природа в оформлении альбома и звучит «связь с нетронутыми пейзажами».

Альтернативные условия [ править ]

Как описано в этой статье, границы этого зонтичного жанра четко не определены; однако музыкальные розничные магазины будут включать исполнителей из категории «нью-эйдж», даже если они принадлежат к разным жанрам и сами используют разные названия для своего стиля музыки. Вот еще несколько терминов, используемых вместо «нью-эйдж»:

Кей Гарднер назвала оригинальную музыку нью-эйдж «целительной музыкой» или «женской духовностью». [33] Пол Винтер , которого считают пионером музыки нового века, также отказался от этого термина и предпочел «земную музыку». [19]

Термин «инструментальная музыка» или «современная инструментальная музыка» может включать исполнителей, которые не используют электронные инструменты в своей музыке, таких как пианист Дэвид Ланц. [34] Точно так же пианисты, такие как Янни [35] и Брэдли Джозеф [36], также используют этот термин, хотя они используют клавиатуру для включения многослойных оркестровых текстур в свои композиции. Янни отделил музыкальный жанр от одноименного духовного движения. [37] Термин «современная инструментальная музыка» также был предложен Андреасом Волленвейдером, в то время как «альтернатива для взрослых» Гэри Л. Чаппеллом, который был термином, по которому Billboardназвал чарты альбомов нью-эйдж и мировой музыки. [19]

История [ править ]

Концепция возникла с привлечением профессиональных музыкантов к движению New-Age . Первоначально это не представляло интереса для музыкальной индустрии, поэтому музыканты и связанный с ними персонал основали свой собственный небольшой независимый звукозаписывающий бизнес. Продажи достигли значительного числа в необычных торговых точках, таких как книжные магазины, магазины подарков, магазины здорового питания и бутики, а также через прямую почтовую рассылку. [25] [9] В связи с спросом на большом рынке крупные звукозаписывающие компании начали продвигать музыку в стиле нью-эйдж в 1980-х годах. [12] [38]

На музыку нью-эйдж оказали влияние многие исполнители самых разных жанров - например, народные инструменталисты Джон Фейи и Лео Коттке , минималисты Терри Райли , Стив Райх , Ла Монте Янг и Филип Гласс , классический авангардист Дэниел. Кобиалка , исполнители на синтезаторах Брайан Ино и джазовые исполнители Кейт Джарретт , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Пол Хорн (начиная с Inside 1968 года ), Пол Винтер (начиная с середины 1960-х годов с Paul Winter Consort ) иПэт Метени . [39] [28] [9] [16] [40] [41] [42]

« Музыка для медитации дзэн» Тони Скотта (1964) считается первой записью в стиле нью-эйдж [43], но первоначально она была популярна в основном в Калифорнии и не продавалась на национальном уровне до 1980-х годов. [22] Другая школа музыки для медитации возникла среди последователей Раджниша ; Deuter записал D (1971) и Aum (1972), в которых акустические и электронные инструменты были смешаны со звуками моря. [22] Песня Кей Гарднер Lunamuse (1974) и первая запись Mooncircles (1975), которые были синтезом музыки, сексуальности и викканства.духовность, были «музыкой нью-эйдж, прежде чем она стала музыкой нью-эйдж». Ее «Радужный путь» (1984) основывалась на теории Халперна об исцеляющей музыке того времени с женской духовностью, и она стала одним из самых популярных исполнителей духовной музыки нового века. [44]

Paul Winter «s Мисса Gaia / Earth Mass (1982) описывается как„шедевр New Age экологического сознания , который празднует сакральность земли, неба и моря“. [45] Его работа на Восточном побережье считается одним из самых важных музыкальных выражений духовности нового века. [45] На Западном побережье музыканты больше концентрировались на музыке для исцеления и медитации. Наиболее заметным в начале работы был Стивен Халперн «s Spectrum Люкс(1975), музыкальная цель которого была описана как «резонировать с определенными областями тела ... она успокаивает разум и тело», а название которой связано «с семью тонами музыкальной гаммы и семью цветами гаммы. радуга семи эфирным источникам энергии (чакрам) в наших телах ». В 1970-х его музыкальные работы и теоретическая книга « Настройка человеческого инструмента» (1979) стали первопроходцами в современной практике музыкального исцеления в Соединенных Штатах. [46]

