Нихонга

Нихонга (日本 画, «Картины в японском стиле») - это японские картины примерно с 1900 года, созданные в соответствии с традиционными японскими художественными традициями, методами и материалами. В то время какоснове традиции более тысяч лет, этот термин был придуман в период Мэйдзи в императорской Японии , чтобы отличить такие произведения от живописи западного стиля или Йоги (洋画).

История [ править ]

Толчок к возрождению традиционной живописи путем развития более современного японского стиля исходил в основном от многих художников / преподавателей, в том числе Сиокава Бунрин , Коно Байрей , Томиока Тессай и искусствоведов Окакура Теншин и Эрнеста Феноллоса , которые пытались бороться с увлечением Японии Мэйдзи западной культурой. подчеркивая японцам важность и красоту исконных японских традиционных искусств. Эти двое мужчин сыграли важную роль в разработке учебных программ в крупных художественных школах, а также активно поощряли художников и покровительствовали им.

Нихонга была не просто продолжением старых традиций живописи. По сравнению с Ямато-э круг предметов был расширен. Более того, стилистические и технические элементы нескольких традиционных школ, таких как Кано-ха , Ринпа и Маруяма Окё, были смешаны вместе. Различия, существовавшие между школами в период Эдо, были сведены к минимуму.

Однако во многих случаях художники Нихонга также переняли реалистичные западные техники живописи, такие как перспектива и штриховка. Из - за эту тенденцию к обобщению, хотя нихонг образует отдельную категорию в рамках ежегодных японского Nitten выставок, в последние года она становится все более трудно провести четкое разделение в обеих методиках или материалах между нихонгом и Йогой .

Художник Тенмёя Хисаши (р. 1966 г.) в 2001 г. разработал новую художественную концепцию под названием «Нео-Нихонга».

Развитие за пределами Японии [ править ]

У Нихонги есть поклонники по всему миру; Известными художниками Нихонга , которые не живут в Японии, являются Хироши Сенджу , американские художники, такие как Макото Фуджимура , Джудит Крюгер и Миюки Танобе ^[1], а также индийский художник Мадху Джайн. ^[2] Тайваньский художник Ичинг Чен проводит мастер-классы в Париже. ^[3] Джудит Крюгер инициировала и провела курс «Нихонга: тогда и сейчас» в Школе Института искусств Чикаго и в Департаменте культуры Саванны, штат Джорджия.

Современная Нихонга была основой нью-йоркской галереи Диллон. ^[4] Ключевые художники «золотого века послевоенного Нихонга» с 1985 по 1993 год, базировавшиеся в Токийском университете искусств, создали художников со всего мира, обучение которых в Нихонга послужило основой. Такаши Мураками , Хироши Сенджу , Норихико Сайто, Чен Вэнгуанг, Кейдзабуро Окамура и Макото Фудзимура - ведущие художники, участвующие в международных выставках, все они из выдающейся программы докторантуры Токийского университета искусств. Большинство этих художников представлены галереей Диллон.

Материалы [ править ]

Нихонга обычно выполняется кистью на васи (японская бумага) или эгину ( шелк ). Картины могут быть как монохромными, так и полихромными. Если монохромный, обычно используется суми (китайская тушь), сделанная из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животных. Если полихромные, пигменты получены из натуральных ингредиентов: минералов , раковин, кораллов и даже полудрагоценных камней, таких как малахит , азурит и киноварь . Сырье измельчается до 16 градаций от мелкозернистой до песчаной. АРаствор клея для шкуры , называемый никава , используется в качестве связующего для этих порошкообразных пигментов. В обоих случаях используется вода; следовательно, нихонга на самом деле представляет собой среду на водной основе . Гофун (порошкообразный карбонат кальция, который делают из вяленых раковин устриц , моллюсков или морских гребешков ) - важный материал, используемый в нихонга . Различные виды гофун используются в качестве грунта, для подкраски и в качестве тонкой белой краски.

Первоначально нихонга производились для подвешивания свитков ( какэмоно ), ручных свитков ( эмакимоно ), раздвижных дверей ( фусума ) или складных ширм ( byōbu ). Однако сейчас большинство из них производится на бумаге, натянутой на деревянные панели, подходящей для обрамления. Картины нихонга не нужно класть под стекло. Они хранятся в архиве тысячи лет. ^{[ необходима цитата ]}

Методы [ править ]

В монохромной Nihonga техника зависит от модуляции тонов чернил от более темных до более светлых для получения различных оттенков от почти белого, через серые тона до черного, а иногда и до зеленоватых тонов, чтобы представить деревья, воду, горы или листву. В полихромной Нихонге большое внимание уделяется наличию или отсутствию очертаний; как правило, контуры не используются для изображения птиц или растений. Иногда для получения контрастных эффектов используются смывки и наслоение пигментов, а еще реже в картину можно добавить сусальное золото или серебро .

Галерея [ править ]

• Ракуйо (落葉, опавшие листья) Хисида Сюнсо , важные культурные ценности (1909)

• Фрукты по Коки Кобаяси (1910)

• Энбу (炎 舞, Танец пламени) Гёшу Хаями , важное культурное достояние (1925)

• Мадаранеко (斑 猫, полосатый кот) от Такеучи Сэйхо , важные культурные ценности (1924 г.)

• Jo no Mai (序 の 舞, прелюдия к танцу но) Уэмуры Сёна (1936)

См. Также [ править ]

• Список художников Нихонга
• Японская живопись

Ссылки [ править ]

• Бриссен, Фриц ван. Путь кисти: техники живописи Китая и Японии . Таттл (1999). ISBN 0-8048-3194-7 
• Конант, Эллен П., Раймер, Дж. Томас, Оуён, Стивен. Нихонга: Преодолевая прошлое: живопись в японском стиле, 1868–1968 . Уэзерхилл (1996). ISBN 0-8348-0363-1 
• Сэцуко Кагитани: Кагитани Сэцуко Ханагасю , Тохосуппан, Токио, ISBN 978-4-88591-852-0 
• Уэстон, Виктория. Японская живопись и национальная идентичность: Окакура Теншин и его окружение . Центр японоведов Мичиганского университета (2003 г.). ISBN 1-929280-17-3 

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Нихонга, на Викискладе?