В 1976 году был основан звукозаписывающий лейбл Windham Hill Records с первоначальными инвестициями в 300 долларов, а через десять лет он будет приносить более 26 миллионов долларов в год. За прошедшие годы было сформировано множество звукозаписывающих лейблов, которые приняли или отвергли обозначение новой эры, например, Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (которые в основном записывала джазовую музыку), FM ( CBS Masterworks ) и Cinema ( Capitol Records ). [9]

Между умышленными крайностями Западного и Восточного побережья находятся одни из самых успешных художников новой эры, такие как Джордж Уинстон и Р. Карлос Накаи . Декабрь 1982 года, выпущенный Уинстоном миллионным тиражом , выпущенный на Windham Hill Records, был очень популярен. [9] Большая часть работы Накай в, с первым выпуском Изменением в 1983 году, состоит из подручных песен в родном стиле североамериканского. В течение 1990-х его музыка стала виртуальным гимном духовности нового века. [47]

В 1981 году в Tower Records в Маунтин-Вью, Калифорния, была добавлена ​​корзина «нового века». [48] К 1985 году независимые и сетевые розничные магазины звукозаписи добавляли секции для новой эры, и крупные лейблы начали проявлять интерес к жанру, как за счет приобретения некоторых существующих лейблов новой эпохи, таких как Paul Winter ''s Living Music, так и путем подписания контракта. исполнителей так называемого «нового века», таких как японский композитор- электронщик Китаро и американский джазовый музыкант Пэт Метени, подписанные Geffen Records . [48] К началу следующего года большинство крупных звукозаписывающих компаний приняли артистов нью-эйдж. [49]В конце 80-х «зонтичный» жанр был самым быстрорастущим жанром со значительным радиовещанием. Это считалось привлекательным бизнесом из-за низкой стоимости записи. [9]

С 1982 по 1989 год, работая самостоятельно и с Лурой Джейн Гейгер, Адам Гейгер, композитор / клавишник New Age, продюсировал и продал серию кассет с музыкой New Age на лейбле LuraMedia. [50]

Стивен Хилл основал радио-шоу нового века Hearts of Space в 1973 году. В 1983 году NPR выбрало его для распространения среди 230 филиалов по всей стране [51], а годом позже был основан звукозаписывающий лейбл Hearts of Space Records . В День святого Валентина в 1987 году бывшая рок-радиостанция Лос-Анджелеса KMET перешла на постоянный музыкальный формат нью-эйдж с новыми позывными KTWV под брендом The Wave . [9] [51]В период новой эры The Wave руководство посоветовало сотрудникам называть The Wave «службой настроения», а не «радиостанцией». Ди-джеи перестали объявлять названия песен, и вместо этого, чтобы поддерживать спокойное настроение, слушатели могли позвонить по номеру телефона 1–800, чтобы узнать, какая песня играет. Информационные сообщения также были переименованы в "волновые сообщения". [51] Другие специализированные радиопрограммы нового века включали « Музыкальные звездные потоки» Фореста и « Эхо» Джона Дилиберто . У большинства крупных сетей кабельного телевидения есть каналы, которые воспроизводят музыку без визуальных эффектов, включая каналы New age, такие как канал Soundscapes на Music Choice .Две спутниковые радиокомпанииSirius Satellite Radio и XM Satellite Radio каждый имел свои собственные каналы , которые играли нью-эйдж музыки. Сириус- Спа (Sirius XM) (73), XM- Audio Visions (77). Когда они объединились в ноябре 2008 года и стали SiriusXM , название Spa было сохранено для музыкального канала с использованием большей части музыкальной библиотеки Audio Vision.

В 1987 году была образована премию Грэмми за лучший альбом New Age , [12] в то время как в 1988 году Billboard ' s New Age недельные графики. [7] В 1989 году Сюзанна Дусе спродюсировала и провела первую международную конференцию New-Age Music Conference в Лос-Анджелесе. [7] К 1989 году насчитывалось более 150 небольших независимых звукозаписывающих компаний, выпускающих музыку нового поколения, в то время как программы для взрослых и альтернативные программы для взрослых транслировались на сотнях коммерческих и студенческих радиостанций в США, а более 40 дистрибьюторов продавали новую музыку. -возрастная музыка по каталогам по почте. [52]

В 1990-е годы в Японии появилось много небольших лейблов, выпускающих музыку в стиле нью-эйдж, но для этого вида инструментальной музыки более популярными были термины «расслабляющая» или «исцеляющая». Песня Enigma Sadeness (Часть I) стала международным хитом, заняв первое место в 24 странах, включая Великобританию, а также пятую строчку в американском Billboard Hot 100 , продано более 5 миллионов копий по всему миру. [53] В то время Голландия была домом для двух ведущих европейских лейблов нью-эйдж - Oreade и Narada Media . Oreade сообщил, что в 1997 году последней тенденцией стала "ангельская" музыка, а Narada Media предсказала, что жанр будет развиваться в направлении мировой музыки (с кельтскими, ирландскими и африканскими влияниями). [54]В 1995 году некоторые композиторы «новой эры», такие как Китаро, Сюзанна Чиани и Патрик О'Хирн, перешли с крупных лейблов на независимые из-за отсутствия рекламы, сокращения продаж или ограниченной свободы творчества. [55]

В 2001 году Windham Hill отпраздновал свое 25-летие, Narada и Higher Octave Music продолжили движение в мир этно-техно музыки , а Hearts of Space Records были куплены Valley Entertainment . Песня Enya " Only Time " достигла 10-го места в чарте Billboard Hot 100 , а альбом A Day Without Rain занял 2-е место в Billboard 200 , став артистом года номер один в стиле нью-эйдж. [56]

Сегодня музыка нового века процветает на таких стриминговых сайтах, как Spotify и Tidal .

См. Также [ править ]

  • Современная музыка для взрослых
  • Эмбиентная музыка
  • Список исполнителей музыки нью-эйдж
  • Лаунж-музыка
  • Музыка для медитации
  • Музыка и сон
  • Нью Эйдж
  • Pure Moods , популярный сборник музыки нью-эйдж 1990-х годов.
  • Сентиментальная баллада
  • Космическая музыка
  • Паровая волна

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Музыка нового века в AllMusic
  2. ^ Пол М. Лерер; Дэвид Х. (FRW) Барлоу; Роберт Л. Вулфолк; Уэсли Э. Сайм (2007). Принципы и практика управления стрессом, третье издание . Нью-Йорк: Guilford Press. С. 46–47. ISBN 978-1-59385-000-5.
  3. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 169.
  4. ^ Уиттолл 2003 , стр. 184.
  5. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 475–483.
  6. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 475–479.
  7. ^ а б в г д Хейл и Пэйтон 2000 , стр. 26.
  8. ^ а б Шукер 2002 , стр. 212.
  9. ^ a b c d e f g h i j Джон Парелес (29 ноября 1987 г.). "Поп-взгляд; музыка нового века бум, мягко" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 августа 2016 года .
  10. ^ а б в г Ньюпорт 1998 , стр. 476.
  11. ^ a b c Джон Шефер (декабрь 1985 г.). «Новые звуки» . Спин . Vol. 1 шт. 8. п. 63. ISSN 0886-3032 . 
  12. ^ a b c d e f g Стивен Ри (22 февраля 1987 г.). «Музыка Нью-Эйдж: трудно определить, но она продается, даже имеет собственную категорию Грэмми» . article.philly.com . Проверено 23 августа 2016 года .
  13. ^ a b c d e f g Дон Хекман (27 февраля 1994 г.). «Тенденции: New Age вступает в новую фазу: называйте это как хотите, но звучание Янни и его единомышленников ... выходит далеко за рамки его старого образа музыки в стиле эмбиент» . Лос-Анджелес Таймс .
  14. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 476, 478.
  15. ^ «Корни космоса». Сердца космоса . Сезон 7. Эпизод 200. 14 июля 1989 г.
  16. ^ a b c d Грегг Уэйджер (2 декабря 1988 г.). «Артисты привносят разнообразие стилей в музыку нью-эйдж» . Лос-Анджелес Таймс .
  17. ^ "Ирв Тейбель Некролог" . Похоронное бюро Weed-Corley-Fish Север . Проверено 10 октября 2014 года .
  18. ^ Райт, Кэрол. Spectrum Suite - Стивен Халперн . AllMusic .
  19. ^ a b c d e Роджер Кэтлин (26 апреля 1992 г.). «Художники Нью-Эйдж хотят новый лейбл» . Хартфорд Курант .
  20. ^ a b Стивен Халперн, New Age Voice Magazine , июнь 1999 г.
  21. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 168.
  22. ^ а б в г Ньюпорт 1998 , стр. 478.
  23. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 478–479.
  24. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 480.
  25. ^ а б в г Ньюпорт 1998 , стр. 479.
  26. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 475.
  27. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 181.
  28. ^ a b Seaward 2011 .
  29. ^ Birosik, Патти Jean (1989). Музыкальный гид Нью Эйдж . Кольер Макмиллан. п. 138. ISBN 0-02-041640-7.
  30. ^ Коп, Дэвид (2001). Новые направления в музыке . Мичиганский университет: Waveland Press. п. 259. ISBN. 9781577661085.
  31. ^ Питер Кулшау (6 января 2005). «Моя греческая одиссея с Александром» . Дейли телеграф . Проверено 18 августа +2016 .
  32. ^ Стив Appleford (28 октября 1994). «Игра под эмоции: Китаро привносит в« Юниверсал Амфитеатр »свою смесь рока, классики и фолка в стиле нью-эйдж» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 24 августа 2016 года . Категория, с которой ему меньше всего комфортно, - это New Age, которая остается для него загадкой. "Кто придумал это название?" он спрашивает. Кажется, это не имеет ничего общего со слоями зажигательной, эмоциональной музыки, которую он создает с элементами рока, классики и различных интернациональных фолк-стилей.
  33. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 180–181.
  34. ^ "Биография сайта Дэвида Ланца" . Архивировано из оригинала на 2006-12-23 . Проверено 5 декабря 2006 .
  35. ^ Янни; Ренсин, Дэвид (2002). Янни в словах . Книги Мирамакс . С.  123, 202 . ISBN 1-4013-5194-8. Пакетт, Джеффри Ли (26 апреля 2012 г.). «Янни вблизи: музыкант, известный своими грандиозными площадками, также любит Луисвиллский дворец» . Курьер-журнал . Архивировано 29 апреля 2012 года.CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  36. ^ Уиллер, Фред (2002). «Интервью с Брэдли Джозефом» . Инди-журнал. Архивировано из оригинала на 2005-09-08 . Проверено 21 декабря 2006 .
  37. ^ Puckett, Джеффри Ли, "Yanni близко: Музыкант известен для больших, чем жизнь местах также любит Луисвилле дворец" , The Courier-Journal , 26 апреля 2012.
  38. Перейти ↑ Newport 1998 , p. 475–476.
  39. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 167.
  40. ↑ Дерк Ричардсон (ноябрь 1986 г.). «Звуки Соминекса» . Мать Джонс . 11 (8). Журнал "Мать Джонс". п. 60. ISSN 0362-8841 . 
  41. ^ Birosik, Патти Jean (1989). Музыкальный гид Нью Эйдж . Книги Кольера. ISBN 978-0-02-041640-1 . 
  42. ^ Werkhoven, Хенка Н. (1997). Международный справочник по музыке нью-эйдж . Billboard Books / Crown Publishing Group. ISBN 978-0-8230-7661-1 . 
  43. ^ «Корни космоса». Сердца космоса . Сезон 7. Эпизод 200. 14 июля 1989 г.
  44. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 173–175.
  45. ^ а б Марини 2003 , стр. 166.
  46. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 166–167.
  47. Перейти ↑ Marini 2003 , p. 167–168.
  48. ^ a b Джефф Мэйфилд (25 октября 1986 г.). «Независимые: оазис индивидуальности, предлагающий долгожданное избавление от массовых войн». Журнал Billboard . Nielsen Business Media. п. 22.
  49. ↑ Барбьери, Сьюзан М. (2 января 1990 г.). «Нью-Эйдж живет с плохим рэп-исполнителем, который не любит ярлыки, прикрепленные к музыке» . Орландо Сентинел . Проверено 27 марта 2017 года .
  50. ^ "Кассета: Адам Мартин Гейгер - Кассета Soul Room Ambient New Age PRIVATE 1983" . Проверено 26 декабря 2017 года .
  51. ^ a b c Балф, Джудит Х. (1993). Расплачиваясь волынщиком: причины и последствия меценатства . Издательство Иллинойского университета. С. 279–81. ISBN 0-252-06310-4.
  52. ^ PJ Birosik (март 1989). «Возвращение во сне». Йога-журнал . Active Interest Media, Inc., стр. 94–95.
  53. ^ Вайнерт, Элли (1995-03-04). " Billboard Vol. 107, No. 9 - Casebook: Enigma" . Рекламный щит . Nielsen Business Media: 58 . Проверено 7 августа 2011 .
  54. ^ Стив МакКлюр; Робберт Тилли (22 марта 1997 г.). «Деятельность Новой Эры на международном рынке» . Рекламный щит . Vol. 109 нет. 12. с. 45. ISSN 0006-2510 . 
  55. ↑ JD (1 апреля 1995 г.). «Повстанцы и беженцы: художники выражают независимость, создавая собственные лейблы» . Рекламный щит . Vol. 107 нет. 13. с. 68. ISSN 0006-2510 . 
  56. ↑ Джон Дилиберто (29 декабря 2001 г.). «Год Нового Века: большие перемены, правление безболезненных дней» . Рекламный щит . Vol. 113 нет. 52. с. 76. ISSN 0006-2510 . 
  • Хейл, Эми; Филип Пэйтон (2000), Новые направления в кельтских исследованиях , Эксетерский университет, ISBN 9780859895873
  • Марини, Стивен А. (2003), Священная песня в Америке: религия, музыка и общественная культура , Урбана и Чикаго: University of Illinois Press, ISBN 9780252028007
  • Ньюпорт, Джон П. (1998), Движение Нью Эйдж и библейское мировоззрение: конфликт и диалог , Издательство Уильяма Б. Эрдманса, ISBN 9780802844309
  • Сивард, Брайан Люк (2011), Управление стрессом: принципы и стратегии для здоровья и благополучия , Берлингтон, Массачусетс, Миссиссога и Лондон: Jones & Bartlett Publishers, ISBN 9780763798345
  • Шукер, Рой (2002), Популярная музыка: ключевые концепции , Psychology Press, ISBN 9780415284257
  • Уиттолл, Арнольд (2003), Изучение музыки двадцатого века: традиции и инновации , Cambridge University Press, ISBN 9780521016681

Внешние ссылки [ править ]

  • AllMusic (Нью Эйдж)
  • Отзывы New Age